Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109363_Gutemberg.pdf: 1388318 bytes, checksum: 07e7ee92402f628cc37b0e4899318f59 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) / Esta pesquisa procura discutir e analisar o lugar do leitor na obra poética de Paulo Leminski. Para tanto, problematizou-se o processo de construção do poeta e do leitor enquanto poeta nos contornos do pensamento do autor de Catatau, com a finalidade de elencar conceitos desse indivíduo que se constrói poeta; identificar a significação da leitura na poesia de Paulo Leminski e investigar, através de conceitos semióticos, como se dá esse lugar específico do leitor. Por isso, é lançado um olhar histórico-temporal sobre a poesia, situando-a em um tempo-espaço para que possa ser mensurada e compreendida em sua completude, bem como é apoiada nos pressupostos teóricos da percepção do leitor como um elemento de construção textual, partindo do conceito de Leitor-Modelo apresentado por Umberto Eco. Esta investigação apóia-se ainda nos conceitos de autoria elencados por Foucault, Barthes, Bakhtin, Eco e Gumbrecht, que promovem o desvelamento que Leminski tem para com este ponto importante na discussão acerca da poesia, que é o autor. Por fim, no quarto capítulo são lançadas reflexões sobre a semiótica peirciana. Sublinham-se abordagens sobre signos, seus objetos, seus representantes, seus interpretantes e as tríades que compõem a linha teórica da semiótica, a partir das reflexões de Charles Peirce e de estudiosos como Umberto Eco, Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Lúcia Santaella. Com esta base teórico-metodológica estrutural e outras leituras que compõem a tessitura deste estudo, é possível identificar na poesia de Leminski uma preocupação constante em proporcionar ao leitor elementos que facilitem a sua compreensão do texto, pistas que o façam construir um sentido do texto e signos que se completem por meio de seus interpretantes. Os resultados alcançados ratificam a hipótese de que, sabedor da condição de autor que o leitor assume ao cooperar com um poema, a obra de Paulo Leminski traz signos capazes de revelar a posição de poeta do leitor por meio de estratégias textuais que estão sempre aptas a criar conexões entre a obra, o autor e seu leitor. A poesia de Paulo Leminski se revelou uma constante atitude de experimentação que abre caminhos para discussões contemporâneas sobre leitor, autor e, principalmente, sobre a construção e o lugar do poeta. Com isso, ele busca, a partir de seus versos, tornar sempre mais tênue a linha que separa o ato criativo, de seus potenciais criadores ¿ a independente de qual vértice poético este criador esteja ocupando. / This research aims at discussing and analyzing the role of the reader in Paulo Leminski's poetry. To do so, the process of construction of the poet and the reader as a poet in the contours of thoughts of the author of Catatau has been questioned in order to list the concepts of the individual that builds himself as a poet; to identify the significance of reading the poetry of Paulo Leminski and investigate, through semiotic concepts, how the role of the reader is presented. Thus, this research takes a historical-temporal look of poetry by situating it in a space-time that can be measured and understood in its completeness, and is supported by the theoretical assumptions of the reader's perception as an element of textual construction, assuming the concept of model reader - subscribed by Umberto Eco. This research still relies on the concepts of authorship listed by Foucault, Barthes, Bakhtin, Eco Gumbrecht, and promoting the unveiling that Leminski has with this important point in the discussion of poetry, which is the author. Finally, in the fourth chapter, reflections on Peirce's semiotics are posted. It highlights the approaches on signs, their objects, their representatives, their interpreters and the triads, Which are part of the theoretical framework of semiotics, basead on the reflections of Charles Peirce and scholars such as Umberto Eco, Decius Pignatari, Haroldo de Campos, and Lúcia Santaella. Through this theoretical and methodological structural basis and other readings that make up the context of this study, it is possible to identify in Leminski's Poetry a constant concern to provide the reader with information that facilitate his understanding of the text, clues that build a sense of the text and signs that are fulfilled through their interpreters. The results obtained confirm the hypothesis that, knowing that the reader assumes the condition of an author to cooperate with a poem, the work of Paulo Leminski brings signs revealing the position of the reader as poet through textual strategies that are always able to create connections between the work, the author, and the reader. The poetry of Paulo Leminski reveales itself in a constant attitude of experimentation that opens the door to contemporary discussions about the reader, the author, and mainly about its construction and the role of the poet. Therefore, he seeks through his verses to create a thin line that separates the creative act from its potential creators, regardless the poetic vertex the creator stands on.