Submitted by ANDRÉ CAMARGO LOPES null (heitor16@bol.com.br) on 2016-09-29T21:43:44Z No. of bitstreams: 1 TESE - ANDRÉ CAMARGO LOPES.pdf: 8769331 bytes, checksum: b2fdf83a22739c7e909b1ec7961cdc88 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido não contém o certificado de aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão com o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-09-30T17:02:35Z (GMT) / Submitted by ANDRÉ CAMARGO LOPES null (heitor16@bol.com.br) on 2016-10-02T22:36:35Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA PRONTA- VERSÃO PARA REPOSITÓRIO - set.pdf: 3821784 bytes, checksum: a58fcc4d10bb2062aad2197a77233755 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-10-03T12:39:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lopes_ac_dr_assis.pdf: 3821784 bytes, checksum: a58fcc4d10bb2062aad2197a77233755 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T12:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lopes_ac_dr_assis.pdf: 3821784 bytes, checksum: a58fcc4d10bb2062aad2197a77233755 (MD5) Previous issue date: 2016-08-02 / Este trabalho se propõe a analisar um conjunto de imagens fotográficas coletadas em acervos de famílias de moradores da região norte do Município de Londrina (PR), cujo tema remete as poses retratadas no Santuário Nacional de Aparecida (SP) entre os anos de 1940 e 1980. A análise presente nesta pesquisa está dividida em duas etapas que se completam em seu fechamento: a primeira etapa – volta-se para o exercício de coleta e pesquisa de campo, o processo de catalogação, orientação e seleção temática a partir da persistência do tema como algo externo a rotina cotidiana, mas permanente no acervo como uma tradição religiosa destes núcleos familiais. A segunda etapa do estudo, estabelece a construção das relações produtoras do tema “Fotografias de Aparecida”. Delimitada em um recorte histórico que objetiva examinar tanto as redes como os indivíduos responsáveis pela construção e manutenção do olhar fotográfico sobre os espaços de fé no Santuário de Aparecida (SP). A pesquisa é balizada em sua temporalidade a partir da concepção das fotografias enquanto uma mercadoria de lembrança ou ex-voto explorada economicamente pelos fotógrafos ambulantes nos marcos de concentração de romeiros, especificamente as poses produzidas na Praça Nossa Senhora Aparecida. Sendo assim, propomos um recorte temporal que abarque os períodos áureos desta prática entre as décadas de 1940 a 1980. Logo, a pesquisa se volta para compor através da análise das entrevistas com os fotógrafos da Praça, proprietários das imagens e as fotografias, uma rede produtora de uma memória sobre o espaço sagrado presente no imaginário religioso popular. / This study aims to analyze a set of photographs collected from the collections of families who are residents in the northern region in the city of Londrina, in Paraná; which theme refers to poses depicted at the “Santuário Nacional de Aparecida” in the city of São Paulo (National Sanctuary of Aparecida) between the years of 1940 and 1980. The analysis presented in this research is divided into two stages that complete each other in their closure: in the first stage the research turns to the collection and field search, the cataloging process, orientation and thematic selection from the persistence of the theme as something outside the everyday routine, however, permanent to the collection as a religious tradition of these family groups. In the second stage of the research establishes the development of producing relationships in regards of “Fotografias de Aparecida” (Photografs from Aparecida). Bounded by a historical approach that aims to examine both the networks and the individuals responsible for the construction, and maintenance of the photographic look over the faith space at the Sanctuary of Aparecida in the city of São Paulo. The research is highlighted in its temporality from the concept of photographs as souvenir merchandise or votive economically exploited by itinerant photographers in devotees travelers landmark concentrations, specifically the poses produced at “Praça Nossa Senhora Aparecida” (Our Lady of Aparecida Square). Therefore, we propose a time frame encompassing the golden periods from this practice between the 1940s and the 1980s. Thus, the search turns to compose through the analysis of interviews with Square photographers, owners of images and photographs, and a network which produces memory of the sacred space in this popular religious imagery.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000425877-Texto+Completo-0.pdf: 2055775 bytes, checksum: 22b07eb635b144e6109b007a3ffe247b (MD5) Previous issue date: 2010 / Cette dissertation a l‟intention de faire des considerations sur les reportages du magazine Lady: a companheira da mulher, em concernant le travail féminin, dans la période comprise entre 1956-1959. Le magazine était publié par la maison d‟édition Editora Monumento S. A. , sous la direction de Carlos Heichenbach. Parmi les questions qui entourent ce sujet, on a donné la priorité aux points suivants: la particularité du contenu des reportages comme option d‟abordage de la presse féminine; le lien du travail féminin avec la modernité et la réalisation personnel des femmes avec sa double journée de travail. Ont été analisés des photo-reportages et des interviews, publiés dans le magazine Lady pendant les trois années de sa régularité, qui ont souligné la performance des femmes dans leurs respectives professions et sa capacité de concillier la profession, le