nÃo hà / En partant de la prÃsupposition que la musique se trouve prÃsente dans les rÃcits traditionnels enfantins, toujours sous une forme positive, autrement dit donnant des solutions aux conflits narratifs et aidant la traversÃe du hÃros, nous avons rÃuni une centaine de rÃcits du folklore enfantin dans lesquels nous avons constatà lâhipothÃse soulevÃe. Puisque ce mÃmoire de maÃtrise exige lâunion des lignes littÃraires et musicales, nous avons dÃdià le premier chapitre à lâarticulation entre le mythe, le chant et le conte, une triade harmonieuse qui donne de lâappui aux idÃes prÃsentÃes dans le deuxiÃme chapitre. Dans ce chapitre, à lâintention de mieux Ãclaircir les questions posÃes, rendant notre Ãtude plus objective, nous avons groupà par catÃgorie, les rÃcits qui constituent le corpus de ce travail. Les catÃgories sont analysÃes et exemplifiÃes à travers les rÃcits qui les composent. Nous sommes arrivÃes à la conclusion que le discours musical dÃs les temps immÃmoriaux, est mis en valeurs et respectà par de diffÃrentes cultures, Ãtant utilisà comme moyen de rendre facile des difficultÃs de nature diverse: Ãmotionnelle, cognitive et sociale. Ce fait est transfigurà dans le rÃpertoire des rÃcits folkloriques, ratifiant notre prÃmisse initiale. / Partindo do pressuposto de que a mÃsica encontra-se presente nas narrativas tradicionais infantis, sempre de forma positiva, ou seja, solucionando os conflitos narrativos e auxiliando a travessia do herÃi, reunimos cem narrativas do folclore infantil, onde verificamos a constataÃÃo da hipÃtese levantada. Uma vez que a presente dissertaÃÃo requer uma costura, unindo fios literÃrios e musicais, dedicamos o primeiro capÃtulo à articulaÃÃo entre mito, canto e conto â trÃade harmoniosa que respalda as consideraÃÃes tecidas no segundo capÃtulo. Neste Ãltimo, com o intento de elucidar melhor as questÃes colocadas, tornando nosso estudo mais objetivo, agrupamos por categoria as narrativas que constituem o corpus deste trabalho. As categorias sÃo analisadas e exemplificadas atravÃs das narrativas que as compÃem. A conclusÃo a que chegamos à que o discurso musical, desde tempos imemorÃveis, à valorizado e respeitado por diferentes culturas, sendo utilizado como meio facilitador ante dificuldades de natureza diversa: emocional, cognitiva e social. Tal fato à transfigurado no repertÃrio de narrativas folclÃricas, ratificando a nossa premissa inicial.

nÃo hà / This paper aims to understand the social representation of the music teacher on the cinema, an industrial art and a mass communication medium that influences the construction of representations that affect the dynamics of society. The problematic that guides our work lies on some issues related to the professional formation as well as the socio-cultural and symbolic dimensions of the cinema: What is the music teacherâs image in the movie Tudo que aprendemos juntos? How it can influence the construction of his professional identity? In order to reflect on these questions, we adopt the Theory of Social Representations as theoretical basis of our work, based on the assumption that representations form a system whose sharing leads to the formation of a vision, a consensus, an image, an element that searches the imagination for its own place of articulation. Our object of study is the feature movie Tudo que Aprendemos Juntos, whose theme is education in our country, and whose plot revolves around a young violinist who accepts, because of financial pressure, to teach music in the favela of HeliÃpolis, in a project sponsored by an ONG that works with a state school. Our methodology consists of a review of the literature about the problems related to our object of study and the analysis of the film in question, also supporting cinematographic works whose main character is the music teacher. In a context of progressive devaluation and proletarianization of the teaching activity, within a continuous process of dismantling of the State, itâs important to understand the building of social representations of teacher music as part of a discourse that emphasize the âredeemerâ character of the teaching and of the music, which aims, ultimately, to the individualization of possible solutions to the problem of education in Brazil. / A presente pesquisa visa à compreensÃo da representaÃÃo social do professor de mÃsica no cinema, arte de