Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111290_Jozimar.pdf: 4724658 bytes, checksum: 5e7304601dbe047d59a5cc6f235ae8a8 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / revista espanhola Candy, do editor Luis Venegas, é a primeira revista transversal, conforme anunciado em sua carta como editor. Assim, ela vislumbra a celebração do mundo transgênero e da androginia. Tomamos a noção de transversalidade em sua potência para desestabilizar as estruturas de gênero que caracterizam uma parte considerável do mundo da moda, enrijecido pelos binarismos homem/mulher e/ou feminino/masculino. Dentro dessa perspectiva, buscamos desestabilizar essa moda molar presa aos binários e, por meio dos conceitos de Gilles Deleuze e Félix Guattari, pensar a moda como rizoma, prospectando uma moda molecular, rizomática, que potencializa a constituição de multiplicidades. Para dissipar a ideia estabilizadora de gênero dentro da moda, utilizamos os estudos da filósofa Judith Butler, para quem o gênero é performativo e a estilização dos corpos está inserida em um quadro regulatório altamente rígido. Nesse contexto, para analisar as afirmações propostas pela revista Candy, elencamos elementos de moda, categorizando-os para discutir e identificar o grau potencializador que essas categorias possibilitam na construção de atravessamentos. Dessa forma, compreendemos a potência transversal na proposta de sua constituição do uso da moda e da arte em sua ideação imagética. / The Spanish Candy magazine, from editor Luis Venegas, is consider the first transverse journal announced by his own in the letter as editor. Thus, this magazine celebrates the world of transgender and androgyny. This research takes the notion of mainstreaming in its power to destabilize gender structures characterized by the most part of the fashion world, hardened by binaries male / female and / or male / female. Within this perspective, it seeks destabilizing this molar fashion attached to binary view. The theoretical basis are based on concepts of Gilles Deleuze and Felix Guattari that may think about fashion as a rhizome, prospecting molecular fashion, rhizometic, which enhances the formations of multiplicities. To dispel stablished gender idea in fashion, the Judith Butler´s studies show that gender is performative and the body stylization, are inserted into a highly rigid regulatory framework. In this context, to verify the claims proposed by Candy magazine was necessary to list some fashion elements and categorizing them to discuss and identify the enhancer extent that these categories allow the construction of crossings. Finally, make it possible understand the transverse power in the proposal constitution of the use fashion and art in its imagery ideation.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111544_Edla.pdf: 1316694 bytes, checksum: 573617714f890f26daac24d3a646239b (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa procura analisar o parto filmado como espetáculo, que põe em cena o imaginário e todas as implicações voltada para uma perspectiva cultural. Busca resgatar o registro do nascimento embutido em questões que envolvem valores e discursos próprios que fazem da vida uma imagem. Para tanto, dedicou-se primeiramente a traçar um histórico do nascimento e do parto de forma a que estes possam ser compreendidos através de uma análise temporal e teórica com registros próprios e uma condução textual que permita ao leitor a compreensão adequada que se apoia em um contexto social, cultural e simbólico. Essa investigação é baseada nos conhecimentos e conceitos delineados por Durand, Jung, Maffesoli, Debord, Sibilia e Silva, entre outros autores, que permitem a amplitude teórica e científica do entendimento da ideia do parto filmado como espetáculo permeado pelo imaginário social e as imagens que o compõem. No decorrer do texto, são lançadas inúmeras reflexões que discutem a imagem, os símbolos, os arquétipos, a espetacularização através dos regimes de visibilidade, especialmente o misticismo da intimidade prevista no Regime Noturno da Imagem (DURAND, 2002), que compõem a linha teórico-metodológica da discussão proposta. Para contextualizar a problemática, foram ouvidos profissionais da saúde, especialmente da área de obstetrícia de dois hospitais de Tubarão-SC, sobre a prática da filmagem dos partos. Os resultados desse trabalho alcançam o objetivo principal de propor a reflexão baseada na compreensão de que o registro do nascimento tem no parto filmado uma potência envolvida por um arquétipo materno que faz "romper a vida" através do espetáculo e da exposição e permite produzir sentido pelas imagens representadas no imaginário coletivo. O parto filmado, que se torna espetáculo, revela-se como cenas da socialidade contemporânea e