Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-26T09:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301634.pdf: 842053 bytes, checksum: dd25a3227e92023945dbcb9552c518b7 (MD5) / This research discusses the representation of French youth's culture in the late 60's in a postmodern context of critical debates, through a comparative analysis between Gilbert Adair's novel The Holy Innocents (1988), its filmic adaptation The Dreamers (2003) by Bernardo Bertolucci and Adair's second version of his novels The Dreamers (2004). Through the theoretical framework of Fredric Jameson's interpretation of art as a capital product and Linda Hutcheon's concept of historiographical metafiction, the analysis shall demonstrate that these texts represent the historical context of the May 68 uprise through a combination of nostalgia and irony. This combination results in a postmodern contradiction which indicates a need to revise history from a contemporary perspective in which longing and distance are two main issues. In this sense, historical representation becomes more than a view of the past, it is also a reflection on the postmodern context. / Esta pesquisa discute a representação histórica da cultura francesa jovem no final da década de 60 em um contexto pós-moderno de debates críticos, por meio de uma análise comparativa entre o romance de Gilbert Adair, The Holy Innocents (1988), sua adaptação fílmica, The Dreamers (2003), de Bernardo Bertolucci e a sua segunda versão do romance de Adair The Dreamers (2004). Como quadro teórico, essa pesquisa utiliza a interpretação de Fredric Jameson da arte como um produto capital e o conceito de Linda Hutcheon de metaficção historiográfica. Em vista disso, a análise deve demonstrar que estes textos representam o contexto histórico do movimento francês Maio de 1968, por meio de uma combinação entre nostalgia e ironia. Essa combinação resulta em uma contradição pós-moderna, que revela uma necessidade de revisar a história por meio de uma perspectiva contemporânea em que falta e distanciamento são dois tópicos principais. Neste sentido, a representação histórica se torna mais do que uma visão do passado, ela também é uma reflexão sobre o contexto pósmoderno.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-16T00:54:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O presente trabalho buscou estabelecer, com as obras Os Subterrâneos do Vaticano e Os Frutos da Terra, uma abordagem que tentou contextualizar os ingredientes político/religiosos da produção literária e artística de André Paul-Guillaume Gide, baseando-se no elemento testemunhal das falas de seus personagens nessas obras, tanto no sentido histórico, como na perspectiva de como a realidade foi por Gide trabalhada, ao mimetizar a estilística bíblica, usando-a como um instrumento na sua prédica. A tese é composta de três capítulos: Capítulo 1 - As Estratificações da Religião, História e Literatura - localiza no tempo e no espaço os primórdios e a trajetória da religião, principalmente da católica, e a subseqüente ascensão da Igreja Católica Apostólica Romana no fazer político dos Estados, especialmente do Estado francês; Capítulo 2 - Relendo a ficção em Os Subterrâneos do Vaticano - mostra como Gide, partindo de um fato real, elabora uma trama caricata na qual expõe: o espírito científico em franco desenvolvimento, contrastando com a forte religiosidade que ainda imperava na França no final do século XIX, e a luta política da Igreja Católica com o Estado francês, para preservar seus interesses políticos na França; Capítulo 3 - O Corpo Metáfora Evangélica em Os Frutos da Terra - mostra a trajetória de um homem na descoberta de seus desejos libidinosos, pregados por um narrador invisível, que defende uma nova linha de pensamento, a da felicidade do gozo do presente, do carpe diem, encorajando o homem a utilizar-se do corpo, matriz do prazer, sempre intermediada pela distorção das metáforas dos ensinamentos dos Evangelhos, e da filosofia de Epicuro. O presente estudo, através da elaboração de uma fábula literária do fazer gideano, procurou traçar um esboço possível de uma época em que ocorreram transformações significativas no fazer social/político/religioso na França, percebidas por alguém que as ressignificou e que através de seus escritos procurou mostrar ao homem um novo caminho, num mundo por ele idealizado.