cunho industrial e meio de comunicaÃÃo de massa influente na construÃÃo de representaÃÃes que incidem na dinÃmica social. A problemÃtica que guia nosso trabalho radica em questÃes concernentes à formaÃÃo profissional e à constituiÃÃo identitÃria docente, bem como à dimensÃo sociocultural e simbÃlica da sÃtima arte: qual à a imagem do professor de mÃsica no filme Tudo que aprendemos juntos? Como ela pode influenciar na construÃÃo da sua identidade profissional? A fim de refletir sobre estes pontos, adotamos a Teoria das RepresentaÃÃes Sociais como fundamentaÃÃo teÃrica do nosso trabalho, partindo do pressuposto que as representaÃÃes formam um sistema cujo compartilhamento leva à formaÃÃo de uma visÃo, um consenso, uma imagem, elemento que busca na imaginaÃÃo o seu prÃprio lugar de articulaÃÃo. Nosso objeto de estudo à o longa-metragem Tudo que Aprendemos Juntos, cujo tema à a educaÃÃo em nosso paÃs e cujo enredo gira em torno de um jovem violinista que aceita, por necessidade financeira, lecionar mÃsica na favela de HeliÃpolis, num projeto patrocinado por uma ONG que atua junto a uma escola estadual. Nossa metodologia consiste na revisÃo de literatura acerca dos problemas atinentes ao nosso objeto de estudo e na anÃlise do filme em questÃo, tendo tambÃm como suporte obras cinematogrÃficas cujo personagem principal à o professor de mÃsica. Num contexto de progressiva desvalorizaÃÃo e proletarizaÃÃo da atividade docente, dentro de um contÃnuo processo de desmonte do Estado, importa que entendamos a construÃÃo de determinadas representaÃÃes sociais do professor de mÃsica como parte de um discurso que enfatiza o carÃter âredentorâ da docÃncia e da mÃsica, o que visa, em Ãltima instÃncia, à individualizaÃÃo das possÃveis soluÃÃes para a problemÃtica da educaÃÃo no Brasil.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta investigaÃÃo, realizada em seis escolas pÃblicas do municÃpio de Cruz â CE, apresenta as contribuiÃÃes da CapacitaÃÃo continuada em Artes, na prÃtica dos professores generalistas em sala de aula e na implantaÃÃo do conteÃdo musical dentro da aula de Artes no currÃculo escolar. O objetivo geral desta pesquisa à investigar a CapacitaÃÃo dos professores das sÃries iniciais do Ensino Fundamental, a partir da contribuiÃÃo da ColeÃÃo EducaÃÃo Musical, na implantaÃÃo do conteÃdo musical dentro da disciplina de Arte no currÃculo das escolas pÃblicas do municÃpio de Cruz â CE. Busca-se confirmar a teoria de que a formaÃÃo continuada à um instrumento fundamental para que os pedagogos possam experimentar e vivenciar as artes, como tambÃm estarem aptos para lecionar com seguranÃa essa disciplina no contexto escolar e ajudar na volta dela para o currÃculo escolar. A ColeÃÃo que foi usada como apoio nesta formaÃÃo à composta de livros com aulas de artes teÃricas e prÃticas, com recursos pedagÃgicos e instrumentos musicais acessÃveis, tendo como objetivo tambÃm de ser usada como ferramenta para CapacitaÃÃo dos professores unidocentes. A metodologia usada foi a coleta de dados qualitativa, realizada no decorrer do ano 2018, atravÃs de dois questionÃrios com doze professoras. A fundamentaÃÃo teÃrica desta pesquisa teve a colaboraÃÃo de muitos autores e Leis que orientaram e estÃo ajudando atualmente a EducaÃÃo Musical em nosso paÃs: como Maura Penna, Sergio Figueiredo, ClaÃdia Bellochio, entre outros; e as Leis 11.769/ 2008 e 13.278/2016. Finalizando essa pesquisa, a partir da visÃo dessas pedagogas, colhemos as informaÃÃes desta formaÃÃo na musicalizaÃÃo e na prÃtica dos instrumentos musicais oferecidos, primeiro em suas vidas, depois no seu trabalho em sala de aula com seus discentes, e na implantaÃÃo da mÃsica dentro da disciplina de Arte no currÃculo das escolas. TambÃm investigamos com os professores atuais se essas formaÃÃes e uso do material didÃtico continuaram nos anos posteriores à CapacitaÃÃo. / This research, carried out in six public schools in the City of Cruz - CE, presents the contributions of the continuous training in Arts, in the practice of the generalist teachers in the classroom and in the implantation of the musical content within the Arts class in the school curriculum. The general objective of this research is to investigate the teachersâ qualification in initial series of Elementary School, based on the contribution of the Musical Education Collection, in the implementation of the