apresenta, representa e (re)significa o imaginário através da vida. / This research seeks to analyze the filmed birth as a spectacle, which brings into play the imagination and all the implications facing a cultural perspective. Seeks to rescue the registration of birth built on issues involving values, own speeches that make life a picture. Therefore, it was listed a history about birth and labor, and that it can be understood through a temporal and theoretical analysis with own records and a textual conduction which allows the player to the proper understanding that relies on a social, cultural and symbolic context. This is an investigation based on knowledge and concepts outlined by Durand, Jung, Maffesoli, Debord, Sibilia e Silva, that allow the theoretical and scientific breadth of understanding of the filmed birth idea as spectacle permeated by social imagination and images that compose it. Duringthetext, are launched numerous reflections discussing the image, symbols, archetypes, the spectacle through the regimes of visibility, especially the mysticism of intimacy expected in Regime Noturno da Imagem (DURAND, 2002), which make up a methodological theoretical online discussion proposal. To contextualize the issues health professionals were heard, especially in the area of obstetrics of two hospitals in Tubarão, Santa Catarina, in the practice of filming the births. The results of this work reach the main goal of proposing the reflection based on the comprehension that the birth record has in the filmed birth an involved power by a maternal archetype that makes "rupture life" through spectacle and exposure and allow to produce sense through the images represented in the collective imagination. The filme birth, thatbecames a spectacle, revealsitself asscenes of contemporary society and introduces, represents and means the imagination through life.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111546_Lilian.pdf: 11713482 bytes, checksum: b2acdbec1c252d220f5d1f7f3a6e437e (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Sabendo que o cinema e a moda possuem relações profícuas e complementares entre si, propomos um olhar sobre o que constitui o objeto desse estudo que são as relações entre a mise-en-scène do cinema europeu e brasileiro dos anos 60 com as vitrines e os ensaios fotográficos de moda. Ancoramos essa pesquisa em autores como Benjamin (2009), que nos aponta o surgimento da moda como imagem; Bordwell e Thompson (2013), com o conceito de mise-en-scène; Marra (2008), entendendo a fotografia de moda e alguns fotógrafos dos anos 60 e Silvia Demetresco com seus estudos sobre vitrine. Também foram utilizados como análise imagética, filmes da década de 1960, ensaios fotográficos de moda, revistas e imagens de vitrines. Mostramos, assim, as semelhanças, familiaridades, proximidades e entrelaçamentos que estabelecem esses assuntos. / Considering that the cinema and fashion have fruitful and complementary relationship with each other, this research aims to look at the object of this study focusing on mise-en-scène of European cinema and Brazilian 60s making possible relations between the fashion windows and photographic fashion essays. The theoretical part of this academic work was based on authors such as Benjamin (2009), which show the emergence of fashion as image; Bordwell and Thompson (2013), bring the concept of mise-en-scène; Marra (2008), takes the ample approach of fashion photography and some photographers of the 60s. Silvia Demetresco concludes with her studies on showcase and fashion windows. This research also used as support for imagetic analysis, the 1960s movies, fashion photographic essays, magazines and fashion windows images. Finally, the reflexions of this study show the similarities, familiarities, and crossings that set these issues.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:54:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109886_Francine.pdf: 2059891 bytes, checksum: 90cd56e03470a778e63ef594f30b7da2 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / A criança faz parte de um grupo social que atua ativamente na sociedade a qual se insere, e traz consigo características peculiares. Jogar o faz de conta é uma dessas características, que marca socialmente a infância. O estudo buscou explicar como ocorre o processo de produção dos jogos de faz de conta, em crianças de quatro a cinco anos de idade, nas escolas de Criciúma/SC, durante a rotina em sala de aula. O caráter qualitativo da pesquisa buscou o suporte dos estudos etnográficos, utilizando a técnica de observação participante junto ao registro em diário de campo. Foi realizado um acompanhamento integral da rotina em sala de aula de uma turma de 13 alunos, durante uma semana, numa escola pública, e o mesmo tempo de acompanhamento de uma turma de 25 alunos numa escola privada. O escopo teórico principal com base em Corsaro (2011), Brougère (2006) e Caillois (1990) sedimentaram o estudo na análise dos dados coletados. Foram extraídos do diário de campo 29 ocorrências de jogos do faz de conta com base nos seguintes critérios: a presença de um contexto fictício (¿vamos fazer de conta que...