Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-20Bitstream added on 2014-06-13T20:24:09Z : No. of bitstreams: 1 000744829.pdf: 1045649 bytes, checksum: 9da7efa4c735670854093406f9230c85 (MD5) / Este trabalho tem por objetivo demonstrar como a literatura articulada com a historiografia e a memória pode contribuir para a reelaboração da escrita da história. A partir da leitura crítica da trilogia do escritor Augusto Roa Bastos (1917-2005) - Hijo de hombre (1960), Yo el Supremo (1974) e El fiscal (1993) – este trabalho discute a questão do exílio e suas implicações na vida dos intelectuais, especialmente no século XX. Os textos são analisados à luz de referencial teórico que trata das relações entre história, memória, intelectual, poder e exílio. Os conceitos são abordados sob a perspectiva da literatura, literatura comparada e estudos históricos e culturais. Os personagens históricos envolvidos nas tramas do paraguaio Roa Bastos permitem revisitar a história de seu país, e contribuem para o estudo de sua identidade nacional. Os fatos históricos e os textos memorialísticos ficcionalizados permitem ao autor abordar questões como a relação entre história, memória e esquecimento, memória coletiva e poder / This work aims to demonstrate how literature, combined with historiography and memory, can contribute to reworking history writing. From the critical reading of the trilogy written by Augusto Roa Bastos (1917-2005) - Hijo de hombre (1960), Yo el supremo (1974) and El fiscal (1993) - this research discusses the question of exile and its implications for the life of intellectuals, especially in the twentieth century. The texts are analyzed in the light of theoretical references that deal with relations between history, memory, intellectual, power and exile. The concepts are discussed from the perspective of literature, comparative literature and historical and cultural studies. The historical characters involved in Roa Bastos' plot allow revisiting the history of his country, and contribute to the study of national identity. The historical facts and the fictionalized memorialistic texts allow the author to discuss issues such as the relation between history, memory and forgetfulness, collective and power

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-16Bitstream added on 2015-05-14T16:58:42Z : No. of bitstreams: 1 000822834.pdf: 980712 bytes, checksum: 50a5ac0d8a3a1711d2c2ce8a2c2bcce7 (MD5) / Jorge Luis Borges é considerado por muitos críticos e escritores um dos autores mais importantes do século XX. Afinal, sua poética revolucionou a prática literária, bem como os estudos de literatura, tornando-se paradigmática. Atualmente, observamos que o escritor argentino não é apenas alvo de inúmeros ensaios, teses e biografias, mas também foi convertido em personagem de vários romances, contos, crônicas, peças teatrais, filmes e até histórias em quadrinhos. Nesse sentido, Pablo Brescia (2008) assinala que há uma tendência a literaturizar Borges, isto é, transformá-lo em objeto literário. O estudioso acrescenta que nos estudos borgeanos ainda há um espaço ignorado sobre o modo como os escritores (re) leram o autor argentino, particularmente, no âmbito ficcional. Considerando a existência da referida lacuna, entendemos ser justificável a realização de um estudo que examine esta questão. Assim, o objetivo de nosso trabalho é contribuir para a compreensão do processo de conversão de Borges em personagem de outros autores, especificamente, no âmbito das literaturas argentina e brasileira, ou melhor, latino-americana. Destarte, selecionamos como corpus desta pesquisa os seguintes romances: El simulador (1990), de Jorge Manzur; Las libres del Sur. Una novela sobre Victoria Ocampo (2004), de María Rosa Lojo, Matar a Borges (2012), de Francisco Cappellotti, Borges e os orangotangos eternos (2000), de Luis Fernando Veríssimo; O romance de Borges (2000), de Hamilton Alves e Memorial de Buenos Aires (2006), de Antonio Fernando Borges. Observamos que essas narrativas giram em torno de biografemas de Borges e de sua literatura, dialogam com a poética borgeana e a história da literatura, além de utilizarem a intertextualidade e a metaficção como principais recursos estilísticos / Jorge Luis Borges is regarded as one of the most important XX century writers from many critics’ and writers’ standpoint. Therefore, his poetry, which became a paradigmatic one, has revolutionized the literary practice as well as