Cette dissertation tisse une discussion à propos des images-textes , qui à partir du temps et de la mémoire font éclater des rencontres et tensions dans La Jetée photo et ciné-roman, film et livre, de l’écrivain contemporain et aussi, réalisateur français, Chris Marker. Je cherche à comprendre comment se produisent les rencontres et les tensions entre le film et le livre. J’utilise comme méthodologie la notion de rhizome de Deleuze et Guattari. J´essaie de créer une cartographie composée de plateaux , soutenue par la lecture de philosophes modernes français, par des théoriciens du cinéma, de la photographie et de la littérature. Les plateaux sont ici considérés comme des possibilités, comme des intensités qui vibrent et forment un rhizome sans unité présumée, mais dans une multiplicité non linéaire qui condense une approche théorique. Je pense le film et le livre La Jetée du point de vue de l'indiscernable, comme images-textes , car à mon avis, ils sont en même temps l’un Et l'autre -images et textes. Et j’aborde l´approche du temps et de la mémoire parce qu'ils sont les thèmes principaux de ces objets d'étude. Je n'ai pas l'intention d'épuiser les possibilités de ces langages, parce qu’ils sont nombreux, mais je profite de ces entrées et sorties, propres à une cartographie rhizomatique pour créer un agencement entre le cinéma et la littérature, em essayant d’étendre l’horizon esthétique de ces arts, mettant en évidence ce qui, dans le film et le livre La Jetée ne sont pas apparents. / Esta dissertação versa sobre imagens-textos , que, a partir do tempo e da memória fazem irromper encontros e tensões em La Jetée photo e ciné-roman, filme e livro, do contemporâneo realizador-escritor francês Chris Marker. Busco perceber como se dão os encontros e tensões entre o filme e o livro. Utilizo como pressuposto metodológico a noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Intento criar uma cartografia composta por platôs , sustentada por leituras de filósofos modernos franceses e por teóricos do cinema, da fotografia e da literatura. Os platôs são entendidos como possibilidades, como intensidades que vibram e formam um rizoma sem unidade presumida, numa multiplicidade não-linear que condensa uma abordagem teórica. Penso o filme e o livro La Jetée no âmbito do indiscernível , como imagens-textos , pois, a meu ver, são ao mesmo tempo um e outro - imagéticos e textuais. E abordo o tempo e a memória por serem temas principais dos objetos de estudo. Não pretendo exaurir as possibilidades de explorar essas linguagens, pois são muitas, mas aproveito as entradas e saídas, próprias de uma cartografia rizomática, para criar um agenciamento entre cinema e literatura, mirando expandir o horizonte estético de tais artes, trazendo às vistas o que no fílmico e no literário de La Jetée não estão aparentes.

Este ensaio pretende, de um lado, identificar e descrever os traços dominantes da literatura e das demais poéticas contemporâneas, e, de outro, relatar o processo de transposição de um texto literário – o romance O Quieto Animal da Esquina, de João Gilberto Noll – para um texto de cinema, o roteiro cinematográfico homônimo, de minha autoria. Menos uma tese acadêmica do que uma tentativa de se constituir como um objeto artístico em si mesmo – tanto em sua condição de roteiro, quanto na de uma aproximação eminentemente subjetiva, não “científica”, de um modo de expressão – este ensaio é uma proposta de discussão sobre a rarefação de limites, sobre o diálogo e a interdependência das artes.

Este ensaio pretende, de um lado, identificar e descrever os traços dominantes da literatura e das demais poéticas contemporâneas, e, de outro, relatar o processo de transposição de um texto literário – o romance O Quieto Animal da Esquina, de João Gilberto Noll – para um texto de cinema, o roteiro cinematográfico homônimo, de minha autoria. Menos uma tese acadêmica do que uma tentativa de se constituir como um objeto artístico em si mesmo – tanto em sua condição de roteiro, quanto na de uma aproximação eminentemente subjetiva, não “científica”, de um modo de expressão – este ensaio é uma proposta de discussão sobre a rarefação de limites, sobre o diálogo e a interdependência das artes.