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109370_Adriana.pdf: 1387510 bytes, checksum: 342a760e405d2491fcd7140612c4a7f5 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho de tese, intitulado O discurso feminista e a concepção do feminino na Psicanálise: reflexões acerca de O segundo sexo de Simone de Beauvoir, tem como objetivo investigar, pelo viés da Psicanálise e da Análise de Discurso de linha francesa, as possíveis relações do feminino psicanalítico com o discurso feminista de Simone de Beauvoir na obra O segundo sexo. Através da análise dos fragmentos textuais e das relações teóricas estabelecidas referentes à produção textual investigada, evidenciou-se através das contradições discursivas e da negação, questões referentes ao dito e ao nãodito no discurso de Beauvoir, que apontam para uma insistência do feminino presente em sua obra. Pôde-se identificar, pela investigação discursiva proposta, que é pela repetição que um discurso se materializa e que o feminismo se alicerça. Quanto ao feminino, há uma busca incessante por um significante, e as mulheres, por um lugar. Nesta lógica, a relação possível entre feminismo e feminino é pela via discursiva, que por sua ¿essência¿ é alicerçada no inconsciente e na repetição. Neste sentido, o gozo suplementar, conforme enuncia Lacan, é proposto como essencialmente feminino, e conforme discussão apresentada atravessa as mulheres, e, portanto também o seu discurso, inclusive o feminista. / This thesis, entitled The feminist discourse and the concept of femininity in psychoanalysis: reflections on The Second Sex by Simone de Beauvoir, aims to investigate the perspective of psychoanalysis and French Discourse Analysis, the possible relations the psychoanalytic femininity with feminist discourse of Simone de Beauvoir's work the Second Sex. Through the analysis of textual fragments and theoretical relationships established regarding the textual production investigated, showed up through the discursive and denial contradictions, questions regarding the said and the unsaid in Beauvoir's speech, pointing to an insistence of this female in his work. It was possible to identify, by discursive research proposal, which is by repeating a speech materializes and that feminism is founded. As for the female, there is a constant search for a significant, and women, for a place. In this logic, the possible relationship between feminism and female is the discursive route than by its "essence" is rooted in the unconscious and repetition. In this sense, the additional enjoyment, as Lacan states, is proposed as essentially feminine, and as discussion presented through women, and therefore also his speech, including feminist.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109672_Guilherme.pdf: 2513190 bytes, checksum: 21eb70f4a6976a8f2814aab7b04da259 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho apresenta um gesto na direção de tentar compreender como são possíveis os efeitos de sentidos da máscara do anonimato. Através da acareação dos diferentes elementos sobrepostos e, também, esquecidos na máscara, é possível questionar sobre como esta exerce, politicamente, o movimento de ser e/ou estar anônimo na perspectiva discursiva. Como principais escopos teóricos temos: Michel Pêcheux (2009) no desígnio da Análise do Discurso, em especial, nas noções de posição-sujeito e no processo de identificação. O desenvolvimento das condições de produção como explicadas por Eni Orlandi (2012); a noção de imbricação material trazida por Suzy Lagazzi (2009[2004]). E em aproximações teóricas de: Roland Barthes (1971) em suas percepções acerca do poder, marcado na/pela linguagem e a teoria de Marcel Mauss (2003) na compreensão de persona dentro dos laços socioantropológicos / This paper presents a gesture on the direction of trying to understand how are possible the effects of meaning in the anonymous mask. Through the confrontation of different overlapping elements, and also forgotten in the mask, it is possible to question how this mask makes influence on a political way through the movement of being anonymous on a discursive perspective. At the main theoretical scope we had Michel Pêcheux on the assignment on the field of Discourse analysis, special attention on the development notions of subject place and on the process of identification. The development concept of production conditions as explained by Eni Orlandi (2012); the theoretical view of material overlapping brought by Suzy Lagazzi (2009 [2004]); And in theoretical approaches: Roland Barthes (1971) in their perceptions of Power (in the social aspect), marked in / through the language and also; The theory of Marcel Mauss (2003) in understanding the persona within social/anthropologic views

