Esta pesquisa é basicamente desenvolvida em duas partes: (i) um capítulo introdutório, discutindo os principais problemas que envolvem a obra, além de algumas informações que julgamos relevantes acerca de alguns personagens que figuram no livro II; e (ii) a tradução do livro II das Helênicas. Em ambas as duas partes inserimos notas de rodapé de natureza histórica, linguística e/ou literária que contribuem para o esclarecimento de aspectos relevantes do texto. Na primeira parte desta pesquisa, fazemos um breve resumo das Helênicas, com ênfase no livro II. Com base na leitura da bibliografia crítica, comentamos brevemente algumas das principais questões em torno da obra: (i) a questão da composição; (ii) a suposição de que a primeira parte das Helênicas seja uma continuidade da História da Guerra do Peloponeso de Tucídides; (iii) nexos com seus predecessores: Heródoto e Tucídides; (iv) o caráter didático de cunho moral das Helênicas e, finalmente, (v) a repercussão e receptividade das Helênicas na Antiguidade e nos estudos mais recentes. Para a tradução e o estudo do texto grego, utilizamos a edição de E. C. Marchant (Oxford Classical Texts, 2008) / This research is basically divided in two parts: (i) an introductory chapter, discussing the main issues concerning the work, and providing additionally some biographical details about the main characters of Book II; and (ii) the translation into Portuguese of Book II of Xenophon\'s Hellenica. The study is enriched by footnotes with historical, linguistic and/or literary informations in order to clarify relevant aspects of the text. In the introductory chapter, we present a brief summary of Xenophon\'s Hellenica emphasizing the content of Book II. Based on the recent literature on Xenophon, we comment briefly some important issues concerning the work as a whole, such as (i) the problem of its composition and arrangement; (ii) the assumption that the first part of the Hellenica consists in a continuation of Thucydides\' History of the Peloponnesian War; (iii) Xenophon\'s relationship with his predecessors: Herodotus and Thucydides; (iv) the ethical and didactical purpose of the Hellenica, and finally (v) the reception of the Hellenica in Antiquity and in the modern and contemporary literature on Xenophon. For the translation and the study of the Greek text we have used EC Marchant\'s edition (Oxford Classical Texts, 2008)

Orientador: Fernando Brandão dos Santos / Banca: Edvanda Bonavina da Rosa / Banca: Henrique Fortuna Cairus / Resumo: Quando a rainha Atossa inicia sua explanação sobre um presságio concebido em sonho, o público helênico sentia o alívio de não ser ele a passar por aqueles momentos de angústia, mas também, através das palavras de Ésquilo, se impressionou com o relato e desespero que davam o mote inicial à única tragédia baseada em fatos históricos a chegar até nós: Os Persas (472 a.C.). A mais antiga tragédia grega de que se tem notícia é, também, o relato de um momento único e crucial na história do povo grego, que garantia a continuidade de sua tão valorosa liberdade e o início de uma nova forma de pensar e agir. Na tragédia Os Persas, ao introduzir alguns dos valores de sua época, Ésquilo demonstra os motivos pelos quais os gregos merecem a vitória e quais são as falhas cometidas pelos persas. Sendo assim, a noção de hybris (a soberbia), um desvio na conduta do homem em relação ao seu equilíbrio com as divindades, é tida como justificativa para os atos de Xerxes que, segundo o tragediógrafo, tornavam-se cada vez mais envoltos nas redes que a Áte (a divindade Erronia) cria aos propensos à ruína. Dessa forma, a dissertação se propõe a analisar a tragédia Os Persas verificando os aspectos que justificam a presença da hybris em Xerxes e, por consequência, a derrota nas Guerras Médicas / Abstract: When Queen Atossa begins her explanation of an omen conceived in a dream, hellenistic audience felt relief of not it is going through those moments of anguish, but also through the words of Aeschylus, was impressed with the report and despair that gave the tone to the original single tragedy based on historical facts reach us: Persians (472 BC). The earliest of Greek tragedy that notice is also the story of a unique and crucial moment in history of the Greek people, which guarantee the continuity of your so valuable freedom and the beginning of a new way of thinking and acting. In Persians, by introducing some of the values of his era, Aeschylus demonstrates the reasons why the Greeks deserve to win and which are the faults committed by the Persians. Thus, the notion of hybris, (the arrogance) a shift in the man's conduct in relation to their balance with the gods, is taken as justification for acts of Xerxes, according to the tragedian, became increasingly enveloped networks that Áte (the divinity Erroneous) to create likely to ruin. Thus, the work aims to analyze the tragedy Persians checking the features that justify the presence of hybris in Xerxes and therefore, losing the Persian Wars / Mestre

