Orientador: José Carlos Zamboni / Banca: Rauer Ribeiro Rodrigues / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: A obra dramática de Nelson Rodrigues representa o início da modernidade no teatro brasileiro, inclusive no que diz respeito à incomunicabilidade, tema recorrente da literatura do século XX. O objetivo deste estudo é verificar, a partir de autores modernos escolhidos, como a literatura e, em particular o teatro de Nelson Rodrigues, retrataram o tema. Na primeira parte, o assunto é abordado em seus aspectos histórico, social, filosófico e, especialmente, artístico. Depois, na segunda parte, dedica-se um capítulo ao dramaturgo e a suas obras, refletindo sobre elas, para demonstrar como a peça O beijo no asfalto se inscreve em uma tradição literária que representa o homem moderno, sua solidão e a dificuldade de comunicação entre ele e o mundo. / Résumé: L’oeuvre dramatique de Nelson Rodrigues représente la modernité du théâtre brésilien, surtout en ce qui concerne l’incommunicabilité, thème toujours présent dans la littérature du XXème siècle. Cette étude a essayé de vérifier, à partir des auteurs modernes choisis, comment la littérature, et, en particulier, le théâtre de Nelson Rodrigues, ont abordé ce thème-là. Dans la première partie, le sujet de l’incommunicabilité est envisagé dans ses aspects historique, social, philosophique et, spécialement, artistique. Aprés, dans la deuxième partie, on consacre un chapitre au dramaturge et à ses oeuvres, en y réfléchissant, pour démontrer comment la pièce O beijo no asfalto s’inscrit dans une tradition littéraire qui représente l’homme moderne, sa solitude et la difficulté de communication entre lui et le monde. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-05Bitstream added on 2014-06-13T20:35:05Z : No. of bitstreams: 1 pereira_vaac_me_assis_prot.pdf: 656813 bytes, checksum: 1cadba1cb927ea10b50d612aff714dd8 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A obra dramática de Nelson Rodrigues representa o início da modernidade no teatro brasileiro, inclusive no que diz respeito à incomunicabilidade, tema recorrente da literatura do século XX. O objetivo deste estudo é verificar, a partir de autores modernos escolhidos, como a literatura e, em particular o teatro de Nelson Rodrigues, retrataram o tema. Na primeira parte, o assunto é abordado em seus aspectos histórico, social, filosófico e, especialmente, artístico. Depois, na segunda parte, dedica-se um capítulo ao dramaturgo e a suas obras, refletindo sobre elas, para demonstrar como a peça O beijo no asfalto se inscreve em uma tradição literária que representa o homem moderno, sua solidão e a dificuldade de comunicação entre ele e o mundo. / L oeuvre dramatique de Nelson Rodrigues représente la modernité du théâtre brésilien, surtout en ce qui concerne l incommunicabilité, thème toujours présent dans la littérature du XXème siècle. Cette étude a essayé de vérifier, à partir des auteurs modernes choisis, comment la littérature, et, en particulier, le théâtre de Nelson Rodrigues, ont abordé ce thème-là. Dans la première partie, le sujet de l incommunicabilité est envisagé dans ses aspects historique, social, philosophique et, spécialement, artistique. Aprés, dans la deuxième partie, on consacre un chapitre au dramaturge et à ses oeuvres, en y réfléchissant, pour démontrer comment la pièce O beijo no asfalto s inscrit dans une tradition littéraire qui représente l homme moderne, sa solitude et la difficulté de communication entre lui et le monde.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-10Bitstream added on 2014-06-13T19:48:13Z : No. of bitstreams: 1 silva_tm_dr_assis.pdf: 1590890 bytes, checksum: bfe0907255cc689563e50be9b4d2c15a (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / On présentera dans ce travail des analyses d’une partie de la correspondance de l’écrivain João Antônio. Il s’agit d’un ensemble de lettres échangées entre l’auteur et l’ami et colaborateur Jácomo Mandatto entre les années 1962 et 1995. Il est possible d’y rechercher le rapport des auteurs avec le marché editorial, bien comme les stratégies employées par eux pour élargir les ventes des livres. En outre, ces lettres démontrent encore l’importance conférée par les correspondants au travail des critiques en Littérature. Parmi ces questions plus pratiques, il surgit la discussion à propos le langage employé par João Antônio dans cette correspondance. La thèse principale de cette recherche est que les lettres de l’auteur mantient un dialogue constant avec son oeuvre, soit du point de vue de la thématique, soit du point de vue formal, puisqu’il y a des coïncidences dans ce qui concerne le travail avec le langage. / Serão apresentadas neste trabalho algumas análises de parte da correspondência do escritor João Antônio. Trata-se de um conjunto de cartas trocadas entre o autor paulistano e o amigo e colaborador Jácomo Mandatto entre os anos de 1962 e 1995. Nelas é possível investigar a relação dos autores com o mercado editorial, bem como as estratégias utilizadas por eles para ampliar a venda dos livros. Além disso, essas missivas demonstram, ainda, a importância dada pelos correspondentes ao trabalho dos críticos de Literatura. Em meio a estas questões de cunho mais prático, surge a discussão sobre a linguagem empregada por João Antônio nesta correspondência. A tese principal desta pesquisa é, portanto, de que as cartas do contista paulistano mantêm um diálogo constante com sua obra, seja do ponto de vista do tema, seja do ponto de vista formal, uma vez que há coincidências no que concerne ao trato com a linguagem.