travail domestique et les soins maternelles. fre / A presente dissertação pretende fazer considerações sobre as reportagens da revista feminina Lady: a companheira da mulher, acerca do trabalho feminino, no período entre 1956-1959. A revista era publicada pela Editora Monumento S. A. sob a direção de Carlos Heichenbach. Em meio às questões que cercam essa temática, os recortes priorizados foram: a particularidade do conteúdo das reportagens como opção de abordagem da imprensa feminina; a vinculação do trabalho feminino com a modernidade e da realização pessoal das mulheres com a sua dupla jornada de trabalho. Foram analisadas fotorreportagens e entrevistas, publicados na revista Lady ao longo dos três anos de sua periodicidade, os quais destacaram a atuação das mulheres em suas respectivas profissões e a sua capacidade de conciliar a profissão, o trabalho doméstico e o cuidado com os filhos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-10T18:02:50Z No. of bitstreams: 1 2014_StephanieWinkler.pdf: 733152 bytes, checksum: 4dc4c5d26511581e54478f75507f111c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-10-13T13:43:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_StephanieWinkler.pdf: 733152 bytes, checksum: 4dc4c5d26511581e54478f75507f111c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-13T13:43:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_StephanieWinkler.pdf: 733152 bytes, checksum: 4dc4c5d26511581e54478f75507f111c (MD5) / O objetivo deste trabalho é comparar duas personagens femininas: Lady MacBeth de Shakespeare e Lady MacBeth de Leskov. A partir de uma análise bakhtiniana, pretende-se mapear as diferenças entre essas Ladies. A primeira, do teatro, é uma personagem elevada, cuja ação desmedida é dotada de uma ambição que a levaria a superar sua condição de nobreza. Tudo isso, ligado a um entendimento da tragédia e do herói trágico a partir de princípios aristotélicos, clássicos e de sua releitura pelo dramaturgo inglês. A segunda, da prosa, é uma pessoa comum. Envolvida por uma narrativa cotidiana, sua ambição não-heróica, egoísta e violenta, a conduz a uma satisfação pessoal, afetiva e individualista. Além disso, há uma grande afinidade entre Leskov e Dostoiévski ao criar personagens no mundo literário com características humanas excepcionalmente realistas. Tudo isso, problematizado em consonância com a perspectiva benjaminiana em seu texto “O Narrador” – paradigma do tradutor brasileiro Paulo Bezerra. Tendo em vista que o foco de análise é justamente Leskov, ficam muito evidentes os elementos narrativos, orais e escritos, que respondem e estabelecem um dialogismo com Shakespeare e com a literatura e cultura russas do século XIX. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main purpose of this thesis is to compare two feminine characters: Shakespeare's Lady Macbeth and Leskov's Lady Macbeth of Mtsensk. From a Bakhtin based analysis, the intention is to map out the differences between these two Ladies: the first one, from the theatre, is a distinguished character, whose extreme measures are blinded by the ambition of surpassing her condition of nobility - all of this linked to an understanding of tragedy and the tragic hero based on Aristotelic principals. The other lady is a commoner, written in an everyday narrative in prose. Her personal ambition is non-heroic at the same time that it is individualist and violent, an attitude that provides personal satisfaction. Also, there is great affinity between Leskov and Dostoyevsky in creating fictional characters that have exceptionally realistic human qualities. All these aspects will then be examined from Walter Benjamin's perspective in his text The Storyteller. Having in mind that the focus of this research is Leskov, the narrative, oral and written elements become quite evident because they respond and establish a dialogism with Shakespeare and Russian literature and culture of the XIX century.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Este trabalho tem como objetivo central analisar os pontos de contato e distanciamento entre as representaÃÃes do Mito Tradicional da Donzela Guerreira nos romances Papisa Joana, de Donna Woolfolk Cross, e Memorial de Maria Moura, de Rachel de Queiroz. A seleÃÃo dos romances citados como corpus desta pesquisa deveu-se Ãs vÃrias semelhanÃas entre as duas narrativas, mesmo levando em conta o fato de seus enredos estarem inseridos em contextos sÃcio-histÃricos bastante diferentes. Partindo dessas premissas, o presente trabalho verifica como as caracterÃsticas do Mito da Donzela Guerreira Tradicional se apresentam nas obras Papisa Joana e Memorial de Maria Moura, detectando-se atà que ponto elas conseguem contemplar as marcas do referido mito. Para a consecuÃÃo dos resultados desta pesquisa, alguns construtos teÃricos importantes tiveram que ser discutidos e transformados em ferramentas analÃticas que permitissem uma melhor apreciaÃÃo dos romances em foco. AlÃm, logicamente, do Mito da Donzela Guerreira Tradicional, merecem destaque, entre as ideias consideradas como chave para o desenvolvimento desta pesquisa, os conceitos de violÃncia simbÃlica, corpo disciplinado e/ou dÃcil e empoderamento. ApÃs a anÃlise das duas obras, confirmou-se a hipÃtese inicial que norteou o trabalho, ou seja, que as diferenÃas na forma como o Mito da Donzela Guerreira à representado em Papisa Joana e Memorial de Maria Moura estampam, na verdade, apenas etapas distintas de um mesmo processo: a trajetÃria das mulheres com vistas ao seu empoderamento.