the literary studies. Currently, we observe that the Argentinian writer is not only analyzed in several essays, theses and biographies, but also the writer himself has been converted into a recurring character in various novels, short stories, chronicles, plays, films and comics. In this sense, Pablo Brescia (2008) points out that there is a tendency in fictionalizing Borges, that is, to make him into a literary object. Brescia adds that instudies on Borges there is still an ignored aspect concerning the way some writers have (re)read the Argentinian author, especially within the fictional sphere. Considering the existence of that gap we may justify the accomplishment of a study about this topic. Thus, this research work aims at contributing to the understanding of the process of Borges’ conversion into a character in the production by other writers, specifically within the scope of Latin American literature, such as, the Argentinian and Brazilian ones. Thereby, the corpus of this research consists of the following novels: Jorge Manzur’s El simulador (1990); María Rosa Lojo’s Las libres del Sur. Una novela sobre Victoria Ocampo (2004); Francisco Cappellotti’s Matar a Borges (2012); Luis FernadoVeríssimo’s Borges e os orangotangos eternos (2000); Hamilton Alves’s O romance de Borges (2000); and Antonio Fernando Borges’s Memorial de Buenos Aires (2006). We observe that those narratives are structured around Borges’ biografemas and his literature which dialogs with both Borges’ poetry and the history of literature, besides utilizing intertextuality and metafiction as main stylistic features

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-02. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:47:32Z : No. of bitstreams: 1 000844063.pdf: 3271879 bytes, checksum: 4b9ecafba5f91a617762be09ca713ee4 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Résumé: Cette thèse développe une étude sur les aspects de l'écriture liée à l'esthétique mélodramatique dans le roman latino-américain du post-boom. Il s'agit de procédures créatives appropriées dans la constitution thématique-formel des romans, médiatisées par un dialogue avec des divers expédients narratifs, des technologies et des langages, comme le roman-feuilleton, le radio et le cinéma, ce qui lui donne une configuration dialogique et hybride. L'étude a comme corpus basique un ensemble de six romans limités aux décennies de la plus grande expressivité du récit du post-boom - les années 1970 et 1980 - sur lequelles s'associe un corpus sécondaire que dépasse ces limites temporels qui s'approche des époques plus récentes arrivant au début du XXIème siècle. Dans ce sens, le travail consiste dans l'étude d'un genre - le roman - avec une de ses manifestations de l'écriture (le roman de l'esthétique mélodramatique), dans une époque délimitée (le post-boom) et dans un lieu (L'Amérique Latine) qui de cette façon est lu comme une série littéraire encore ouverte et en train de se developper. La proposition se situe sur la limite de la littérature comparée, en prenant un comparatisme sud-sud qui privilégie le texte littéraire comme un objet de l'analyse et part de l'étude espécifique des manières comme des éléments thématique-formels et des estilemas de l'esthétique mélodramatique sont transposés pour les récits du corpus principal. À partir de ces analyses, on a identifié un ensemble des matrices de l'écriture qui guident le récit hybride et est marquée par la configuration mélodramatique qui cet ensemble des romans présentent, à savoir : le contenu social, la médiatisation du radio et du cinéma, la chanson populaire d'expression romantique et parodique. En ce sens, l'étude établit une espèce de cartographie thématique-formel de ... / Esta tese desenvolve um estudo sobre os aspectos escriturais associados à estética melodramática no romance latino-americano do pós-boom. Trata-se de procedimentos criativos apropriados na constituição temático-formal dos romances, mediados por um diálogo com diversos recursos narrativos, tecnologias e linguagens, como o romance-folhetim, o rádio e o cinema, que lhes confere uma configuração dialógica e híbrida. O estudo tem como corpus de base um conjunto de seis romances circunscritos às décadas de maior expressividade da narrativa do pós-boom, os anos 1970 e 1980, ao qual articula, também, um corpus secundário que ultrapassa tais limites temporais, aproximando-se de épocas mais recentes e chegando ao início do século