Este projeto de pesquisa tem como objetivo realizar um estudo comparado entre o livro Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade e os roteiros jamais filmados ou publicados que o professor, roteirista e crítico de cinema Paulo Emilio Salles Gomes fez a partir do livro. A proposta da dissertação é comparar roteiros e livro, tendo como base um estudo da problemática da focalização, de modo que se busque um sentido para o conjunto de diferenças verificadas na passagem do livro aos roteiros. É central, neste projeto, tentar entender a que tipo de leitura do romance as modificações promovidas pelos roteiros servem, sobretudo no que diz respeito à construção da voz narrativa. Com isso, esperamos contribuir para os estudos da obra de Paulo Emilio Salles Gomes, bem como esmiuçar a específica leitura que os roteiros fazem do texto (e do contexto) de Mário de Andrade. / The aim of this work is to analyze the screenplays written by film critic Paulo Emilio Salles Gomes which were based on the book Fräulein, by Mário de Andrade (New York: The Macaulay Company, 1933). These screenplays were never published nor made into film. This thesis compares both the screenplays and the book, and it is based on the The Theory of Point of View in fiction. In addition, the objective is to find meaning in the differences between the book and screenplays. This will enable us to understand how these changes can offer an alternate interpretation of Andrade\'s book.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1295433 bytes, checksum: e8344b7ad6552a5abb171e0ef4e3a222 (MD5) Previous issue date: 2011-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Narratology has been proven a fruitful study field when applied to audio-visual languague. This may be because ever since its inception, cinema represented a new form of artistic expression with which to tell stories. This tendency acquires different expressions because of production contexts and the many ways its own language can be articulated. Other art forms, such as literature and theather, already have vast theoretical studie fields regarding their narrative processes, but in the film medium this study field is still little explored. Beyond the systematisation of its narrative codes, to study audio-visual narratology requires an added depth regarding its aesthetical possibilities. Is this research, we will analyze the film Cão sem dono, directed by Beto Brant and Renato Ciasca and adapted from the novel Até o dia em que o cão morreu, by Daniel Galera. Our interests lie in using the adaptative process as a starting point to elucidate questions regarding audio-visual narratives, specifically the concepts of focalization and character and their implications on filmic discourse. For that, we'll use theoretical references of authors dedicated to those categories of literary narrative, such as Gérard Genette, Antonio Candido and Alfredo Carvalho, and others who have proposed more consistent views on the particularities of audio-visual narratology, including François Jost and André Gaudreault, Marcel Martin and João Batista de Brito. It s also our intent to relate some characteristics of the film Cão sem dono with a tendency that s growing very strong in contemporary film. In order to achieve that goal we present a look into the writings of Christian Metz, Gilles Deleuze and André Bazin, regarding dramatic structure and the narrative procedures characteristic of modern film. / A narratologia tem se mostrado um fecundo campo de estudo na reflexão da linguagem audiovisual. Isto porque, desde a sua origem, o cinema foi incumbido de exercer o papel de ser uma nova expressão artística capaz de contar histórias. Esta sua tendência adquire diferentes feições tendo em vista o contexto de produção e as diversas formas de articulação de sua linguagem. Porém, enquanto outras artes já possuem um vasto pensamento teórico acerca de seus procedimentos narrativos, como a literatura e o teatro, no cinema este estudo ainda é pouco explorado. Para além da sistematização de seus códigos narrativos, estudar a narratologia audiovisual requer o aprofundamento de suas possibilidades estéticas. Nesta pesquisa, iremos analisar o filme Cão sem dono, dirigido por Beto Brant e Renato Ciasca, adaptado do romance Até o dia em que o cão morreu, do escritor Daniel Galera. Interessa-nos principalmente pensar o processo adaptativo como ponto de partida para elucidar questões relativas à narrativa audiovisual, mais especificamente os conceitos de focalização