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Cláudio Aquati / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Resumo: A Ciropedia de Xenofonte, escrita no século IV a.C., é uma obra de caráter híbrido, em que a ficção e a história se mesclam com muita liberdade. Em virtude disto, tem-se discutido qual seria a melhor classificação de gênero para a obra: romance biográfico, obra historiográfica, romance histórico. A presente dissertação investiga em que medida a Ciropedia de Xenofonte apresenta elementos narrativos que nos permitam reconhecer nela aspectos do gênero do romance, mais especificamente do "romance de formação" (Bildungsroman), gênero cujo paradigma se encontra na obra de Goethe, Os Anos de Aprendizagem de Wilhelm Meister (1795-1796). Primeiramente, procuramos definir em que medida nós podemos ler a Ciropedia como uma obra de ficção, e não como uma obra historiográfica, a partir de reflexões a respeito das relações entre Literatura e História, e, principalmente, por meio de uma análise comparativa entre a narrativa da Ciropedia com a narrativa das Histórias de Heródoto. Percebe-se que Xenofonte ficcionaliza a narrativa estabelecida por Heródoto, seja retomando temas, seja fazendo alusões à narrativa herodoteana. Em seguida, partindo-se da noção bakhtiniana de que todo gênero conserva, em sua estrutura, elementos formais da archaica, que não só caracterizam o gênero de forma distintiva, mas também permitem a sua renovação a cada nova manifestação literária, procuramos definir quais elementos essenciais presentes no Romance de Formação moderno encontramos na Ciropedia. Analisamos cenas em que são evidentes a partipação de mentores, a presença de uma instituição pedagógica, a visão teleológica da educação. Além disso, uma das características essenciais do "Romance de Formação" é a presença de uma personagem dinâmica e evolutiva, que se forma e educa... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Xenophon's Cyropaedia, written in the fourth century B.C., it is a work of hybrid character, in which fiction and history mingle with a lot of freedom. Because of this, it has been discussed what would be the best genre classification for the work: biographical novel, work of historiography, historical novel. This dissertation investigates the extent to which Cyropaedia Xenophon's narrative has elements that allow us to recognize aspects of her romance genre, specifically the "Novel of Education" (Bildungsroman), genre whose paradigm is in the work Goethe's Wilhelm Meister's Apprenticeship (1795-1796). First, we looked to define to what extent we can read the Cyropaedia as a work of fiction, and not as a work of historiography, from reflections on the relationship between Literature and History, and mainly through a comparative analysis between the narrative of Cyropaedia and the narrative of Herodotus' Histories. We realize that Xenophon fictionalizes the narrative established by Herodotus, whether taking up subjects, or alluding to the Herodotus' narratives. Then, starting from the Bakhtin's notion that every genre preserves, in the structure, formal elements of archaica, that not only characterize the genre in the form distinctive, but also allows its renewal every new literary manifestation, we tried to define which essential elements present in modern novel of education we can find in Cyropaedia. We analyze scenes where are evident the action of mentors, the presence of an educational institution, the theological view of education. Moreover, an important characteristic essential of the "Novel of Education" is the presence of a dynamic and evolutionary character, that get formation in the course of the narrative. We analyzed the construction and evolution of the main character of the narrative... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011Bitstream added on 2014-06-13T19:32:22Z : No. of bitstreams: 1 cerdas_e_me_arafcl.pdf: 1363277 bytes, checksum: 291cb7b1d704a1db2f811f424606b048 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A Ciropedia de Xenofonte, escrita no século IV a.C., é uma obra de caráter híbrido, em que a ficção e a história se mesclam com muita liberdade. Em virtude disto, tem-se discutido qual seria a melhor classificação de gênero para a obra: romance biográfico, obra historiográfica, romance histórico. A presente dissertação investiga em que medida a Ciropedia de Xenofonte apresenta elementos narrativos que nos permitam reconhecer nela aspectos do gênero do romance, mais especificamente do “romance de formação” (Bildungsroman), gênero cujo paradigma se encontra na obra de Goethe, Os Anos de Aprendizagem de Wilhelm Meister (1795-1796). Primeiramente, procuramos definir em que medida nós podemos ler a Ciropedia como uma obra de ficção, e não como uma obra historiográfica, a partir de reflexões a respeito das relações entre Literatura e História, e, principalmente, por meio de uma análise comparativa entre a narrativa da Ciropedia com a narrativa das Histórias de Heródoto. Percebe-se que Xenofonte ficcionaliza a narrativa estabelecida por Heródoto, seja retomando temas, seja fazendo alusões à narrativa herodoteana. Em seguida, partindo-se da noção bakhtiniana de que todo gênero conserva, em sua estrutura, elementos formais da archaica, que