Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T00:27:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 244762.pdf: 7641034 bytes, checksum: d3b13e727d86c496dbfe151c898f0549 (MD5) / A construção da imagem e do tipo caipiras, dentro da literatura e do cinema, foi elaborada à luz de imagens e conhecimentos pré-estabelecidos e estagnados no tempo. A representação de sua imagem está, ainda hoje, atrelada a um modo de ver externo a sua cultura e corresponde aos interesses de quem detém o poder. A contingência dessa caracterização guarda máculas desse embate cultural e de classe entre o caboclo e o senhor de terras, detentor dos meios de produção. Analisada devidamente a #pluralidade# de tipos caipiras em Monteiro Lobato, na literatura, e Amácio Mazzaropi, no cinema, o que se vê é a perpetuação dessa imagem e a instituição de uma identidade de certa forma anômala do caboclo, o que fez com que fosse pintado, nos dizeres de Antonio Candido, de maneira bela, injusta e caricatural. Mesmo buscando a verossimilhança, ambos os autores acentuaram e fizeram retumbar com mais força e amplitude a marca negativa desse estereótipo, imprimindo-lhe de novo apenas um olhar piedoso e/ou analítico acerca das condições #paupérrimas# de vida do caipira paulista, sem, entretanto, irem a fundo em aspectos pertinentes a sua cultura e modo de vida. Compreendendo os períodos entre 1914 e 1970, o trabalho apresentado faz um passeio pelo breve século XX, mostrando de que forma acontecimentos como as duas grandes guerras e a Revolução Soviética de 1917, e suas posteriores conseqüências, por exemplo, foram encaradas no país, não se esquivando, por certo, de uma pertinente leitura das adaptações da imagem do caipira nesse período. The construction of image and of type rednecks, inside of the literature and of the cinema, it was elaborated to the light of images and pré-established knowledges and stagnated in the time. The representation of his image is, still today, harnessed it a way of seeing external his culture and it corresponds to the interests of who have the control. The contingency of that characterization keeps stains of that cultural collision and of class among the mestizo and the farmer, holder of production means. Analyzed correctly the #plurality# of redneck type in Monteiro Lobato, in literature, and Amácio Mazzaropi, in movies, which one see it is the perpetuation of that image and the institution of an identity in a certain anomalous way to the mestizo, what did with that it was painted, in Antonio Candido's sayings, of way beautiful, unjust and caricature. Same looking for the verisimilitude, both authors accentuated and they made to resound with more force and width the negative mark of that stereotype, printing him again just a glance merciful and/or analytical concerning the conditions #very poor# of life of the rustic from São Paulo, without, however, they thoroughly go in pertinent aspects his culture and life way. Embrancing the periods between 1914 and 1970, the presented work travels for the brief century XX, showing that it forms events as the two great wars and the Soviet Revolution of 1917, and their subsequent consequences, for instance, they were faced at the country, not dodging, for right, of a pertinent reading of the adaptations of the redneck image in that period.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T07:42:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 256393.pdf: 1168859 bytes, checksum: 852e3ff78d7877abe36b967234fb3c4d (MD5) / Na década de 1950, Florianópolis foi marcada por uma política modernizadora. Por um lado, tal ideal buscava equiparar economicamente a capital do Estado de Santa Catarina ao restante do Brasil. Por outro lado, as autoridades locais pretendiam desenvolver a região de Florianópolis, atrasada economicamente em comparação com outras regiões do estado. Durante as décadas seguintes, tal processo modificou drasticamente a organização social da Ilha, tanto nas áreas urbanas como nas áreas rurais. Franklin Cascaes iniciou suas pesquisas neste contexto, buscando organizar fidedignamente a memória coletiva dos antigos moradores das freguesias pesqueiras. Mas Cascaes não omite em sua produção plástica as transformações ocorridas na Ilha: tanto os desenhos quanto as narrações sobre bruxas, além de representarem a experiência tradicional dos antigos narradores da Ilha, problematizam o processo de modernização da cidade. In the 50', Florianópolis was outstanding by a policy of modernization. In the side, such idea search to equate economically to the capital of the state of Santa Catarina to the rest of Brazil. In another side the local authorities to develop the region of Florianópolis economically diphase compare with the others regions from the state. During the next decades such process change drastically the social organization of the island, even in urban areas as in the rural areas. Franklin Cascaes started his researches on this context, he was trying to organize trustworthily the role memories of the old neighbors from the fishing customers. But Cascaes doesn't omit in his productions the transformations occurred in the island: even the draws as the narratives about witches beside the representative the traditional experience from the old neighbors from the island, increase the problem the modern city's process.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T14:09:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 247009.pdf: 1172863 bytes, checksum: ef269af95f45718974ad4561bdaba10e (MD5) / O estudo enfoca a obra de Lya Luft, especialmente Perdas & Ganhos que causou controvérsias no meio literário por sua dificuldade de classificação. É mapeada a trajetória da escritora desde os seus primeiros escritos na década de 1970. Observa-se que a escritora retoma nos últimos anos os textos curtos # crônicas e ensaios - que também foram o começo de sua vida literária. As crônicas publicadas em revista semanal e as comunidades de fãs do sítio de relacionamentos da internet Orkut também são abordadas. Autores contemporâneos das áreas de literatura e ciências humanas subsidiam teoricamente o estudo para entender como o sucesso dos temas recorrentes e dos livros da escritora são parte do modus vivendi no atual estágio da sociedade capitalista. Com Perdas e Ganhos, Lya Luft deixou de ser reconhecida apenas pelo meio literário, para ser também referência do grande público no Brasil e até no exterior. A despeito disso, no entanto, a crítica que a havia consagrado pelos romances da década de 1980, passou a adotar uma postura de ressalva em relação a escritora, como se tornar-se uma campeã de vendas a desmerecessem. The research is about Lya Luft, especially her book Perdas e Ganhos, who has caused controversy in the Brazilian literature area due to the difficult of classification. We try to understand it, with the study of all the production of Lya Luft, since the first one in the 1970´s. We can see that the author goes back to the same kind of writing that she used in the beginning of her literature life: chronicle and essay. Therefore, we study also the chronicles that Luft is publishing in a Brazilian magazine, and the communities made of Luft´s fans in the relationship site of the Internet, the Orkut. Current names in the literature and human science gave the theoretical instrument to understand how the success of the themes and the books are part of the same modus vivendi of this moment in the life of the society. With the successful of Perdas e Ganhos, Lya Luft are recognition not only by the literature community, but, by the big public in Brazil and other countries too. On the other hand, however, the critics who had applauded her novels in the 1980#s started to have a wondering about the author, because if she is a best seller, she couldn´t be a good writer.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T15:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 245236.pdf: 4698482 bytes, checksum: 8b9d2c9515062831a14e2ca7bce17181 (MD5) / Durante a primeira metade do século XX, no Brasil, periódicos humorísticos veicularam textos cuja autoria suposta era atribuída a não-nacionais. A linguagem procurava representar o modo peculiar de falar desses grupos, caracterizando um gênero que chamamos de macarrônico. Seguindo a tradição da revista paulistana O Pirralho (1911-1914) que publicava a página "O Biralha", no jornal carioca A Manha (1926-1952), produzido por Aparício Torelly (o Barão de Itararé), destacou-se o "Zubblemend to Alle... manho" que também trazia artigos variados em macarrônico do alemão. Construía-se a representação dos personagens através de alguns traços estereotípicos como o germanismo, a postura intelectualizada e a paixão pelo chope. Essa intensa e extensa produção apresentou transformações com o decorrer do tempo, o que permitiu sua divisão em três fases distintas: do surgimento da página até outubro de 1930, de novembro de 1930 a 1937 e de 1945 a 1947. Durante a segunda fase, a abordagem do tema do nazismo colocou em xeque o nacionalismo germânico e problematizou a representação do alemão. Mas foi a divulgação de um posicionamento político esquerdista, na última fase, que comprometeu de fato a sustentação da página. O período de 1931 a 1933 apresentou os textos que melhor exploraram o hibridismo cultural, deslocando os estereótipos estabelecidos, confrontando a cultura popular e erudita, questionando e entrecruzando as identidades nacionais e não-nacionais. Através de um complexo arranjo textual, brasileiros se travestiram de alemães, pretensamente incorporando um modo de olhar marcado pela alteridade, e projetaram julgamentos sobre si e sobre o outro. Esse jogo garante ao até hoje ao macarrônico do alemão seu vigor.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252695.pdf: 837812 bytes, checksum: 77f69a7808c18459154eb76c1b9d6283 (MD5) / O propósito desta tese é demonstrar, tal como o seu título sugere, que a poesia de Carlos Drummond de Andrade busca na tradição lírica ocidental e dela traz elementos para o seu fazer poético. A despeito de ser o poeta mineiro moderno e modernista, portanto, supostamente contrário ao passadismo e classicismo. A obra de Horácio é o ponto de partida para verificar-se a continuidade dessa tradição advinda dos gregos e o contraponto para observarmos a manutenção da mesma na poesia de Drummond. O núcleo comum para a análise da lírica desses dois autores, tão díspares e distantes espacial e cronologicamente, é o tempo em sua natureza fundamental, a fugacidade. Para tanto, recupera-se primeiramente as noções e os possíveis conceitos sobre a Lírica, expressos ou subentendidos nos estudos de Aristóteles, Horácio e Longino, entre os antigos, e Boileau-Despréaux, Emil Staiger e outros, entre os modernos. Depois, dentro do estudo principal, o tempo é visto como motivador do famoso carpe diem horaciano nos livros de Odes e epodos, bem como motivador dos seguintes subtemas decorrentes: a) a efemeridade da vida, b) a morte, c) a antinomia juventude-velhice, d) os prazeres da vida, e) a eternização do poeta via arte. Na obra de Drummond, Nova Reunião: 19 livros de poesia, observa-se a presença e a forma como é mostrado o tempo, tal como os subtemas acima citados. Por fim, a conclusão é um confronto entre as obras dos dois poetas. Verifica-se o que há de comum e/ou divergente no fazer poético dos autores venusiano e mineiro em relação ao tema em questão. The purpose of this dissertation is to demonstrate as suggested by the title, that Carlos Drummond de Andrade in his poetry finds in the western Lyrical Poetry tradition some elements and brings them to his poetic works. Considering he was a modern poet and a modernist it was expected he should oppose any past or classical influence. Horace#s works are the starting point to notice the continuity of classical tradition derived from the Greeks and the standpoint to discuss such tradition maintained in Drummond#s poetry. The common focus to analyze lyrical trends of both authors is the chronological time in its fundamental nature and its fugacity, although they are different and so distant from each other in time and space. Therefore, it is done a review of the notions and concepts of Classical Lyric as expressed or inferred by Aristotle, Horace and Longino, among ancient authors, and Boileau-Despréaux, Emil Staiger and others among the modern ones. In Odes and Epodes, by Horace, time is seen as a motivator of the famous carpe diem, as well as the motivation for derived subthemes like: a) the ephemeris of life, b) death, c) the antonym youth-old hood, d) pleasure of life, and e) the poet#s eternity through his art. In Drummond#s works, above all in Nova Reunião: nineteen books of poetry clearly can be seen the way in which the central theme is shown and also the subthemes already mentioned. Finally, the conclusion is a confrontation between both works and poets. Commonalities and divergences in the poetry

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T21:37:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 248921.pdf: 1467449 bytes, checksum: 5c8d36878202c70b324856663ca0e78e (MD5) / Este dissertação apresenta um estudo sobre Olavo Bilac, não como o grande poeta parnasiano, mas sim como o jornalista de texto magistral e testemunha de um momento de grande efervescência cultural e política no país. Ao realizar uma inserção na vasta produção jornalística de Bilac, é objetivo compreender transformações significativas na imprensa e sociedade brasileiras em clima de Belle Époque. Esta pesquisa situa-se no momento em que o jornalismo desloca a supremacia do fazer literário, entendido sobretudo como busca de um preciosismo expressivo, fato que é vivido de forma tensa e contraditória pelos literatos. A vida na imprensa e o exercício da profissão de jornalista são algumas das principais inquietações de Olavo Bilac e assuntos recorrentes em suas crônicas. Este estudo de textos publicados entre 1892 e 1908 pretende demonstrar a representatividade desse pensamento de Olavo Bilac e a importância da crônica na definição do cenário cultural daquele período. This work shows a study on Olavo Bilac, not as the great parnasian poet that he was, but as the journalist with masterly writing skills, and as the eye-witness of a moment of great cultural and political effervescence in the country. A study of the vast journalistic production of Bilac was done in order to understand the important transformation on the press and Brazilian society of Belle Époque. This period was marked as the shift of journalism into a less detailed way of expression and literacy, fact that felt tense and contradictory by the literates. Press life and journalism as a profession are among Olavao Bilac's restlessness thoughts and reoccurring themes on his chronicles. The study of the texts published in several newspapers between 1887 and 1908 intends to demonstrate the influence of the author's thought and the importance of the press as well as the chronicles when defining the cultural setting in the early 20th century.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T22:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 254825.pdf: 7307319 bytes, checksum: 23865832a172baf0e1a7e2f843c05e1d (MD5) / Certa tradição analisa as obras do modernismo brasileiro recorrendo à institucionalização nacionalista do movimento e pautando-se, muitas vezes, numa concepção materialista da história. Afora isso, esse olhar crítico é mediado pela percepção da forma como matéria a ser analisada, o que pressupõe um parâmetro que, na literatura brasileira, estaria na Semana de Arte Moderna. Este trabalho se propõe a focar duas autoras modernistas não-canônicas: Maria Martins (1890-1973) e Adalgisa Nery (1905-1980). Supõe-se que ambas as autoras passaram incólumes pelo movimento por adotarem uma concepção nietzscheana de tempo, circular. Deuses Malditos I (1965), biografia de Nietzsche escrita por Maria Martins e A imaginária (1959), romance autobiográfico de Adalgisa Nery, são analisados a partir da tese de que a biografia e a autobiografia são máscaras textuais. A máscara é matéria que revela pelo disfarce, que preenche os vazios diversos - a ausência de Maria e de Adalgisa na crítica, as lacunas presentes em ambos os livros e a impossibilidade de representação das autoras pelo texto. Tratar do modernismo por meio de máscaras permite pensá-lo a partir do texto e de um começo, ou de um re-começo, que pode existir ainda hoje. A determinate critical tradition analyses Brazilian modernist works considering the nationalist aspect of this movement. This tradition is based, most of the times, on a materialistic conception of history. Besides that, this critical perspective takes into account the structure as the main aspect to be analyzed in a literary work and considers the authors who took part in the Modern Week, in 1922, as patterns to read others modernist writers and texts. This paper focuses on two modernist non-canonical writers, Maria Martins (1890-1973) and Adalgisa Nery (1905-1980) assuming that they were not suitably considered as part of that literary movement because they have embraced a Nietzschean conception of time, an understanding of history as a cyclical movement. Deuses Malditos I (1965), Nietzsche's biography by Maria Martins and A imaginária (1969), Adalgisa's Nery autobiographical novel, will be analyzed departing from the theses that biography and autobiography are textual masks. Mask is the substance that reveals when hiding, which fills various vacuities - Maria's and Adalgisa's absence in literary criticism, the gaps present in both books and the textual impossibility of representing these writers. To deal with modernism by means of masks also allows to consider the notion of text and to depart from a beginning or from a reopening to think about this movement, what may be possible still nowadays.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2008. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275613.pdf: 3236491 bytes, checksum: 3d24a0e241dc488e77b73ea783b0c6c0 (MD5) / A história dos relações familiares revela que a hostilidade, a agressão e a insensatez são práticas cotidianas, banalizadas pela freqüência com que ocorrem. Em sentido oposto, o discurso social nega essa retomada à barbárie e sustenta a unidade familiar através da solidariedade e da amizade. A literatura costuma representar essa contradição de uma forma pouco espessa, quase que a querer fugir da discussão. No entanto, poucas vezes consegue omitir o quanto há de desencontro entre os integrantes do universo familiar: o conflito entre o indivíduo e o Outro está aquém da divergência de linguagens ou de objetivos. Na cronologia dos conflitos familiares, as fratrias compõem um especial recorte. Na literatura brasileira e portuguesa o tema é abordado inúmeras vezes, destacando algumas particularidades fraternas: a rivalidade, o egoísmo, a inveja, a disputa pela progenitura, a figura paterna,... A invenção do inimigo - literatura e fraternidade se concentra em três romances escritos em língua portuguesa, Esaú e Jacó (Machado de Assis), Pedro e Paula (Helder Macedo) e Dois irmãos (Milton Hatoum), procurando comprovar uma questão que é constantemente negada: cada um dos irmãos inventa no outro o inimigo. / The familiar relations history discloses that the hostility, the aggression and the foolishness are daily experiences, triteen for the frequency that they occur. In other hand, the social speech denies this retaken to the barbarism and supports the familiar unit through solidarity and friendship. Literature use to represent this contradiction in a little thick form, almost that to running away from the discussion. However, few times get to omit how much it has of failure in meeting between the familiar universe integrants: the conflict between the individual and the Other is on this side of the language or objective divergencies. In the familiar conflicts chronology, the brothers and sisters relationship compose a special clipping. In Brazilian and Portuguese literature the subject is innumerable times boarded, detaching some fraternal particularitities: the rivalry, the egoism, the envy, the progeneration dispute, the paternal figure... A invenção do inimigo - literatura e fraternidade is concentrated in three novels written in Portuguese language, Esaú e Jacó (Machado de Assis), Pedro e Paula (Helder Macedo) e Dois irmãos (Milton Hatoum), looking for to prove a question that constantly is denied: each one of the brothers and sisters invents in the other the enemy.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunição e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T03:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 250564.pdf: 659979 bytes, checksum: 752588dffb56e7c78dd0e8fe878f8291 (MD5) / O lugar da homoafetividade constitui-se como marca de leitura na literatura brasileira. Ao falar sobre amizade e homoerotismo na ficção de João Gilberto Noll, o estudo permite expressar o sujeito diante das práticas de si e, em torno das quais, giram no território dos experimentos com o sexo. O apelo à sexualidade é uma forte estratégia para visualizar como os personagens masculinos de Noll são engendrados, tendo em mente a forma que se subjetiva com os contatos homossexuais vivenciados em suas relações de amizade. A raiz nômade se encontra na órbita do romance de Noll de acordo com certa necessidade de colocar o homem sobre a estrada e pôr seu olhar de testemunho daquilo que vê nas passagens. Assim, as narrativas postas sobre as estradas convidam a participar de relatos de amizades no movimento dos instantes do tempo e os primeiros on the road narrativos do autor são tecidos sobre o descortino de territórios em que a expansão dos manifestos de encontros, amparados, também, em seus outros romances, fala de relacionamentos entre e com homens. Trata-se de questionar com os relatos narrativos o cumprimento dos disparates homoeróticos com o papel de revelar não uma identidade, mas uma forma que se autoconstitui para ser sujeito de uma sexualidade. Deste modo, a amizade significa outro sentido diferencial; é vista, aqui, como forma de vida, eixo de existência e promessa de reconstituição de si no trajeto das derivas sexuais. Estas são questões norteantes e sobre as quais detém a análise, compreendendo a formação da narrativa literária de Noll e a textualidade filosófica do pensador Michel Foucault. Pensar o tema da amizade como experimento homoerótico é o fundamento maior da pesquisa que, dentro dessa linha, reflete-se o drama do homem com a liberdade, com o movimento de inventividade, de imprevisibilidade e de intensividade enviesados por esses constructos de discursos. The place of homoaffectivity is constituted as mark of reading in the Brazilian literature. When talking about friendship and homoerotism in the fiction of John Gilberto Noll, it is possible to permit the expression of the subject in the face of his practices in the territory of the experiments with sex. The appeal to sexuality is a strong strategy to visualize the way that Noll's male characters are created, considering the way the experienced homosexual contacts in the relations of friendship are subjected. The nomad root is located in the orbit of Noll's novel according to a certain necessity of putting the man on the road in order to have his eye witness of what is seen in the passages. Thus, the narratives invite to participate in the reports of friendship in the movement of the urgent time. The author's first on the road narratives are woven to unveil the territories in which the expansion of the meeting manifests talk about relationships between and with men, supported by the author's other novels. It is about to question, through the narrative reports, the compliances of the homoerotic disparity aiming to reveal not one identity, but a way of self constitution to be the subject of sexuality. In this way, friendship acquires another sense. Here it is seen as a way of life, as the existence core and as the promise of reconstitution in the path of the sexual diversions. These are relevant matters on which the analysis is centred to comprehend the formation of Noll's literary narrative and the philosophic textuality of Michel Foucault. Reflecting on the theme of friendship as a homoerotic experiment is the basis of the main research which reflects man's drama with freedom, with the inventive, intensive and unpredictable movement slanted by these samples of speeches.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T06:36:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267267.pdf: 8184598 bytes, checksum: ea0af87db73c5f0cc1c8e5890ada1225 (MD5) / Este trabalho investiga a poética do artista Valêncio Xavier Niculicheff (1933-2008) e tem por objetivo concentrar-se nas relações entre imagens que são possíveis a partir de uma leitura que tem por base os conceitos de anacronismo e deslocamento. Apresentamos aspectos que sempre estiveram presentes na obra valenciana, mas que não foram abordados com veemência. Para tanto partimos de um corpus que inclui partes do material esparso de Valêncio Xavier que compreendem uma série de desenhos dos anos de 1958 e de 1960. Também faz parte de nossa leitura o livro Minha mãe morrendo e o menino mentido (2001) e o filme Pinturas rupestres do Paraná (1992). A partir desse corpus defende-se a tese de que a obra de Valêncio Xavier se dá por um pensamento por imagem resultado de uma leitura anacrônica. Nesse sentido, ao trazer à tona esse material sublinhamos que o deslocamento, esse gesto, esse conceito que usamos para aproximar imagens é o responsável por outra configuração não somente do corpus valenciano, mas, dos aspectos esquecidos que adquirem outra dimensão. Fazem parte do repertório teórico os pensadores da imagem que são Jean-Luc Nancy, Georges Didi-Huberman e Giorgio Agamben. Assim, essa leitura procura evidenciar uma rede tramada por um corpus/ corpo que se apresenta a partir do toque, dos contatos entre imagens.