e personagem e suas implicações no discurso fílmico. Para isso, buscaremos referencial teórico em autores que se debruçaram sobre essas categorias na narrativa literária, como Gérard Genette, Antonio Candido e Alfredo Carvalho, além de outros que já propuseram reflexões mais consistentes sobre as particularidades da narratologia audiovisual, como François Jost e André Gaudreault, Marcel Martin e João Batista de Brito. Também faz parte de nosso intuito relacionar alguns indícios do filme Cão sem dono com um painel mais amplo que configura uma forte tendência no cinema contemporâneo. Para pensar este cinema de hoje, sugerimos uma reflexão sobre as considerações dos teóricos Christian Metz, Gelles Deleuze e André Bazin, em torno da estrutura dramática e dos procedimentos narrativos característicos do cinema moderno.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1317968 bytes, checksum: c12984c80c25b830e6ac9a41257edfa2 (MD5) Previous issue date: 2010-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research investigates the production of dramatic and tragic effects in the theatre play O Pagador de Promessas, written by Dias Gomes, in 1959, as well as in its homonymous filmic adaptation, directed by Anselmo Duarte, in 1962. The play reveals cultural clashes through social conflicts dramatized by characters who not only lend verisimilitude to the text, but also make the fictional world closer to real life. The humble peasant Zé do Burro is a notable example of a modern hero, whose downfall results not from powers superior to mankind, such as divinities or destiny, but from his own conscious will. However, though categorized as a modern drama, O Pagador de Promessas exhibits characteristics of classical tragedy. Thus, this work retrieves the processes of actualization of classical dramatic categories in Dias Gomes‟ social drama, based on theoretical concepts formulated by Aristotle, Horace, Hegel, Peter Szondi, Raymond Williams, Albin Lesky, among others. Concerning the analyses of the filmic text, we have used concepts formulated by Christian Metz, Gérard Betton, James Dudley Andrew, among others, searching for the produced dramatic and tragic effects in the light of the theoretical set of concepts related to the dramatic universe, but taking into account the peculiarities of the filmic language, so as to approach a legitimate interdisciplinary comparative study between dramaturgy and cinema. In relation to the investigations of both the dramatic universe and the filmic adaptations, texts by Prof. Dr. Sandra Luna and by Prof. Dr. João Batista de Brito have been of fundamental importance to the formulation of our ideas, guiding us through the theoretical trends pursued in the development of this research. / Esta pesquisa investiga a produção de efeitos dramáticos e trágicos na peça O Pagador de Promessas, escrita por Dias Gomes, em 1959, como também em sua adaptação fílmica homônima, dirigida por Anselmo Duarte, em 1962. A peça revela embates entre culturas antagônicas através de conflitos sociais dramatizados por personagens que não apenas emprestam verossimilhança ao texto como ainda aproximam a ficcionalidade à vida real. O humilde agricultor Zé do Burro é um exemplo notável de herói moderno, cuja queda resulta não de forças superiores ao homem, como divindades ou destino, mas de sua própria vontade consciente. Contudo, embora enquadrado como drama moderno, O Pagador de Promessas possui características do modelo clássico de tragédia. Sendo assim, este trabalho evidencia os processos de atualização de categorias dramáticas clássicas no drama social de Dias Gomes, com base em conceitos teóricos formulados por Aristóteles, Horácio, Hegel, Peter Szondi, Raymond Williams, Albin Lesky, entre outros. Concernente à análise do texto fílmico, utilizamos conceitos das teorias do cinema formuladas por Christian Metz, Gerárd Betton, James Dudley Andrew, entre outros, localizando aspectos trágicos e dramáticos com base no quadro conceitual construído para a análise do texto dramático, considerando, entretanto, as peculiaridades da linguagem fílmica, de forma a produzir um estudo comparativo interdisciplinar legítimo entre dramaturgia e cinema. No referente às investigações sobre ambos, o universo dramático e as adaptações fílmicas, textos produzidos pela Profª. Drª. Sandra Luna e pelo Prof. Dr. João Batista de Brito foram de fundamental importância para a formulação de nossas ideias, guiando-nos pelas trilhas teóricas seguidas no desenvolvimento desta pesquisa.