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-05T20:11:00Z No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa tarde, Por favor, adicione o campo Orientador. on 2018-01-31T16:01:42Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-02-01T19:59:15Z No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-01T19:00:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T19:00:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) Previous issue date: 2018-03-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). / O presente trabalho acontece de um encontro de leitura, entre minhas leituras dos romances de Milan Kundera e de Denis Diderot – mais especificamente, a leitura do romance de Diderot, Jacques, o fatalista e seu amo e a peça teatral criada por Kundera como sendo uma homenagem a Diderot, intitulada Jacques e seu amo – estas obras comporão o corpus de nossa análise. Esta dissertação se propõe a perceber e a pensar os conceitos de Fatalismo e de Leveza de um modo próximo ao que Milan Kundera (2006, p. 107) considerou como sendo o trabalho de um romancista, o trabalho de perceber que “sem cessar, os conceitos estéticos se transformam em indagações” e que um romance, frequentemente, “não é senão uma longa perseguição de algumas definições fugidias”. Dito de outro modo, dedicar-se-á, aqui, a pensar um conceito enquanto definições fugidias, é dizer, pensá-lo em sua dimensão estética e em seu potencial intuitivo – um conceito como sendo um modo de vida e de pensamento. Para tanto, propomos uma análise estética a partir da personagem Ludvik (La plaisanterie, 1967) e dos fatalistas de Milan Kundera (1981) e de Denis Diderot (1976). Tais personagens, pelo modo como são compostas e apresentadas esteticamente pelos autores, permitem-nos pensar as implicações existenciais de determinados modos de vida que se expressam sob a forma de fatalismos de uma época, ao mesmo tempo em marcam outros modos de vida e de subjetivação possíveis, mais leves. / The present work happens from a reading meeting, between my readings of the Milan Kundera and Denis Diderot novels – more specifically, reading the novel by Diderot, Jacques, the fatalist and his master and play created by Kundera as an honor to Diderot, entitled Jacques and his master – these works make up the corpus of our analysis. This dissertation aims to understand and think about the concepts of Fatalism and Lightness in a way close to Milan Kundera (2006, p. 107) considered as being the work of a novelist, the work of realizing that "without ceasing, the aesthetic concepts are transformed into inquiries"1 and a novel often "is but a long pursuit of some fugitive definitions"2. In other words, dedicate, here, thinking a concept while fugitive definitions, is say, think about it in your aesthetic dimension and your intuitive potential – a concept as a way of life and thought. Therefore, we propose an analysis from the aesthetic character Ludvik (La plaisanterie, 1967) and the fatalists of Milan Kundera (1981) and Denis Diderot (1976). Such characters, by the way they are composed and presented aesthetically by the authors, allow us to think the existential implications of certain ways of life that are expressed in the form of fatalisms of an epoch, at the same time they mark other possible ways of life and subjectivation, lighter.

Orientador(a): Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: A referida pesquisa tem como finalidade apresentar a trajetória do herói grego, Orestes, suas transformações e diferentes representações durante a história da literatura. Itinerário este que se inicia na Antiguidade, com a trilogia Orestéia, de 458 a.C, composta pelas obras Agamemnon, Coéforas e Eumênides do autor trágico grego, Ésquilo; passa em 1667 pela obra Andromaque de Jean Racine - que mesmo regido pela doutrina clássica, dá aos personagens uma força inovadora que inspira as peças racinianas-; e se encerra com uma nova interpretação à luz da filosofia existencialista, com a obra As Moscas do filósofo francês Jean-Paul Sartre no século XX. O objetivo do trabalho realizado foi de aprimorar o conhecimento sobre as literaturas grega e francesa; compreendendo o berço clássico de onde surgiu a trágica história de Orestes, as mudanças que sofreu sob a influência de autores franceses, e suas diversas interpretações no decorrer da história / Abstract: The research aims to present the story of the Greek hero, Orestes, his transformations and different representations through the history of literature. This trajectory, begins in antiquity with the trilogy Oresteia, 458 BC, composed by the works Agamemnon, Eumenides and Coéforas of the Greek tragic author, Aeschylus; it passes in 1667 through the work Andromaque by Jean Racine - that even ruled by the classical doctrine, gives the characters a new force that inspires the racinian pieces of work -; and it ends with a new interpretation by the light of existentialist philosophy, with the piece of work The Flies written by the French philosopher Jean-Paul Sartre in the twentieth century. The goal of this research was to improve the knowledge of the Greek and French literature; comprising the classic crib where did the tragic story of Orestes, the changes that suffered under the influence of French authors, and their various interpretations during the course of history / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Maria Cecília Queiroz de Moraes Pinto / Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Resumo: Em 1782 era publicada a obra Les Rêveries du promeneur solitaire, de Jean-Jacques Rousseau - ele teria então 70 anos, não fosse sua