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Tânia Regina de Luca / Banca: Isabel Idelzuite Lustosa da Costa / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Resumo: Nesta tese analisamos o conjunto da obra de Adolfo Caminha, tendo por objetivo defini-lo como um polígrafo na literatura brasileira do século XIX, notadamente no período de 1885 a 1897. Por conjunto da sua obra compreendemos não somente os seus textos ficcionais, mas também os seus textos críticos e jornalísticos. Desse modo, nos detivemos na suas atuações como político, editor, leitor e crítico literário. Para contemplar este objetivo, constituímos como método a polileitura. Concluímos que a poligrafia caminhiana se caracteriza por dois movimentos, um horizontal, que estende a sua obra, e um outro vertical, que produz uma estética do aproveitamento, constituída a partir dos diálogos existentes entre um e outro dos seus fazeres. / Résumé: Dans cette thèse nous analysons l'ensemble de l'oeuvre d'Adolfo Caminha, en ayant par objectif la definition de cet auteur comme un polygraphe dans la littérature brésilienne du XIXème siècle, dans la période de 1885 à 1897. Par ensemble de son oeuvre nous comprenons non seulement leurs romances, contes, mais aussi leurs textes critiques et de la presse. De cette manière, nous avons retenu ses performances comme politique, éditeur, lecteur et critique littéraire. Pour envisager cet objectif, nous constituons comme méthode la polilecture. Nous concluons que la polygraphie d'Adolfo Caminha se caractérise par deux mouvements, un moviment horizontal, qui a élargit son oeuvre, et un autre vertical, qui produit une esthétique de l'exploitation, constituée à partir des dialogues existants entre l'un et l'autre de leurs faires. / Doutor

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rita Araujo dos Santos.pdf: 1595541 bytes, checksum: 71e721aff70ed500e2d0cd6648d51074 (MD5) Previous issue date: 2012-06-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Cette recherche se propose d'étudier les images de la tuberculose dans la poétique bandeiriana. Pour ce faire, nous allons orienter nos investigations à partir de deux questions, qui visent à répondre à chacune des étapes qui composent cet ouvrage: A) Quelles sont les attitudes du poète contre ce qu'il représente dans la poésie comme une maladie ?; B) Comment se construit, dans sa poésie, le désir de libération de la souffrance? Afin de réussir à répondre ces questions, nous avons pour but de vérifier les images de la tuberculose chez Manuel Bandeira - comme une fatalité et un tourment bien comme les images de la même maladie, entraînant le désir de la vie et que viendront à compléter la poésie. Pour réaliser l'objectif proposé, nous utilisons comme corpus de recherche Estrela da Vida Inteira. Dans une tentative de répondre aux questions qui guident l'objectif de la recherche, nous proposons deux hypothèses: la première est que, dans un premier temps, la maladie est représentée comme une punition et le je-lyrique se présente complètement entourée par un climat de ressentiment et de mélancolie. La séconde, nous considérons que même en face de la détresse causée par la maladie, nous pouvons voir une forte soif de l'amour et le désir de la vie qui se construisent dans les poèmes comme un moyen de libération de l'amertume. Le travail sera basé sur les études d Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) en analysant la poésie de Manuel Bandeira, pointant la maladie comme une image de guidage de sa poétique. / Esta pesquisa se propõe estudar as imagens da tuberculose na poética bandeiriana. Para tanto, guiaremos nossas investigações a partir de duas questões, as quais procuraremos responder em cada uma das etapas que compõe este trabalho: a) Quais as atitudes do poeta frente ao que ele representa na poesia como doença?; b) Como vai se construindo, em sua poesia, o desejo de libertação dos sofrimentos? Para nossos fins, temos o objetivo de verificar as imagens da tuberculose em Manuel Bandeira como fatalidade e tormento juntamente como as imagens dessa mesma doença, impulsionando o desejo pela vida vão se complementando na poesia. Para a concretização do objetivo proposto, utilizaremos como corpus a coletânea Estrela da Vida Inteira. Como tentativa de responder às questões que norteiam o objetivo desta pesquisa, sugerimos duas hipóteses: a primeira é a de que, num primeiro momento, a doença é representada como um tormento e o eu-lírico se apresenta completamente envolvido pelo clima de ressentimento e melancolia. Na segunda hipótese, consideraremos que, mesmo em face do tormento causado pela doença, é possível visualizar na poética um forte anseio de amor e desejo pela vida que vai se construindo nos poemas como forma de libertação das amarguras. O trabalho será fundamentado nos estudos de Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) por analisarem a poesia de Manuel Bandeira, apontando a imagem da doença como norteadora dessa poética.