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109798_Kellen.pdf: 845882 bytes, checksum: dbb474ed139f844ecae43378f3accbe1 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente estudo, a partir dos pressupostos teóricos da Análise do Discurso de linha francesa pecheutiana, analisa o funcionamento do enunciado Sim, a mulher Pode!, empregado por Dilma Rousseff em seu discurso após vencer a eleição presidencial do País, em 2010, como um dizer que acaba ressoando sentidos de outros dizeres, como: o We can do it!, usado pelo governo americano durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tomado aqui como efeito de começo, e o Yes, we can!, usado por Barack Obama em seu discurso após vencer a eleição presidencial dos Estados Unidos, em 2008. Numa análise horizontal, primeiro procuramos: investigar esses três enunciados a fim de identificar neles os sentidos mesmos ¿ parafrásticos ¿ e os sentidos outros ¿ polissêmicos; e investigar de que forma o Discurso de Dilma (DD) é atravessado por dizeres da Formação Discursiva feminista, da militante e da classe trabalhadora de modo que ecoem neles sentidos de poder e de resistência. Para isso, partimos de conceitos teóricos da AD relacionados a sujeito, sentido, poder e resistência. Depois, tomamos os enunciados We can do it! e o Yes, we can! com o objetivo de fazer uma análise vertical do DD, Sim, a mulher pode!, procurando entender como a memória se presentifica neste dizer trazendo sentidos derivados da posição sujeito mãe, mulher, trabalhadora etc. A partir daí, percebemos que o Sim, a mulher pode! se reatualiza em outras falas da presidenta Dilma, identificadas à FD feminista, militante e dos trabalhadores, e, a partir dessas falas, pudemos perceber no DD marcas de poder e de resistência. É desse modo que o DD se mostra como um modo de contorcimento na língua política, uma vez que Dilma Rousseff, ao assumir a posição de Presidenta da República, o faz atravessada de sentidos da posição mãe, mulher, trabalhadora etc., ou seja, sentidos que marcam o ineditismo: ter uma mulher ocupando a posição de Presidenta de um País. É a partir desse ineditismo que pudemos perceber não só a resistência da sociedade em relação à presença de uma mulher no mais alto cargo do País, mas também a resistência do próprio sujeito enunciador na tentativa de se (re)afirmar com o dizer Sim, a mulher pode! que marca aí o preconceito ainda existente em nossa sociedade. O DD, assim, ao mesmo tempo que se marca como um discurso que registra dupla resistência (para com ela e dela mesma), marca-se como um discurso de poder. / The present study, from the theoretical presuppositions of Discourse Analysis in the pecheutian french line, analyzes the operation of the enunciation Sim, a mulher pode!, used by Dilma Rousseff into her discourse after winning the presidential election of Brazil, in 2010, as a saying that ends resounding senses from other sayings, like: the We can do it!, used by the american government during the Second World War (1939-1945) taken here as a effect of beginning, and the Yes, we can!, used by Barack Obama in his discourse after winning the United States¿ presidential election, in 2008. In a horizontal analysis, first we seek: investigate these three enunciations in order to identify in them the same senses ¿ paraphrastical ¿ and the other senses ¿ polysemous; and investigate how the Dilma¿s Discourse (DD) is crossed by feminist Discursive Formation¿s sayings, from militant and from working class, so that echo in them senses of power and resistance. Afterwards, we take the enunciations We can do it! e o Yes, we can! aiming to do a vertical analysis of DD, Sim, a mulher pode!, seeking to understand how the memory presents itself in this saying bringing derivative senses from the subject-position mother, woman, working woman etc. Thenceforward, we realize that Sim, a mulher pode! renews itself in other words of president Dilma, identified to the feminist DF, militant and workers¿, and, from these words, we could realize, in the DD, marks of power and resistance. Thereby the DD shows itself as a way of contortion on the political language, since Dilma Rousseff, on assuming the position of President of the Republic, does it crossed by the position¿s senses of mother, woman, worker etc., in other words, senses that mark the uniqueness: having a woman occupying the position of president of a Country. It is from this uniqueness that we could realize not only the resistance of the society in relation to the presence of a woman on the highest position of the Country, but also the resistance of the own subject-enunciator in an attempt of (re)affirm with the saying Sim, a mulher pode!, which marks the preconception still existent into our society. The DD, thus, simultaneously marks itself as a discourse that registers a double resistance (to her and from her) and as a discourse of power.