Através de uma leitura comparativo-contrastiva da tradição da lírica medieval galego-portuguesa e da poesia de Trovas de muito amor para um amado senhor, volume publicado pela escritora brasileira Hilda Hilst (1930 2004) em 1960, este trabalho propõe uma leitura dos modos pelos quais essa tradição constitui-se em estratégia privilegiada pela autora para a elaboração de uma subjetividade poética que só se pode afirmar e constituir plenamente na presença do Outro. Nesse sentido, a própria escrita poética definir-se-ia como incessante movimento de busca de um amado ausente, cuja condição permitiria aproximá-lo à noção do absolutamente Outro, postulada pelo filósofo Emmanuel Lévinas. Assim, enquanto impulso desejante condenado inevitavelmente ao malogro, o poema dobrar-se-ia sobre si mesmo, movimento do qual resultaria uma lírica de amor ao próprio texto poético. / Through a comparative-contrastive reading of the medieval Galician-Portuguese lyric tradition and of the poetry of Trovas de muito amorpara um amado senhor, volume published by the Brazilian writer Hilda Hilst (1930- 2004) in 1960, this work proposes a reading of the ways through which this tradition constitutes itself in a strategy privileged by the author for the elaboration of a poetic subjectivity that can only affirm and fully constitute itself in the presence of The Other. In that sense, the poetic writing would define itself as a ceaseless movement in search of an absent lover, whose condition would allow to approximate it to the notion of the absolutely Other, postulated by the philosopher Emmanuel Lévinas. Thus, as a desiring impulse inevitably condemned to frustration, the poemwould unfold on itself, a movement from which a lyric of love for the poetic text itself would result

O presente estudo visa à análise e interpretação da criação poética de Mário de Andrade ligada às questões do negro em sua época. Ancora-se na análise e interpretação de três poemas em que se pode identificar diferentes representações na chave do losango negro, isto é, o negro como um dos elementos que compõem a veste do poeta arlequinal. Os poemas: Reconhecimento de Nêmesis, de 1926 e publicado em 1941, que guarda as questões do sujeito lírico relacionadas ao conteúdo mestiço do artista, no campo individual; Poemas da Negra, de 1928, que representam o momento no qual o sujeito lírico entra em comunhão com a musa negra e a eleva ao um plano cósmico, igualando o eu poético e a mulher; e Nova canção de Dixie, escrito em 1944 e de publicação póstuma, que manifesta o profundo incômodo do poeta com a violenta prática racista nos Estados Unidos da América da primeira metade do século XX. Além desses três textos contemplados no corpus, servem à análise as parcelas referentes ao tema, encontradas no conjunto da criação do escritor publicada e inédita, incluindo manuscritos em sua marginalia e matrizes de sua criação, associadas ou não a notas marginais. Esta pesquisa entende que, na multiplicidade poética de Mário de Andrade, há um sujeito lírico negro e, outro, solidário com o negro que abordam, e ultrapassam, denúncias do preconceito de cor e discussões dos conteúdos negros do poeta, para alcançar também referências ao negro na esfera da arte e do amor, enquanto felicidade, beleza e completude. De acordo com o pensamento adorniano, este trabalho busca analisar, em um universo individual, na construção particular de uma linguagem, a expressão de uma voz poética que, muitas vezes, mantém uma relação com o sujeito coletivo1. O estudo apoia-se em conceitos nas áreas da Teoria Literária, Crítica Genética, Estudos Culturais, Psicanálise, assim como nos estudos sobre o negro nas áreas de História, Sociologia e Antropologia. / This study aims to analyze and interpret Mário de Andrade\'s poetic creation linked to black issues in his time. It is grounded on the analysis and interpretation of three poems in which one can identify different representations in the key of Losango Negro, eg the black as one of the elements that make up the vest of the arlequinal poet. The poems: \"Reconhecimento de Nêmesis from 1926 and published in 1941, which keeps the issues of lyrical subject-related to the mestizo artist content, at the individual field; \"Poemas da Negra\", 1928, representing the time in which the lyrical subject enters into communion with the black muse and