morte em 1778. As Rêveries traziam um tipo de personagem literário que não era realmente inédito, mas que não havia encontrado ainda a sua plena expressão: trata-se da figura do promeneur (caminhante), indivíduo sensível, solitário e (é conveniente reforçar) errante. Nos dois primeiros capítulos do presente estudo, esse personagem de Rousseau é analisado de perto, assim como o contexto do Romantismo francês, que veio na sequência. Já no Terceiro Capítulo, demonstra-se que a errância do promeneur não se identifica com os percursos descritos nas narrativas de viagem, ou com outras formas de escrita fundadas no deslocamento pelo espaço - caracterizadas normalmente pela existência de algum objetivo específico que o herói teria a cumprir. Por este e outros motivos, o promeneur mostra-se um personagem bem distinto no contexto da prosa romântica francesa; e essa singularidade mesma atesta sua importância, tornando-o digno de uma atenção particular. Tal é o objetivo desta pesquisa, conhecer a figura do promeneur no Romantismo francês, observar quais são os temas e idéias que ele mobiliza, e também a forma literária de que ele se serve; enfim, avaliar a repercussão do promeneur rousseauniano no período em questão. Para isso, no Quarto Capítulo, alguns autores e obras representativos são analisados, com vistas ao estabelecimento de comparações com as Rêveries de Rousseau. Constam nesse corpus: René (1802), de Chateaubriand; Lettres d'un voyageur (1838), de George Sand e Promenades et souvenirs (1854), de Gérard de Nerval. Como principais apoios teóricos e críticos, são utilizados, dentre outros, o estudo de Laurent Turcot, Le Promeneur à Paris au XVIIIe siècle, e os textos reunidos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: En 1782 paraissaient Les Rêveries du promeneur solitaire, de Jean-Jacques Rousseau - qui aurait alors 70 ans s'il n'était pas mort en 1778. L'oeuvre révélait un modèle de personnage littéraire qui n'était pas tout à fait nouveau, mais qui n'avait jamais jusque-là trouvé sa pleine expression : c'est la figure du promeneur, individu sensible, solitaire et (il vaut bien insister) errant. Dans les deux premiers chapitres de cette étude, on analyse de près ce modèle du promeneur rousseauiste, tout comme le contexte du Romantisme français qui lui a fait suite. Au Troisième Chapitre, on démontre que l'errance du promeneur ne se confond pas avec les parcours décrits dans des oeuvres de littérature de voyage, ni avec d'autres formes voisines d'écriture fondées sur le déplacement, caractérisées généralement, les unes comme les autres, par l'existence de quelque but précis que le héros doit accomplir. En outre, le promeneur semble un personnage assez distinct dans le contexte de la prose romantique française. Cette singularité même lui confère son importance et rend ce sujet digne d'une attention particulière. C'est bien l'objectif de cette recherche : connaître la figure du promeneur dans le Romantisme français, saisir les thèmes et les pensées qu'il mobilise, ainsi que le type d'écriture dont il se sert ; enfin, évaluer le retentissement du promeneur rousseauiste dans cette période. Pour cela, quelques auteurs et ouvrages représentatifs sont appréciés au Quatrième Chapitre, ayant en vue l'établissement de rapports comparatifs entre eux et Les rêveries de Rousseau. On trouve dans ce corpus : René (1802), de Chateaubriand ; les Lettres d'un voyageur (1838), de George Sand et les Promenades et souvenirs... (Résumé complet accès életronique cidessous) / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-graduação em História, 2012. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-27T12:38:03Z No. of bitstreams: 1 2012_ElianaAldadeFreitaCalado.pdf: 1928384 bytes, checksum: 674224d6d27d3fc7653d0a20dd87f91a (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-27T12:38:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ElianaAldadeFreitaCalado.pdf: 1928384 bytes, checksum: 674224d6d27d3fc7653d0a20dd87f91a (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-27T12:38:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ElianaAldadeFreitaCalado.pdf: 1928384 bytes, checksum: 674224d6d27d3fc7653d0a20dd87f91a (MD5) / Entre 1958 e 1972, a escritora francesa Simone de Beauvoir (1908 – 1986) lançou quatro autobiografias, nas quais narra sua trajetória, do nascimento à velhice. Interessame nesta tese compreender como Beauvoir construiu e deixou registrada sua identidade autobiográfica, relacionando diferentes aspectos entre sua vida privada e sua vida pública, e apontando hipóteses sobre suas razões para apresentar-se da maneira que o fez. De início, tratei de trabalhar a relação entre sujeito e autobiografia. Como se pode definir uma autobiografia? Como situá-la entre outros tipos de narrativas autoreferenciais? Qual a importância deste tipo de narrativa para o saber histórico? O que se pode entender sobre o conceito de sujeito? Como Beauvoir se percebe enquanto tal? Em seguida, busquei concentrar a atenção no