¿), elaborado pelos participantes e de um diálogo verbal e/ou não-verbal que permitisse a compreensão das ações lúdicas elaboradas, a partir da interação social com outras crianças e/ou com os adultos e objetos. Foi possível constatar que o jogo do faz de conta ocorre em 05 estágios. Inicialmente o jogo emerge de um compartilhamento de saberes pela necessidade de comunicação e de experiência da criança com o outro, na busca de uma compreensão da realidade em que ela está inserida socialmente. O jogo do faz de conta é uma linguagem indispensável à criança para que ela possa exercer a sua cultura de pares seja na escola, na família ou em outros grupos nas quais ela participa. Essa necessidade de comunicação e experiência seria o pré-jogo. Em seguida instala-se o disparo para a ação lúdica, ou seja, a mola propulsora que dá início ao jogo, podendo ocorrer pela ação verbal e/ou corporal, ou pela relação com um objeto. O terceiro estágio é o início da execução do plano imaginário, no qual são estabelecidas as regras e a temática do jogo. No estágio de manutenção e ajuste (quarto momento) o jogo é vivenciado pelos participantes a partir de uma variedade de ações dialógicas que vão sustentando os papéis representativos escolhidos entre as crianças, mantendo o conteúdo do jogo. Nesse estágio podem ocorrer interferências externas: pela ação dialógica do docente por livre espontânea vontade ou pela rotina da escola, ou ainda pela necessidade da entrada de um novo membro no grupo. Essas interferências externas engendram as seguintes respostas aleatoriamente: o encerramento do jogo, a alteração da temática do jogo, a indiferença à interferência externa, permanecendo na mesma estrutura na qual o jogo estava construído, o aceite da entrada de um novo membro no grupo de jogadores, e/ou a alteração no contexto do conteúdo do jogo. A partir do que ocorre durante a manutenção do jogo encaminha-se para o estágio da finalização do mesmo, que o pode acontecer: pela ação dialógica espontânea das crianças envolvidas que não nutrem mais o conteúdo do jogo; pela ação dialógica de livre e espontânea vontade do docente; pela ação dialógica do docente em virtude da necessidade do cumprimento da rotina escolar. Ressalta-se que não houve a pretensão de considerar esses estágios como fases estanques. Pelo contrário, o estudo apontou para a compreensão desses estágios como linhas tênues e vazadas, que permitem associações entre si, mas que não deixam de existir como bases de sustentação de todo o jogo do faz de conta. / Children are part of a social group that plays an active role in the society in which it is immersed, and they bring with them singular characteristics. Playing make-believe is one the characteristics that socially typifies childhood. The survey aimed to explain how the process of producing this make-believe happens in children between four and five years old in the schools of Criciuma, during the classroom routine. The qualitative feature of the survey was supported by ethnographic studies, making use of onsite observation along with a daily field journal. A comprehensive classroom routine evaluation of a group of thirteen students was conducted, for one week, in a public school along with an evaluation, for the same amount of time, of a group of twenty-five students in a private school. The main theoretical scope based in Corsaro (2011), Brougère (2006) and Caillois (1990) cemented the study in the analysis of the collected data. Twenty-nine occurrences of make-believe games were extracted from the field journal based on the following criteria: The presence of a fictitious environment (Let¿s make believe that¿) elaborated by the participants along with a verbal dialogue and/or a non-verbal one that would allow the understanding of the conducted playful actions, from the interaction with other children and/or adults and objects. It was possible to ascertain that the make- believe game takes place in five stages. At first the game emerges from the sharing of knowledge due to the child¿s need for communication and experience with one another, in search for an understanding of the reality in which he/she is socially immersed. The make-believe game is an essential language for children so that they can practice their pair culture in school, in the family environment and/or in other social groups in which they take part. This need for communication and experience