Cette thèse suit la trace de Boudica depuis la redécouverte de ce personnage dans les textes classiques par des savants humanistes du quinzième siècle jusqu'aux représentations didactiques et nationalistes de ce personnage par des historiens italiens, anglais, gallois et écossais tels que Polydore Virgil, Hector Boece, Humphrey Llwyd, Raphael Holinshed, John Stow, William Camden, John Speed, Edmund Bolton. Ensuite l'appropriation de son histoire par des poètes et des dramaturges sous Elizabeth I et James I couvre le travail de James Aske, Edmund Spenser, Ben Jonson, William Shakespeare, A. Gent et John Fletcher. En tant que personnage politique, religieux et militaire au milieu du premier siècle de notre ère cette reine celte de la région de Norfolk est placée au début de l'histoire de la Grande Bretagne. Lors d'un geste tragique de revanche et de désespoir elle a réuni un grand nombre de tribus britanniques afin d'opposer l'Empire Romain et obtenir la liberté pour sa famille et son peuple. Se concentrant sur les textes littéraires et non-littéraires j'essaie de montrer comment la manipulation fréquente et la circulation de l'histoire de Boudica au début de la période moderne ont contribué aux polémiques autour des identités anglaises et britanniques, l'aspiration impériale et la politique entre les sexes ; polémiques qui continuent aujourd'hui. Je démontre comment de tels débats ont mené à l'apparition d'une icône national et polyvalente, telle Boadicea, guerrière celtique de l'Empire britannique, mère de la nation et féministe ardente œuvrant pour la défense de la terre, de la femme, de la nation et de l'identité nationale. Aujourd'hui l'histoire de Boudica est celle d'un mythe de fondation qui prend place dans la mémoire collective à côté de Britannia; la statue de Boudica debout devant le parlement à Londres, témoigne des aspirations impériales sous la reine Victoria, tandis que la statue maternelle de Boudica en train de protéger ses deux jeunes filles, prétend à un havre gallois à Cardiff.

Étudier la représentation de l'écrivain dans son rapport à l'Histoire permet d'analyser les enjeux d'un retour de l'Histoire dans la fiction, accompagné d'une volonté auctoriale référentielle, sans retour d'un auteur démiurge ou d'une littérature purement référentielle. Il s'agit alors d'analyser comment Imre Kertész et Antonio Tabucchi conjuguent fictionnalisation de l'Histoire et fictionnalisation de l'écrivain en privilégiant les liens entre littérature et politique, et en s'appuyant sur la place du lecteur dans la construction du sens afin de déterminer une responsabilité des écrivains, dans l'oblicité de la représentation et du témoignage. Les désastres du XXe siècle font retour de manière spectrale dans les récits et la définition d'une poétique de l'inquiétude constitue alors le pivot entre la responsabilité du lecteur et celle des auteurs, pour l'émergence d'une littérature responsable.

Partant du sonnet " À une passante " de Baudelaire pour aboutir aux écrits de Breton en parcourant un florilège de textes traitant de la première rencontre, nous avons exploré dans un premier temps les spécificités de la scène poétique relativement à la scène romanesque étudiée par Jean Rousset. Dans un second temps, nous avons cherché à saisir les nouvelles caractéristiques du scénario moderne par rapport aux configurations classique et romantique. En adressant à l'inconnue croisée dans une rue de Paris le poème qu'elle a suscité l'instant d'un coup d'œil fugitif, Baudelaire crée un poncif amoureux nouveau. Dans ce sonnet, le cadre spatio-temporel, les acteurs, la rencontre et l'amour portent l'empreinte de la modernité jusqu'à en devenir l'emblème. D'autres poètes reprendront sur le mode de l'imitation ou de la variation le modèle baudelairien, et notamment la figure de la passante. Le poème de la première rencontre devient alors le lieu de la célébration d'une nouvelle figure féminine mais surtout d'une nouvelle lyrique qui n'est rien de moins qu'une érotique de la distance séparatrice. Chaque poème nous montre à sa façon que l'unique scène signifiante est celle du désir (qui déchire le poète et son lecteur) et que l'écriture d'une rencontre sans issue est l'ultime échappatoire contre l'absence.