XXI. Nesse sentido, o trabalho constitui-se no estudo de um gênero - o romance - em uma de suas vertentes escriturais (o romance de estética melodramática), numa determinada época (o pós-boom) e lugar (América Latina), que, desse modo, lida com uma série literária ainda aberta e em desenvolvimento. A proposta situa-se no marco da literatura comparada, adotando um comparatismo sul-sul que privilegia o texto literário como objeto de estudo, e parte da análise específica dos modos como elementos temático-formais e estilemas da estética melodramática são transpostos para as narrativas literárias do corpus de base. A partir dessas análises, identificamos um conjunto de matrizes escriturais norteadoras da narrativa híbrida e marcada pela configuração melodramática que esse conjunto de romances apresenta, a saber: o conteúdo social, a mediação do rádio e do cinema, a canção popular de feição romântica e a paródia. Desse modo, o estudo faz uma espécie de mapeamento temático-formal da estética reelaborada nessa vertente literária, que encontra no melodrama uma alternativa de renovação da narrativa, ao mesmo tempo em que situa a estética... / This dissertation focuses on the melodramatic aesthetics in the post-boom Latin American novel, from the perspective of comparative literature. Our basic corpus is formed by six novels published in the most expressive decades of the after-boom period, which are the 1970's and 1980's, while our secondary corpus goes up to the beginning of the 21st Century. Thus, the research deals with a literary series that is open and ongoing. The work analyses stylistic features and creative procedures that are employed in the formal and thematic constitution of the novels, in dialogue with a number of languages, media and narrative resources - like the newspaper serial novel, the radio and the cinema - emphasizing the dialogical and hybrid character of those novels. The analysis identifies a writing matrix that guides the hybrid narrative and that defines the melodramatic configuration of this set of novels, namely: social context, mediation of radio or cinema, romantic popular songs and parody. This study, then, carries on a formal and thematic mapping of the melodrama as it is reworked in a literary trend for which the melodrama offers a possibility to renew the narrative form. The study sees the melodramatic aesthetics as a long lasting line that is relevant for Latin American literary system. Also, it concludes that the openness of literary discourse to individual categories such as the black, the woman, the homosexual, and to cultural products like the melodrama or the serial novel, often seen as minor in the social fabric, enhances a paradoxical critical view of the alienation associated to the consumption and the marketing of cultural industry products, and indicates possible paths for a critical dialogue with those products inside literature / En esta tesis se hace un estudio de los aspectos escriturales relacionados con la estética melodramática en la novela latinoamericana del posboom. Son artificios creativos de los que se apropia para la constitución temática y formal de las novelas, mediados por un diálogo con múltiples recursos narrativos, tecnologías y lenguajes, como el folletín, la radio y el cine, que les asigna una configuración dialógica e híbrida. El estudio adopta para el corpus principal un grupo de seis novelas adscritas a la época de más expresividad de la narrativa del posboom, las décadas de 1970 y 1980, al que vincula un corpus complementario que supera dichos límites temporales, acercándose a épocas recientes y al comienzo del siglo XXI. Así que el trabajo se constituye en el estudio de un género - la novela - en una de las vertientes escriturales (la novela de estética melodramática) de una época (el posboom) y un lugar (América Latina), lo cual hace que manejemos una serie literaria todavía abierta y en curso. La propuesta se ancla en el marco de la literatura comparada y despliega un comparatismo sur-sur que le asigna importancia al texto literario en tanto objeto de estudio, partiendo del análisis específico de los modos de transposición de los elementos temáticos y formales de la estética melodramática hacia las narrativas literarias del corpus principal. Entonces, a partir de dichos análisis, pudimos identificar un conjunto de matrices escriturales que orientan a la narrativa híbrida y melodramática de estas novelas, que son las siguientes: el contenido social, la mediación de la radio y el cine, la canción popular de matiz romántico y la parodia. De este modo el estudio logra presentar una suerte de mapeo de los elementos de la estética recreada en esta vertiente literaria, que halla en el melodrama una opción de renovación de la narrativa, a la vez que ubica la estética