musical content within the Art discipline in the curriculum of the public schools of the City of Cruz - CE. It seeks to confirm the theory that continuing education is a fundamental tool so that pedagogues can to experiment and live the arts, as well as be able to safely teach this discipline in the school context and assist in returning it to the school curriculum. The Collection that was used as support in this training is composed of books with classes of theoretical and practical arts, with pedagogical resources and accessible musical instruments, with the objective of also being used as a tool for the training of multitudinous teachers. The methodology used was the qualitative data collection, carried out during the year 2018, through two questionnaires with twelve teachers. The theoretical basis of this research was the collaboration of many authors and Laws that have guided and are currently helping Music Education in our country: Maura Penna, Sergio Figueiredo, ClaÃdia Bellochio, among others; and Laws 11,769 / 2008 and 13,278 / 2016. Finally, from the perspective of these pedagogues, we gather the information of this formation in the musicalization and practice of the musical instruments offered, first in their lives, then in their classroom work with their students, and in the implantation of music within the discipline in the school curriculum. We also investigate with current teachers whether these formations and use of didactic material continued in the years after the training.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / This study aims to analyze, from the perspective of graduate students in Music and Pedagogy, the interaction established between music and pedagogy through the Institutional Program of Scholarship Initiation to Docencia (PIBID) during the period from 2010 to 2012. The subjects are graduate students in Music and Pedagogy from the Federal University of Cearà who worked as fellows by the PIBID, a federal program to encourage teacher training and aimed at the improvement of teacher education for Basic Education and the improvement of quality of Brazilian public education. Through this study about de work developed by the PIBID fellows in three schools of the Public Education System of Fortaleza, we realized that the musical practices are presented as a potentially favorable factor for social change groups and individuals. In this study we discussed what permeates the implementation of music education content in school life, through the joint action of Music and pedagogy fellows and we reflect about the shared learning (MATOS, 2014) that occurred at school between those participating students in the Program. Our methodological approach is qualitative and is configured as a case study (CRESSWELL, 2010) and our theoretical approach is grounded in Vygotsky (2007), Koellreutter (1997), Freire (2013), Moraes (1993, 2007) and Morin (2000). / O presente trabalho pretende analisar, na perspectiva dos licenciandos de MÃsica e Pedagogia, a interaÃÃo estabelecida entre MÃsica e Pedagogia por meio do Programa Institucional de Bolsa de IniciaÃÃo à DocÃncia (PIBID), durante o perÃodo de 2010 à 2012. Os sujeitos participantes sÃo estudantes aos cursos de Licenciatura em MÃsica e Pedagogia da Universidade Federal do Cearà (UFC) que atuaram, como bolsistas, junto ao PIBID, um Programa Federal de incentivo à formaÃÃo docente e cujo objetivo à o aperfeiÃoamento da formaÃÃo de professores para a EducaÃÃo BÃsica e a melhoria de qualidade da educaÃÃo pÃblica brasileira. Estudando o trabalho desenvolvido pelos bolsistas do PIBID em trÃs escolas do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza, percebemos que prÃticas musicais se apresentam como um fator potencialmente favorÃvel para a transformaÃÃo social dos grupos e de indivÃduos. Neste trabalho discutimos que permeiam a implementaÃÃo dos conteÃdos de EducaÃÃo Musical no cotidiano escolar, atravÃs da aÃÃo conjunta de bolsistas de MÃsica e Pedagogia e refletimos sobre as aprendizagens compartilhadas (MATOS, 2014), ocorridas no ambiente escolar entre os referidos estudantes participantes do Programa. Nossa abordagem metodolÃgica à de carÃter qualitativo e configura-se como um estudo de caso (CRESWELL, 2010) e nosso aporte teÃrico alicerÃa-se em (VIGOTSKY, 2007), (KOELLREUTTER, 1997), (FREIRE, 2013), (MORAES, 1993, 2007) e (MORIN, 2000).

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / This research analyzes Chico Buarqueâs perception about Brazilian Nation, taken as reference his musical work, however not thinking about periods or specifics topics. So, looks for to show how Chicoâs nation conception participates in collective memoryâs construction. In relation to his music, there is interest for all than characterizes the past, present or future expectative of the Brazilian life. The national feelingâs building results of complex process. Then is necessary to utilize the theory notions: nation, art, national memory, tradition, modernity, popular music and Brazilian reality. This study concludes explaining Chico Buarqueâs poetry like a hope aliment of a better country. Seeking past references, the artisteâs sensibility, as the any nationâs sensibility, is linked for future / Neste trabalho investigo a percepÃÃo de Chico Buarque sobre o Brasil como naÃÃo, tomo como anÃlise o conjunto da obra musical deste artista sem ater-me estritamente a periodizaÃÃes ou a temÃticas especÃficas. Procuro demonstrar como este autor participa na elaboraÃÃo de uma memÃria coletiva a partir de uma determinada concepÃÃo de paÃs. Como uma comunidade nacional, teoricamente, à capaz de unir ou aglomerar todos os tipos e tendÃncias sociais, sua construÃÃo à forÃosamente multifacetÃria. Assim, interesso-me, na obra do referido autor, por tudo o quanto diga respeito à caracterizaÃÃo do passado, do presente e as expectativas de futuro da vida brasileira. Como a construÃÃo do sentimento nacional resulta de processos complexos, sofridos e mal explicados utilizo os seguintes aparelhos conceituais para sustentaÃÃo da pesquisa: naÃÃo, arte, memÃria nacional, tradiÃÃo, modernidade, mÃsica popular e realidade brasileira. Concluo o estudo tentando demonstrar que a poesia de Chico Buarque alimenta a esperanÃa de um paÃs melhor. Buscando referÃncias no passado, a sensibilidade do artista, tal como a sensibilidade de qualquer naÃÃo, estÃ, sempre, necessariamente, voltada para o futuro.

nÃo hà / Esta pesquisa objetiva compreender como a trajetÃria formativa musical dos integrantes do grupo NUCIC â NÃcleo de Compositores e IntÃrpretes Cearenses â contribuiu para que este coletivo produzisse o primeiro CD de mÃsica independente de Fortaleza intitulado âCompositores e IntÃrpretes Cearensesâ em 1993. Os membros desse coletivo eram mÃsicos, em sua maioria nascidos do CearÃ, com algumas caracterÃsticas em comum, sendo que a principal delas percebida no desenvolvimento da pesquisa à o fato de que a maioria teve uma formaÃÃo musical nÃo-formal e informal. No CearÃ, anterior ao trabalho do NUCIC, verificamos a presenÃa de outros coletivos em torno da mÃsica como o âPessoal do CearÃâ na dÃcada de setenta e o âMassafeiraâ na dÃcada de oitenta. No entanto, percebe-se, uma escassa literatura sobre a produÃÃo musical cearense na dÃcada de noventa e com esse estudo pretende-se contribuir para a mudanÃa dessa conjuntura. O foco deste trabalho terà como recorte meados da dÃcada de oitenta e inÃcio dos anos noventa. No entanto, com a intenÃÃo de contextualizarmos tal perÃodo na histÃria do Cearà e do Brasil, faz-se necessÃrio recuar, como tambÃm, avanÃar no tempo. Isto irà nos auxiliar na leitura. A fundamentaÃÃo teÃrica baseia-se nos textos de BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÃNEO (1986; 1991); ROGÃRIO (2006; 2011), entre outros autores que focam sobre processos de formaÃÃo musical, habitus, trajetÃrias formativas. Trata-se de um estudo de caso, onde metodologicamente, utilizam-se leituras de textos, entrevistas com os membros do grupo e observadores privilegiados. Os resultados esperados convergem para uma reflexÃo sobre a educaÃÃo musical nÃo-formal e informal, ampliando o campo de visÃo sobre a produÃÃo musical cearense independente na dÃcada de oitenta e inÃcio de noventa. / This research discuss how the trajectory of the musical group NUCIC â NÃcleo de Compositores e IntÃrpretes Cearenses â, core of composers and performers of Cearà â contributed to produce the first independent music CD of Fortaleza City entitled " Composers and Performers Cearà " in 1993, by this collective. The members of this collective were musicians, mostly born in CearÃ, with some characteristics in common; the main perceived one in the development of this research is the fact that most of them had non-formal and informal musical training. In CearÃ, before the work of NUCIC, we can verify the presence of other collectives such as âO Pessoal do CearÃ" in the 1970s and "Massafeira" in the 1980âs. However, it is remarkble that there is a scant literary output about the Cearà music production in the 1990âs. This study intends to contribute with a register of this movement to changing this situation. The focus of this work is to observe the mid of the eighties and early nineties. However, with the intention of contextualizing this period, it is necessary to pull back and also move ahead in time, as these will help us in the reading. Such a procedure will be connected to the historical context in Cearà and in Brazil. The theoretical foundation is based on authors such as BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÃNEO (1986; 1991); ROGÃRIO (2006; 2011), among others that focus on musical training, habitus, training trajectories. This is a case study in which methodologically, texts readings, interviews with members and privileged observers are included. The expected results converge to a reflection on the non-formal and informal musical education, broadening the field of vision about the Cearà music production in the eighties and early nineties.

nÃo hà / Esta pesquisa busca construir uma leitura socioantropolÃgica acerca do choro na cidade de Fortaleza, realizando um trabalho de campo etnogrÃfico com os praticantes deste gÃnero musical, enfatizando a problematizaÃÃo dos modos como os mÃsicos aprendem, executam e repassam tÃcnicas, repertÃrios, recursos, informaÃÃes e, fundamentalmente, relaÃÃes sociais. Ou seja, as questÃes que orientam o esforÃo desta pesquisa giram em torno dos tipos, formas e processos de conhecimento sociocultural mobilizados pelo universo destes praticantes, desde as concepÃÃes simbÃlicas sobre o que seja o choro, como suas vertentes interpretativas, por vezes, divergentes do lugar que ocupa a tradiÃÃo do choro na mÃsica popular brasileira. Pretendo realizar esta pesquisa explorando as consequÃncias de me situar diante deste universo simbÃlico dos praticantes de choro como um antropÃlogo nativo, uma vez sendo mÃsico de formaÃÃo. Assim, a pesquisa etnogrÃfica se centrarà na observaÃÃo e interlocuÃÃo com meus pares, com o universo do qual tambÃm sou praticante. / This research seeks to build a socioanthropological reading about the choro in the city of Fortaleza, performing an ethnographic fieldwork with the practitioners of this musical genre, emphasizing the problematization of the ways in which musicians learn, execute and pass on techniques, repertoires, resources, Fundamentally, social relations. That is, the questions that guide the effort of this research revolve around the types, forms and processes of socio-cultural knowledge mobilized by the universe of these practitioners, from the symbolic conceptions on what is the cry, as their interpretative, sometimes divergent, aspects of the Place that occupies the tradition of choro in Brazilian popular music. I intend to carry out this research exploring the consequences of placing myself before this symbolic universe of the practitioners of choro as a native anthropologist, once being a musician of formation. Thus, ethnographic research will focus on observation and interlocution with my peers, with the universe of which I am also a practitioner.

nÃo hà / Esta tese procede da necessidade encontrada em minha dissertaÃÃo de elaboraÃÃo de materiais musicais e alternativas didÃticas que integrem o aprendizado acadÃmico de teoria musical a prÃticas baseadas fundamentalmente no repertÃrio musical popular brasileiro. Nessa expectativa, o objetivo da presente pesquisa à apresentar experimentos de ensino que utilizam o solfejo e estimulam a produÃÃo de arranjos vinculando tais prÃticas a estudos de Harmonia e Contraponto. Procuro construir um referencial epistemolÃgico que mostre novas concepÃÃes a respeito do valor da teoria musical no ensino de mÃsica, apresentar pesquisas recentes acerca de estratÃgias informais de aprendizagem musical replicÃveis na licenciatura e refletir sobre o problema da aquisiÃÃo de solfejo. Apresento concepÃÃes a respeito do conceito de interdisciplinaridade no grande campo da educaÃÃo e pesquisas interdisciplinares atuais envolvendo estudos musicais. Proponho os experimentos didÃticos interdisciplinares e mostro como o uso desses experimentos produziram modificaÃÃes na sistemÃtica de trabalho das disciplinas de Harmonia II e III a partir da intervenÃÃo de estudantes do curso de Licenciatura-MÃsica da Universidade Federal do CearÃ. Como resultado, observo a viabilidade de aplicaÃÃo dos meus experimentos didÃticos apresentados e passo a entender que as pedagogias tradicionalmente disciplinares nÃo conseguem atender à constituiÃÃo de ambientes de aprendizado que favoreÃam a produÃÃo de conhecimento, tampouco desmistificar a possibilidade de desempenhar fazeres musicais criativos.

nÃo hà / El objetivo de este estudio es identificar, a travÃs de las historias de vida de los profesores de Artes, licenciados en MÃsica la importancia de Ãsta en el currÃculo escolar. El referencial teÃrico que fundamenta esta investigaciÃn encuentra amparo en autores que plantean reflexiones crÃticas sobre la realidad de la educaciÃn, de la enseÃanza de MÃsica y de la formaciÃn de profesores en Fortaleza, en Brasil y en el Mundo. En su aspecto metodolÃgico, es una investigaciÃn cualitativa a la luz del abordaje de Historias de Vida en FormaciÃn - HIVIF y de la praxiologÃa, al mismo tiempo que se articula de modo ineludible en ser una investigaciÃn de campo acerca de la EducaciÃn Musical en escuelas pÃblicas de Fortaleza (CearÃ) en el aÃo 2017. La investigaciÃn utiliza las entrevistas narrativas de los profesores de MÃsica como instrumento para la recolecciÃn de datos de egresados de los cursos de Licenciatura en MÃsica de la Universidad Estatal de Cearà - UECE y Universidad Federal de Cearà - UFC, que actÃan hoy como docentes en las escuelas pÃblicas de Fortaleza. Se trata de un anÃlisis del contenido de las narrativas que, sumadas a los grÃficos del software IRAMUTEQ y de su clasificaciÃn, expresa sus resultados, mostrando la diferencia que hace tener el profesor de MÃsica en la escuela y la importancia de un habitus musical en su formaciÃn y prÃctica docente. / O objetivo deste estudo à identificar, por meio das histÃrias de vida dos professores de Artes, licenciados em MÃsica a importÃncia desta no currÃculo escolar. O referencial teÃrico que fundamenta esta pesquisa encontra amparo em autores que ensejam reflexÃes crÃticas sobre a realidade da educaÃÃo, do ensino de MÃsica e da formaÃÃo de professores em Fortaleza, no Brasil e no Mundo. Em seu aspecto metodolÃgico, à uma pesquisa qualitativa à luz da abordagem de HistÃrias de Vida em FormaÃÃo â HIVIF e da Praxiologia, ao mesmo tempo em que se articula de modo incontornÃvel em ser uma pesquisa de campo acerca da EducaÃÃo Musical em escolas pÃblicas de Fortaleza (CearÃ) no ano de 2017. A investigaÃÃo utiliza as entrevistas narrativas dos professores de MÃsica como instrumento para a coleta de dados de egressos dos cursos de Licenciatura em MÃsica da Universidade Estadual do Cearà â UECE e Universidade Federal do Cearà â UFC, que atuam hoje como docentes nas escolas pÃblicas de Fortaleza. Traz uma anÃlise do conteÃdo das narrativas que, somadas aos grÃficos do software IRAMUTEQ e de sua classificaÃÃo, exprime seus resultados, mostrando a diferenÃa que faz ter o professor de MÃsica na escola e a importÃncia de um habitus musical em sua formaÃÃo e prÃtica docente.