A importância da tragédia clássica, assim como da arte grega em geral, tem sido analisada não só individualmente mas, também, em relação a muitas obras que foram produzidas na história da literatura. William Shakespeare, por exemplo, escreveu várias peças que contém elementos de tragédia, ou possuem uma visão trágica da vida Hamlet, uma das obras mais conhecidas do autor, pode ser lembrada como sendo uma tragédia moderna. A própria ideia de tragédia moderna é importante neste trabalho, já que através de alguns conceitos, pode-se explicar a transposição de elementos de tragédia clássica a s obras de diferentes períodos históricos, com as necessárias e naturais transformações que a tragédia sofreu devida a s diferenças de tempo, espaço, cultura, etc. De qualquer modo, o efeito duradouro desta antiga forma de arte pode dar origem a inúmeros estudos. Será analisada nesta dissertação a visão trágica do romance The Portrait of a Lady, de Henry James, publicado em 1881, atrav6s das ações da personagem principal e nas mudanças que ocorrem no rumo dos acontecimentos dentro do romance. Isabel Archer, a heroína do romance em estudo, enfrenta ambiguidade e contradições internas ao julgar e escolher a ação que ira tomar, ação esta que ira modificar o rumo de sua vida. Apesar de haver, também, na tragédia clássica, um herói, ou heroína, enfrentando a difícil questão de decidir qual ação deve tomar, esta decisão não só depende muitas vezes de fatores externos ( questões familiares, de estado, ou influencia divina), mas pode influir nestas próprias questões. / The importance of classical tragedy, and Greek art in general, has been analyzed in itself and in relation to many works which were produced throughout the history of literature. The idea of "modern tragedy" is important in this sense, since it will explain the transportation of elements of Greek tragedy to literary works of diverse historical periods, with the necessary and natural transformation tragedy went through due to the differences of time, place, culture, etc. In any case, the long-lasting influence of this ancient form of art is a source of a great number of studies The Portrait of a Lady, by Henry James, published in 1881, is a modern novel which will be analyzed in this dissertation as having a tragic view of life. This can be seen through the actions of the principal character and in the turn of events which occur. The modern elements of tragedy present in the novel will be related to the classical ones to analyze the dilemma the heroine, Isabel Archer, faces, and to describe the ambiguity and contradictions this heroine deals with in judging and choosing the action she will take The necessity to organize the narrative patterns which indicated the tragic view in James' novel, led to a brief review of some ideas taken from semiotics, specifically those connected to the study of the polarity of signs in language. In this way, signs could be extracted from the novel to form two pairs of poles which functioned as a means of interpreting the tragedy of the heroine, Isabel, through the ambiguity present in the images used in narrative.

De frågeställningar som jag har utgått från är vem eller vilka personer, och vilka andra faktorer skapade superstjärnan Lady Gaga? Har Lady Gaga blivit framgångsrik på egen hand eller huvudsakligen som ett resultat av andra personer och deras inverkan? Syftet är att analysera bakgrunden till Lady Gagas enorma succé och utforska möjliga orsaker och förklaringar till den, för att sedan kunna använda och föra vidare kunskapen om dessa framgångsstrategier i musikbranschen. Jag har använt mig av kvalitativa intervjuer med fallstudien som metod. Intervjuerna är gjorda i New York, USA och omfattar inflytelserika personer från musik-, konst- och modevärlden, med inriktning på vilka faktorer och personer som varit viktiga och avgörande för Lady Gagas karriär. Analysen är baserad på en teori om Lady Gagas strategier kallad 4E efter ledorden emotions (känslor), erfarenhet, engagemang och exklusivitet. Intervjuerna och fallstudien bekräftar 4E-teorin på alla fyra punkter. Analysen visar att två ytterligare viktiga faktorer är vikten av stödjande grupper runt en ny okänd artist och New Yorks mångfald av artister, musiker och konstnärer.