Cette dissertation tisse une discussion à propos des images-textes , qui à partir du temps et de la mémoire font éclater des rencontres et tensions dans La Jetée photo et ciné-roman, film et livre, de l’écrivain contemporain et aussi, réalisateur français, Chris Marker. Je cherche à comprendre comment se produisent les rencontres et les tensions entre le film et le livre. J’utilise comme méthodologie la notion de rhizome de Deleuze et Guattari. J´essaie de créer une cartographie composée de plateaux , soutenue par la lecture de philosophes modernes français, par des théoriciens du cinéma, de la photographie et de la littérature. Les plateaux sont ici considérés comme des possibilités, comme des intensités qui vibrent et forment un rhizome sans unité présumée, mais dans une multiplicité non linéaire qui condense une approche théorique. Je pense le film et le livre La Jetée du point de vue de l'indiscernable, comme images-textes , car à mon avis, ils sont en même temps l’un Et l'autre -images et textes. Et j’aborde l´approche du temps et de la mémoire parce qu'ils sont les thèmes principaux de ces objets d'étude. Je n'ai pas l'intention d'épuiser les possibilités de ces langages, parce qu’ils sont nombreux, mais je profite de ces entrées et sorties, propres à une cartographie rhizomatique pour créer un agencement entre le cinéma et la littérature, em essayant d’étendre l’horizon esthétique de ces arts, mettant en évidence ce qui, dans le film et le livre La Jetée ne sont pas apparents. / Esta dissertação versa sobre imagens-textos , que, a partir do tempo e da memória fazem irromper encontros e tensões em La Jetée photo e ciné-roman, filme e livro, do contemporâneo realizador-escritor francês Chris Marker. Busco perceber como se dão os encontros e tensões entre o filme e o livro. Utilizo como pressuposto metodológico a noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Intento criar uma cartografia composta por platôs , sustentada por leituras de filósofos modernos franceses e por teóricos do cinema, da fotografia e da literatura. Os platôs são entendidos como possibilidades, como intensidades que vibram e formam um rizoma sem unidade presumida, numa multiplicidade não-linear que condensa uma abordagem teórica. Penso o filme e o livro La Jetée no âmbito do indiscernível , como imagens-textos , pois, a meu ver, são ao mesmo tempo um e outro - imagéticos e textuais. E abordo o tempo e a memória por serem temas principais dos objetos de estudo. Não pretendo exaurir as possibilidades de explorar essas linguagens, pois são muitas, mas aproveito as entradas e saídas, próprias de uma cartografia rizomática, para criar um agenciamento entre cinema e literatura, mirando expandir o horizonte estético de tais artes, trazendo às vistas o que no fílmico e no literário de La Jetée não estão aparentes.

Lançado em 1975, Nashville é uma das últimas produções de um período da cinematografia norte-americana conhecido como Nova Hollywood ou Renascença Hollywoodiana. Tomando a capital da música country nos EUA como objeto de crítica e pano de fundo espacial da narrativa, o filme reflete sobre problemas políticos e sociais de seu tempo. A tese que orienta o presente trabalho é a de que a imagem da História evocada em sua narração só foi possível porque o diretor e seus colaboradores fizeram um esforço consciente para apropriar-se do repertório fílmico industrial de técnicas, formas e até mesmo clichês, refuncionalizando-o de modo a torná-lo adequado à expressão de sua visão crítica. O resultado é, ao mesmo tempo, um retrato dialético dos EUA no início dos anos 1970, uma prova da possibilidade da encenação épica no contexto industrial e um exemplo de resistência cultural a partir da organização produtiva dos trabalhadores do cinema. / Launched in 1975, Nashville is one of the last productions of a period in American cinema known as the New Hollywood or Hollywood Renaissance. Taking the capital of country music in the USA as the object of criticism and spatial backdrop of its narrative, the film reflects upon social and political problems of its time. The thesis that guides the present study is that the image of history evoked by its narration was possible only because the director and his collaborators made a conscious effort to apropriate the repertoire of industrial filmic techniques, forms and even clichés, refunctioning it to make it suitable to the expression of their critical point of view. The result is, all at the same time, a dialectical picture of the USA at the beginning of the 1970s, concrete evidence of the possibility of epic mise-en-scène in the industrial context and an example of cultural resistance built upon the productive organization of cinema workers.

A análise comparativa entre o romance de Franz Kafka, O processo, e o filme homônimo de Orson Welles pretende compreender de que maneira a obra cinematográfica transcria o universo kafkiano, levando à tela cinematográfica o tempo, o espaço e o protagonista, a partir do hipotexto literário. As estratégias narrativas empregadas na produção da película problematizam a posição do narrador, onisciente no romance, mas que, no filme, salvo as evidentes diferenças narratológicas inerentes aos códigos, é produzido através de um “jogo de vozes”, partindo da parábola “Diante da Lei”, utilizada no incipit fílmico. O tempo e o espaço são configurados mantendo os traços “expressionistas” de Kafka, produzindo zonas de indeterminação temporais e topológicas que corroboram a inação do protagonista. O conceito de “estado de exceção”, esboçado por