processo de construção da identidade autobiográfica seguido por Beauvoir. Ao longo de suas autobiografias, ela perseguia determinado fio condutor, certa unidade que justificasse sua identidade, além de seu nome próprio. Interessa-me justamente entender de que maneira Beauvoir construiu esta suposta unidade. Por fim, dediquei-me a compreender como o texto autobiográfico de Beauvoir foi utilizado como registro da alteridade. Destaquei a relação de Beauvoir com o outro em duas situações principais: a rivalidade observável no seio da intelectualidade francesa, evidenciada nas suas relações com Maurice Merleau-Ponty e Albert Camus, bem como na análise que a autobiógrafa fazia da recepção de suas obras pela crítica. Como Beauvoir representa seus adversários? Com quais intenções? Busquei trabalhar em torno de tais questões, o que permitiu perceber que subjetividade, identidade e alteridade formam os construtos conceituais-chave que norteiam este trabalho. Procuro entender, não somente a importância do sujeito na contemporaneidade, como também a da narrativa que o mesmo constrói sobre si, sobre o seu tempo e sobre o outro, para o conhecimento da experiência humana pelas disciplinas sociais, destacando a compreensão histórica na análise. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Between 1958 and 1972, the French writer Simone de Beauvoir (1908 – 1986) had published four autobiographies, in which she tells her existential trajectory, from birth until oldness. In this thesis, I intend to understand how Beauvoir has constructed and how she has registered her autobiographic identity, underlining different aspects about her private and public life, as well as how she has pointed some hypotheses concerning reasons she had to present herself. I try to identify the path by means which she has made it. At the beginning, the matter consists in identify a possible relationship concerning Subject and Autobiography concepts. How can we define an autobiography? How can we identify it among different kinds of autobiographic referential narratives? Which is the importance of such a kind of narrative vis-à-vis historical knowledge? What can we know about Subject concept? How does Simone de Beauvoir perceive herseflf as a Subject? Further, I have taken into account the process of construction which Simone de Beauvoir has followed, in presenting her autobiographic identity. Throught her autobiographic narratives, we can observe the presence of a conducting wire, some unity justifying her identity, beyond her own name. I try precisely to understand how Beauvoir has constructed such a supposed unity. I try, at last, to understand how Beauvoir´s text was used as a register on otherness. I have undertaken underlining Beauvoir´s relationship to other in two main situations: the rivalry climate existing among French intellectuality, which was present in her relationship with Maurice Merleay-Ponty and Albert Camus, as well as in the analysis Simone de Beauvoir presented about Critique´s reception of her works. How did Beauvoir represent her adversaries? Which were her intentions about them? These question led me to understand that Identity, Otherness and Subjectivity were Beauvoir´s conceptual constructs-key which have inspirede her works. In this thesis, finally, I try to understand both the important role of the Subject in contemporaneous societies or the narrative path he constructs about himself, about his time and about the other, vis-â-vis Knowledge of human experience by means of scientific disciplines, especially historical understanding for analysis. ___________________________________________________________________________________________ RÉSUMÈ / Entre 1958 et 1972, l'écrivaine française Simone de Beauvoir (1908 – 1986) a fait publier quatre autobiographies, dans lesquelles elle nous raconte sa trajectoire, dês la naissance jusqu´à la vieillesse. Il m´intéresse, dans cette thèse, de comprendre comment Beauvoir a-t-elle construit et laissé enregistrée son identité (autobiographique), tout en associant de différents aspects entre sa vie privée et sa vie publique, en même temps qu´elle indique des hypothèses concernant les raisons qu´elle a eues pour se présenter de la façon dont elle se présente. J´ai, d´abord, tâché de travailler la relation entre sujet et autobiographie. Comment peut-on une definir une autobiographie ? Comment peut-on la mettre comme l´un parmi d´autres types de récits d´auto-référence ? Quelle l'importance de ce type de récit pour le savoir historique ? Qu´est-ce qu´on peut comprendre sur le concept de sujet ? Comment Beauvoir s´aperçoit-elle en tant que sujet? Ensuite, j'ai cherché à tenir l'attention sur le processus de construction de l'identité autobiographique suivi par Beauvoir. Au long de ses autobiographies, elle poursuivait un certain fil conducteur, une certaine unité en mesure de justifier son identité, au-delà de la force symbolique de son nom. Il m´intéresse précisement de comprendre comment Beauvoir a-t-elle