não só caracterizam o gênero de forma distintiva, mas também permitem a sua renovação a cada nova manifestação literária, procuramos definir quais elementos essenciais presentes no Romance de Formação moderno encontramos na Ciropedia. Analisamos cenas em que são evidentes a partipação de mentores, a presença de uma instituição pedagógica, a visão teleológica da educação. Além disso, uma das características essenciais do “Romance de Formação” é a presença de uma personagem dinâmica e evolutiva, que se forma e educa... / The Xenophon’s Cyropaedia, written in the fourth century B.C., it is a work of hybrid character, in which fiction and history mingle with a lot of freedom. Because of this, it has been discussed what would be the best genre classification for the work: biographical novel, work of historiography, historical novel. This dissertation investigates the extent to which Cyropaedia Xenophon's narrative has elements that allow us to recognize aspects of her romance genre, specifically the “Novel of Education” (Bildungsroman), genre whose paradigm is in the work Goethe’s Wilhelm Meister's Apprenticeship (1795-1796). First, we looked to define to what extent we can read the Cyropaedia as a work of fiction, and not as a work of historiography, from reflections on the relationship between Literature and History, and mainly through a comparative analysis between the narrative of Cyropaedia and the narrative of Herodotus’ Histories. We realize that Xenophon fictionalizes the narrative established by Herodotus, whether taking up subjects, or alluding to the Herodotus' narratives. Then, starting from the Bakhtin's notion that every genre preserves, in the structure, formal elements of archaica, that not only characterize the genre in the form distinctive, but also allows its renewal every new literary manifestation, we tried to define which essential elements present in modern novel of education we can find in Cyropaedia. We analyze scenes where are evident the action of mentors, the presence of an educational institution, the theological view of education. Moreover, an important characteristic essential of the “Novel of Education” is the presence of a dynamic and evolutionary character, that get formation in the course of the narrative. We analyzed the construction and evolution of the main character of the narrative... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:53:04Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_ma_me_arafcl.pdf: 571739 bytes, checksum: 5eaf122d53bb9df3d22f6140a3da35a3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Quando a rainha Atossa inicia sua explanação sobre um presságio concebido em sonho, o público helênico sentia o alívio de não ser ele a passar por aqueles momentos de angústia, mas também, através das palavras de Ésquilo, se impressionou com o relato e desespero que davam o mote inicial à única tragédia baseada em fatos históricos a chegar até nós: Os Persas (472 a.C.). A mais antiga tragédia grega de que se tem notícia é, também, o relato de um momento único e crucial na história do povo grego, que garantia a continuidade de sua tão valorosa liberdade e o início de uma nova forma de pensar e agir. Na tragédia Os Persas, ao introduzir alguns dos valores de sua época, Ésquilo demonstra os motivos pelos quais os gregos merecem a vitória e quais são as falhas cometidas pelos persas. Sendo assim, a noção de hybris (a soberbia), um desvio na conduta do homem em relação ao seu equilíbrio com as divindades, é tida como justificativa para os atos de Xerxes que, segundo o tragediógrafo, tornavam-se cada vez mais envoltos nas redes que a Áte (a divindade Erronia) cria aos propensos à ruína. Dessa forma, a dissertação se propõe a analisar a tragédia Os Persas verificando os aspectos que justificam a presença da hybris em Xerxes e, por consequência, a derrota nas Guerras Médicas / When Queen Atossa begins her explanation of an omen conceived in a dream, hellenistic audience felt relief of not it is going through those moments of anguish, but also through the words of Aeschylus, was impressed with the report and despair that gave the tone to the original single tragedy based on historical facts reach us: Persians (472 BC). The earliest of Greek tragedy that notice is also the story of a unique and crucial moment in history of the Greek people, which guarantee the continuity of your so valuable freedom and the beginning of a new way of thinking and acting. In Persians, by introducing some of the values of his era, Aeschylus demonstrates the reasons why the Greeks deserve to win and which are the faults committed by the Persians. Thus, the notion of hybris, (the arrogance) a shift in the man's conduct in relation to their balance with the gods, is taken as justification for acts of Xerxes, according to the tragedian, became increasingly enveloped networks that Áte (the divinity Erroneous) to create likely to ruin. Thus, the work aims to analyze the tragedy Persians checking the features that justify the presence of hybris in Xerxes and therefore, losing the Persian Wars

