A cisão do eu é um tema literário. Há mesmo uma literatura do eu cindido. Ele aparece em todas as literaturas do mundo e á parte do tema mais amplo do duplo, que também aparece em toda literatura e em todo gênero literário. Mas o eu cindido, ou a cisão subjetiva do eu, é um assunto peculiar à Lírica, por causa do seu caráter subjetivo, ao contrário do duplo em outros gêneros literários, como o Drama e a Narrativa, que apresentam um caráter objetivo. Este trabalho tem como objetivo o estudo da cisão subjetiva na lírica portuguesa para demonstrar que a cisão do eu poético na lírica portuguesa é um tema presente na literatura portuguesa do século XVI e do século XX. Nosso método de trabalho incluiu uma pesquisa para fixar um corpus poético dos dois séculos, uma comparação entre eles, e a leitura de obras críticas e filosóficas relacionadas a este tema para tentar esboçar uma conclusão. Nosso corpus poético inclui poemas de Jorge Manrique, Francisco de Sá de Miranda, Bernardim Ribeiro, Luís Vaz de Camões (no século XVI); e de Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa, Alexandre ONeill, Maria Teresa Horta (no século XX). Nossas obras filosóficas consultadas mais importantes foram Discurso sobre a dignidade do homem, de Giovanni Pico Della Mirandola; Elogio da loucura, de Erasmo de Roterdam; Manuscritos econômico-filosóficos, de Karl Marx; e O ser e o nada, de Jean-Paul Sartre. Concluímos que a lírica portuguesa do século XX retoma o tema da cisão subjetiva do eu em vários poemas escritos por muitos dos mais importantes poetas do século, mas com uma concepção moderna de Literatura. / The divided self is literary theme. There is really a literature of the second self. It appears in all literatures around the world, and it is a part of the larger theme of the double, which also appears in all literature and in all literary genus. But the divided self, or the subjective scission of the self, is a peculiar topic of the lyric poetry, because of its subjective character, on the contrary of the double in others literary genus, as the drama or the narrative, which presents an objective character. This work means to make a study on the divided self in Portuguese lyric poetry, to demonstrate that this theme, which appears in sixteenth centurys Portuguese literature, also appears in twentieth centurys Portuguese literature. Our method of work included a research to set a corpus of poems of the both centuries, a confrontation between them, and the reading of philosophical and critical works concerning on this theme, to try to draw a conclusion. Our poetic corpus includes poems from Jorge Manrique, Francisco de Sá de Miranda, Bernardim Ribeiro, Luís Vaz de Camões (in the sixteenth century); and from Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa, Alexandre ONeill, Maria Teresa Horta (in the twentieth century). And our most important philosophical works were Giovanni Pico Della Mirandolas Oratio de hominis Dignitate, Erasmo de Roterdams Elogio da Loucura, Karl Marxs Manuscritos econômicofilosóficos, and Jean-Paul Sartres O ser e o nada. We concluded that the twentieth Portuguese lyric poetry retakes the theme of the subjective scission of the self in several poems written by many of the most important poets of the century, but as a modern conception of literature.

A partir de uma perspectiva que valoriza a teoria dos gêneros literários, o presente trabalho busca verificar como se processam, na obra da escritora brasileira Hilda Hilst, as relações entre lírica, teatro e prosa narrativa. Seu principal parâmetro teórico é o trabalho de Peter Szondi: Teoria do drama moderno, livro em que o crítico alemão aborda a mistura de gêneros literários como tentativas de superar, na criação estética, problemas objetivos relacionados à situação histórica de determinada forma literária. No caso de Hilda Hilst, serão analisadas como as incursões da autora no teatro e na prosa narrativa funcionam como resposta problemática à recepção de uma lírica inicialmente balizada pelos ideais poéticos da Geração de 45. Demonstro, assim, como as tentativas da autora em outras modalidades discursivas produzirão alterações formais significativas em sua obra, a partir da contaminação estrutural de um gênero para o outro. / Taking into consideration a perspective that privileges the Theory of literary forms, this study aims at verifying the way it works, in the production of the Brazilian writer Hilda Hilst, the relations among lyrics, theater and narrative prose. The theoretical parameter is the works Theory of Modern Drama, by Peter Szondi, in which the German critic deals with the question of mixture of literary forms as an alternative to overcome objective questions related to the historical situation of a certain literary form. Concerning Hilda Hilst, we intend to analyse how the incursions of the author in theater and narrative prose appear as a problematic response to the reception of a lyrics initially guided by the poetic ideals of the Generation of 45. As we intend to demonstrate, the attempts on the part of the author in other discursive types will produce significant formal modifications in her work, by means of the contamination of structures of one gender to another.

O trabalho aqui apresentado é a concretização de um jornada que transitou entre a história, a didática e a teoria teatral. Por isso há seis volumes com grande parte do trabalho realizado durante essa jornada. Na multiplicidade da contemporaneidade um amplo leque de ferramentas é solicitado para navegar nas análises e criações cênicas. Quanto mais instrumentais para essa navegação maior a chance de uma viagem potente. Há uma lacuna na teoria dos gêneros quando pensada na área das artes cênicas: a forma lírica do teatro. Essa ausência tem uma proposta de efetivação nas páginas que se seguem e a partir dessa proposta desenvolve-se algumas possibilidades didáticas de adentrar numa cena que apontamos como liricizada. No primeiro volume dessa pesquisa encontramos o relato dessa viagem; no primeiro capítulo temos a história como núcleo que acomoda e organiza o lugar de onde viemos e para onde a pesquisa deseja ir, o contexto da pesquisa e as linhas do tempo que nela foram desenvolvidas; no segundo capítulo a teoria teatral é revisitada sob a ótica da forma lírica do teatro e desenvolve-se uma proposta para contribuir para a análise e criação cênicas com um instrumental que pode ser utilizado para olhar obras do passado, da atualidade e do porvir; no terceiro capítulo desenvolve-se algumas possibilidades de como adentrar nessa cena liricizada na prática docente. Os volumes dois, três, quatro e cinco trazem fontes consideradas primarias para uma projeção dessa cena liricizada que foram traduzidas e incorporadas nessa história. O volume seis permite o acesso a outras fontes, na forma de uma listagem com acesso ao banco de dados numa relação peer-to-peer, para que estudantes possam acessar esse conhecimento acumulado. / The work presented here is the concretization of a journey that transited between history, didactics and theatrical theory. Therefore, there are six volumes with much of the work done during that journey. In the multiplicity of contemporary, a wide range of tools is required to navigate the analysis and scenic creations. The more instrumental the navigation, the greater the chance of a powerful trip. There is a gap in the theory of genres when it comes to the area of performing arts: the lyrical form of theater. This absence has a proposal of effectiveness in the pages that follow and from this proposal; it develops some didactics possibilities to enter a scene that we point like \"liricizada\". In the first volume of this research we find the account of this trip; In the first chapter we have history as the nucleus that accommodates and organizes the place from which we came and to where the research wants to go, the context of the research and the timelines that were developed in it; In the second chapter the theatrical theory is revisited under the optics of the lyrical form of the theater and a proposal is developed to contribute to the scenic analysis and creation with an instrument that can be used to look at works of the past, the present and the future; In the third chapter we develop some possibilities of how to enter into this scene enlivened in the teaching practice. Volumes two, three, four e five bring sources considered primary to a projection of this scene \"liricizada\" that have been translated and incorporated into this story. Volume six allows access to other sources in the form of a list with access to the database in a peer-to-peer relationship, so that students can access that accumulated knowledge.

RESUMO Serão investigadas, nesta dissertação, as origens da democracia ateniense através da análise de quatro epigramas de Simônides de Ceos e da contextualização de alguns outros. Partindo do assassinato de Hiparco por Harmódio e Aristogíton e traçando suas conseqüências, tanto do ponto de vista mítico quando político, tentaremos demonstrar como o povo, agora identificado como mesmo ideal de igualdade perante a lei (isonomia), foi capaz de afastar tanto o perigo de uma helotização da Ática, quanto o de uma submissão ao império aquemênida, ao vencer duas batalhas decisivas, cujo relato foi preservado em inscrições que chegaram até nós sob o nome de Simônides por transmissão literária ou epigráfica ou ambas. Também iremos lidar com todos os aspectos relativos à composição, caráter e transmissão de cada um dos quatro epigramas comentados, além de fornecer uma tradução de todos os outros - incluindo os novos fragmentos elegíacos recentemente descobertos - que possam ter alguma relevância para o assunto em questão. / The origins of Athenian democracy are herein surveyed through the analysis of four Simonidean epigrams and the canvassing of several others. Starting from the murder of Hipparchus by Harmodius and Aristogeiton, and following its consequences, both mythic and political, we shall proceed to demonstrate how the people, now identified with the same democratic ideal, was able to eschew both the danger of helotization by Sparta and submission by the Persian Empire by its winning two decisive battles recorded in inscriptions that came down to us either through literary or epigraphical transmission or both. We shall also deal with all aspects surrounding the composition, nature and transmission of each of the four epigrams, besides providing a translation of all other epigrams - including the newly discovered elegiac fragments - that may bear any relevancy to the subject under appreciation.

Este trabalho volta-se para a leitura analítica da sexta coletânea de versos de Manuel Bandeira, Lira dos cinqüentanos, marcada por um forte retorno aos meios tradicionais de expressão poética (como atestam os diversos textos em formas fixas e o considerável número de composições metrificadas e rimadas, as quais perfazem praticamente três quartos do livro). O nosso intento é demonstrar que esse conjunto de textos entranhado nas Poesias completas de 1940 (e bastante refundido, quatro anos depois) pode ser encarado, em virtude de sua ampla variedade estilística (que, a despeito do forte peso da tradição literária, não abandona as conquistas estéticas do movimento modernista, ostensivas em poemas como Maçã e O martelo, entre outros) como uma síntese do itinerário poético bandeiriano. A referência, no título, ao cinqüentenário do autor explicita a dimensão celebrativa da obra, dando a ver o cruzamento, em Bandeira, entre vida e obra Estrela da vida inteira. Por tudo isso, Lira dos cinqüentanos compõe, ao lado dos dois livros modernistas surgidos na década de 1930, Libertinagem e Estrela da manhã, a parte mais densa, em termos de qualidade estética, da lírica bandeiriana. / This paper provides an analytical reading of Manuel Bandeiras sixth poetry collection, entitled Lira dos cinqüentanos, which is marked by a strong regress to the traditional means of the poetic expression (as attested by the different texts composed in fixed form and the number of metrical and rhymed compositions, that constitute almost three quarters of the book). The intent here is to demonstrate that such gathering of texts of 1940s Poesias Completas (much remodeled four years later) can be seen, on grounds of its great stylistic variety (which, in spite of the weight of tradition, do not departs from aesthetical achievements of modernism, acknowledgeable in poems like Maçã and O Martelo, among others), as a synthesis of Manuel Bandeirass poetic itinerary. The reference in the title to the authors fiftieth elucidates the celebratory extent of his opus, which allows us to see the interlacement between life and work Estrela da vida inteira. For all that, Lira dos cinqüentanos constitutes, along with the two modernist books from 1930s, Libertinagem and Estrela da manhã, the more consistent part, concerning aesthetic quality, of Bandeiras lyric.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elio Romeiro Leoni.pdf: 580759 bytes, checksum: bd796f3563313165141aebb1a3df2742 (MD5) Previous issue date: 2011-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay has as its theme the study of social-linguistic representations, that propitiate the construction of the set design and the legitimacy and the legitimation of the discursive ethos in the lyrics produced by Gabriel, o Pensador. To develop our investigation, we examined, based in the Discourse Analysis of the French, precisely Dominique Manigueneau postulates (2005;2008), the link between the linguistic, the discursive and social, seeking in enunciation the way to build the set design and to what measure the speaker s ethos shows the political, social, ideological and cultural Brazilian aspects, in a discursive and interdiscursive dimension, exhibited in the protest discourse. In order to achieve the intended goal, we chose like model two lyrics written by Gabriel, o Pensador, considering that the composer produces verbal critical texts and that they contemplate contemporary Brazilian social practices. The discourses study of these song lyrics shows the construction of the enunciator s ethos o, taking into account the social link associated with the speech made about the axis of the political history of Brazil from the 90's, considering the behavior of the order representatives in Brazilian public institutions. Through certain situations illustrated in the lyric discourses, we observed that the speaker s ethos articulates towards the co- enunciator s ethical world and both are configured as participants guarantor in the social ethos of the values citizens, whose principles are based on the posture of honest men who believe in justice, in the ethical sense and human and they are indignant by attitudes of misgovernment in Brazilian public institutions / Este dissertação tem como tema o estudo das representações linguístico-sociais, que propiciam a construção da cenografia e a legitimação do ethos discursivo em letras de músicas produzidas por Gabriel, o Pensador. Para o desenvolvimento de nossa investigação, examinamos, à luz da Análise do Discurso de linha francesa, precisamente nos postulados de Dominique Maingueneau (2005; 2008), a articulação entre o linguístico, o discursivo e o social, buscando, na enunciação, o modo como se constrói a cenografia e em que medida o ethos do enunciador apresenta os aspectos políticos, sociais, ideológicos e culturais do homem brasileiro, numa dimensão discursiva e interdiscursiva, explicitado no discurso de protesto. A fim de atingirmos o objetivo pretendido, escolhemos como amostra duas letras escritas por Gabriel, o Pensador, considerando que o compositor produz textos verbais críticos de análises das práticas sociais contemporâneas brasileiras. O estudo dos discursos de letras de músicas mostra a construção do ethos do enunciador, levando-se em consideração a ancoragem social associada ao discurso constituído no eixo da história política do Brasil, a partir da década de 90, considerando o comportamento dos representantes da ordem nas instituições públicas brasileiras. Por meio das situações determinadas no fio discursivo das letras, pudemos observar que o ethos do enunciador articula-se com o mundo ético do co-enunciador e ambos configuram-se como fiadores partícipes do ethos social dos valores cidadãos, cujos princípios se fundamentam na postura de homens honestos que acreditam na justiça, no sentido ético e humano e que se vêem indignados com tantas atitudes de desgoverno nas instituições públicas brasileiras

Este trabalho volta-se para a leitura analítica da sexta coletânea de versos de Manuel Bandeira, Lira dos cinqüentanos, marcada por um forte retorno aos meios tradicionais de expressão poética (como atestam os diversos textos em formas fixas e o considerável número de composições metrificadas e rimadas, as quais perfazem praticamente três quartos do livro). O nosso intento é demonstrar que esse conjunto de textos entranhado nas Poesias completas de 1940 (e bastante refundido, quatro anos depois) pode ser encarado, em virtude de sua ampla variedade estilística (que, a despeito do forte peso da tradição literária, não abandona as conquistas estéticas do movimento modernista, ostensivas em poemas como Maçã e O martelo, entre outros) como uma síntese do itinerário poético bandeiriano. A referência, no título, ao cinqüentenário do autor explicita a dimensão celebrativa da obra, dando a ver o cruzamento, em Bandeira, entre vida e obra Estrela da vida inteira. Por tudo isso, Lira dos cinqüentanos compõe, ao lado dos dois livros modernistas surgidos na década de 1930, Libertinagem e Estrela da manhã, a parte mais densa, em termos de qualidade estética, da lírica bandeiriana. / This paper provides an analytical reading of Manuel Bandeiras sixth poetry collection, entitled Lira dos cinqüentanos, which is marked by a strong regress to the traditional means of the poetic expression (as attested by the different texts composed in fixed form and the number of metrical and rhymed compositions, that constitute almost three quarters of the book). The intent here is to demonstrate that such gathering of texts of 1940s Poesias Completas (much remodeled four years later) can be seen, on grounds of its great stylistic variety (which, in spite of the weight of tradition, do not departs from aesthetical achievements of modernism, acknowledgeable in poems like Maçã and O Martelo, among others), as a synthesis of Manuel Bandeirass poetic itinerary. The reference in the title to the authors fiftieth elucidates the celebratory extent of his opus, which allows us to see the interlacement between life and work Estrela da vida inteira. For all that, Lira dos cinqüentanos constitutes, along with the two modernist books from 1930s, Libertinagem and Estrela da manhã, the more consistent part, concerning aesthetic quality, of Bandeiras lyric.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SARA DE CASTRO CANDIDO.pdf: 705465 bytes, checksum: 8e2687f45d6f31776e429e6bb037c2e6 (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / This research is aimed on the reflexion and analyses on Carlos Drumond de Andrade lyric, on Worlds Feeling , work published in 1940, with the objective to develop studies about being, transfigurated into images and poesy. Specifically, we intended to analyse the role of the poet when he assumes the Present life as a subject of his production. Worlds Feeling , International fear Congress , The overcoated dead , The Leblon s Inocents , The shoulders endure the world , Holding hands , Ancient world s memory , among others which are inserted on the work, are examples of tireless mark, poesy structure, about the existence of the man. The main methodology used was the bibliographic research, applying theories about poetic text, concepts and analyses from the phenomenological critics involving the thinking of Martin Heidegger about the being and time. That is why the phenomenology helps to recover the existentialism experiences, trying to acquire the reality in its whole complexity and plurality , besides worrying about the hardness of the critic analyses. Theorist such as José Fernandes, Albert Camus, Gilbert Durand, e Afonso Romano Sant Anna were approached to form the study, divided in three parts: the first regards the observation on the poetic being; the second is a moment where we can see the images in The World s Feeling ; and finally, examine the Sísifo s myth in Drummond s poesy as expression of the modern man. Hoping that this work is able to contribute to the development of reflexions on Carlos Drummond de Andrade poetry, related on concepts about the being and transfigured time in poetic structure that shows the literature importance of this poet and his creative strength. / A pesquisa ora apresentada focalizou-se em reflexões e análises sobre a lírica de Carlos Drummond de Andrade, em Sentimento do Mundo, obra publicada em 1940, com o objetivo de desenvolver estudos do ser, transfigurado em imagens na poesia. De forma específica, tivemos a pretensão de analisar o papel do poeta quando assume a vida presente como matéria de sua produção. Sentimento do mundo , Congresso internacional do medo , Os mortos de sobrecasaca , "Inocentes do Leblon", Os ombros suportam o mundo , "Mãos dadas", Lembrança do mundo antigo , entre outros que estão inseridos na obra, exemplificam a marca do exercício incansável, em forma de poesia, a respeito da existência do homem. A principal metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica, aplicando teorias sobre o texto poético, conceitos e análises a partir da crítica fenomenológica, envolvendo o pensamento de Martin Heidegger acerca do ser e do tempo. Isso porque a fenomenologia auxilia no resgate da experiência existencial, busca a apreensão da realidade em toda a sua complexa pluralidade, além de se preocupar com o rigor na análise crítica. Teóricos como José Fernandes, Albert Camus, Gilbert Durand, e Afonso Romano Sant Anna forma abordados na composição do estudo, dividido em três partes: uma primeira que contemple as observações acerca do ser da poesia; um segundo momento em que possamos vislumbrar as imagens em Sentimento do Mundo; e por fim, a verificação do mito de Sísifo na poesia drummondiana enquanto expressão do homem moderno. Espera-se que o trabalho possa contribuir para o desenvolvimento de cogitações acerca da poesia de Carlos Drummond de Andrade, relacionadas a conceitos pertinentes ao ser e ao tempo transfigurados em forma de versos que mostram a importância da literatura desse poeta e de sua força criadora.

In this analytical research paper, the notions of narrator and narration in poetry are discussed in order to identify why the terminology in this particular genre is considered as problematic by most theorists. In its theoretical section, this paper focuses on Philippe Lejeune’s autobiographical and biographical pacts, and shows the limits of the two reading contracts in the poetical genre. Then, on the background of Brian McHale and Stefan Kjerkegaard’s works on segmentivity, this paper explains the narrative process that can be found in the visual form of poetry. Finally, discussing Brian McAllister and Marie-Laure Ryan’s works on narrativity, this study explains that a story is a mental image that the transposition to a media will transform in order to best represent according to its own limits. In its analytical part, and mirroring the theoretical part, this study focuses on identifying the narrator, the narrative process, as well as the degree of narrativity of four poems by David Diop, Charles Pennequin, Ilse Garnier and Pierre Garnier. Thoses poems, chosen on the ground that they are good representative examples of narrative poetry, lyric poetry and visual poetry, help test the theories in practice. The results show that in the narrative poem, although the identity of the narrator is hard to establish, the narrative process is clear and the degree of narrativity is high. In the lyric and visual poems on the other hand, even if the segmentivity theory helps ‘reconstruct’ the narration when linking words are missing, the difficulty to identify narrative events in the lyric poem and a story world in the case of the visual poetry makes the emergence of a story world, and in turn of a narrator, problematic.

Le Dictionnaire des hapax dans la poésie grecque archaïque, d'Homère à Eschyle vise à inventorier les hapax absolus (mots uniques) de la poésie archaïque. Chaque entrée du dictionnaire offre une traduction du lemme, son analyse morphologique et lexicale ainsi que sa situation en contexte, pour expliquer son sémantisme et son étiologie. Des remarques métriques viennent compléter ces explications. Ce dictionnaire peut servir de référence ouverte à tous ceux qui s’intéressent à la création lexicale de près ou de loin, à la fois pour des travaux stylistiques et métriques, mais aussi des travaux de traduction, de papyrologie ou d’épigraphie. Il représente un outil précieux pour favoriser la recherche sur la création lexicale pour tous les linguistes. Il peut être utile aux spécialistes de littérature dans toutes les langues car il constitue une base de travail pour une véritable réflexion sur la création poétique. Un volume de commentaire au dictionnaire, Hapax legomena dans la poésie archaïque, offre une définition précise et une réflexion sur la notion d’hapax absolu, une analyse des caractéristiques majeures de la création deshapax chez les auteurs archaïques, un inventaire thématique des principaux morphèmes préfixaux et suffixaux mais aussi des lexèmes les plus récurrents en composition. Enfin, la question de la réception des hapax en synchronie, par les spectateurs ou auditeurs anciens mais aussi par les scholiastes et lexicographes, comme en diachronie, à cause des difficultés d’interprétation de certaines leçons dans les manuscrits, est traitée. / The Dictionary of hapax legomena in early Greek poetry, from Homer to Aeschylus, aims to inventory the absolute hapax unique words) in archaic poetry. Each entry in the dictionary offers a translation of the lemma, its morphological and lexical analysis as well as its situation in context, to explain its semantics and etiology. Metric remarks complete these explanations. This dictionary can serve as an open reference for all those interested in lexical creation from near and far, both for stylistic and metrical work, but also works of translation, papyrology or epigraphy. It is a valuable tool for promoting lexical creation research for all linguists. It can be useful to literary specialists in all languages as it provides a basis for a real reflection on poetic creation. A volume of commentary on the dictionary, Hapax legomena in early poetry, offers a precise definition and a reflection about the notion of absolute hapax, an analysis of the major features of hapax creation in archaic authors, a thematic inventory of the main prefix and suffixal morphemes, but also the most recurrent lexemes in composition. Finally, the question of the reception of the hapax is treated, first in synchrony, by the spectators or listeners but also by scholiasts and lexicographers, then in diachronic, because of the difficulties of interpretation of some lessons in the manuscripts.