construit cette prétendue unité. `Finalement, je me suis consacré à comprendre comment le texte autobiographique de Beauvoir a été utilisé en enrégistrement d´altérité. En même temps, j´ai mis en relief les rapports entretenus par Simone de Beauvoir avec l´autre dans deux situations principales: la rivalité observable au sein de l'intellectualité française, mise en évidence lors de ses relations avec Maurice Merleau-Ponty et Albert Camus, ainsi que dans l´analyse qu´elle faisait, en tant qu´autobiographe, de la réception de ses oeuvres par la critique. Comment Beauvoir représente-t-elle ses adversaires ? Avec quelles intentions ? À cette hauteur, j'ai cherché à travailler autour de telles questions, ce qui m´a permis de percevoir que subjectivité, identité et altérité forment les constructs conceptuels-clé qui guident ce travail. Je tenté, en outre, de comprendre pas seulement l'importance du sujet dans la contemporanéité, mais aussi celle concernant le récit que le même sujet construit sur lui-même, sur sur son temps et sur l´autre, pour la connaissance de l'expérience humaine par les disciplines sociales, tout en soulignant la compréhension historique dans l'analyse.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2010. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-02-17T18:11:51Z No. of bitstreams: 1 2010_FaustoCalacaGalvaoCastro.pdf: 2507803 bytes, checksum: 0808e9688995f33c830ecd679403f95e (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: on 2011-02-18T12:11:26Z (GMT) / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-02-18T13:05:03Z No. of bitstreams: 1 2010_FaustoCalacaGalvaoCastro.pdf: 2503008 bytes, checksum: 98e577f38c3e10baba22c4657344e300 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-02-24T11:49:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_FaustoCalacaGalvaoCastro.pdf: 2503008 bytes, checksum: 98e577f38c3e10baba22c4657344e300 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-24T11:49:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_FaustoCalacaGalvaoCastro.pdf: 2503008 bytes, checksum: 98e577f38c3e10baba22c4657344e300 (MD5) / Esta tese analisa o universo do “dandismo” em La Comédie humaine de Honoré de Balzac, tendo como instrumental teórico a noção de “cuidado de si” segundo Michel Foucault. O trabalho se inscreve no debate sobre os processos de subjetivação por meio de estudos literários privilegiando o ponto de vista da leitura sociocrítica. Partimos do pressuposto de que nossa subjetividade é criada pelo texto literário e, essencialmente, pelo ato da leitura. Em Balzac, tanto identificamos os indícios de “ensaios de subjetivação”, assim como, a partir de uma abordagem foucaultiana, ensaiamos na obra balzaquiana uma leitura enviesada que suscita a noção de subjetivação. O procedimento envolve a análise das cenas dos dândis balzaquianos que, por sua vez, são plenas de dramatização do cuidado que o sujeito exerce de si sobre si e de suas reflexões sobre suas significações políticas e psicológicas. Estudando o dandismo como um processo dinâmico de construção do sujeito em sociedade, sustentamos a tese de que o dandismo balzaquiano é uma representação romanesca de um dos momentos do “cuidado de si” na história da cultura ocidental. O dandismo balzaquiano é uma forma de vida que se constitui no universo de La Comédie humaine e que assinala o processo de transformação da sociedade e dos indivíduos. Ao final deste trabalho, reconhecemos o dândi como uma dramatização de um herói moderno movido pela ilusão de que é possível construir para si-mesmo uma forma desejada de vida. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis analyses the universe of dandyism in La Comédie humaine, by Honoré de Balzac, with the instrumental theoretical notion of “the care of the self” according to Michel Foucault. This work is part of the debate on the subjective processes in the literary studies and it emphasizes the point of view of social-critical reading. The starting point of our thought is that our subjectivity is created by the literary text and, essentially, by the act of reading. In Balzac we either identify the evidences of “subjectivation essays” or, based on a Foucauldian approach, we try to perform a reading of Balzac’s work that creates the notion of subjectivation. This procedure involves the analysis of scenes from the dandies, which ones dramatize the subject self-care and his reflections on his political and psychological meanings. We assume that the dandyism in Balzac’s work is a romantic representation of “the care of the self” moment, in the history of Western culture, by the study of dandyism as a dynamic process of constructing the subject in society. Dandyism is a way of life that constitutes the universe of La Comédie humaine and it shows the change process of individuals and of the society. At the end of this study, we recognize the dandy as a dramatization of a modern hero who lives thinking that is possible to make for himself a desired form of life.