is a pre-game. Following it, game action is triggered, i.e., a driving force gets the game started. This driving force can happen through verbal and/or body action, or through the relationship with the object. The third stage is the starting of the imaginary field realization, where the rules and themes of the game are established. In the maintenance and adjustment stage (fourth moment) the game is experienced by the participants from a variety of dialogical actions that keep supporting the representative roles chosen among the children, holding the content of the game. In this stage, external interferences can occur: by dialogical action of the teacher (be that spontaneous or due to school routine), or by the need of a new member entrance in the group. These external interferences generate the following responses randomly: the ending of the game, the changing of the theme, the indifference to the external interference, holding the same structure in which the game was built, the acceptance of the new member entering the group of players, and/or the changing of the game content context. From what happens during the maintenance of the game we are led to its closure stage, which can happen: by spontaneous dialogical action of the children who no longer nourish the content of the game, by free and spontaneous action of the teacher, by action of the teacher in observance of the school routine. It is worth highlighting that these stages weren¿t aimed to be considered static. On the contrary, the survey led to the understanding of these stages as fine lines that allow for associations among them, but that are however a base for support of the entire make-believe game.

From the French Discourse Analysis. principles and its theoretical procedures, we have proposed to investigate the discursive functioning of the panelaco, occurred on March 8, 2015, Brazil. The research objectifies to analyze how the manifestation is constituted discursively into our country. For this purpose, we take into consideration that it establishes discursive relations with other historical movements, mainly the ones installed on Chile and Argentina . since other discourses mark ideologically every single discourse. Therefore, initially, as method, we did a historical study to identify relations of likenesses between these sayings, the discursive paraphrases that maintain in bases of the utterable. Then, we seek to identify the points of distances, displacements, and ruptures that existed among the panelacos, a way to comprehend the polissemic processes that were established, and the reconfigured senses about the panelaco in Brazil. In order to do so, we sought to comprise the noise functioning as a materiality of the political discourse, marking the difference between this concept for the studies of the Theories of Communication, and theoretical presuppositions of the French Discourse Analysis. With this relation, we could determine this kind of materiality was not only a noise, as point out some theorists of the field in the Theories of Communication, but a discourse of resistance that put at stake the power relations that traverse the Brazilian politics. We comprehended wherefore that this discursive materiality worked as a form of resistance; this who sought to fight, protest, and reclaim rights, simultaneously tried to silence, obliterate the sayings of the President Dilma Rousseff, as a form of refutation and mostly, empowerment. / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2017-10-23T16:38:22Z No. of bitstreams: 1 112471_Lucas.pdf: 882434 bytes, checksum: 6d9fa8b51df4662e6f212389e93a59bb (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:44:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 112471_Lucas.pdf: 882434 bytes, checksum: 6d9fa8b51df4662e6f212389e93a59bb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112471_Lucas.pdf: 882434 bytes, checksum: 6d9fa8b51df4662e6f212389e93a59bb (MD5) Previous issue date: 2016-07-22 / Neste estudo, a partir dos princípios e procedimentos teóricos da Análise do Discurso de linha francesa, propomo-nos a investigar o funcionamento discursivo do panelaço ocorrido no dia 8 de março de 2015, no Brasil. A pesquisa tem o objetivo de analisar de que modo essa manifestação se constitui discursivamente em nosso país e, para isso, levamos em consideração que ela mantém relações discursivas com outros movimentos históricos, principalmente sucedidos no Chile e na Argentina, uma vez que todo discurso é marcado ideologicamente por outros. Por isso, inicialmente, em nosso percurso metodológico, fizemos um estudo histórico para identificar as relações de similitude entre esses dizeres, as paráfrases discursivas que se mantêm na base do dizível. Em seguida, procuramos identificar os pontos de