Orientador: Benedito Antunes / Coorientadora: Brigitte Monique Hervot / Banca: Giorgio Sica / Banca: Daniela Mantarro Callipo / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo, a partir da tradução para o francês do livro Tratado geral das grandezas do ínfimo (2001), apresentar o poeta brasileiro Manoel de Barros (1916-2014) ao público francófono. Consiste na tradução comentada do livro, acompanhada de um ensaio introdutório destinado a caracterizar o poeta e sua obra, e de comentários dos poemas traduzidos. Com isso, pretende-se proporcionar ao leitor estrangeiro não apenas o acesso ao texto poético, mas principalmente a compreensão de uma das poéticas mais singulares e representativas da literatura brasileira contemporânea. Assim, além da discussão de questões teóricas relativas à tradução poética, foi desenvolvida a análise da produção de Manoel de Barros, tendo como foco sua compreensão aprofundada pelo leitor não nativo / Abstract: The present work aims to present the Brazilian poet Manoel de Barros (1916- 2014) to the francophone public through the translation into French of the book Tratado geral das grandezas do ínfimo (2001). It consists of the commented translation of the book, accompanied by an introductory essay which characterizes the poet and his work. With that, the goal is to provide the foreign reader not only with access to the poetic text, but mainly with the comprehension of one of the most singular and representative poetic voices of contemporary Brazilian literature. Therefore, besides the discussion of theoretical questions related to poetic translation, an analysis of Manoel de Barros‟ production was carried out focusing on the in-dept understanding by the non-native reader / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:54:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327427.pdf: 1051287 bytes, checksum: a81c980161dd404fd8b262e8f4f21fb3 (MD5) Previous issue date: 2014 / No trabalho que segue, pretende-se tratar a produção escrita de Antônio Callado, tomando como fio condutor o problema da participação política em relação a sua descrição literária e ao contexto histórico. Neste sentido, como questões norteadoras, assinala-se: em que medida Callado é contemporâneo de sua época, e como isso se manifesta em suas obras? Qual é a "solução literária" - em termos de técnica e de estética - que ele encontra para os dilemas de seus contemporâneos e de sua geração? Como podemos compreender a transformação interna de sua obra ? por exemplo, a distância entre Quarup e Reflexos do Baile - em correlação com as transformações - sociais, políticas e culturais - por que passa o Brasil no mesmo período? O trabalho inscreve-se, assim, no campo de uma sociologia política da literatura, e na mesma medida busca constituí-la como campo de pesquisa, teoria e método de investigação - no diálogo com autores que investigam a relação que se estabelece entre o escritor, a sua obra e a coletividade. Além disso, a trabalho assume também um caráter historiográfico - principalmente no que se refere à história das idéias políticas e ao período que abrange o fim dos anos 50 e o início dos anos 80 - e procura também reconstituir o panorama estético e político que se manifesta nas obras de Callado.<br> / Abstract : In the work that follows, we intend to treat the writing of Antonio Callado as guiding thread the problem of political participation in relation to its literary description and historical context. In this sense, as guiding questions, it is noted: to what extent is Callado contemporary of his time, and how this is manifested in his works ? What is the "literary solution" - in terms of technique and aesthetics - that he finds to the dilemmas of his contemporaries and his generation? How can we understand the inner transformation of his work - for example, the distance between Quarup and Reflexos do Baile - in correlation with the changes - social, political and cultural - that Brazil spends the same period? The work is inscribed thus in the field of political sociology of literature, and in the same measure seeks to constitute it as a field of research, theory and method of research - in dialogue with authors that investigating the relationship established between the writer, his work and the community. In addition, the work also takes a historiographical character - especially when it comes to the history of political ideas and the period covering the late '50s and early '80s - and also seeks to reconstruct the aesthetic and political outlook that manifests itself in Callado works.