The approach of this work is the medieval female figure, mostly from Christine the Pizans look. In the first chapter, The tradition in which Christine the Pizans work is inserted, its done a recovery of exempla and specula, education treats, because we believe that this literary genre was a model for the authors texts. During centuries XII and XIII the erudites started to demonstrate their concern with the education and behaviour of men and women. For that the sermons and treats on this issue multiplied. This concern might be measured by the quantity of texts in form of exemplum and speculum that came up at that time. The books Cité des Dames and Trois Vertus in which Christine approaches womans education, are examples of this genre of text. The chapter does an analysis of the main characteristics of exemplum and speculum: their origins, their authors, their main titles and dates. The difference between speculum and exemplum becomes clearer if we compare the two works by Christine. In Cité des Dames, she makes use of exemplum presenting a series of more than one hundred examples of womens short stories worthy of imitation. Whereas in Trois Vertus, Christine describes womens daily life and their behaviours according to their social classes. In the second chapter, Critical Fortune and Description, we expose the chronology with dates and authors names that read Christine, whose works were republished, translated and commented. Christine was known and read by her contemporaries in France, Italy and England. In XV century, after her death, she was praised by many authors, her works were translated into English and Portuguese and republished. Cité des Dames and Trois Vertus; the main issues approached and their order of appearance. In the third chapter, A resistance in learning the resignative moral, we present a short story of womans education between XI and XIV centuries. After this part, a comparison between the intersection points of Cité des Dames, Trois Vertus and Mesnagier de Paris. One might note the importance of observing the difference between the texts produced by male authors such as the Mesnagier, not only regarding the treatment given to women, but also to the theme, Christine approaches womens daily life, from the richest to the poorest ones showing their obligations from getting up, until the time they are going to bed, she treats the matter about knowing how to behave according to social prerogatives, etc. Notwithstanding she is not prolix giving explanations in every little detail. She speaks to witty cultured beings. Eventually, a hierarchical relationship between vices and virtues present in the three works is show. As a conclusion one may see that by the transformations presented in Christines text, that the author did an adaptation of male texts. Adaptation which gave shape to many womens voice that until that time had not a representative in the literary domain. / O trabalho aborda a figura da mulher medieval, principalmente a partir do olhar da autora Christine de Pizan. No primeiro capítulo, A tradição na qual insere-se a obra de Christine de Pizan, é feita uma recuperação dos textos exempla e specula, tratados de educação, porque acreditamos que esse gênero literário serviu de modelo para os textos da autora. Durante os séculos XII e XIII os eruditos começaram a demonstrar sua preocupação com a educação e o comportamento de homens e mulheres. Por isso, os sermões e os textos com essa temática se multiplicaram. Essa preocupação pode ser mensurada pela quantidade de textos em forma de exemplum e speculum que surgem nessa época. Os livros Cité des dames e Trois vertus nos quais Christine aborda a educação da mulher, são exemplos desse gênero de texto. O capítulo faz uma análise das principais características de exemplum e speculum: suas origens, seus autores, seus principais títulos e datas. A diferença entre speculum e exemplum fica mais clara se cotejarmos as duas obras de Christine. Em Cité des dames, ela faz uso do exemplum, ela apresenta uma série com mais de cem exemplos de pequenas histórias de mulheres dignas de imitação. Já, em Trois vertus, Christine descreve o cotidiano das mulheres e seus comportamentos de acordo com a classe social. Segundo capítulo, Fortuna crítica e a descrição. Expomos uma cronologia com datas e nomes de autores que leram Christine, quais obras foram reeditadas, traduzidas e comentadas. Christine foi conhecida e lida por seus contemporâneos na França, Itália e Inglaterra. No século XV, após sua morte, elogios lhe foram feitos por diversos autores, suas obras traduzidas para o inglês e o português e reimpressas. Em seguida é apresentada uma descrição detalhada da