[néant]

Le corps humain se définit par sa matérialité envisagée du point de vue de sa forme, de son tempérament, de son fonctionnement physiologique, dans son rapport à l'âme ou à l'esprit. Dans ces conditions, la notion du corps peut servir de critère pour une nouvelle lecture de l'histoire du roman africain de la période se situant entre 1950 et 1960. Pour orienter la perspective analytique, deux démarches ont conduit à saisir la notion du corps dans sa représentation : une, thématique et une autre d'esprit plus sémiotique. La première a consisté à voir ce que l'histoire du roman dit du corps et sur le corps, sa représentation morphologique à partir d'angles thématiques : l'initiation, la féminité, la souffrance et la martyrisation ; sa représentation situationnelle dans sa relation avec son contexte, la perception de ce contexte par les organes du corps, notamment le sens. La démarche d'esprit sémiotique s'est intéressée à ce que la mise en scène du corps dans cette histoire dit, d'une part du roman à travers le réalisme et l'engagement, de l'histoire dont ce roman se fait l'écho ; d'autre part de la culture et de l'idéologie. Ainsi, la mise en évidence des représentations du corps dans les romans de l'époque obéissait en grande partie aux préoccupations idéologiques et fonctionnait sémiotiquement par rapport à elles. L'un des objectifs des romans africains de cette période était la mise en cause de ces stéréotypes coloniaux racistes. Il est vrai que cette contestation du stéréotype culturel n'est évidemment pas explicite et le stéréotype sous-jacent est en filigrane. En tout état de cause, le corps sort réhabilité et prêt à s'affirmer.

L'enfant pris comme un archétype est une constante humaine qu'on représente de différentes façons à travers le temps et les cultures. Richard Millet, en se référant à l'enfant caché en lui, à ce " mythe de l'intériorité ", tente de reconstruire son être intérieur à travers des mythographies rassemblées et coordonnées, afin d'éclaircir cette vérité ténébreuse des premières années de vie et de celles qui suivent la perte de l'enfance. L'objet de notre travail est de clarifier les voies de cette quête de l'enfance en recourant, tout d'abord, à la symbolique des lieux et du temps, la Corrèze et le Liban étant les lieux privilégiés de l'enfance de l'auteur et de ses personnages, vacillant tous entre le passé ou le premier âge et le présent de l'adulte. Ensuite, le mythe de l'enfance est interprété à travers l'imaginaire et les figures mythiques récurrentes : l'image de l'enfant dans la Bible et la tradition chrétienne, celle de la famille et celle du gouffre infernal et ténébreux dans lequel choit l'adulte après sa perte de l'enfance. Puis, les images de la mort représentées sous toutes les formes de la perte, hantent l'enfant milletien, non seulement le personnage fictif mais aussi l'écrivain. Il est alors question du jeu entre l'autobiographie et la fiction dans l'écriture. La naissance d'un mythe milletien est supposée apparaître à travers la création de certains personnages emblématiques comme Pascal Bugeaud, reflet fictif de l'auteur, et à travers l'intertextualité interne entre les œuvres. Par conséquent, l'enfance de Richard Millet serait impliquée dans la littérature contemporaine sous forme romanesque, montrant le conflit perpétuel entre l'enfance, l'homme et le monde extérieur.

Cette thèse porte sur la représentation du Liban dans l'œuvre de Richard Millet, à travers deux processus différents et complémentaires : la mémoire et l'imagination. Partant du constat que l'œuvre de cet écrivain s'avère étroitement liée à son expérience personnelle, nous travaillons sur une matière littéraire combinant le réel et le fictionnel, l'écriture de soi et le roman. Pour accompagner fidèlement cette expérience du sujet, il est d'abord question de l'espace libanais, dans une perspective qui dépasse la simple description pour atteindre les interactions entre l'individu et son environnement. De même est évoqué le rapport entre l'écriture et l'espace, dans la mesure où ce dernier participe au développement de la trame narrative. Le sujet et l'espace, ainsi que la majorité des éléments qui composent l'œuvre de Millet, sont soumis à un ordre commun, celui du Temps. Le retour obsédant du passé, et tout particulièrement de l'enfance libanaise, engendre un mouvement de ressassement général. Tous ces éléments participent à un projet harmonieux, celui d'une quête identitaire qui part d'une expérience personnelle pour atteindre une dimension universelle.