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T11:08:35Z No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 1508013 bytes, checksum: 8bea8832ec60d37738a5551fd818ea90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:59:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 1508013 bytes, checksum: 8bea8832ec60d37738a5551fd818ea90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:59:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 1508013 bytes, checksum: 8bea8832ec60d37738a5551fd818ea90 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T14:59:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 1508013 bytes, checksum: 8bea8832ec60d37738a5551fd818ea90 (MD5) Previous issue date: 2011-07-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem por objetivo discutir a dualidade presente na escrita autobiográfica brasileira, que se vê dividida, muitas vezes, entre o desejo e a negação da prática. O ponto de partida para a compreensão e estudo deste fenômeno é um mapeamento de explicações possíveis para a existência da dualidade de impulsos artísticos e um mapeamento da mitologia criada em torno da figura do autobiógrafo. A seguir, traça-se um paralelo entre a história do preconceito em relação à autobiografia na França e no Brasil, buscando encontrar explicações para o surgimento e para a persistência da negação do gênero. De posse deste levantamento teórico sobre a questão da negação e do desejo pela autobiografia, foram escolhidas, dentre as obras de autores brasileiros, duas a partir das quais se ensaia discutir a questão: Um homem sem profissão (1954), de Oswald de Andrade, em que parece haver a predominância do desejo pelo desnudar-se através da escrita e o Itinerário de Pasárgada (1954), de Manuel Bandeira, em que o autor opta por uma narrativa circunspecta na qual a obra ganha destaque em detrimento do sujeito. Por fim, realiza-se uma reflexão sobre a relação entre estas autobiografias e obras ficcionais de seus autores e sobre a utilização da escrita de si como uma forma de preparação da crítica que suas obras receberiam na posteridade. / Ce memoire de master vise à discuter la dualité présente dans lřécriture autobiographique au Brésil, qui se voit souvent déchiréé entre le désir et le déni de la pratique. Le point de départ pour la compréhension et lřétude de ce phénomène est un relevé des explications possibles à lřexistence de la dualité des pulsions artistiques et un relevé de la mythologie créée autour de la figure de l'autobiographe. Ensuite, on établit un parallèle entre lřhistoire des préjugés contre l'autobiographie en France et au Brésil, essayant d´y voir des explications pour lřémergence et la persistance du déni du genre. Ayant en vue cette approche théorique sur la question du déni et du désir dans lřautobiographie, parmi les oeuvres dřauteurs brésiliens, deux ont été choisies pour la discussion de cette question: Um homem sem profissão [Un homme sans profession] (1954), dřOswald de Andrade, et Itinerário de Pasárgada [Itineraire de Pasargades] (1954), de Manuel Bandeira. Enfin, on fait une réflexion sur la relation entre ces autobiographies et des oeuvres fictionnelles de leurs auteurs et sur lřutilisation de l´écriture de soi comme un moyen de préparer la critiques de ces oeuvres pour la postérité.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-04T20:21:31Z No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 711163 bytes, checksum: 6f12b336cf1792a103fae9a4e7109a48 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-05T11:33:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 711163 bytes, checksum: 6f12b336cf1792a103fae9a4e7109a48 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-05T11:33:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 711163 bytes, checksum: 6f12b336cf1792a103fae9a4e7109a48 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-05T11:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 711163 bytes, checksum: 6f12b336cf1792a103fae9a4e7109a48 (MD5) Previous issue date: 2010-10-29 / Esta dissertação se propõe a trazer para a discussão acadêmica a obra marcadamente contemporânea do escritor mineiro Bartolomeu Campos de Queirós, de expressão reconhecida pelas produções, premiações e contribuições decisivas na área da literatura brasileira. O desafio investigativo recai na configuração do significado e da importância da sua produção, especialmente as