raises it to an ethereal plane, equaling the poetic self and the woman; and \"Nova Canção de Dixie\", written in 1944 and published posthumously, which expresses the deep nuisance of the poet with the violent racist practice in the first half of the twentieth century in the United States. In addition to these three texts included in the corpus, the plots on the topic are considered in the analysis, which were found at the writer\'s both published and unpublished work, including manuscripts in his marginalia and dies of his creation, associated or not with marginal notes. This research considers that at the poetic multiplicity of Mário de Andrade, there is a black poetic self and a lyrical subject who are supportive/empathic with the black they represent, transpassing the denouncement of color prejudice and discussions regarding the poet\'s black content, to also achieve references to black in the sphere of art, love as happiness, beauty and completeness. According to Adorno\'s thought, this paper analyzes at a single universe, in the particular construction of a language, the expression of a poetic voice that often maintains a relationship with the collective subject. The study draws on concepts in the areas of Literary Theory, Genetic Criticism, Cultural Studies, Psychoanalysis, as well as studies on the black in the fields of history, sociology and anthropology.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Flaborea.pdf: 1293425 bytes, checksum: 8974341254674ec69a42dbed8adfc86b (MD5) Previous issue date: 2007-08-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / My intention in writing this paper is to reflect about a proposal of work with lyric singers that attaches the artistic development to the personal development. The presented approach has a psychoanalytic basis, especially founded on the English Middle Group. The theoretical references, besides Freud, are Michael Balint and Hans Loewald. Together with the psychoanalysis method base, body therapy techniques (Calatonia and Subtle Touches ) are used, as well as dance techniques (Klauss Vianna method) and drama techniques. A clinical diary, constructed for the three presented cases, was analysed so it became possible to figure out the transference handling within a non psychoanalytical context. I could notice that the object relations and the sublimation are aspects deeply linked to the artistic construction of the scene. Due to this perception, my intention is to discuss such processes both in psychoanalytic and artistic settings. To conclude, I have made an inventory of wins, losses, borders and possibilities that have brought about through this approach. In final considerations, I will present the professional changes occurred on my professional posture due to this experience / O presente trabalho busca refletir acerca de uma proposta de trabalho com o cantor lírico que atrela seu desenvolvimento artístico ao pessoal. A abordagem aqui apresentada é de base psicanalítica, fundamentada principalmente na postura do chamado Grupo dos Independentes. Os referenciais teóricos adotados, além de Freud, são Michael Balint e Hans Loewald. Além da psicanálise, são utilizadas técnicas de terapia corporal (calatonia e toques sutis), dança (técnica Klauss Vianna) e teatro. Foi construído um diário clínico a partir de três casos, que posteriormente foi submetido à análise em busca do método de manejo da transferência dentro de um contexto não psicanalítico. Pude constatar que as relações objetais e a sublimação são processos intrincados no fazer artístico da cena. Dessa forma, procurei discorrer acerca dessas percepções do onto de vista psicanalítico e artístico. Como conclusões, trago um inventário a respeito dos ganhos, perdas, limites e possibilidades verificadas através dessa opção de trabalho. Nas considerações finais, apresento as mudanças de postura profissional acarretadas a partir dessa experiência