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:17:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 332220.pdf: 1316326 bytes, checksum: 1cd82c17faec98817056d18da724352a (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho analisa as traduções de obras de literatura brasileira nos Estados Unidos do ano 2000 até 2013. Interessa-nos saber o que está sendo traduzido e como são apresentadas essas traduções para o público. Para tanto, partimos da ideia de Gideon Toury (2012), de que traduções são fatos da cultura de chegada e baseamos nossa análise na teoria dos Estudos Descritivos da Tradução, do qual Toury é precursor. Fazendo uso do conceito de normas de Toury (2012), buscamos entender o que guia a escolha das obras a serem traduzidas no sistema norte-americano. Analisamos as capas dessas obras sob a perspectiva de Gérard Genette (2009), apresentada na obra Paratextos Editorias, para descobrir como essas traduções estão sendo apresentadas para o público.<br> / Abstract : This research analyzes the translation of brazilian literature in the United States from the year 2000 until the year 2013. We are interested in knowing what is being translated and how these translations are presented to the public . The starting point was Gideon Toury?s (2012) idea of translations as facts of the culture who recieves them. We base our analysis on the theory of Descriptive Translation Studies, of which Toury is the precursor. Basen upon the concept of norms, as defined by Toury (2012) , we seek to understand what drives the choice of works to be translated in the North-American system. We analyze the covers of these works from the perspective of Gérard Genette (2009) , presented in the work Paratext : thresholds of interpretation , to discover how these translations are being presented to the public .

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011. / Made available in DSpace on 2015-03-18T20:28:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322023.pdf: 4833604 bytes, checksum: 7da0c16f0adc6d153390f6a07187abfc (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese gira a roda dos expostos  mecanismo de recolhimento de crianças abandonadas ao longo de dois séculos no Brasil  em dois movimentos. No primeiro, o objeto, como reminiscência e mercadoria da modernidade, desenha a imagem alegórica da ordem social, catástrofe do progresso que consagra a relação capitalista de inclusão e exclusão. No segundo, como ponto de interseção, expõe o enigma da soberania que submete aquele que, uma vez a-bandonado, é exposto à vida nua, mas também a uma relação com quem o abandona. Ou ainda, a roda, para além da solução para o enjeitamento, expõe o modelo do mundo humano que consagra a vida nua a uma zona de indeterminação, movimento que leva às coisas a serem assim, sem abrigo, portanto abandonadas e expostas. Este trabalho toma como referência o noticiário recente sobre abandono de crianças em diversos pontos do mundo em locais ermos ou em mecanismos mediados por câmeras e sensores, mas especialmente as crônicas de José Vieira Fazenda (1906), sob o título A roda; o romance A Luneta Mágica, de Joaquim Manoel e Macedo (1869); e o conto Pai Contra Mãe, de Machado de Assis (1906), parte da coleção  Relíquias da Casa Velha , que referenciam o tosco objeto de madeira. Em espaços e tempos distintos, o objeto, tal qual a roda da fortuna enseja um jogo de anjos e demônios, ou a falsa moeda de versos e reversos. A roda dos expostos, pela literatura, e as múltiplas faces de assistência ao abandono de crianças, pelos jornais, produz efeitos similares em sua indecibilidade: inclui e exclui, sugere o princípio da vida, mas também da morte, determina e indetermina, lança a sorte ou o azar, como num lance de dados <br> / This thesis runs the  roda dos expostos (foundling wheel)  support mechanism for abandoned children over two centuries in Brazil - in two movements. At first, the object, as reminiscent and modernity´s product, inspires the allegorical image of social order, progress of disaster to entrench the capitalist relation of inclusion and exclusion. In the second movement, as a point of intersection, exposes the conundrum of sovereignty that subjects who, once abandoned, is exposed to bare life, but also a relationship with whoever abandons. At the same time the wheel, in addition to the solution of the foundling, exposes the model of human world that enshrines the bare life to a zone of indeterminacy, a movement that leads to things