obras Ciganos (1982); Indez (1989); Por Parte De Pai (1995); Ler, Escrever e Fazer Conta De Cabeça (1996); O Olho De Vidro Do Meu Avô (2004); particularizando as variáveis: memória e capacidade narrativa. O recorte analítico está assegurado em referências teóricas que especificam estas variáveis buscando desvelar sua preocupação com determinações sócio-culturais na retratação da infância e que tem contribuído para dimensões apontadas por críticos da literatura. Identifica-se que este autor direciona suas reflexões para o resgate do passado no tempo simultâneo da expressão narrativa. As imagens colhidas das produções mencionadas, que expressam fragmentos, encontram-se unidas, fazendo emergir uma memória de todas as memórias, ainda que sua significação plena, não se revela. O resgate de uma memória pessoal se desvela na sua capacidade narrativa. / Ce mémoire vise à apporter à la discussion académique des œuvres contemporaines du remarquable écrivain mineiro Bartolomeu Campos de Queirós, d'expression reconnue par les productions, les prix et des contributions décisives dans le domaine de la littérature brésilienne. Le défi investigatif réside dans la configuration de la signification, l‟importance de sa production, en particulier les œuvres Ciganos (1982); Indez (1989); Por Parte De Pai (1995); Ler, Escrever e Fazer Conta De Cabeça (1996); O Olho De Vidro Do Meu Avô (2004); Gintans ou Tsigane; Indez; Par son père; Lire, écrire et faire des calcul dans la tête; L'oeil du verre de mon grand-père en précisant les variables: la mémoire et la capacité narrative. L'approche analytique est fournie en référence théorique qui spécifient ces variables cherchant à découvrir sa préoccupation avec le contexte socio-culturel dans la représentation de l'enfance et qui a contribué à des dimensions identifiées par la critique de la littérature. Nous constatons que cet auteur dirige ses pensées à la rescousse du temps passé dans l'expression simultanée de la narration. Les images prises des productions mentionnées, exprimant des fragments, sont joints, donnant lieu à un mémoire de toutes les mémoires, même si sa pleine signification, n'est pas révélée. Le sauvetage d'une mémoire personnelle se déroule dans la capacité narrative.

Cette thèse vise à étudier la problématique de l’identité – dans sa dimension collective et individuelle – à partir de l’analyse de la représentation de la structure familiale dans les trois premiers romans de Milton Hatoum: Récitd'un certain Orient (1989), Deux frères (2000) et Cendres d'Amazonie (2005). Ces oeuvres nous font découvrir l’intimité de la mémoire et le roman familial en explorant les relations identitaires ainsi que les processus de construction et de déconstruction de l’identité. Leur thématique centrale répond à diverses composantes et à plusieurs critères représentatifs de l’identité tels que la langue, la religion, la notion d’espace symbolique ou encore le recouvrement du passé par la mémoire. Aussi, les thèmes tels que la vengeance, l’inceste, l’amour, lajalousie ou la passion sont mêlés à la quête identitaire et reconstruits au-travers de la mémoire des narrateurs. Il s’agit donc dans ce travail de recherche d’examiner les processus identitaires et d’en dégager les axes les plus significatifs. L’étude entend démontrer que les relations familiales dépeintes par l’auteur permettent d’examiner des paradigmes identitaires et de révéler les interrelations existantes entre individu (famille) et société. C’est làune façon d’interroger la formation et la destinée de la nation brésilienne à partir d’un regard ancré dans les spécificités culturelles et historiques de la région amazonienne que ce travail cherche à éclairer / The current research studies the question of identity –in its collective and individual dimension– through theanalysis of the representation of family in the three first novels written by Milton Hatoum: Tale of a certain Orient (1989), The Brothers (2000) and Ashes of the Amazon (2005). Through these works, we discover the intimacy of memory and the family novel by exploring the identity relationships and the processes of construction and deconstruction of identity. Their central theme is composed by several representative criteria of identity such as language, religion, symbolic space and even the recovery of past through memory. Furthermore, topics such as revenge, incest, love, jealousy or passion are intertwined in the quest for identity and reconstructed through the memory of the narrators. The aim of this study is to examine the identity processes and to determine their mostsignificant topics. This study seeks to prove that the family relationships depicted by the author can serve as a basefor examining identity paradigms and can also reveal the interrelations between the individual (family) and society. Thus, the origins and the destiny of Brazil can be examined from a point of view anchored in the cultural and historical specificities of the Amazon region, which this study intends to explore