M.A. / Political satire in the print news media is a significant part of irony that specializes in gaining entertainment from politics. Jonathan Shapiro (alias Zapiro), and his Lady Justice cartoons of Jacob Zuma, which were published in the Sunday Times on 7 September 2008 and in the Mail & Guardian on 12 September 2008, has brought this function to the foreground in South Africa. This study focuses on the ‘Jester’s Space’ in the print media in relation to The Lady Justice cartoons because of their controversial nature and the possible effects they had on the print news media agenda. The goal of the study was to examine the debates that ensued in select print news media in Gauteng between 24 August 2008 and 31 December 2008. In order for the study to explore the role of the political cartoonist in the South African context, it considers the development of political cartooning globally and in South Africa. It draws on the Agenda-Setting theory. This theory postulates that the media audiences accept guidance from media for determining what information is most important and worthy of attention (Graber, 1984). This study makes use of qualitative and quantitative content analysis in order to analyse the Agenda-Setting function of the Lady Justice cartoons in selected Gauteng English and Afrikaans newspapers – chosen because they represent different media houses, which would ensure a range of editorial and public views. The study successfully shows that Zapiro’s cartoons were able both to frame and set the agenda for the debate themes that were discussed in the public sphere.

Gerald Dworkin's influential account of Personal Autonomy offers the following two conditions for autonomy: (i) Authenticity - the condition that one identify with one's beliefs, desires and values after a process of critical reflection, and (ii) Procedural Independence - the identification in (i) must not be "influenced in ways which make the process of identification in some way alien to the individual" (Dworkin 1989:61). I argue in this thesis that there are cases which fulfil both of Dworkin's conditions, yet are clearly not cases of autonomy. Specifically, I argue that we can best assess the adequacy of Dworkin's account of autonomy through literature, because it provides a unique medium for testing his account on the very terms he sets up for himself - ie. that autonomy apply to, and make sense of, persons leading lives of a certain quality. The examination of two novels - Kazuo Ishiguro's The Remains of the Day and Henry James's The Portrait of a Lady - shows that Dworkin's explanation of identification and critical reflection is inadequate for capturing their role in autonomy and that he does not pay enough attention to the role of external factors in preventing or supporting autonomy. As an alternative, I offer the following two conditions for autonomy: (i) critical reflection of a certain kind - radical reflection, and (ii) the ability to translate the results of (i) into action - competence. The novels demonstrate that both conditions are dependent upon considerations of the content of one's beliefs, desires, values etc. Certain of these will prevent or hinder the achievement of autonomy because of their content, so autonomy must be understood in relation to substantial considerations, rather than in purely formal terms, as Dworkin argues.

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Of all of Austen<&trade>s works, Lady Susan tends to stand alone in style and character development. The titular character of the novella in particular presents a literary conundrum for critics and readers of Austen. In an attempt to understand the character and why Austen wrote her, Lady Susan has been considered as a œmerry widow (Lane), a Machiavellian power figure (Mulvihill), and an indication of Austen<&trade>s familiarity with gossip and adultery (Russell). Despite these varied and colorful readings, critics have failed to fully resolve the differences between Lady Susan and Austen<&trade>s more beloved, maidenly heroines such as Elizabeth Bennet and Anne Elliott.This paper delves into one explanation that has hitherto been overlooked”Lady Susan<&trade>s relationship to the Restoration rake character trope. In light of Lady Susan<&trade>s philandering, independent, and mercenary ways, as well as her likeable yet reprehensible personality, the connection to the Restoration rake is readily apparent. Reading Lady Susan as a rake better informs critical understanding of this character and sheds new light on Jane Austen<&trade>s own perspectives on gender, while also forming a dialectic for critics and audiences for their own perspectives on gender, gender roles, and acceptable behavior. To accomplish this task, this paper explores Austen<&trade>s own early experiences with theatre and her predilection for theatrical allusions, the rake character<&trade>s genealogy and influence on literature, and a close reading of the novella in context of Restoration comedies.