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-24Bitstream added on 2015-01-26T13:30:23Z : No. of bitstreams: 1 000803858_20160724.pdf: 141856 bytes, checksum: ea8c9a11d999877bf5bb141b524f9488 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-07-25T13:17:39Z: 000803858_20160724.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-07-25T13:18:47Z : No. of bitstreams: 1 000803858.pdf: 898187 bytes, checksum: c413f4aa45b87143a464f2c5d3ecf97f (MD5) / O presente trabalho busca observar como dois intelectuais contemporâneos, Mario Vargas Llosa (1936- ) e Antonio Cornejo Polar (1936-1997), leem a identidade cultural do homem peruano e, por extensão, latino-americano, baseados nas narrativas de José María Arguedas (1911-1969). Ao cotejar os fundamentos teóricos que condicionam as leituras por eles desenvolvidas, percebe-se uma notável divergência entre o discurso de ambos, fato que tem servido de base para justificar o suposto antagonismo de suas ideias. De um lado, o escritor Vargas Llosa considera que o romance arguediano nega a realidade a que faz referência, uma vez que a imagem do homem andino por ele representada parece plasmar mais os fantasmas e as obsessões do próprio Arguedas do que a identidade cultural conformada no Peru em fins do século XX. Por outro lado, Cornejo Polar, ao investigar a obra arguediana em função das relações que esta estabelece com o contexto heterogêneo e conflituoso em que foi produzida, reitera que o sujeito nela retratado expressa plasticamente, tanto em sua subjetividade quanto em seu discurso, as mesmas oscilações, ambiguidades e contradições do meio em que está inserido. Assim, valendo-se do confronto entre as duas abordagens teóricas, esse trabalho defende que, por detrás das discrepâncias ideológicas que determinam a análise de cada um dos críticos, há uma correspondência que os aproxima. É, pois, com base nos pontos de contato verificados entre ambas as leituras críticas que objetiva-se descontruir a ideia da suposta oposição entre Cornejo Polar e Vargas Llosa, a fim de confirmar a complementaridade de seus estudos, os quais contribuem de maneira contundente para iluminar os diferentes níveis do multifacetado universo fictício de Arguedas / El presente trabajo busca observar como dos intelectuales contemporáneos, Mario Vargas Llosa (1936- ) y Antonio Cornejo Polar (1936-1997), leen la identidad cultural del hombre peruano, y por extensión, latinoamericano, a partir de las narrativas de José María Arguedas (1911-1969). Si nos fijamos en los fundamentos teóricos que condicionan las lecturas desarrolladas por los críticos, es posible advertir una notable divergencia entre ambos, hecho que ha servido de base para justificar el supuesto antagonismo de sus ideas. De un lado, Vargas Llosa considera que la novela arguediana niega la realidad a que se refiere, por lo que la imagen del hombre andino en ella representada semeja plasmar más los fantasmas y las obsesiones del mismo Arguedas que la identidad cultural conformada en el Perú en fines del siglo XX. Por otro lado, Cornejo Polar, al investigar la obra arguediana en función de las relaciones que la esa establece con el contexto heterogéneo y conflictivo en que ha sido producida, reitera que el sujeto en ella retratado, expresa plásticamente, tanto en su subjetividad como en su discurso, las mismas oscilaciones, ambigüedades y contradicciones de su entorno. Así, partiendo del confronto entre los dos abordajes teóricos, ese trabajo defiende que, por detrás de las discrepancias ideológicas que determinan el análisis de cada uno de los críticos, hay una correspondencia que les acerca. Es, pues, basándonos en los puntos de contacto verificados entre ambas las lecturas críticas que objetivamos desconstruir la supuesta oposición entre Cornejo Polar y Vargas Llosa, para confirmar la complementariedad de sus estudios, los cuales, contribuyen de manera contundente para iluminar los diferentes niveles del multifacético universo ficticio de Arguedas