estrutura das obras Cité des dames e Trois vertus; os principais assuntos tratados e a ordem de exposição. No terceiro capítulo, Uma resistência na aprendizagem da moral resignativa, apresentamos uma breve história da educação feminina entre os XII e XIV séculos. Após essa primeira parte, segue uma comparação entre os pontos de intersecção de Cité des dames, Trois vertus e Mesnagier de Paris. Faz-se notar a importância de observar a diferença entre os textos produzidos por autores masculinos, como o Mesnagier, tanto no que diz respeito ao tratamento dado às mulheres como à temática. Christine aborda o cotidiano das mulheres, desde as mais ricas até as mais simples, indicando-lhes suas obrigações desde o levantar-se até o deitar, ela trata da questão de saber se portar segundo as prerrogativas sociais, etc. No entanto, ela não é prolixa dando explicações nos mínimos detalhes. Ela fala a seres que têm conhecimento e possuem inteligência. Por fim, é apresentada uma relação hierárquica das virtudes e dos defeitos presentes nas três obras. Como conclusão podemos verificar, pelas transformações apresentadas nos textos de Christine, que a autora fez uma adaptação dos textos masculinos. Adaptação esta que deu forma à voz de muitas mulheres que até então não tinham um representante de seus anseios na esfera literária.

Orientador: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Co-orientador: Norma Domingos / Banca: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Brigitte Monique Hervot / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Margarida da Silveira Corsi / Resumo: A pesquisa aqui apresentada teve por objetivo analisar algumas obras de um dos maiores autores franceses do século XX: Antoine Jean-Baptiste Marie Roger de Saint-Exupéry (1900-1944), mais conhecido por Antoine de Saint- Exupéry. As obras que constituem o corpus do trabalho são fortemente marcadas pela Segunda Guerra Mundial e pela ocupação nazista da França. Para tanto, abordamos seu clássico Le Petit Prince (1943), com o qual se consagrou mundialmente, já que foi traduzido para mais de duzentos idiomas e dialetos, e Pilote de guerre (1942), ambos produzidos em solo estrangeiro, durante o tempo em que ficou exilado nos Estados Unidos da América. Além disso, mesmo tendo sido publicado posteriormente, Écrits de guerre (1982) também são alvo de nossa pesquisa, já que reúnem notas, artigos, depoimentos e cartas - principalmente Lettre à un otage -, os quais também tratam de assuntos relativos à guerra, como sugere o seu título. Desse modo, buscamos demonstrar de que maneira sua produção literária reflete as questões político-sociais do período em questão, apontando para as circunstâncias críticas da França da época, o que pode ser sugerido pela proibição de seus livros durante essa fase considerada como uma das mais cruéis da história da humanidade. Ainda, refletimos sobre alguns elementos característicos dessa fase da vida do autor, presentes em sua escritura, tais como infância, angústia, responsabilidade, exílio e engajamento / Résumé: La recherche présentée a eu le but d'analyser certaines oeuvres d'un des plus grands écrivains français du XXe siècle: Jean Baptiste Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry (1900-1944), mieux connu comme Antoine de Saint-Exupéry. Les oeuvres qui composent le corpus du travail sont fortement marquées par la Seconde Guerre mondiale et l'occupation nazie de la France. Pour cela, nous avons abordé son classique Le Petit Prince (1943), avec lequel il a été consacré dans le monde entier, vu sa traduction dans plus de deux cents langues et dialectes, et Pilote de Guerre (1942), tous deux produits à l'étranger, pendant le temps qu'il a été exilé aux Etats-Unis d'Amérique. En outre, publié plus tard, Écrits de guerre (1982) est également la cible de notre recherche, car cet ouvrage rassemble des notes, des articles, des témoignages et des lettres - en particulier Lettre à un otage - qui traitent également des questions liées à la guerre, comme son titre l'indique. Ainsi, on a voulu démontrer comment sa production littéraire réfléchit les questions politiques et sociales de la période en question, soulignant la situation critique de la France à l'époque, ce qui suggère l'interdiction de ses livres au cours de cette phase, considérée comme l'une des plus cruelles de l'histoire de l'humanité. On a réfléchi encore sur les éléments caractéristiques de cette phase de guerre dans la vie de l'auteur, présents dans son écriture, tels quels l'enfance, la responsabilité, l'exil et l'engagement / Doutor