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Idmar Boaventura Moreira.pdf: 911262 bytes, checksum: 24790aafe67fb6f4e496d3d2410baef7 (MD5) Previous issue date: 2007-08-31 / Funda??o de Amparo a Pesquisa do Estado da Bahia / The concept of subject, as it was defined in modernity (atomistic and centered in the reason), especially from Enlightenment, goes bankrupt in modernity crisis, on the point of, in last decades, many thinkers amongst them the postmodern ones commending his death, together with modernity death. However, it is possible to find a compromise between the monolithic subject of illuminist modernity and the schizophrenic subject of postmodernity: the reflexive subject of high modernity. Such concept points to a definition of lyric subject as an opening for the otherness, that it only becomes possible in a phenomenological conception of the lyric experience, which author, reader and poem dissolve their being in the being of the language. Roberval Pereyr s poetical workmanship, in its turn, points to the question of the subject when it dramatizes his fight for survival. It does that assuming the formal and thematic fragmentation, defying the established reason and appealing for the unconscious strata of the nature human. His poetry is an ego negation, at the same time it is the controller of individual potentialities and controlled by external forces; it is the narrative of a subject walk in search of an origin, a face and an identity, always constructed from the meeting with other, in a posture which discloses the subject reflexive attitude in the construction of a coherent history of itself; finally, it is the assumption of the poetry as way the only one, maybe of full accomplishment of the subjectivity. / O conceito de sujeito, como foi definido na modernidade (atom?stico e centrado na raz?o), especialmente a partir o Iluminismo, entra em fal?ncia na crise da modernidade, a ponto de, nas ?ltimas d?cadas, muitos pensadores dentre eles os p?smodernos preconizarem a sua morte, junto com a modernidade. Entretanto, ? poss?vel encontrar um meio termo entre o sujeito monol?tico da modernidade iluminista e entre o sujeito esquizofr?nico da p?smodernidade: o sujeito reflexivo da alta modernidade. Tal conceito aponta para uma defini??o do ''sujeito l?rico" como abertura para a outridade, o que s? se torna poss?vel numa concep??o fenomenol?gica da experi?ncia l?rica, em que autor/leitor/poema dissolvem seu ser no ser da linguagem. A obra po?tica de Roberval Pereyr, por sua vez, aponta para a quest?o do sujeito na alta modernidade quando dramatiza a luta deste pela sobreviv?ncia. E faz isso assumindo a fragmenta??o formal e tem?tica, desafiando a raz?o estabelecida e apelando para os estratos inconscientes da natureza humana. Sua poesia ? uma nega??o do ego, a um s? tempo controlador das potencialidades do indiv?duo e controlado por for?as externas; ? a narrativa das andan?as de um sujeito em busca de uma origem, um rosto e uma identidade, sempre constru?da a partir do encontro com o outro, numa postura que revela a atitude reflexiva do sujeito na constru??o de uma hist?ria coerente de si mesmo; finalmente, ? a assun??o da poesia como meio ?nico, talvez de realiza??o plena da subjetividade.

Dante Alighieri foi poeta medieval que escreveu para a mulher versos amorosos em um período de profunda misoginia. Muitas são as presenças femininas nas suas poesias da fase lírica anterior à criação da Divina Comédia. Este estudo centra com especial atenção a visão que o poeta constrói da mulher durante a sua fase experimentalista e de escambo poético com amigos da escola poética florentina, o doce estilo novo, apontando que a linguagem e a visão da mulher são construídas durante esse período e estão presentes também na composição da Comédia, em particular no Inferno, Canto V, onde figura Francesca da Rimini, e no Purgatório com Matelda. Estas mulheres fazem com que o poeta recorde os pressupostos da escola poética fundada com seus jovens amigos. / Dante Alighieri was a medieval poet who wrote his lines to the woman living during a very deeply misosynist age. There is a lot of feminine presence in his juvenile lyric poetry´s creation, before the Divina Commedia. This work focuses especial attention to the construction of the role playing of the women during his exprementalist fase with his florentines youthful friends of dolce stil nuovo, pointing for the language and the representations of women continuous presents in his magnum opus, showing that language as the vision of the women, both contructed during this period, presents on the Cantic V, Inferno, with Francesca da Rimini and, on the Purgatorio with Matelda. This woman brings the memories of the beginning of Dante´s school founded with his friends.