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-08Bitstream added on 2014-06-13T18:26:23Z : No. of bitstreams: 1 diniz_fgm_me_arafcl.pdf: 368462 bytes, checksum: 1e08cbd969a82659d74f773bc564027d (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Pretende-se levantar pontos da obra Argonáutica (Ἀργοναυτικά), de Apolônio de Rodes que possam demonstrar a caracterização das personagens Jasão e Héracles, em oposição. A análise parte da observação de C. Beye (Epic and Romance in Argonautica of Apollonius, 1982), que vê Jasão como um novo perfil de herói, próximo a um anti-herói, mais afeito ao gosto do Período Helenístico e Héracles como paradigma do herói da épica homérica visto pelos olhos da crítica e poética do Período Helenístico - principalmente do ponto de vista estético do poeta Calímaco, tido como mentor de Apolônio. Serão analisadas, então, as características desses heróis que serviriam a essa análise, como representações figurativas de cada um e metáforas da evolução natural das estruturas narrativas. Apolônio faria, portanto, além de literatura, uma crítica, análise e releitura do próprio épico nos moldes das narrativas helenísticas a ele contemporâneas. / The intent is to raise points of the work Argonautica (Ἀργοναυτικά), of Apollonius Rhodius that can show the characterization of the characters Jason and Heracles, in opposition. The analysis comes from the notice of C. Beye (Epic and Romance in Argonautica of Apollonius, 1982), that sees Jason as a new outline of hero, near to an anti-hero, more wont to the taste of the Hellenistic Period and Heracles as a paradigm of the hero of the Homeric epics seen through the eyes of the critics and poetics of the Hellenistic Period – mainly through the aesthetic point of view of the poet Callimachus, taken as the mentor of Apollonius. It will be analyzed, then, the characteristics of these heroes that had served to this analysis, as figurative representations of each one and as metaphors of the natural evolution of the narrative structures. Apollonius would do, therefore, besides literature, criticism and analysis and re-reading of the epic itself in the form of the Hellenistic narratives contemporary to him.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-02Bitstream added on 2014-06-13T19:06:42Z : No. of bitstreams: 1 vieira_dtf_me_arafcl.pdf: 418751 bytes, checksum: 9c82a47b9a270e92cc601806a987324b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação de Mestrado intitulada “Modos de expressão do discurso didático n’Os trabalhos e os Dias de Hesíodo” propõe a análise da estrutura textual do poema hesiódico, de modo a descrever os recursos textuais usados pelo poeta para compor um texto de natureza exortativa e didática. Com a finalidade de ensinar seu irmão Perses a viver honestamente, por meio dos frutos do próprio trabalho, Hesíodo escreve seu poema, discorrendo a respeito da justiça de Zeus e da dimensão religiosa do trabalho. Para isso, o poeta apropria-se de uma série de expedientes linguísticos que validam a classificação de seu poema como um discurso didático. Entre eles: o uso das narrativas míticas, que possuem um caráter norteador; os versos que acionam a função conativa da linguagem, nos termos em que Jakobson a definiu (1973, p. 125), versos que são dirigidos para uma segunda pessoa; o uso de formas verbais apropriadas ao aconselhamento (como imperativos e infinitivos); a frequente apresentação de máximas que condensam um ensinamento, muitas delas construídas com aoristos gnômicos; uma tipologia dos sujeitos com as passagens que caracterizam o sujeito-didata, Hesíodo, e as que caracterizam os sujeitosaprendizes, Perses e os reis de Ascra e assim por diante. A busca e a descrição desses expedientes é, precisamente, o que nos compete nesta pesquisa / This Master’s Degree dissertation entitled “Manners of expression of the didactical speech in Work and Days of Hesiod” proposes the analysis of the textual structure in the hesiodic poem, so as to describe the textual resources used by the poet to compose a text of exhorting and didactic nature. With the aim of teaching his brother Perses to live honestly, by his own work, Hesiod writes his poem, discoursing upon the justice of Zeus and of the religious dimension of work. For this, the poet has appropriated a series of linguistics expedients that validate the classification of his poem as a didactical speech. Among them: the use of mythical narratives that have a guiding character; the verses that put in action the conative function of the language, in the terms that Jakobson defined (1973, p. 125), verses that are directed to a second person; the use of appropriated verbal forms for advising (as imperative and infinitive); the frequent presentation of maxims that condense a teaching, many of them constructed with gnomic aorists; a typology of the subjects with the passages that characterize the didactical-subject, Hesiod, and the ones that characterize the apprentice-subject, Perses and the kings of Ascra and so forth. We are precisely entitled to do the search and the description of these expedients in this research