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110436_Daniela.pdf: 1433116 bytes, checksum: 8e1bea37f1379eee3e97bb042cfe8b0b (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente trabalho tem como objetivo analisar a histeria e o conceito de feminino à luz da psicanálise, abordar os pontos de aproximação e diferença entre eles. A histeria possibilitou a Sigmund Freud a criação da psicanálise e o mesmo se dedicou, ao longo de sua obra, dentre outras coisas, ao desejo e à alma feminina, tanto que ficou conhecido por sua célebre frase: Afinal, o que quer uma mulher? Tomando agora a pergunta do pai da psicanálise e direcionando-a ao tema da pesquisa, propomos analisar a histeria e a posição feminina, relacionadas aos conceitos de corpo, linguagem e gozo, para produzir uma tentativa de articulação entre histeria e feminilidade, possibilidades e impossibilidades, pontos de amarrações e distinções, união e separação, permitindo uma nova reflexão sobre a histeria e o feminino. / This study aims to analyze hysteria and feminine concept through psychoanalysis, realizing the approach points and differences between them. Hysteria allowed Sigmund Freud to create psychoanalysisand he dedicated himself, throughout his work, among other things, the desire and the feminine soul, so that he was known with his famous phrase: after all, what does a woman want? Based now in psychoanalysis father's question, and directing it to the research topic, we propose to analyze hysteria and feminine position, all this related to the concept of body, language and enjoyment, in an attempt to link hysteria and femininity, possibilities and impossibilities, moorings points and distinctions, marriage and separation, allowing a new reflection to think hysteria and feminine position.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110704_Marilia.pdf: 4847538 bytes, checksum: 9124828032df83c19757daeb2aacffcc (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Ponto de Cultura (PC) é uma das ações do programa nacional Cultura Viva. Consiste no reconhecimento, por parte do Governo Federal, da relevância de atividades culturais, desenvolvidas em nível comunitário por grupos ou organizações não governamentais. A partir do estudo do conjunto de PCs implantados em Santa Catarina, por meio de Edital de Seleção de 2009, esta tese analisa o momento atual de construção e gerenciamento das políticas públicas de cultura no Brasil. Parte da hipótese de que os Pontos de Cultura constituem uma experiência de exercício da democracia participativa, ou seja, colocam em prática um modelo de gestão compartilhada de cultura, entendida, aqui, como aquela em que governantes e governados deliberam conjuntamente sobre as políticas públicas, complementando as ações do modelo de democracia representativa. Dado que os PCs têm por base o tripé autonomia, protagonismo e empoderamento, investiga-se se e como esse triplo alicerce efetiva-se na prática. Outro objetivo é compreender que mecanismos são adotados pelos PCs para articular suas ações com os campos da educação e da comunicação, considerados vitais para o desenvolvimento cultural do país, nas discussões realizadas nas três edições da Conferência Nacional de Cultura. A pesquisa insere-se nas concepções das teorias dos Estudos Culturais, abordadas na linha de pesquisa Linguagem e Cultura do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem. Por conta do caráter interdisciplinar dos Estudos Culturais, há o entrecruzamento teórico de vários campos do conhecimento, especialmente da Sociologia, Comunicação, Antropologia e Educação. Os Pontos de Cultura buscam, por suas ações no campo das artes e da cultura, interferir na realidade de suas comunidades, buscando uma transformação que se efetive na prática. Confirmando a hipótese, a tese demonstra que a experiência dos Pontos de Cultura aponta para outro modelo democrático possível, capaz de complementar o representacionismo político com a participação efetiva da sociedade na construção de políticas públicas, numa postura de diálogo contínuo entre sociedade civil e governantes. O empoderamento dos PCs advém muito mais da rede formada do que do reconhecimento institucional dos grupos por parte do governo federal. A maioria dos PCse studados nesta tese relaciona suas atividades à educação, numa perspectiva de ensino holista. A comunicação comunitária, as novas tecnologias e a folkcomunicação apresentam-se aos PCs como alternativas à comunicação comercial de massa / The Point of Culture "PC" it is one of the actions from the national program called Cultura Viva. It consists on recognizing, from the Federal Government, the relevance of cultural developing activities, at communal level, by groups or non-governmental organizations. From a research of the groups of "PCs" implanted in Santa Catarina, by the recruitment notice of 2009, this thesis analyses the current moment of development and management culture public policy in Brazil. It comes from the theory that the Points of Culture constitute an experience of exercise of participatory democracy, that is to say, put into action a shared culture management, as known as the one which the ruled people and rulers deliberate about the public policy together, complementing the template of the representative democracy actions. From the base that the "PCs" have the tripod of autonomy as a model, prominence and empowerment, the "if" and "how" are investigated in this triple foundation and they are implemented by exercises. Another objective is to understand that