afastamento, de deslocamento e de rompimento que existiram entre os panelaços, um modo de compreender os processos polissêmicos que se instauraram e os sentidos sobre o panelaço que foram reconfigurados no Brasil. Para tanto, buscamos compreender o funcionamento do barulho como uma materialidade do discurso político, o que fizemos marcando a diferença entre essa concepção para os estudos das Teorias da Comunicação e os pressupostos teóricos da Análise do Discurso de linha francesa. Com essa relação, pudemos constatar que não se tratava apenas de um ruído, como apontam alguns teóricos do campo das Teorias da Comunicação, mas de um discurso de resistência que colocou em jogo as relações de poder que permeiam a política brasileira. Conseguimos compreender, portanto, que essa materialidade discursiva funcionou como uma forma de resistência do povo. Este que procurou lutar, protestar e reivindicar por direitos, ao mesmo tempo que tentou silenciar e apagar os dizeres da presidenta Dilma Rousseff, como forma de refutação e, sobretudo, de conquista de poder.

This paper aims to propose a reflection about the production process of reading the text in advertising textbook Portuguese Languages William Robert Cherry and Thereza strand Magellan, the first year of high school and analyze the functionality of these texts in the formation of subject-reader, since reading the advertising copy used to enlarge the repertoire of the learner beyond the purely verbal text, greatly expanding the discursive competence. Furthermore, advertising is part of the everyday student, is a text of great social movement and therefore, according to the guidelines of Curriculum Proposal of Santa Catarina and the National Curriculum, should be part of the Portuguese language classes to a production job read. The research is guided by the concepts of Discourse Analysis of French orientation, as Pecheux and Orlandi, who brings the historical framework as the constitution of the subject, ideology as a determinant in the production of meaning and reading as the critical moment in the relationship between author / text / reader. And, within this perspective of reading as a discursive practice, in which the reader is challenged by the subject-position that affects (dis) builds the text read and gives directions that are not always as expected by the author. The research investigates the posture of the textbook on the recommendations of working with textual diversity and increase the capacity of the student reader through new readings, besides those common to textbooks, namely the advertising text. / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2017-10-23T16:45:49Z No. of bitstreams: 1 106783_Jucirlei.pdf: 2706949 bytes, checksum: 140215411c38a166a88e986431aac08b (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:46:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 106783_Jucirlei.pdf: 2706949 bytes, checksum: 140215411c38a166a88e986431aac08b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:46:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 106783_Jucirlei.pdf: 2706949 bytes, checksum: 140215411c38a166a88e986431aac08b (MD5) Previous issue date: 2012-07-13 / O presente trabalho tem por objetivo apresentar uma proposta de reflexão acerca do processo de produção de leitura do texto publicitário no livro didático Português Linguagens de William Roberto Cereja e Thereza Cochar Magalhães, do primeiro ano do Ensino Médio e analisar a funcionalidade desses textos na formação do sujeito-leitor, uma vez que a leitura do texto publicitário permite ampliar o repertório do aluno para além do texto puramente verbal, ampliando sobremaneira a competência discursiva. Além disso, a publicidade faz parte do cotidiano do aluno, é um texto de grande circulação social e por isso, segundo as orientações da Proposta Curricular de Santa Catarina e dos Parâmetros Curriculares Nacionais, deve fazer parte das aulas de língua portuguesa a fim de um trabalho de produção de leitura. A pesquisa está pautada pelos conceitos da Análise do Discurso de orientação francesa, conforme Pêcheux e Orlandi, que traz como arcabouço a historicidade na constituição do sujeito, a ideologia como determinante na produção de sentidos e a leitura como o momento crítico da relação entre autor/texto/leitor. E, dentro dessa perspectiva de leitura como prática discursiva, em que o leitor é interpelado pela posição-sujeito que o afeta, (des) constrói o texto lido e atribui-lhe sentidos que nem sempre são os esperados pelo autor. A pesquisa busca investigar postura do livro didático diante das recomendações do trabalho com a diversidade textual e da ampliação da capacidade leitora do aluno por meio de novas leituras, além daquelas comuns aos livros didáticos, a saber, o texto publicitário.