Giorgio Agamben, permite pensar que a origem do processo movido contra Josef K., de desconhecidas motivações, reside num poder de domínio e controle que antecede a própria lei. A aproximação do protagonista de Kafka e de Welles à figura do homo sacer é possível tanto pelo estatuto da ação que ele exerce em função da necessidade de defesa (o que caracteriza a sua inação, uma vez que não há “progressão”, a despeito das suas tentativas de produzir uma primeira petição de defesa), quanto das “deformidades” que o caracterizam, incorporando-o ao bando das personagens “monstruosamente” híbridas de Kafka. Porém, a “deformidade” que marca K. e o exclui da comunidade regida pelo ordenamento legal não está aparente, mas age biologicamente, estabelecendo um secreto mecanismo de controle cujo poder de decisão age sobre a orgânica morte, a extirpação de uma vida simplesmente “matável e insacrificável”. / The comparative analysis between the novel of Franz Kafka, The Trial, and the homonym movie of Orson Welles intends to understand how the cinematographic workmanship used to transcribe the kafkian universe, taking to the cinematographic screen the time, the space and the protagonist from literary hipotext. The narrative strategies used in the production of the film problematize the position of the narrator, omniscient in the romance, but that, in the film (except for the evident narratological differences inherent to the codes), it is produced through a “game of voices”, coming from the parabola “Before the Law”, used in the filmic incipit. The time and the space are configured keeping “the expressionists” traces of Kafka, producing secular and topological zones of indetermination that corroborate the inaction of the protagonist. The concept of “exception state”, sketched for Giorgio Agamben, allows us to think that the origin of the process moved against Josef K, of unknown motivations, inhabits in a power of domain and control that precedes the proper law. The approach of the protagonist of Kafka and Welles to the figure of homo sacer is possible as much for the statute of the action that it exerts in function of the defense necessity (which characterizes its inaction, a time that does not have “progression”, in the spite of its attempts to produce a first petition of defense), how much of the “deformities” that characterize it, incorporating it to the flock of the “monstrously” hybrid personages “of Kafka. However, the “deformity” that marks K. and excludes it from the community conducted for the legal order is not apparent, but it acts biologically, establishing a private mechanism of control which power of decision falls again on the organic death, the extirpation of a simply “killable and unsacrifiable” life.

Cette dissertation tisse une discussion à propos des images-textes , qui à partir du temps et de la mémoire font éclater des rencontres et tensions dans La Jetée photo et ciné-roman, film et livre, de l’écrivain contemporain et aussi, réalisateur français, Chris Marker. Je cherche à comprendre comment se produisent les rencontres et les tensions entre le film et le livre. J’utilise comme méthodologie la notion de rhizome de Deleuze et Guattari. J´essaie de créer une cartographie composée de plateaux , soutenue par la lecture de philosophes modernes français, par des théoriciens du cinéma, de la photographie et de la littérature. Les plateaux sont ici considérés comme des possibilités, comme des intensités qui vibrent et forment un rhizome sans unité présumée, mais dans une multiplicité non linéaire qui condense une approche théorique. Je pense le film et le livre La Jetée du point de vue de l'indiscernable, comme images-textes , car à mon avis, ils sont en même temps l’un Et l'autre -images et textes. Et j’aborde l´approche du temps et de la mémoire parce qu'ils sont les thèmes principaux de ces objets d'étude. Je n'ai pas l'intention d'épuiser les possibilités de ces langages, parce qu’ils sont nombreux, mais je profite de ces entrées et sorties, propres à une cartographie rhizomatique pour créer un agencement entre le cinéma et la littérature, em essayant d’étendre l’horizon esthétique de ces arts, mettant en évidence ce qui, dans le film et le livre La Jetée ne sont pas apparents. / Esta dissertação versa sobre imagens-textos , que, a partir do tempo e da memória fazem irromper encontros e tensões em La Jetée photo e ciné-roman, filme e livro, do contemporâneo realizador-escritor francês Chris Marker. Busco perceber como se dão os encontros e tensões entre o filme e o livro. Utilizo como pressuposto metodológico a noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Intento criar uma cartografia composta por platôs , sustentada por leituras de filósofos modernos franceses e por teóricos do cinema, da fotografia e da literatura. Os platôs são entendidos como possibilidades, como intensidades que vibram e formam um rizoma sem unidade presumida, numa multiplicidade não-linear que condensa uma abordagem teórica. Penso o filme e o livro La Jetée no âmbito do indiscernível , como imagens-textos , pois, a meu ver, são ao mesmo tempo um e outro - imagéticos e textuais. E abordo o tempo e a memória por serem temas principais dos objetos de estudo. Não pretendo exaurir as possibilidades de explorar essas linguagens, pois são muitas, mas aproveito as entradas e saídas, próprias de uma cartografia rizomática, para criar um agenciamento entre cinema e literatura, mirando expandir o horizonte estético de tais artes, trazendo às vistas o que no fílmico e no literário de La Jetée não estão aparentes.