Este trabalho discute as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, a leitura dos poemas segue os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partem as análises, ou seja, tanto aqueles autorizados (ainda que, muitas vezes, com atribuições de autoria questionáveis) pelos nomes de reconhecidos poetas seiscentistas, como Antônio Barbosa Bacelar, D. Francisco Manuel de Melo, Frei Antônio das Chagas, Gregório de Matos, Jerônimo Baía, Manuel Botelho de Oliveira e Violante do Céu, quanto aqueles ditos anônimos ou de autoridades poéticas menos constituídas, como Bernardo Vieira Ravasco e Manuel de Faria e Sousa, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores ou ouvintes cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo recorre, frequentemente, a Camões e Góngora, por exemplo. Porém, imitar as auctoritates para se fazer auctoritas, no século XVII, não era apenas copiar servilmente; os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também o é neste estudo. Como se procura demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Fruto de imitações, o amor agudo é ovidiano, cortês, petrarquista, camoniano, marinista, gongórico; miscelânea de doutrinas, é platônico, estoico, epicurista, cristão; definindo-o, nesta tese, pretende-se reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista, feito agudo caule que sustenta cultas flores / The present work articulates the specificities of 17th-century poetry produced in Portugal and in Colonial Brazil as it proposes the notion of witty love to characterize its diverse love lyric poems. Pursuing this perspective, the reading of these poems follows the path of imitation, a fundamental term to understand the rhetorico-poetic production of the 16th and 17th centuries. The lyric poems from which the analyses depart, that is, both those penned (despite a questionable attribution of authorship in many cases) by well-known 17th-century poets such as Antônio Barbosa Bacelar, D. Francisco Manuel de Melo, Frei Antônio das Chagas, Gregório de Matos, Jerônimo Baía, Manuel Botelho de Oliveira, and Violante do Céu, and those deemed anonymous or with a less constituted poetic authorship, such as Bernardo Vieira Ravasco and Manuel de Faria e Sousa, all these poems, as imitations, demanded that the learned readers or listeners of the time recognize their poetic models; for this reason, this study often draws from Camões and Góngora, for instance. In any event, in the 17th century imitating the auctoritates to forge auctoritas did not only mean to copy obsequiously; 17th-century poets emulated their models, crafting ingenious and witty compositions that were more suitable to the decorum in vogue. Thus wit is a central notion in 17th-century rhetorico-poetic precepts, and it will also be so in this study. As I will demonstrate, from this wit poetry ensues the crafting of an equally witty love, that is, a love that is not the subjective and original expression of any individual, but one which is present in poems whose unexpected effects are rhetorically and poetically forged. The fruit of imitations, witty love is Ovidian, courtly, Petrarchan, Camonian, Marinist, Gongorian; miscellanea of doctrines, it is Platonic, Stoic, Epicurean, Christian; by defining it in this dissertation, I intend to gather the poetic variety of 17th-century love lyric, like an acute stem that supports learned flowers

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-02T21:21:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T21:28:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T21:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-03 / he present dissertation is about the long poem as a genre problem and style by the epic and the lyric, having as object, to develop the theme, three long poems from Gerardo Mello Mourão: Susana, “Suíte do couro ou louvação do couro” (“The leather’s suite or the leather’s laudation”) e “O País dos mourões” (“The country of Mourões”). To start our research, we start from the concept that the history of the long poem was linked to the history of epic and medieval poem until the emerging of Romantism – when the epic united itself to the lyric one (HEGEL, 1997, p. 551). In fact, before Romantism, the long poem was actually the epic poem, cause the classic authors, and the ones before them, was attached to the form to make their poems and the traditional form for a long poem was the epic. The romantic poets broke with the classic formalism, cause they sing about the feelings they are having, wich means, there is an immersion of the subject on the poetic discourse and the used for is a consequence of this. After that, they can composse poems in anyway they want to, with the propose to express the feelings of the moment. Because of that, we consider the long poem, as we know, as a product of Romantism, created from the broke to the classic formalism. / O presente trabalho refere-se ao poema longo como um problema de gênero e estilo pelo épico e pelo lírico, tendo como objetos, para discorrer sobre o tema, três poemas longos de Gerardo Mello Mourão: Susana, “Suíte do couro ou louvação do couro” e “País dos mourões”. Para iniciar nossa pesquisa partimos da concepção de que a história do poema longo esteve vinculada à da poesia épica e medieval até o surgimento do Romantismo – quando o épico se imiscuiu de características do gênero lírico (HEGEL, 1997, p. 551). Na verdade, antes do Romantismo o poema longo era de fato o poema épico, pois os clássicos (ou seja, os poetas do Classicismo) e os que os precederam prendiam-se à forma para a feitura de seus poemas e a forma tradicional para um poema longo era o poema épico. Os românticos rompem com o formalismo clássico, pois cantam o sentimento que têm, ou seja, há uma imersão do sujeito no discurso poético e a forma usada é uma consequência dessa imersão. A partir daí, eles passam a compor poemas da maneira e na forma que lhes convenha, com o único objetivo de expressar o sentimento a que são acometidos no momento. Por esse motivo, consideramos que o poema longo, como o conhecemos na contemporaneidade, é um fruto do Romantismo, criado a partir do rompimento com o formalismo clássico.

This thesis examines the role of animal imagery in Petrarch's 'Rerum vulgarium fragmenta' (Rvf) as a means of elucidating his poetics in conversation with his predecessors. To achieve this aim, the present study compares and contrasts Petrarch's poetry with that of the poets quoted in Rvf 70, namely Arnaut Daniel, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri and Cino da Pistoia. My research sheds light on the way in which Petrarch draws on and diverges from his precursors as he establishes his poetic language. The comparison between Petrarch and one or more of his predecessors poses three areas of enquiry central to my research: Petrarch's reuse of traditional animal images, such as those in troubadour poetry; the question of allegory in the Rvf; and the language and communication strategies which characterise Petrarch's poetic exchanges. Chapter 1 introduces a theoretical framework, based on the sources in Petrarch's possession, which discusses and reviews the implications, in medieval culture, of the notion of animality in relation to and in the representation of human passions. Chapter 2 considers Petrarch's potential engagement with the repertoire of animal imagery in the tradition of Occitan poetry. It examines the set of zoological images of bestiary derivation that Petrarch shares with the troubadours, specifically focusing on Petrarch's debt to Arnaut Daniel. Chapter 3 explores the role of allegory in Petrarch's animal imagery as compared with Dante's poetry. Chapter 4 considers how the employment of animal images varies between the poems without apparent correspondents and those with specific recipients. The first part of the chapter is concerned with the lyrics of Guido Cavalcanti and Cino da Pistoia, while the second part analyses animal vocabulary in the Rvf and in the poetic exchanges that Petrarch left uncollected as 'estravaganti'.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2000. / Comprend des réf. bibliogr.

Abstract Title: When book becomes film... – a comparative analysis of the book and film Catch me if you can (När bok blir till film…En jämförande analys av boken och filmen Catch me if you can) Number of pages: 46 Author: Majlinda Juniku Tutor: Amelie Hössjer Course: Media and Communication Studies C Period: Autumn term 2007 University: Division of Media and Communication, Department of Information Science, Uppsala University. Purpose/Aim: To study what model of dramaturgy belongs to the film Catch me if you can and to see what has been crossed out, altered and added from the book so the narrative will fit this model. Material/Method: The film Catch me if you can and the book with the same name has been used to analyze the differences between them. I have divided the differences into three categories: Crossed out, Altered and Added. In the analysis section these have been presented in each section of the film. Main results: Catch me if you can is definetly a film made with the design of the Anglosaxon model, mostly because of its timestructure and that it portrays an action and not just a condition which is normal in the epic-lyric model. Big parts of the story have been crossed out, altered and added to make the film more acceptabel to the audience. Most of the changeshad been done to make the story shorter to fit the timeframe of a film. Events had been joinedtogether to save time but not miss anything. A character, Hanratty, has been reinforced to create a cat-and-mouse story and add excitement to the film. Other changes have been made to make the main character seem more likeable to the audience. Keywords: book, film, dramaturgy, Catch me if you can, anglo-saxon, epic-lyric