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A histÃria da mÃsica maranhense à fortemente marcada pela influÃncia das culturas indÃgena, africana e portuguesa. Suas composiÃÃes retratam as influÃncias da riqueza rÃtmica e histÃrica da cultura popular da mÃsica tradicional. Este trabalho pretende analisar canÃÃes produzidas no MaranhÃo na dÃcada de 1970, enquanto prÃtica discursiva, tendo como base a orientaÃÃo dada por Dominique Maingueneau para a AnÃlise do discurso francesa. Apresentamos algumas categorias como prÃtica discursiva, posicionamento, investimentos genÃrico, linguÃstico, cenogrÃfico e Ãtico, relaÃÃes intertextuais e interdiscursivas enfocadas por Maingueneau. Embasamo-nos ainda nos estudos feitos por Costa (2001) sobre o discurso literomusical brasileiro e nas orientaÃÃes de Stuart Hall (2002) para os conceitos de identidade e cultura. Em seguida, revisitamos o contexto da mÃsica popular maranhense e a incorporaÃÃo de elementos da cultura popular na mÃsica produzida por compositores maranhenses na dÃcada de 1970. Buscamos, atravÃs de aspectos linguÃstico-discursivos, analisar a mÃsica popular maranhense na dÃcada de 1970, enquanto posicionamento no Ãmbito da MÃsica Popular Brasileira. Os resultados obtidos indicam: As letras particularmente apresentam um cÃdigo de linguagem hÃbrido, alternando entre a linguagem culta e a popular; o ethos representa um indivÃduo que exalta a sua terra, sua gente e que mesmo estando distante de suas origens, nÃo tem esquecido suas tradiÃÃes e sua cultura. O enunciador recorre e faz uso de diferentes campos discursivos como o discurso religioso, histÃrico, para legitimar o seu prÃprio discurso; as cenografias analisadas, nos trÃs Ãlbuns representativos da MPM, revelam os traÃos culturais e sociais do povo maranhense, sua histÃria, seus anseios e seus problemas do cotidiano, contribuindo dessa maneira para formar, dentro do gÃnero canÃÃo, um posicionamento (identidade) a partir de processos linguÃsticos e sociais que reflete a cultura do povo maranhense. / A histÃria da mÃsica maranhense à fortemente marcada pela influÃncia das culturas indÃgena, africana e portuguesa. Suas composiÃÃes retratam as influÃncias da riqueza rÃtmica e histÃrica da cultura popular da mÃsica tradicional. Este trabalho pretende analisar canÃÃes produzidas no MaranhÃo na dÃcada de 1970, enquanto prÃtica discursiva, tendo como base a orientaÃÃo dada por Dominique Maingueneau para a AnÃlise do discurso francesa. Apresentamos algumas categorias como prÃtica discursiva, posicionamento, investimentos genÃrico, linguÃstico, cenogrÃfico e Ãtico, relaÃÃes intertextuais e interdiscursivas enfocadas por Maingueneau. Embasamo-nos ainda nos estudos feitos por Costa (2001) sobre o discurso literomusical brasileiro e nas orientaÃÃes de Stuart Hall (2002) para os conceitos de identidade e cultura. Em seguida, revisitamos o contexto da mÃsica popular maranhense e a incorporaÃÃo de elementos da cultura popular na mÃsica produzida por compositores maranhenses na dÃcada de 1970. Buscamos, atravÃs de aspectos linguÃstico-discursivos, analisar a mÃsica popular maranhense na dÃcada de 1970, enquanto posicionamento no Ãmbito da MÃsica Popular Brasileira. Os resultados obtidos indicam: As letras particularmente apresentam um cÃdigo de linguagem hÃbrido, alternando entre a linguagem culta e a popular; o ethos representa um indivÃduo que exalta a sua terra, sua gente e que mesmo estando distante de suas origens, nÃo tem esquecido suas tradiÃÃes e sua cultura. O enunciador recorre e faz uso de diferentes campos discursivos como o discurso religioso, histÃrico, para legitimar o seu prÃprio discurso; as cenografias analisadas, nos trÃs Ãlbuns representativos da MPM, revelam os traÃos culturais e sociais do povo maranhense, sua histÃria, seus anseios e seus problemas do cotidiano, contribuindo dessa maneira para formar, dentro do gÃnero canÃÃo, um posicionamento (identidade) a partir de processos linguÃsticos e sociais que reflete a cultura do povo maranhense.