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-19T17:14:34Z No. of bitstreams: 1 2017_FábioAlcidesdeSouza.pdf: 1011135 bytes, checksum: 9174468c4172a5347d0389ef80f4d1cf (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-23T17:43:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FábioAlcidesdeSouza.pdf: 1011135 bytes, checksum: 9174468c4172a5347d0389ef80f4d1cf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T17:43:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FábioAlcidesdeSouza.pdf: 1011135 bytes, checksum: 9174468c4172a5347d0389ef80f4d1cf (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / O sonho, fenômeno presente na vida de todas as pessoas, é algo cuja explicação não é plenamente compreendida. O tema do sonho é frequente na Literatura e, historicamente, tem sido motivo de diversas interpretações filosóficas, científicas e culturais, especialmente no âmbito das religiões. Na América do Sul, durante o século XX, a temática do sonho foi utilizada pelos escritores Cecília Meireles e Jorge Luis Borges em vários de seus textos, de maneira recorrente. A partir da perspectiva dos estudos literários comparados, este trabalho aborda a temática do sonho no universo literário, mas também em outras áreas do conhecimento, utilizando as várias percepções sobre o tema como subsídio para a análise das obras de ambos os escritores sul-americanos, especialmente, no que se refere à oposição sonho e realidade. / The dream is something whose explanation is not fully understood. The theme of the dream is recurrent in literature and, historically, has been the subject for various philosophical, scientific and cultural interpretations, especially in the scope of the religions. In South America during the twentieth century, the theme of the dream was used by writers Cecília Meireles and Jorge Luis Borges in several of their texts. From the perspective of comparative literary studies, this work approaches the theme of the dream in the literary universe, but also in other areas of knowledge, using the various perceptions about the theme as subsidy for the analysis of the works of both South American writers, especially, as regards opposition dreams and reality.

O presente trabalho trata da representação de identidades femininas nos romances Arráncame la vida (1985) e Mal de amores (1996), de Ángeles Mastretta, a partir dos pressupostos da crítica feminista. Além disso, analisa de que modo o contexto social e histórico mexicano atua nesse processo de formação identitária das personagens Emila e Catalina, seja influenciando ou propiciando determinados movimentos, ou mesmo, alterando a percepção das personagens acerca de suas identidades e do universo em que transitam. Sendo recorrentes, nos romances latino-americanos de autoria feminina, questões ligadas à história e à sociedade, à autonomia e à emancipação dos sujeitos femininos, às suas múltiplas representações, ao questionamento das estruturas sociais que favoreceram, ao longo dos séculos, as representações de mulheres calcadas em uma visão androcêntrica, verifica de que forma essas questões se apresentam, nas duas narrativas de Ángeles Mastretta, em uma perspectiva de região literária formada pelas obras produzidas por mulheres na América Latina. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Aline Dalpiaz Troian.pdf: 1266432 bytes, checksum: d53481d40955e881665766438c096fbf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-03T17:46:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Aline Dalpiaz Troian.pdf: 1266432 bytes, checksum: d53481d40955e881665766438c096fbf (MD5) / Este trabajo trata de la representación de identidades femeninas en las novelas Arráncame la vida y Mal de amores de Ángeles Mastretta, con base en la aportación teórica de la crítica feminista. Además de eso, se analiza de qué modo el contexto social e histórico mexicano actúa en ese proceso de formación identitaria de las personajes Catalina y Emilia, sea influenciando o permitiendo ciertos movimientos, incluso alterando la percepción de las personajes acerca de sus identidades y del universo en que transitan. Siendo recurrentes, en las novelas latinoamericanas de autoría femenina, cuestiones relacionadas a la historia, a la sociedad, a los cuestionamientos de las estructuras que favorecieron, a lo largo de los siglos, las representaciones de mujeres a partir de una visión androcéntrica, se verifica de qué modo esas cuestiones se presentan en las dos obras de Ángeles Mastretta, en una perspectiva de región literaria formada por las obras producidas por mujeres en América Latina.