Video games are among the technologies of media which make a great impact on the contemporaneity. These media are still underused, particularly regarding to its studies as a cultural manifestation. Discussions grow on the pedagogical role and on the influence these media have on people¿s identity. Notwithstanding the broad range of studies they might have, the interest on games¿ studies as a cultural product leads us to question, taking the literature as a basis for guiding this research and choosing the game Fable 2 as object of study, which elements present in these games allow one to conceive them as a form of narrative? Which aspects game narrative approaches or drives apart from traditional narrative? Why a game player can be defined as a player-character-narrator? In what way a video game narrative is configured? Which elements are used to guarantee a reality effect and to draw players¿ attention to narrative construction through interaction? How do this electronic media bring together people from different locations, cultures, beliefs and ideologies? These questionings impel us to investigate such object, in which art and technology imbricate in a complex process that creates a myriad of communities on theme paper media and social networks searching for the actualization of the virtual through users¿ information sharing on games. Thus, I propose a reading of some electronic games searching to show elements of their configuration that exemplify the forms through which they can also be considered as mediatic narrative, with characters, time and space based on personal relationships that involves themes as violence and sexualities, thus creating a contact zone between the elements explored in the representation and the player-character. / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2017-10-23T16:46:29Z No. of bitstreams: 1 106836_Cremilson.pdf: 2462576 bytes, checksum: 459d3e84f8471ae916d11d798a285fc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:47:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 106836_Cremilson.pdf: 2462576 bytes, checksum: 459d3e84f8471ae916d11d798a285fc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 106836_Cremilson.pdf: 2462576 bytes, checksum: 459d3e84f8471ae916d11d798a285fc0 (MD5) Previous issue date: 2013-05-13 / Entre as tecnologias da mídia que ganham grande repercussão na contemporaneidade encontramos os videogames. Esses são uma forma midiática ainda pouco explorada, principalmente no tocante ao modo como essa manifestação cultural pode interferir diretamente na constituição do sujeito enquanto ser atuante no mundo. Assim, crescem as discussões entre estudiosos acerca do papel pedagógico e sobre a influência que esse dispositivo exerce sobre a constituição dos sujeitos expostos a ele. Não obstante as amplas áreas de pesquisa, o interesse nos videogames enquanto construtos culturais nos leva a questionar, tomando a literatura como base norteadora para esta pesquisa e elegendo como objeto de estudo o jogo Fable 2, que elementos presentes nesses jogos permitem concebê-los como uma forma de narrativa? Em que aspectos a narrativa dos jogos se distancia ou se aproxima das formas de narrativa tradicionais? Por que o jogador de um videogame pode ser definido como jogador-personagem-narrador? De que forma a narrativa de um videogame se configura? Que elementos são usados para garantir o efeito de realidade e atrair a atenção do jogador para a construção da narrativa do jogo por meio da interação? De que forma essa mídia eletrônica põe em contato sujeitos de diferentes locais, culturas, crenças e ideologias? Esses questionamentos nos instigam a debruçarmo-nos sobre tal objeto de estudo, no qual se imbricam arte e tecnologia em um processo complexo que cria e/ou aproxima múltiplas comunidades de jogos nas quais os usuários buscam a atualização do virtual por meio do compartilhamento de ideias e trocas de informações sobre os jogos. Ao fazer a leitura de alguns jogos eletrônicos, busca-se mostrar elementos da construção dos mesmos que exemplifiquem as formas pelas quais eles também se constituem numa forma midiática de narrativa, com personagens, tempo e espaço baseados nas relações pessoais, envolvendo temas como violências e sexualidades e criando um lugar de contato entre os elementos explorados na representação e o jogador-personagem.