La présente étude vise à analyser la manière dont le corps de Diadorim est représenté dans le roman Diadorim, de João Guimarães Rosa. Pour ce faire, je propose une analyse des principales rencontres entre ce personnage et Riobaldo. Lors de la première rencontre de ces deux personnages, encore adolescents, il est déjà possible d’entrevoir à quel point le corps de Diadorim échappe à la pleine représentation dans le discours du narrateur, ce que l’on remarquera également à leur seconde rencontre, à l’âge adulte et intégrés à la bande des jagunços. Les différentes façons de désigner le compagnon et le suspense par lequel Riobaldo retient l’interlocuteur et, par conséquent, le lecteur, contribuent également à l’effet énigmatique génèré par le corps de Diadorim. L’ambiguïté autour de la sexualité de ce dernier est constante. Enfin, la dernière rencontre coïncide avec la mort et la révélation de la nature féminine du personnage. On observe, toutefois, que cette découverte n’est pas entièrement assimilée par Riobaldo qui, à son tour, doit répéter l’expérience vécue, par la parole, afin d’essayer de déchiffrer l’énigme autour du personnage de Diadorim. / This study aims to analyze how the body is represented in João Guimarães Rosa’s novel Grande sertão: veredas, by looking into each of the most important encounters between Diadorim and Riobaldo, the two main characters of this story. The first time they meet on the banks of the river de Janeiro, when they are still youngsters, Diadorim’s body cannot be fully represented by the narrator’s speech. Their second encounter, when adults and members of a gang of jagunços, confirms such limitations. Each name Riobaldo uses to address Diadorim and the suspense he generates contribute to enhance the enigmatic effect caused by his companion’s body. The ambiguity surrounding Diadorim’s sexuality becomes a constant aspect throughout the novel. The last encounter happens when Diadorim is found dead. Only then his feminine nature is revealed. However, Riobaldo is not able to fully acknowledge this finding and needs to repeat in words the moments he shared with Diadorim by telling their story to an interlocutor in an attempt to decode the mysteries surrounding his companion. This analysis explore these three key moments and examines how the mystery is structured around Diadorim’s body.

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Vima Lia Rossi Martin / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Banca: Antonio Carlos Hohlfeldt / Resumo: Serão apresentadas neste trabalho algumas análises de parte da correspondência do escritor João Antônio. Trata-se de um conjunto de cartas trocadas entre o autor paulistano e o amigo e colaborador Jácomo Mandatto entre os anos de 1962 e 1995. Nelas é possível investigar a relação dos autores com o mercado editorial, bem como as estratégias utilizadas por eles para ampliar a venda dos livros. Além disso, essas missivas demonstram, ainda, a importância dada pelos correspondentes ao trabalho dos críticos de Literatura. Em meio a estas questões de cunho mais prático, surge a discussão sobre a linguagem empregada por João Antônio nesta correspondência. A tese principal desta pesquisa é, portanto, de que as cartas do contista paulistano mantêm um diálogo constante com sua obra, seja do ponto de vista do tema, seja do ponto de vista formal, uma vez que há coincidências no que concerne ao trato com a linguagem. / Résumé: On présentera dans ce travail des analyses d'une partie de la correspondance de l'écrivain João Antônio. Il s'agit d'un ensemble de lettres échangées entre l'auteur et l'ami et colaborateur Jácomo Mandatto entre les années 1962 et 1995. Il est possible d'y rechercher le rapport des auteurs avec le marché editorial, bien comme les stratégies employées par eux pour élargir les ventes des livres. En outre, ces lettres démontrent encore l'importance conférée par les correspondants au travail des critiques en Littérature. Parmi ces questions plus pratiques, il surgit la discussion à propos le langage employé par João Antônio dans cette correspondance. La thèse principale de cette recherche est que les lettres de l'auteur mantient un dialogue constant avec son oeuvre, soit du point de vue de la thématique, soit du point de vue formal, puisqu'il y a des coïncidences dans ce qui concerne le travail avec le langage. / Doutor