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Coorientador: Manuel Fernando Medina / Banca: Nelson Luís Ramos / Resumo: A forma mais simples de apresentar os três episódios que compõem este trabalho é supor que o argentino Jorge Luis Borges ocupe provisoriamente o centro duma rede de obras e de escritores de ficção científica hermética latino-americana - uma rede que pode ser lida como uma conspiração. A figura de Borges - mistura heterodoxa de literatura e de "vida", de revelações, de epifanias, de "mentiras verdadeiras", de excessos intelectuais - permite ingressar na tradição da ficção científica herege desde o instante inicial quando os conquistadores invadiram o território que ainda não era América. O "kairós" histórico, político, cultural, ideológico, econômico do desencontro dessas duas cosmovisões provocou uma "guerra de imagens" e de discursos em cujo fragor mestiçaram-se desejos milenaristas europeus e concepções ameríndias também proféticas, também transcendentes e com idêntica impossibilidade - como o sonho dos seus invasores - de ser utopia em uma "terra sem mal". Nessas heterodoxias misturadas - caóticas, potentes para pensar e híbridas na sua origem europeia - cozinhou-se o húmus da ficção científica hermética que, com maior ou menor intensidade, fermentou até explodir no século XX. Em consequência, o gnóstico e cabalístico Borges é um mecanismo textual, com suas árduas especulações e com suas conspirações, para ler duas linhas genéricas surgidas desse húmus herege - linhas que, por nascer dos códigos do pensamento heterodoxo, são principais, porém não únicas. A primeira eclode no século XVII entre Brasil e Lisboa. Responde à ideia do complô, da conquista do espaço, da invasão, do domínio total (macrocosmo). O padre jesuíta Antônio Vieira baseado no milenarismo português constrói, no contexto de uma vida polêmica, um peculiar córpus composto de sermões apocalípticos e satíricos; uma carta-tratado ("papel") que justifica um silogismo ... / Resumen: El camino más directo para presentar estos tres episodios es suponer que el argentino Jorge Luis Borges ocupa -de forma provisoria- el centro de una red de obras y de escritores de ciencia ficción hermética latinoamericana -red que puede ser leída como una conspiración. La figura de Borges -mezcla heterodoxa de literatura y de 'vida', de revelaciones, de epifanías, de 'mentiras verdaderas', de excesos intelectuales- permite acceder a esa tradición de ciencia ficción hereje desde el instante inicial en el que los conquistadores invadieron el territorio que no era América todavía. El 'kairós' histórico, político, cultural, ideológico, económico del desencuentro de dos cosmovisiones provocó una 'guerra de imágenes', y de discursos, en cuyo fragor se mestizaron anhelos milenaristas europeos y concepciones amerindias también proféticas, también trascendentes y con idéntica imposibilidad -que el sueño de sus invasores- de resultar utopía en una 'tierra sin mal'. En esas heterodoxias mezcladas -caóticas, potentes para pensar y ya híbridas en su origen europeo- se cocinó el humus de la ciencia ficción hermética que, con mayor o menor intensidad, fermentó por centurias hasta explotar en el siglo XX. El gnóstico y cabalístico Borges es, entonces, un mecanismo textual, con sus arduas especulaciones y con sus conspiraciones, para leer dos líneas genéricas surgidas de ese humus hereje -líneas que al desprenderse de los códigos del pensamiento heterodoxo son principales, pero no únicas. La primera eclosiona en el siglo XVII entre Brasil y Lisboa. Responde a la idea de complot, de conquista del espacio, de invasión, de dominio total ('macrocosmos'). El padre jesuita Antônio Vieira en base al milenarismo portugués construye, en el entramado no menos polémico de su vida, un peculiar corpus compuesto por sermones apocalípticos y satíricos; una carta-tratado ('papel') que justifica un silogismo ... / Mestre