Orientador: Alvaro Santos Simões Júnior / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Norma Domingos / Resumo: Esta dissertação resulta do levantamento, análise e interpretação da recepção crítica do escritor francês J.-K. Huysmans no Brasil. Apesar de atermo-nos ao romance À rebours, consideramos sua ligação com todos os textos lançados depois dele, tal como indicou o próprio autor. A obra huysmansiana tem uma sequência estreitamente ligada à história da literatura francesa, e isso em seu momento mais profícuo, o final do século XIX. Os textos críticos foram localizados a partir de consultas na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, no Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa - CEDAP e na Biblioteca da Faculdade de Ciências e Letras de Assis e, contrariando as expectativas, descobrimos grande quantidade de material. Como se poderia supor, muitos artigos versaram sobre À rebours e abordaram diversas temáticas em torno do romance. Graças a eles percebemos que o livro não foi lido somente pelo público comum, mas por importantes críticos e literatos que enfatizaram seu caráter inovador. No Brasil, as obras de Huysmans com aspecto religioso representaram grande parte da recepção crítica, que estava presente, também, além dos jornais e revistas noticiosas, nos jornais da Igreja, que exaltavam a vida do autor, vendo-o como um cristão exemplar. Finalmente, indexamos e resumimos os artigos de forma que todos os episódios com valor histórico sejam contemplados nessa relação, favorecendo o conhecimento mais completo e aprofundado do autor e sua obra. Dessa maneira, a dissertação torna-se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Cette mémoire résulte de la récolte de données, de l'analyse et de l'interprétation de la critique de l'écrivain français J.-K. Huysmans au Brésil. Bien que nous nous concentrions sur le roman À rebours, nous considérons sa liaison avec tous les textes publiés après lui, comme l'auteur lui-même l'a souligné. L'oeuvre huysmansienne a une séquence étroitement liée à l'histoire de la littérature française, et cela dans un de ses moments le plus fructueux, à la fin du XIXème siècle. Les textes critiques ont été repérés à partir des consultations à l'Hémérothèque Numérique de la Bibliothèque Nacionale, au Centre de Documentation et d'Appui à la Recherche - CEDAP et à la Bibliothèque de la Faculté de Sciences et Lettres d'Assis et, au contraire des expectatives, nous avons découvert une nombreuse quantité de matériel. Comme on pourrait croire, beaucoup d'articles sont à propos d'A rebours et ont abordé de divers sujets autour du roman. Grâce à eux, nous avons compris que le livre n'a pas été lu seulement par le public en général, mais par d'importants critiques et littéraires qui ont souligné son caractère innovateur. Au Brésil, les oeuvres de Huysmans d'aspect religieux ont représenté une grande partie de la réception critique, qui était présente, au-délà des journaux et magazines de nouvelles, dans des jounaux de l'Église, qui exaltaient la vie de l'auteur et le considéraient un chrétien exemplaire. Enfin, nous avons indexé et résumé les articles pour que tous les faits de valeu... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Abstract: This dissertation is a result of survey, analysis and interpretation of the critical reception from the French J.-K. Huysmans in Brazil. Besides gathering to the novel À rebours, We considered its connection with all released texts after this one, such as the author himself has indicated. The title from Huysmans has a sequence strongly connected to the history of French literature, and this in its most profitable moment: the end of XIX century. The critical texts were found built on researches at the Digital Hemeroteca from the Nacional Library, at the Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa - CEDAP - and at the Library from Faculdade de Ciências e Letras de Assis and, on the contrary of expectations, we found a big amount of material. As expected, many articles were about À rebours and broached many themes around the novel. Thanks to them, we could realize that the novel was not read only by the general public, but also by important reviewers and literature experts who emphasized the author's innovative character. In Brazil, Huysmans' titles with religious aspects represented a big part of the critical reception, which was present, not only newspapers and magazines, but also on the Church's newsletters, which praised the author's life seeing him as a model of Christian person. Finally, we indexed and outlined the articles in a way that all the episodes with historic value can be gazed in this relation benefiting the most complete and deepest knowledge of the author and his... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre