Purpose: Exploring the relatively new technology of convolution reverb, to gather knowledge on its limitations when used practically in the production of pop music, and from these findings to learn about applications in other performing arts and sound design.Methodology: This is a case study of creating convolution reverb by doing impulse responses (IR) and then applying them to studio recorded pop music. The empirical data consists of the final song results, notes and journals from during the process and the comparisons, as well as established litterature on acoustics, psycho-acoustics and music production.Results: Convolution reverb can widely and freely be used in the production of music and other audio-based art forms, since our study shows that the result of a well-made impulse response from a particular room is indistinguishable from music that is actually played and recorded in the same space.

This is an artistic thesis on sound design for the performing arts. It examines how sound and music can help us into the tragedy, researched during the production for Mitt Hjärta Säger Lev Skrik Andas, for the theater Unga Klara in spring of 2024. The play is freelly based on Antigone and about children and young people's lost trust in the adult world. / Mitt Hjärta Säger Lev Skrik Andas

Denna studie ämnar att ge svar på frågan hur stor påverkan har vapenljud på en spelares prestation i Counter Strike 2? För att få svar på denna fråga utfördes en undersökning bestående av två delar, ett praktiskt speltest och en kvalitativ intervju. Sex personer deltog i denna undersökning där de fick spela två matcher i spelet Counter Strike 2 (2023). Den ena matchen var i originalversionen av spelet och den andra matchen var i en artefakt av spelet där vapenljuden hade tagits bort. Deltagarna spelade totalt tio rundor varje match, fem på T-sidan (terroristerna) och fem på CT-sidan (anti-terrorister). Efter matcherna fick deltagarna svara på ett antal frågor med syfte att få en djupare inblick i hur deltagarna uppfattade sin egen prestation och hur avsaknaden av vapenljud påverkade deras spelande. Resultatet visade att deltagarna presterade ungefär 23% bättre med vapenljuden då deltagarna tyckte att fienderna var lättare att lokalisera.

Emotion is a large part of the experience when playing video-games, and sound design can strongly influence the emotional response in players. This study is about the effect reverb, which is part of the sound design, can have on a players perceived emotion. An experiment was conducted, where twenty subjects got to play a video-game level which included two churches. These were identical both visually and audibly, except for the frequency content in the reverb in each church. Results show that the subjects perceived different emotions depending on what reverb they heard.

I denna uppsats har filmljudet i krigsfilmerna Apocalypse Now och Saving Private Ryan undersökts. Detta har gjorts för att försöka bidra med ökad förståelse för filmljudets användningsområde och funktioner, främst för filmerna i fråga, men även för krigsfilm rent generellt. Filmljud i denna kontext omfattar allt det ljud som finns i film, men utesluter dock all ickediegetisk musik. Båda filmerna har undersökts genom en audio-visuell analys. En sådan analys görs genom att detaljgranska båda filmernas ljud- och bildinnehåll var för sig, för att slutligen undersöka samma filmsekvens som helhet då ljudet och bilden satts ihop igen. Den audio-visuella analysmetod som nyttjats i uppsatsen är Michel Chions metod, Masking. De 30 minuter film som analyserades placerades sedan i olika filmljudzoner, där respektive filmljudzons ljudinnehåll bland annat visade vilka främsta huvudfunktioner somfilmljudet hade i dessa filmer. Dessa funktioner är till för att bibehålla åskådarens fokus och intresse, att skapa närhet till rollkaraktärerna, samt att tillföra en hög känsla av realism och närvaro. Intentionerna med filmljudet verkade vara att flytta åskådaren in i filmens verklighet, att låta åskådaren bli ett med filmen. Att återspegla denna känsla av realism, närvaro, fokus samt intresse, visade sig också vara de intentioner som funnits redan i de båda filmernas förproduktionsstadier. Detta bevisar att de lyckats åstadkomma det de eftersträvat. Men om filmljudet använts på samma sätt eller innehar samma funktioner i krigsfilm rent genrellt går inte att säga.I have for this bachelor’s thesis examined the movie sound of the classic warfare movies Apocalypse Now and Saving Private Ryan. This is an attempt to contribute to a more profound comprehension of the appliance and importance of movie sound. In this context movie sound implies all kinds of sounds within the movies, accept from non-diegetic music. These two movies have been examined by an audio-visual analysis. It's done by auditing the sound and picture content separately, and then combined to audit the same sequence as a whole. Michel Chion, which is the founder of this analysis, calls this method Masking. The sound in this 30 minute sequence was then divided into different zones, where every zone represented a certain main function. These functions are provided to create a stronger connection to the characters, sustain the viewers interest and bring a sense of realism and presence. It seems though the intention with the movies sound is to bring the viewers to the scene in hand, and let it become their reality. To mirror this sense of realism, presence, focus and interest, proves to be the intention from an early stage of the production. This bachelor’s thesis demonstrates a success in their endeavours. Although it can’t confirm whether the movie sound have been utilized in the same manner or if they posess the same functions to warefare movies in general.

Examensarbetet kommer undersöka aktiv ljuddesign för tysta personbilar. Utifrån tidigare forskning om hur elbilen utsätter människor i tätområden för fara på grund av avsaknaden av auditiv information, ska vi utveckla förslag på dynamiska billjud som förhåller sig till trafiksäkerhet, design och minskade ljudföroreningar. Den totala ljudnivån i städer är långt över rekommendationen och följden blir ett hälsoproblem i större städer. Den här undersökningen kommer därför behandla problematiken kring ljudföroreningar i städer och hur elbilen kan sänka den totala ljudnivån och samtidigt bibehålla medvetenheten hos de gående och cyklister som hamnar i riskzonen när bilar inte längre låter lika starkt. Vår gestaltning resulterade i motorljud som inte bara har en varnade effekt på sin omgivning, utan som också minskar ljudföroreningar i jämförelse med förbränningsmotorer. / This degree project will examine active sound design for quiet vehicles. Based on former research wether electric cars expose humans living in urban areas to danger due to the absence of auditive information, we will develop suggestions for dynamic eninge sounds which are related to traffic safety, design and reduced noise pollution. Cities’ overall noise levels are far beyond recommended, and the consequences causes health issues in bigger cities. This paper will therefore discuss the problems with noise pollution in cities, and wether the electric car is capable of reducing the overall sound levels while maintaining pedestrians’ and cyclists’ awareness in traffic by auditive information. Our interpretation resulted in engine sounds which not only contains a causionary effect on it’s surroundings, but also could contribute to the reduction of noise pollution in comparison to combustion engines.

Med detta kandidatarbete strävar vi efter att utveckla en förståelse och ett intresse för ljuddesignens berättande funktion. Detta strävar vi efter genom att tillämpa ett rhizomatiskt perspektiv i vår designprocess samt försök till att närma oss en icke-linjär designmetodik. Det rhizomatiska perspektivet används som en källa för inspiration, en väg till att finna nya lösningar och verktyg till berättandet. Vårt prövande av ljuddesignen gjordes i en filmproduktion där vi som ljuddesigners gjorde försök till att väva in ljuddesign under hela projektets gång och arbeta proaktivt för att skapa utrymme för vår design. / With this bachelor thesis we seek to expand the understanding and interest of the narrative potential in sound design. We aim to do this by applying a rhizomatic perspective to our design process and attempt to approach a non-linear design method. The rhizomatic perspective is used as a source of inspiration, a way of finding new narrative tools and solutions. The testing of sound design was made in a film production where we, as sound designers, made attempts to weave sound design into the whole course of the project and work proactively to create space for our design.

Detta kandidatarbete undersöker de egenskaper det fysiska ljudlandskapet kan bidra med för att forma en virtuell värld. Med begrepp och teorier från omfattande studier inom fenomenet soundscape, undersöker vi hur detta kan appliceras i ett digitalt spel. Genom audiell analys av vår vardagliga miljö i en liten svensk stad, kan vi fördjupa kunskapen om hur ljudlandskapet är uppbyggt och kan appliceras i ett digitalt medie. Med ljudläggningen av ett digitalt spel kan vi testa att applicera funktioner och begrepp hämtade från det fysiska ljudlandskapet. / This bachelor thesis examines what the physical properties of the soundscape can contribute to form a virtual world. With concepts and theories from studies of soundscape, we examine how this can be applied in a digital game. Through a sound analysis of our everyday environment in a small Swedish town, we can improve our knowledge of how the soundscape is constructed and can be applied in a digital media. In the process of designing sounds to a digital game, we can test and apply the functions and concepts extracted from the physical soundscape.

Målet med det här arbetet har varit att utveckla en ljudmotor skriven i JavaScript som underlättar ljuddesign för webbsidor. Ett sekundärt mål har varit att diskutera hur relevant Flash är för ljuddesign på webben och huruvida HTML5 har möjligheten att ersätta Flash i framtiden. En ljudmotor som har fått namnet Klang har utvecklats som ett JavaScriptbibliotek för integration med interaktiva webbsidor. Ljudmotorn använder Web Audio API, den nyligen föreslådda ljudstandarden för HTML5, som bas för uppspelning och processering av ljud. För att anpassa ljuddesignen för olika typer av webbsidor har Klang möjligheten att dynamiskt styra hur musik och ljud spelas upp beroende på vilken typ av webbsida den används för och hur en besökare använder denna webbsida. Klang kommer att behöva fortsatt underhåll i framtiden när Web Audio API växer men ger en god överblick av vad som är ljudmässigt möjligt med HTML5 utan externa plugin. Rapportens slutsats förespråkar utvecklingen av HTML5 och möjligheterna det har infört ur ett ljudperspektiv men medger att Flash än så länge behåller sin plats i webbutvecklarens repertoar. / The primary objective of this work has been developing a JavaScript audio engine to aid in designing audio for the web. This project also covers discussion of whether or not HTML5 may replace Flash for the purpose of sound design for the web in the future. Klang, an audio engine available as a JavaScript plugin has been developed to be integrated with interactive websites. The audio engine uses Web Audio API, the newly proposed audio standard for HTML5, for audio playback and processing. To be able to adapt the audio engine for the web site it is used for, Klang offers a way to dynamically control the behaviour of music and sounds according to the type of web site it is used for and how users interact with the web site. Klang will be in need of updates as the Web Audio API continues to develop but demonstrates the potential of the audio features of HTML5. The conclusion of the report advocates the use of pure HTML5 and the improvements it brings to the web's audio department but recognizes that Flash still has a place in the repertoire of the web developer.

Med detta masterprojekt har jag siktat på att göra ett album bestående av tolv låtar med syftet att skapa ett sammanhängande sound för mitt bandprojekt ”isolate”. Processen har varit en metod för att få djupare kunskaper om hur man skapar en sonisk signatur genom begränsning av konstnärliga och tekniska möjligheter. Detta examensarbete är en dokumentation av skrivprocessen, förproduktion, inspelning och ljuddesign, som undersöker min viktigaste fråga: Hur kommer jag till ljudet? Forskningen har genomförts som en autoetnografisk studie. Genom att fokusera de viktigaste instrumentrollerna på albumet har jag utforskat hur deras sound definierar albumets signatur och skapar ett soniskt narrativ. Inspelningen av albumet har genomförts både digitalt och analogt och jag har fokuserat mig på hur de tekniska verktygen främjar känslor i låtarna. I det här arbetet diskuterar jag även mitt ledarskap som musikproducent och musiker i bandsammanhang. / With this master’s project, I have been aiming for a record consisting of twelve tracks with the purpose of creating a coherent sound for my band project ”isolate”. The process of making this record has been a method to gain deeper knowledge on how to create a signature sound, limit myself in possibilities to gather inspiration and capture creativity. This thesis is a documentation of the writing process, pre-production, recording, and sound design, which investigates the main question: What brings me to the sound? The research has been done through an auto-ethnographic observation. By emphasising the main instrument roles on the record, I have been exploring how their sound defines the signature of the album and creates a sonic narrative. Both digital and analogue sound-shaping has been utilised during the recording stage and I have been focusing on how the technical tools facilitate emotions in the songs. This thesis also brings my leadership as a music producer, as well as musician in the band context, to the table.