This work intends to verify the different subject positions that teachers assume in the Virtual Learning Environment - EVA (virtual learning environment developed by UNISUL). Therefore, we will begin by observing the way of teachers subscription in this environment, trying to understand how the pedagogic discourse happens in this process in distance learning modality, and also identify the different discourses through it. We will take by theoretical and methodological reference foundations of the French Discourse Analysis, that derives from the pioneer studies developed by Michel Pêcheux (2010), in France, and of the way they were (and are) treated by Eni Orlandi (2008) in Brazil. In order to recover the conditions of production in this teaching modality, we will search in Moore and Kearsley (2011) the description of how the development of the distance education occurred in the United States, its deployment in Brazil from what relates Vianney (2003) and we will discourse about some theoretical notes about distance education through Aretio (1999). Therefore, our research will discuss about the distance education from reading gestures in Discourse Analysis. / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2017-10-23T16:47:14Z No. of bitstreams: 1 107699_Alexandre.pdf: 15313515 bytes, checksum: 7c72f48ee83c0fa98edda36919a271b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:47:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107699_Alexandre.pdf: 15313515 bytes, checksum: 7c72f48ee83c0fa98edda36919a271b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107699_Alexandre.pdf: 15313515 bytes, checksum: 7c72f48ee83c0fa98edda36919a271b8 (MD5) Previous issue date: 2013-07-03 / O presente trabalho tem como objetivo principal verificar as diferentes posições sujeito que os professores assumem no Espaço Virtual de Aprendizagem - EVA (ambiente virtual de aprendizagem desenvolvido pela UNISUL). Para isto, partiremos dos modos de inscrição dos professores neste ambiente, procurando compreender neste processo como ocorre o funcionamento do discurso pedagógico na modalidade de Ensino à Distância - EAD, bem como identificar os diferentes discursos que o atravessam. Tomaremos então, como referencial teórico e metodológico, fundamentos da Análise do Discurso de vertente francesa, que derivam dos estudos pioneiros desenvolvidos por Michel Pêcheux (2010), na França, e da maneira com que foram (e são) tratados por Eni Orlandi (2008) no Brasil. A fim de recuperarmos as condições de produção desta modalidade de ensino, buscaremos em Moore e Kearsley (2011) a descrição de como se deu o desenvolvimento da Educação à Distância nos Estados Unidos, seu desenrolar no Brasil a partir do que relata Vianney (2003) e versaremos sobre alguns apontamentos teóricos acerca da EAD através de Aretio (1999). Sendo assim, nossa pesquisa se debruçará sobre a Educação à Distância partindo de gestos de leitura inscritos na Análise do Discurso.

This study has as object some excerpts from the first six seasons of the TV series The Walking Dead, and the theme is the dichotomy man/walker. The series gives visibility to a segregation of existences, which become close in accordance with some political-philosophical theories. In this research, the mise-en-scene, the shot, the footage, the diegesis among others components of the series were investigated, to point out the fragments that put in relief the elements that were presented during the research. Thereby, from the contemporary political philosophy, it was analyzed the relation between man/walker considering the becoming-walker of the man, and the human remains of the walker, as elements of biopolitical witnesses. In addition, it was necessary to investigate the (im)profanation on the forms of the plot.s visibility, considering the life, bare through the biopolitics, object of material and immaterial consumption, being reflex of the contemporary capitalism in the narrative. Therefore, the state of exception where the characters live was accurately searched, this state characterizing them as homines sacri, in the form of their killability. This characteristic, both sacred and cursed, has shown itself present on the diegetic survivors and from this, it was possible to determine the forms of junction and disjunction of the existences, through rhizomic relations and the profanation of the improfanable. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T16:50:36Z No. of bitstreams: 1 112207_Juliene.pdf: 2349984 bytes, checksum: 5ed7d0da60c95e26c06b5bd3adfbeea9 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:51:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 112207_Juliene.pdf: 2349984 bytes, checksum: 5ed7d0da60c95e26c06b5bd3adfbeea9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112207_Juliene.pdf: 2349984 bytes, checksum: 5ed7d0da60c95e26c06b5bd3adfbeea9 (MD5) Previous issue date: 2016-07-14 / O presente estudo tem como objeto recortes das seis primeiras temporadas da série televisiva The Walking Dead e como tema tem-se a dicotomia homem/walker. O seriado dá visibilidade a uma separação de existências que se tornam próximas de acordo com algumas teorias político-filosóficas. Nesta pesquisa, foram perscrutados a mise-en-scène, os planos, as sequências, a diegese, dentre outros componentes do seriado, para assim, pontuar os fragmentos que destacam os elementos que foram apresentados no decorrer do trabalho. Desse modo, a partir da filosofia política contemporânea, foi analisada a relação homem/walker, considerando o devir-walker do homem, e os restos humanos do walker, como elementos de testemunhos biopolíticos. Também se fez necessária a investigação das (im)profanações nas formas de visibilidade da trama, considerando a vida, nua por meio da biopolítica, objeto de consumo material e imaterial, sendo reflexo do capitalismo contemporâneo na narrativa. Para tanto, esquadrinhou-se o estado de exceção em que vivem os personagens da série, que os caracteriza como homines sacri, na forma de sua matabilidade. Essa característica sacra, e, ao mesmo tempo, maldita, se mostrou presente nos sobreviventes diegéticos e, a partir disso, pode-se constatar as formas de disjunção e junção das existências, por meio das relações rizomáticas e da profanação do improfanável.

The following work has the objective of searching for the continuity of the practice and production of the bobbin lace in Santa Catarina state, setting out its insertion into the fashion full scope once these two semiotic fields, due to their differences, are rarely correlated. In order to do that, we collected information about acts and projects which promote the practice and production of the bobbin lace; verify the possible ways and the necessary procedures for the insertion of this product into the fashion scope; develop an alternative source of consulting that can become a reference for fashion researchers and professionals that wish to acknowledge this artwork and apply it to their projects. This research also presents a necessary recontextualization of the bobbin lace for the purpose of renewing its tradition, and promote the endurance and identity of this handicraft activity which is being menace to disappear as a cultural manifestation of the coastal area of Santa Catarina state. Based on the bibliographic and field research, we organized a brief history line about the bobbin lace, described its production process and point out a possible solution to make this artwork come to life again, in fashion. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T16:55:22Z No. of bitstreams: 1 107698_Mary.pdf: 11836211 bytes, checksum: 6f26c66a11b3a992e88ab2a3f9d0a4e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107698_Mary.pdf: 11836211 bytes, checksum: 6f26c66a11b3a992e88ab2a3f9d0a4e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107698_Mary.pdf: 11836211 bytes, checksum: 6f26c66a11b3a992e88ab2a3f9d0a4e1 (MD5) Previous issue date: 2013-07-22 / Este trabalho tem como objetivo buscar a continuidade da prática da produção da renda de bilro em Santa Catarina, equacionando a sua inserção no ambiente da moda no vestuário, uma vez que estes dois campos semióticos, por se apresentarem como distintos, raramente estão juntos. Para isso, buscamos coletar informações sobre ações e projetos que promovam a prática da produção da renda de bilro; verificar quais as formas possíveis e os procedimentos necessários à inserção deste produto no âmbito da moda; desenvolver fonte alternativa de consulta, que poderá ser referência para pesquisadores e profissionais da moda que desejem conhecer essa arte para aplicá-la em seus trabalhos. Esta pesquisa apresenta também uma necessária recontextualização da renda de bilro, com o fim de reavivar sua tradição e promover a permanência e a identidade dessa atividade artesanal, que está prestes a desaparecer da cultura litorânea catarinense. A partir de pesquisas bibliográficas e de campo, montamos um breve histórico sobre a renda de bilro, descrevemos seu processo de produção e apontamos uma solução possível para fazer com que essa arte reviva, agora, na moda.