mechanisms are used by "PCs" to articulate its actions with education and communication, considered vital for the cultural development of the country, on the held debates at the three editions of National Conference of Culture. The research falls within the theory conceptions of the Cultural Studies, seen on the line of Language and Cultural Research of the Program of Post-Graduation in Sciences of Language. Because of the inter-subject feature of the Cultural Studies, there is the theoretical matching of several knowledge camps, specifically Sociology, Communication, Anthropology and Education. Points of Culture search for their actions on Art and Culture area, interfere with the reality of their communities searching for a transformation that could be seen in practice. Confirming the hypothesis, the thesis demonstrates that the experience of the Pontos de Cultura implies a different possible democratic model, able to complement the political representativeness with the effective society participation in the preparation of the public policies, continuous dialogue standing between the civil society and governments. The empowerment of the PCs come much more from the formed network than from the institutional recognition of the groups by the federal government. Most of the PCs studied in this thesis relate their activities to the education, holistic teaching perspective. The community communication, the new technologies and the folk communication present to the PCs as alternatives for the mass commercial communication

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110838_Carolina.pdf: 9861710 bytes, checksum: a6f27597a377bb5722a30f74159852a4 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / O objetivo desse estudo é analisar o "fim da canção" como sintoma das múltiplas transformações no campo da música popular brasileira e da sociedade a partir de declarações do músico e escritor Chico Buarque e do historiador e crítico José Ramos Tinhorão. Para isso, apoiamos nossa reflexão nos textos de alguns estudiosos do tema, tais como Luiz Tatit, Arthur Nestrovski, Zé Miguel Wisnik e Chico Saraiva. Mostramos que os fins, que também são fruto de um anacronismo presente na pós-modernidade, assim como traçamos um paralelo da música com a escultura e com a literatura, a partir de considerações a respeito da existência ou não de um cânone em alguns momentos específicos. Sobre a Indústria cultural e considerando que a música, nesse momento, passava a ser um objeto de valor e não só entretenimento, ou seja, se antes servia como fonte de lazer, a partir do surgimento da Indústria Cultural passa a ter valor de mercado. Para contextualizar esse momento recorremos a Marcos Napolitano a Walter Benjamin e Rancière, no que diz respeito à Indústria Cultural. Constatamos que os "fins" se mostram com bastante evudência na pós-modernidade como se tivesse necessidade em finalizar algo para então começar algo novo, como se o passado pudesse ser extinto. Para esse fim, traçamos um paralelo do moderno com o pós-moderno através, principalmente de Lyotard e Compagnon, e demonstramos que os cortes entre um tempo e outro não são tão simples quanto propõem alguns teóricos. Sob o ponto de vista de Compagnon e Terry Eagleton, o cânone deixa de estar presente na literatura da década de sessenta. Nesse mesmo período, ocorre também a chegada da Indústria Cultural, momento em que a canção surge, com um formato específico, o que transforma o cenário da música, afinal, os artistas passariam a fazer músicas pensando no modelo que poderia ser gravado e haveria interesse do mercado industrial. Na pós-modernidade, o suposto fim da canção parece ser consequência de um esgotamento dessas formas tais como eram antes. Essa "falsa criação" de novos formatos musicais é trabalhada através da noção de arquivo de Derrida, a partir do conceito de autêntico de Tinhorão, de intertextualidade de Kristeva e da ideia benjaminiana de atrofia da aura. Percebemos que o campo da música, artes e literatura se interligam em diferentes períodos, através de acontecimentos que fazem com que surjam novos conceitos, portanto, traçamos um paralelo entre intertextualidade, a partir de Julia Kristeva, e polifonia, bem como entre "escultura expandida", de Rosalind Krauss, e "canção expandida" de Wisnik. Quanto ao conceito de "escultura expandida", demostramos um paralelo com o conceito de não-pertencimento sob a ótica de Florência Garramuño / El objetivo de este estudio es analizar el "final de la canción" como un síntoma de múltiples transformaciones en el campo de la música popular brasileña y la sociedad de las declaraciones del músico y escritor Chico Buarque y el historiador y crítico José Ramos Tinhorão. Por esta razón apoyamos nuestro reflejo en los textos de algunos estudiosos del tema como Luiz Tatit, Arthur Nestrovski, Zé Miguel Wisnik y Chico Saraiva. Se demuestra que este supuesto "final de la canción" aparece en paralelo con otros fines, que son también el fruto de este anacronismo en la post-modernidad, como trazamos una paralela de la música con la escultura y la literatura, de