being so, the shelterless, abandoned and thus exposed. In this sense, the work takes as reference the recent news about children being abandoned at various places in the world in remote places or mechanisms mediated by cameras and sensors, but especially José Vieira Fazenda´s chronics (1906), under the title A roda, besides Manoel Joaquim Macedo´s novel, A Luneta Mágica (1869), and Machado de Assis´s short story, Pai contra Mãe (1906), part of the collection "Relíquias da Casa Velha", referring to the rough wooden object. In different times and spaces, the object, like the wheel of fortune brings about a game of angels and demons, or the false currency of verses and reverses. The foundling wheel by the literature, with multiple facets of assistance to abandoned children, as well as newspapers, produces similar effects in its undecidible: includes and excludes, suggests the principle of life but of death, certain and uncertain, launches luck or bad luck, like a roll of the dice.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-10-13T04:08:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334830.pdf: 767841 bytes, checksum: 0ca976577ef68f814e8af40daf2db288 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação tem como objetivo fazer uma leitura dos modos de vida e do trabalho fabril no romance De mim já nem se lembra (2007) de Luiz Ruffato. Entre os temas abordados por esse escritor estão questões relacionadas com a migração de trabalhadores do campo para a cidade em busca de uma melhor perspectiva de vida. É nesse contexto que os personagens de Ruffato irão se deparar com o trabalho fabril nas metalúrgicas das grandes metrópoles e, em função disso, terão sua cultura, identidade e modos de existência alterados em relação à vida que possuíam no interior. Pretendemos por meio do estudo da literatura, da história e da sociologia, abrir caminhos para uma melhor compreensão dessa narrativa de Luiz Ruffato.<br> / Abstract : This thesis aims to make a reading of livelihoods and factory work in the novel De mim já nem se lembra (2007) of Luiz Ruffato. Among the topics covered by this author are issues related to migration of rural workers to the city in search of a better outlook on life. In this context, the Ruffato characters will face the work on metallurgical factories in the big cities and, on that basis, will have their culture, identity and livelihoods changed in comparison to their earlier life in countryside. We intend through the study of literature, history and sociology, open ways for a better understanding of this Luiz Ruffato narrative.

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Leila Gouveia / Resumo: O romance de Lygia é visto pela crítica como um intenso diálogo com a história e a sociedade, compondo um importante painel da sociedade brasileira de uma determinada época, não só literário e cultural, como também histórico-sociológico. Sua literatura intimista eclode em um período de grande insatisfação do indivíduo dos grandes centros urbanos, demonstrando um profundo choque entre um presente conturbado e um passado angustiante de suas protagonistas. Assim concluímos que o retorno à memória associado à invenção é marca fundamental de toda a obra lygiana, como uma forma de sobrevivência, uma busca de equilíbrio nem sempre alcançado, de valores já perdidos em um período histórico tão desestruturado. Sua obra traz uma memória oriunda deste período, contendo relatos verdadeiros da posição do indivíduo na sociedade, juntamente com memórias individuais com seus traumas e conflitos do presente, aliando assim memória e invenção. Buscamos, portanto, investigar em que medida se dá a representação da memória, verificar a maneira com que Lygia buscou recriar a História por meio da ficção, criando por meio de seu romance, uma memória histórica a partir de memórias individuais, visto que a obra literária como um todo não busca explicar o horror a que os homens foram submetidos, mas sim, representar os inúmeros questionamentos e indagações que devem permanecer na mente de cada um de nós, como forma de afrontamento e denúncia de nossas mazelas históricas. Para alcançar tais objetivos, a metodologia adotada baseou-se no levantamento, na seleção, na leitura e no fichamento, primeiramente, da obra de Lygia Fagundes Telles, em especial o romance escolhido, e estudos que compõem o embasamento teórico da pesquisa, agrupados em três grupos: ensaios críticos sobre a obra lygiana em geral e sobre o tema em pauta, a memória; proposições sobre as categorias ... / Abstract: The romance of Lygia is seen by critics as an intense dialogue between history and society, making an important panel of the Brazilian society of a particular era, not only literary and cultural, as well as historical and sociological. Her intimate literature breaks out in a period of great dissatisfaction of the individual in major urban centers, showing a deep clash between a troubled present and a harrowing past of her protagonists. So we conclude that the return to the memory associated with the invention is fundamental mark of the entire Lygia's work, as a form of survival, a search for balance is not always achieved, values that have been already lost in a historical period so unstructured. Her work brings a memory originated from this period, containing true accounts of the position of the individual in society, along with individual memories with their traumas and conflicts of the present, so combining memory and invention. We seek to investigate the extent that gives the representation of memory, check the way Lygia sought to recreate history through fiction, creating through her novel, a historical memory from individual memories, since the literary work as a whole does not seek to explain the horror that men were subjected, but rather represent the countless issues and questions that must remain in the minds of each of us, as a way of confrontation and denunciation of our historical ills. To achieve such purposes, the methodology adopted was based on the survey, selection, reading and book reporting, first, of the work of Lygia Fagundes Telles in particular the selected novel, and of the studies that compose the theoretical basis of the research, grouped into three: critical essays on the work of Lygia in general and about the topic under discussion, the memory; propositions about narratives categories, especially the space, and essays/theory about the literature of trauma and ... / Mestre

Orientador: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Claudia Ceneviva Nigro / Resumo: Pretende-se neste trabalho analisar a questão da memória em dois romances da escritora afro-brasileira Conceição Evaristo, Ponciá Vicêncio (2003) e Becos da memória (2006) como fator constitutivo para a construção da identidade das personagens protagonistas e como material constitutivo dos próprios romances. Os romances mnemônicos, tecidos pelas mãos habilidosas de narradores oniscientes, costuram retalhos de histórias por meio de uma constante revisitação ao passado. Ponciá Vicêncio, neta de negros escravizados, tenta emendar um tempo no outro: o tempo de Vô Vicêncio com seu presente a fim de proporcionar significado a sua existência. Maria Nova, narradora e protagonista de Becos da memória (2006), tenta por meio da memória (des)construir a favela de sua infância devastada pela ganância humana. Do mesmo modo que Ponciá e sua mãe produziam esculturas de barro, os narradores dos romances também tentam eliminar as sobras dando contorno a uma massa disforme de retalhos de memória. É por meio do recordar que a vida e as experiências das personagens protagonistas ganham significado, que a herança deixada por Vô Vicêncio se presentifica em Ponciá e que a favela, já não existente mais, reconstrói-se nos becos da memória de Maria-Nova / Abstract: This study aims to analyze the question of memory in two novels by Afro-Brazilian writer Conceição Evaristo, Ponciá Vicêncio (2003) and Becos da memória (2006) as constitutive factors for the construction of the protagonists' identity and as a constitutive material for the novels itself. Both mnemonic novels, manufactured by skillful hands of omniscient narrators, sew a patchwork of stories through a constant returning to the past. Ponciá Vicêncio, granddaughter of Black enslaved people, tries to connect a time with another: her Grandpa Vicêncio's time with her present in order to give meaning to her existence. Maria-Nova, narrator and protagonist of Becos da memória (2006), tries to use her memory to (de) construct the favela of her childhood ravaged by human greed. In the same way as Ponciá and her mother handcrafted clay sculptures, the novels narrators also try to eliminate leftovers, to give contour to a shapeless mass of memory patchwork. It is through remembrance that life and the experiences of these characters are meaningful, that the inheritance left by Grandpa Vicêncio fulfills in Ponciá and that the favela, which no longer exists, reconstructs itself in the alleys of Maria-Nova's memory / Mestre