Le mythe du Graal, mythe littéraire, créé par Chrétien de Troyes, rencontre des ramifications avec le mythe de Babel, mythe cosmogonique de la pluralité des langues. Peut-on considérer le mythe du Graal comme un mythe de la parole, perdue, recherchée, retrouvée ? L'aventure de l'évangélisation dans l'Estoire del Saint Graal, inspirée des croisades et des missions franciscaines, et la quête du Graal dans la Queste convergent dans leur dynamique vers une unité que symbolise le Graal mais qui empêche la parole. Elles tendent vers le rassemblement et la réunification des matériaux d'un chaos primordial créé sous l'égide de Babel. À un certain chaos, à une certaine fragmentation de la parole se substitue une parole unificatrice relative au Un originel qui ordonne le monde en lui donnant un sens.Cette unification de la parole : une seule parole, celle de Dieu, pour une seule bouche, celle du peuple chrétien, suit le schéma inverse de Babel. En effet l'Estoire ne retrace pas l'éparpillement d'un peuple maudit mais représente l'archétype d'un exode bien encadré d'un peuple choisi et dont la finalité n'est pas de défier Dieu mais de le servir ; c'est pourquoi Dieu lui octroie le privilège et la force des mots. Dans la Queste, le commencement des aventures des chevaliers de la table ronde le jour de la Pentecôte inscrit d'ores et déjà les événements dans la réconciliation post-babélique offerte aux apôtres pour répandre la bonne parole. La Pentecôte qui inaugure le début de la quête du Graal dans la Queste, inaugure de même l'introduction de la nouvelle parole des envoyés de Dieu, qui dès le début du récit en signe l'orientation mystique annihilant ainsi tout héritage courtois.

Le tragique semble être au coeur de la littérature contemporaine. En effet, la mort de la tragédie classique ne signifie pas la disparition du tragique. Au contraire, celui-ci survit et prend de nouvelles formes. C'est précisément cette " nouvelle forme " que nous analysons dans notre thèse intitulée " L'oeuvre de Marguerite Duras ou l'expression d'un tragique moderne ". L'oeuvre durassienne participe de ce que Jean-Marie Domenach nomme " le retour du tragique ". Notre étude porte sur la vision tragique de Duras. Elle examine aussi l'évolution du tragique durassien en le comparant souvent au tragique antique. Nous essayons, également, les rapports complexes qui existent, chez Duras, entre le tragique et le comique. Nous tentons, en outre, de voir comment Duras réussit à dépasser ce tragique moderne en développant une ethétique du détachement

Quel impératif pousse Guilloux à se tourner vers les autres? Provient-il d'un appel au sentiment ? D'un appel à la raison ? Est-il la réponse à une éthique ? Pourquoi cette nécessité de rendre la vie valable ? La valeur d'un homme se juge d'après ses actes semble dire Guilloux. Qu'est-ce qu'écrire en regard de l'action ? Comment écrire dans un monde en guerre ? L'écriture peut-elle être agissante ? Guilloux a voulu partager ses interrogations avec ses lecteurs, esquisser tous les cheminements possibles jusqu'à la contradiction. D'abord, montrer le processus de mythification entourant les actions des hommes qui ont précédé Guilloux dans cette vie. Ceux d'avant savaient agir ensemble et pour le bien de tous, ce savoir s'est perdu laissant l'individu seul face à ses doutes. Les tourments qui agitent le début du XXème siècle n'ont fait qu'exacerber le questionnement existentiel. Les divers degrés de responsabilité des hommes se dévoilent ainsi dans leurs manières de se conduire vis-à-vis d'autrui, autant d'engagements concrets ou de retraits qui attestent de l'humanité ou de l'inhumanité: " Trop et pas assez d'intelligence - trop et pas assez d'amour ". Ni la famille, ni la société, jaugée au travers de ses institutions, l'école, la justice, le clergé, ne répondent plus à l'exigence d'équité. Alors c'est aux hommes de s'unir. Agir, pour Guilloux, semble une forme de révolte et d'indignation contre la souffrance et l'injustice. Lutter, c'est aussi veiller sur la vie des autres. En refusant toutes compromissions, les personnages que Guilloux met en scène voient leur champ d'action se réduire à l'action humanitaire, quant à l'auteur lui revient le devoir de témoigner. Il se lance alors dans une écriture labyrinthique, un incessant jeu de miroir qui rapproche les hommes les plus différents : l'homme d'action, l'homme de lettres, l'homme militant, l'homme pas cru, l'homme en difficulté, l'homme perdu... chacun explore, estime, selon son itinéraire, la valeur accordée à sa vie et à celles des autres, hanté toujours par le devoir et la volonté de changer le monde