O presente trabalho trata da representação de identidades femininas nos romances Arráncame la vida (1985) e Mal de amores (1996), de Ángeles Mastretta, a partir dos pressupostos da crítica feminista. Além disso, analisa de que modo o contexto social e histórico mexicano atua nesse processo de formação identitária das personagens Emila e Catalina, seja influenciando ou propiciando determinados movimentos, ou mesmo, alterando a percepção das personagens acerca de suas identidades e do universo em que transitam. Sendo recorrentes, nos romances latino-americanos de autoria feminina, questões ligadas à história e à sociedade, à autonomia e à emancipação dos sujeitos femininos, às suas múltiplas representações, ao questionamento das estruturas sociais que favoreceram, ao longo dos séculos, as representações de mulheres calcadas em uma visão androcêntrica, verifica de que forma essas questões se apresentam, nas duas narrativas de Ángeles Mastretta, em uma perspectiva de região literária formada pelas obras produzidas por mulheres na América Latina. / Este trabajo trata de la representación de identidades femeninas en las novelas Arráncame la vida y Mal de amores de Ángeles Mastretta, con base en la aportación teórica de la crítica feminista. Además de eso, se analiza de qué modo el contexto social e histórico mexicano actúa en ese proceso de formación identitaria de las personajes Catalina y Emilia, sea influenciando o permitiendo ciertos movimientos, incluso alterando la percepción de las personajes acerca de sus identidades y del universo en que transitan. Siendo recurrentes, en las novelas latinoamericanas de autoría femenina, cuestiones relacionadas a la historia, a la sociedad, a los cuestionamientos de las estructuras que favorecieron, a lo largo de los siglos, las representaciones de mujeres a partir de una visión androcéntrica, se verifica de qué modo esas cuestiones se presentan en las dos obras de Ángeles Mastretta, en una perspectiva de región literaria formada por las obras producidas por mujeres en América Latina.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem por objetivo analisar o riso e os elementos propiciadores do risível nas obras Alô, Doçura! Os protocolos secretos da AMOAL (2008), do escritor amazonense Simão Pessoa, e Era uma vez o amor mas tive que matá-lo (2006b) e Técnicas de masturbación entre Batman y Robin (2010), do escritor colombiano Efraim Medina Reyes, à luz dos pressupostos teóricos, principalmente de Henri Bergson, Vladímir Propp e Mikhail Bakhtin. Para tanto, foi necessário discutir as relações literárias entre a Amazônia e a América Latina e inserir os escritores na narrativa contemporânea. Também foi necessário estudar os movimentos contraculturais Geração Beat e Geração McOndo, assim como a estética do realismo sujo, com o objetivo de verificar suas influências na produção literária dos referidos escritores. A partir da metodologia utilizada, imbricada na Literatura Comparada, busquei um diálogo entre o corpus ficcional e os pressupostos teóricos e percebi que o humor do riso medieval, ou seja, o riso carnavalizado e grotesco, está presente ainda hoje na contemporaneidade. Ao final da análise pude constatar que Simão Pessoa e Medina Reyes estão filiados à tradição literária carnavalesca e à estética do riso. / This work has for objective to analyze the laughter and the elements which do it of the laughable in the works Alô, Doçura! Os protocolos secretos da AMOAL (2008), of the amazon writer Simão Pessoa, and Era uma vez o amor mas tive que matá-lo (2006b) and Técnicas de masturbación entre Batman y Robin (2010), of the Colombian writer Efraim Medina Reyes, to the light of theoretical presuppositions, mainly of Henri Bergson, Vladimir Propp and Mikhail Bakhtin. For so much, it was necessary to discuss the literary relationships between the Amazonian and Latin America and to insert the writers in the contemporary narrative. It was also necessary to study the counterculture movements Beat Generation and McOndo Generation, as well as the aesthetics of the dirty realism, with the objective of verifying its influences in the referred writers literary production. Starting from the used methodology, interlaced in the Compared Literature, looked for a dialogue between the corpus fictional and the and the theoretical presuppositions and I noticed that the humor of the medieval laughter, in other words, carnivalization and grotesque laughter, it is still today present in the contemporary hood. At the end of the analysis I could verify that Simão Pessoa and Medina Reyes are adopted to the carnival literary tradition and the aesthetic of the laughter.

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