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-13Bitstream added on 2014-06-13T20:09:04Z : No. of bitstreams: 1 hernandes_tr_me_arafcl.pdf: 948923 bytes, checksum: dcb434958bfe35ba2148730da2124da7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho analisa a relação entre o humano e o divino no âmbito das ações realizadas pelos homens e a responsabilidade que eles teriam ou não sobre elas, na Ilíada. Para tanto, verifica a concepção de homem em Homero, buscando mostrar o homem como unidade capaz de realizar ações e analisa a concepção divina associada às ideias de vontade de Zeus e de Destino, que afetariam a noção de responsabilidade na ação humana. Portanto, desejamos mostrar que as decisões próprias do homem não alteram o curso dos acontecimentos, uma vez que, na Ilíada, deparamos com a mentalidade mítica na qual divindade e homem se completam através de oposições / This study analyzes the relationship between the human and the divine in the context of the actions carried out by men, and the responsibility that they would have on them or not, in the Iliad. To do so, it verifies the conception of man in Homer, trying to show the man as a unit capable of performing actions and analyzes the divine conception associated with the ideas of will of Zeus and Destiny, which would affect the notion of responsibility in the human action. Therefore, we wish to show that the man's own decisions do not change the sequences of events, once, in the Iliad, we faced with the mythical mentality in which divinity and man complete each other through opposition

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-07-31Bitstream added on 2014-06-13T20:03:03Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jk_dr_arafcl.pdf: 2005071 bytes, checksum: 4b32864178e15ee3857fc899c460c105 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As funções do coro na comédia de Aristófanes é o título e o tema desta tese que investiga o coro no gênero que foi praticado na Grécia antiga. Nossa investigação pautou-se no princípio de que os textos da Comédia Antiga que chegaram à nossa época foram compostos para serem postos em cena e, por isso mesmo, têm peculiaridades que devem ser levadas em consideração no momento da análise. Os textos das onze comédias de Aristófanes preservadas registram um roteiro ficcional que pode ser recuperado apenas pela leitura, como é comum em todo texto teatral, mas, além disso, os enredos das peças deixam gravadas as estratégias cênicas de realização concreta da obra em um espaço teatral específico. Assim, a partir do texto, é possível depreender tanto o enredo quando elementos da performance. Quando observamos o coro neste gênero, notamos que, nestes dois aspectos da comédia, ele desempenha importantes funções: na narrativa, ele assume diferentes papéis actanciais de acordo com as exigências do roteiro ficcional da peça; e, na performance, assume funções técnicas que viabilizam a apresentação da peça em um espaço concreto. A estrutura narrativa das obras foi estudada pelo viés teórico da semiologia do teatro. Para o estudo das funções do coro na performance das comédias, foram levadas em consideração as condições materiais dos festivais teatrais do século V a.C. – espaço amplo da orquestra, aglomeração no theatron, restrição a, no máximo, cinco atores para desempenhar todas as personagens da peça – e, a partir dessas exigências concretas, observou-se que o coro é um elemento estrutural do gênero frequentemente usado pelo poeta para solucionar os problemas ligados às dificuldades espaciais próprias da realização teatral da Atenas do século V a.C. / The functions of the chorus in the Aristophanes comedy is the title and the main subject of this thesis which study the chorus in the genre practiced in the Ancient Greece. Our investigation grounded in the principle the texts of the Ancient Comedy that survived until our time were made to be put in scene and for that reason they have some singular characteristics that needed to be considered in the analysis. The texts of the eleven preserved comedies of Aristophanes show a fictional script that can be recovered only by reading, as usual in every theatric text, but, more than that, the plot of the plays keep record the scenic strategies applied in its concrete realization. So, from the text it is possible to comprehend the plot and elements of the performance. When we focus the chorus in this genre we can notice that – in theses two aspects of comedy – it has important functions: in the narrative it took different actantial roles according to the demands of the script of the play; and in the performance it took some technical roles that make possible the presentation of the play in a concrete space. The narrative structure of the plays was studied using as theoretical support the theater semiology. To study the functions of the chorus in the performance of the comedies the material resources in the theater festivals during the 5th century B.C. were considered – and from theses concrete demands, we could see that the chorus is a structural element of the genre frequently used by the poet to solve some problems caused by space difficulties characteristic of the theatral realization in the 5th century B.C. Athens.