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5716_.pdf: 1698562 bytes, checksum: 42ffee3846793fb625253421c56bd111 (MD5) Previous issue date: 2012-05-31 / Este trabalho centra-se no estudo comparativo dos romances Capão Pecado (2000) e Manual prático do ódio (2003), do escritor marginal Ferréz, como forma de tentarmos compreender como a periferia de uma das maiores cidades do país, São Paulo, é apreendida pela palavra literária e por um escritor que vive nesse espaço urbano marginalizado. Buscamos, portanto, compreender a forma como o narrador, que se reconhece pertencente à periferia que narra, transforma a realidade em matéria literária e os modos como incide sobre as personagens e o espaço por ele narrados. Os romances de Ferréz apresentam um lugar de enunciação que não mais silencia a alteridade representada, mas evidencia a possibilidade de voz e de outra representação dessa mesma alteridade. Sua escrita situa-se na discussão em que as narrativas ficcionais engendram estratégias de resistências aos pressupostos que definem quem está dentro ou fora dos espaços considerados comuns e possuem importância no processo de entendimento de si mesmo e do outro, pois deslocam a percepção e a compreensão do cotidiano que nos cerca ao fornecer representações que geram a produção de outros sentidos e significados sobre os sujeitos e espaços localizados na orla urbana. A partir de um movimento que se constitui em constante tensão e conflito com o centro e com o próprio território, perguntamos: O que dizem as vozes que emergem dos romances? Ou melhor, quais são as construções e estratégias que o autor utiliza para falar e fazer com que sejam ouvidas essas vozes em seu gesto literário? Portanto, nesta pesquisa, fizemos a escolha de escutar essas vozes, ou melhor, de tentar ressaltar em seus ditos (escritos) os traços que estruturam a palavra literária do autor. Mais especificamente o que nos permite ressaltar alguns indícios de uma tentativa de formular uma poética marginal contemporânea.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5743_Moisés Nascimento.pdf: 559086 bytes, checksum: 0bbc1bd90f18f2a23a9e076dd8bf3832 (MD5) Previous issue date: 2012-06-25 / Este trabalho analisa a crítica à Formação da literatura brasileira momentos decisivos, de Antonio Candido, elaborada por Afrânio Coutinho, Haroldo de Campos e Luiz Costa Lima. Como se sabe, a Formação, assim como a noção de sistema literário ali esboçada pelo crítico-historiador, é um marco para os estudos histórico-literários, configurando-se na mais importante, senão única, teoria da literatura brasileira. Passados um pouco mais de cinquenta anos de sua publicação, e compreendendo o seu papel basilar para aquilo que convencionalmente se compreende como literatura brasileira, propõe-se aqui através do olhar de três dos mais importantes críticos literários brasileiros estudar o processo de recepção crítica da obra-mestre de Candido ao longo da segunda metade do século XX, numa tentativa de apreender o seu lugar na historiografia literária contemporânea.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En partant des trois premiers livres de poèmes dAfonso Henriques Neto, ce travail a essayé desquisser la présence du nocturne et ses aspects, en les prendrant comme signaux des indagations sur la poésie contemporaine brésilienne et sa visualité. Dabord, on présent la réception critique autour du circuit chez lequel la poésie dAfonso sinscrit. Surtout, on a verifié les types de jugements critiques et, en y partant, sa rendu possible létablissement des paramèters pour loeuvre dAfonso Henriques Neto. Ensuite, cette recherche sa arrêtée sur le dévéloppement dune lignée nocturne chez la lyrique moderne, et sur les questions que le nocturne impose aux études de la langage chez la poésie et chez lart visuel contemporain. / A partir dos três primeiros livros de poemas de Afonso Henriques Neto, este trabalho procurou traçar a presença do noturno e seus aspectos, tomando-os como sinais das indagações sobre a poesia contemporânea brasileira e a visualidade. Em primeiro lugar, é apresentada a recepção crítica em torno do circuito em que a poesia de Afonso se insere. Principalmente, foram verificados os tipos de ajuizamento crítico e, partindo deles, fez-se possível o estabelecimento de parâmetros para a obra de Afonso Henriques Neto. Em seguida, esta pesquisa se deteve no desenvolvimento de uma linhagem noturna na lírica moderna, e nas questões que o noturno impõe aos estudos da linguagem na poesia e na arte visual contemporâneas.