las consideraciones relativas a la existencia de un canon en algunos momentos específicos. En la industria cultural y teniendo en cuenta que la música en ese momento, llegó a ser un objeto de valor y no sólo entretenimiento, es decir, si antes de servir como fuente de placer, desde el surgimiento de la industria cultural se sustituye por el valor de mercado. Para contextualizar este momento nos dirigimos a Marcos Napolitano Walter Benjamin y Rancière, con respecto a la industria de la cultura. Observamos que los "extremos" se muestra con suficiente evidencia en la postmodernidad como si hubiera necesidad de finalizar algo y luego empezar algo nuevo, como si el passado podría ser extinguido. Con este fin, trazamos una paralela de moderno y postmoderno principalmente a través de Lyotard y Compagnon, y demostramos que los cortes entre una vez y otros no son tan simples como algunos teóricos proponen. Desde el punto de vista de Compagnon y Terry Eagleton, el canon ya no está presente en la literatura de los años sesenta. En el mismo período, también existe la llegada de la indústria cultural, y en ese momento la canción viene con un formato específico, lo que convierte la escena musical, después de todo, los artistas se convierten en canciones pensando en el modelo que se podría ahorrar y no habría interés el mercado industrial. En la posmodernidad, el supuesto fin de la canción parece ser el resultado de un desglose de estas formas como lo eran antes. Esta "falsa creación" de nuevos formatos de música se hace a mano por archivo noción Derrida, desde el concepto de idea Tinhorão auténtico, intertextualidad Kristeva y de Benjamín de la atrofia del aura. Nos damos cuenta de que el campo de la música, las artes y la literatura están interconectados en diferentes períodos, a través de eventos que causan la aparición de nuevos conceptos, por lo que establecer un paralelismo entre la intertextualidad, como Julia Kristeva, y la polifonía, así como entre "la escultura expandida "Rosalind Krauss, y" canción ampliado "por Wisnik. El concepto de "escultura expandida", nos demuestra un paralelismo con el concepto de la no pertenencia a la vista de Florencia Garramuño

In this research, we analyse how rumors work discursively to find their main regularities and verify if it is possible to think about them a discursive genre. We believe that every utterance can receive a minimal categorization if we take in consideration its predominant effects and structures. To find those regularities, we decided, in our pre-analytic work of corpus build, to compare two discursive materialities with relatively different production conditions to think about how meanings resonate among them. The first materiality, The Protocols of the Learned Elders of Zion, is an anti-semitic book from the 20th century which reveals supposed world domination plans by the Jews. The second materiality is the video North Korea wins the group stage on the World Cup, a supposed manipulative propaganda from North Korea¿s government about a fake participation of the country in the 2014 World Soccer Cup. Our research is based on Orlandi (2012a, 2012b, 2013, 2014), establishing connections between rumor and language as it is proposed by the Discourse Analysis. According to Orlandi, the rumor is a news that does not have an author and that is not confirmed by any legitimate institution in society. To find recurrences in both texts, we did a textual analysis based on the works of Serrani (2002) about discursive resonances, who suggests that the meanings are built through the repetition of certain elements. We verified that the rumor stereotypes the subject and remove ambiguities in the relationship between men and the world via a contradictorily ambiguous structure. We concluded that the rumor can be identified as a non-topic genre of discourse, since its characteristics aren¿t socially known. Such characteristics need to be predetermined by the researcher in his analysis. / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2017-10-23T16:43:27Z No. of bitstreams: 1 112578_Israel.pdf: 1606560 bytes, checksum: a60e138830fcc473fe6cd12f116f6e79 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:45:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 112578_Israel.pdf: 1606560 bytes, checksum: a60e138830fcc473fe6cd12f116f6e79 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112578_Israel.pdf: 1606560 bytes, checksum: a60e138830fcc473fe6cd12f116f6e79 (MD5) Previous issue date: 2016-06-17 / Nesta pesquisa, analisamos o funcionamento discursivo de boatos para encontrar suas principais regularidades e, assim, verificar se é possível pensá-los enquanto gênero do discurso. Acreditamos que todo enunciado é passível de uma categorização mínima com base em seus efeitos e estruturas predominantes. Para que pudéssemos encontrar regularidades, decidimos, em nosso trabalho analítico prévio de construção de corpus, estabelecer uma comparação entre duas materialidades inseridas em condições de produção relativamente díspares para refletir sobre quais sentidos ressoam entre elas. A primeira, Os Protocolos dos Sábios de Sião, é um livro antissemita que remonta ao século XX e que revelaria supostos planos judaicos de dominação mundial. A segunda materialidade é o vídeo North Korea wins the group stage on the World Cup, uma suposta propaganda manipuladora do governo da Coreia do Norte sobre a falsa participação do país na Copa de 2014. Amparam nossos estudos trabalhos de Orlandi (2012a, 2012b, 2013, 2014), que estabelecem relações entre boato e linguagem como proposta pela Análise do Discurso. Para Orlandi, o boato é uma notícia sem autoria e que não é confirmada por nenhuma instituição legitimada nos círculos sociais. Para localizar as recorrências de ambos os boatos, empregamos uma análise textual firmada no trabalho de Serrani (2002) acerca das ressonâncias discursivas, em que se propõe que os sentidos são construídos com base na repetição de certos índices. Verificamos que o boato estereotipa o sujeito e desambiguiza as relações entre o homem e o mundo através de uma estrutura contraditoriamente ambígua. Concluímos que o boato pode ser identificado como um gênero não tópico do discurso, pois suas características não são socialmente consagradas, devendo ser predeterminadas pelo pesquisador em seu movimento de análise.

Our research derives from reflections undertaken in the Study Group Identity, Migration and Representations that is linked to the research line Language and Culture in the Graduate Program in Sciences of Language at Unisul. In our study we propose to analyze Nação Crioula – the secret correspondence of de Fradique Mendes, of the Angolan writer José Eduardo Agualusa, through Comparative Literature, we can evidence it as a source of reflection about culture, times, spaces, among others, as well as the dialogues that are evoked. In the analysis, we observed that Agualusa, by (re)visiting the past, shows us the events that marked the period of Portuguese colonialism in Angola and the period of slavery in Brazil. As for the aspects related to language in Nação Crioula, we bring reflections about dialogism, intertextuality and polyphony, from the perspective of Bakthin, in order to observe the relations to others texts in the production of a new one and the emergence of different social voices. What called our attention during the reading the of book were the reflections involving cultural events marked by dialogue, the temporal and spatial migration, as well as the identities of interactions. In its composition, the novel is narrated by letters in which Agualusa puts into play the character – Carlos Fradique Mendes – to tell the experience and conflicts of the colonial times of Angola and Brazil, respectively. We showed that Nação Crioula can be understood as an epistolary novel that was designed through dialogue among literature, history, culture and identity. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T16:56:51Z No. of bitstreams: 1 112595_Mayara.pdf: 844493 bytes, checksum: d78030ff29fc643a728664e35c1b0708 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:57:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 112595_Mayara.pdf: 844493 bytes, checksum: d78030ff29fc643a728664e35c1b0708 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:57:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112595_Mayara.pdf: 844493 bytes, checksum: d78030ff29fc643a728664e35c1b0708 (MD5) Previous issue date: 2016-07-21 / Nossa pesquisa decorre de reflexões empreendidas junto ao Grupo de Estudo Identidade, Migrações e Representações, vinculado à linha de pesquisa Linguagem e Cultura do Programa de Pós Graduação em Ciências da Linguagem pela Universidade do Sul de Santa Catarina - Unisul. Em nosso estudo propomos analisar a obra Nação Crioula – a correspondência secreta de Fradique Mendes, do escritor angolano José Eduardo Agualusa, por meio da Literatura Comparada, evidenciando-a como promovedora de reflexão e sobre a cultura, os tempos, os espaços, dentre outros, bem como os diálogos de que dela ensejam e se ensejam. Na análise, observamos que Agualusa, ao (re)visitar o passado, aponta-nos os acontecimentos que marcaram a época do colonialismo português em Angola e o período de escravidão no Brasil. Quanto aos aspectos referentes à linguagem em Nação Crioula, apresentamos pressupostos sobre o dialogismo, a intertextualidade e a polifonia, a partir da perspectiva de Bakhtin, observando como se apresenta a relação com outros textos para a produção de um novo, bem como as diferentes vozes sociais. O que provocou nossa atenção durante a leitura da obra referida foram as reflexões que envolviam as manifestações culturais marcadas pelos diálogos, pelas migrações temporais e espaciais, bem como as interações de identidades. Em sua composição, o romance é narrado por epístolas, nas quais Agualusa coloca em cena a personagem – Carlos Fradique Mendes – para contar as experiências e os conflitos das épocas coloniais de Angola e Brasil, respectivamente. Evidenciamos que o romance pode ser apreendido como uma obra epistolar, desenhando-se por meio do diálogo entre literatura, história, cultura e identidade.

The main objective of this study was identifying and analyzing questions about of physical and metaphorical and/or symbolic borders in a Germanic ethnic community localized in the Southern Santa Catarina – Vargem do Cedro community – from the critical viewpoint of cultural studies and transnational anthropology, based on discussions which involve the new conceptions of the terms "community" and "border". This research is characterized methodologically as qualitative and quantitative. Thirty residents from the community participated in this study and they were divided into two groups: the first one represented by businessmen and employees of commercial establishments directly connected with tourism, and the second group was composed by individuals who are not linked to tourist activities, but they representing the community families. The main instruments for the research corpus collection were: questionnaire with open and closed questions, field journal and current and historical photographic records. The results revealed a diversity of visible and (in)visible borders from political mechanisms, inclusive/exclusionary social and cultural, in which certain aspects are formed as "barriers" to community identity reformulations from their constant contact with tourists and visitors. Therefore, the community object in this study presents very peculiar and with discrete reformulation cultural and identity characteristics, because it presents a certain resistance to flow, preferring to remain more strongly focused on maintaining their ethnic and cultural ties of “origin”, because in this way they “sell” and “project” in the tourism field, as ethnically peculiar in Brazilian lands. Thereby, it is possible conclude that this community, within the modernity concept, lives in an in-between place, in two borders, between “there” and “here”, between the solid and liquid modernity discussed by Zygmunt Bauman (2001). / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T16:58:26Z No. of bitstreams: 1 108896_Valdirene.pdf: 24022333 bytes, checksum: 07a3ccfbaa823295c8668d4277303ee7 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:58:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 108896_Valdirene.pdf: 24022333 bytes, checksum: 07a3ccfbaa823295c8668d4277303ee7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 108896_Valdirene.pdf: 24022333 bytes, checksum: 07a3ccfbaa823295c8668d4277303ee7 (MD5) Previous issue date: 2013-07-31 / O objetivo principal deste estudo consiste em identificar e analisar questões de fronteiras físicas e metafóricas e/ou simbólicas, em uma comunidade étnica de origem germânica do Sul do Estado de Santa Catarina – comunidade de Vargem do Cedro – a partir do ponto de vista crítico dos estudos culturais e da antropologia transnacional, baseando-se nas discussões que envolvem as novas concepções dos termos “comunidade” e “fronteira”. Metodologicamente esta pesquisa se caracteriza como qualitativa e quantitativa. Foram participantes 30 moradores da comunidade, divididos em dois grupos: o primeiro representado por empresários e colaboradores dos estabelecimentos comerciais ligados diretamente ao turismo, e o segundo pelos indivíduos que não estão ligados às atividades turísticas, mas que representam as famílias da comunidade. Os principais instrumentos para coleta do corpus da pesquisa foram: questionário com perguntas abertas e fechadas, diário de campo e registros fotográficos atuais e históricos. Os resultados revelaram uma diversidade de fronteiras visíveis e (in)visíveis oriundas de mecanismos políticos, sociais e culturais includentes/excludentes, que em certos aspectos se formam como “barreiras” às reformulações identitárias da comunidade a partir de seus contato constante com turistas e visitantes. Assim, a comunidade objeto de estudo apresenta características culturais e identitárias bastante peculiares e com discretas reformulações, justamente por apresentar certa resistência aos fluxos, preferindo manter-se mais fortemente voltada para a manutenção de seus laços étnicos e culturais de “origem”, pois é dessa forma que se “vende” e se “projeta” turisticamente, como sendo etnicamente peculiar ao solo brasileiro. Sendo assim, pode-se concluir que esta comunidade, dentro do contexto da modernidade, vive no entre-lugar, nas duas margens, entre “lá” e o “cá”, entre a modernidade sólida e a modernidade líquida discutida por Zygmunt Bauman (2001).