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Adriane da Silva Duarte / Banca: Marisa Giannecchini Gonçalves de Souza / Banca: Edvanda Bonavina da Rosa / Banca: Fernando Brandão dos Santos / Resumo: As funções do coro na comédia de Aristófanes é o título e o tema desta tese que investiga o coro no gênero que foi praticado na Grécia antiga. Nossa investigação pautou-se no princípio de que os textos da Comédia Antiga que chegaram à nossa época foram compostos para serem postos em cena e, por isso mesmo, têm peculiaridades que devem ser levadas em consideração no momento da análise. Os textos das onze comédias de Aristófanes preservadas registram um roteiro ficcional que pode ser recuperado apenas pela leitura, como é comum em todo texto teatral, mas, além disso, os enredos das peças deixam gravadas as estratégias cênicas de realização concreta da obra em um espaço teatral específico. Assim, a partir do texto, é possível depreender tanto o enredo quando elementos da performance. Quando observamos o coro neste gênero, notamos que, nestes dois aspectos da comédia, ele desempenha importantes funções: na narrativa, ele assume diferentes papéis actanciais de acordo com as exigências do roteiro ficcional da peça; e, na performance, assume funções técnicas que viabilizam a apresentação da peça em um espaço concreto. A estrutura narrativa das obras foi estudada pelo viés teórico da semiologia do teatro. Para o estudo das funções do coro na performance das comédias, foram levadas em consideração as condições materiais dos festivais teatrais do século V a.C. - espaço amplo da orquestra, aglomeração no theatron, restrição a, no máximo, cinco atores para desempenhar todas as personagens da peça - e, a partir dessas exigências concretas, observou-se que o coro é um elemento estrutural do gênero frequentemente usado pelo poeta para solucionar os problemas ligados às dificuldades espaciais próprias da realização teatral da Atenas do século V a.C. / Abstract: The functions of the chorus in the Aristophanes comedy is the title and the main subject of this thesis which study the chorus in the genre practiced in the Ancient Greece. Our investigation grounded in the principle the texts of the Ancient Comedy that survived until our time were made to be put in scene and for that reason they have some singular characteristics that needed to be considered in the analysis. The texts of the eleven preserved comedies of Aristophanes show a fictional script that can be recovered only by reading, as usual in every theatric text, but, more than that, the plot of the plays keep record the scenic strategies applied in its concrete realization. So, from the text it is possible to comprehend the plot and elements of the performance. When we focus the chorus in this genre we can notice that - in theses two aspects of comedy - it has important functions: in the narrative it took different actantial roles according to the demands of the script of the play; and in the performance it took some technical roles that make possible the presentation of the play in a concrete space. The narrative structure of the plays was studied using as theoretical support the theater semiology. To study the functions of the chorus in the performance of the comedies the material resources in the theater festivals during the 5th century B.C. were considered - and from theses concrete demands, we could see that the chorus is a structural element of the genre frequently used by the poet to solve some problems caused by space difficulties characteristic of the theatral realization in the 5th century B.C. Athens. / Doutor