Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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Cette thèse envisage la critique de la « société du Spectacle » (concept forgé dans l’essai éponyme de Guy Debord) telle qu’elle procède dans des œuvres du théâtre expérimental et sur les scènes de la performance au cours des années 2000 à Berlin, Londres et Paris. Les pièces étudiées recyclent des références empruntées aux médias de masse, souvent assimilés à des machines à aliéner le public. Le corpus regroupe aussi bien des auteurs et des metteurs en scène que des collectifs : Martin Crimp, David Ayala, Joël Jouanneau, Falk Richter, René Pollesch, Tom Kühnel, Katie Mitchell, le Collectif MxM (Cyril Teste), Forced Entertainment (Tim Etchells), Gob Squad et Superamas. L’approche pluridisciplinaire traite à la fois des composants dramaturgiques et des considérants sociologiques de la représentation. D’une part, ce travail étudie la structuration des réseaux dans lesquels les artistes se rencontrent ou coopèrent. D’autre part, nous examinons tant l’organisation des différents éléments scéniques, parmi lesquels les caméras et les écrans tiennent une place importante, que la corporéité des interprètes ainsi que les modes de réception des spectateurs, entre autres par la mise en place d’une enquête. En trans-contextualisant leurs sources, les artistes instaurent des écarts et creusent de la distance à travers divers procédés : l’incorporation littérale, la citation, la parodie et le pastiche, mais aussi l’ironie et le ton cool fun. La dimension critique de ces œuvres ne s’exerce pas de manière frontale et n’est souvent pas même revendiquée. Loin de la rejeter en bloc, les auteurs et interprètes affectionnent certains objets de la culture des médias de masse. Pour mettre en branle leur fonction critique, ils se situent au cœur même de la « société du Spectacle » et de l’esprit du temps. Ainsi cette critique s’est déplacée de l’extérieur à l’intérieur du champ. Leur démarche mêlant le sérieux au ludique dénote une volonté de ne pas se désolidariser des spectateurs face auxquels ils veulent s’inscrire sur un pied d’égalité pour rendre le dialogue et parfois l’interaction possibles. / This thesis tackles the critic of the “Society of the Spectacle” (concept brought by the Guy Debord’s eponymous essay) performed in experimental theater works and the performance scenes during the 2000s in Berlin, London and Paris. The studied theater pieces borrow cultural references to the mass media, often considered as machines to alienate the public. The corpus includes authors as well as stage directors and collectives: Martin Crimp, David Alaya, Joël Jouanneau, Falk Richter, René Pollesch, Tom Khünel, Katie Mitchell, the Collective MxM (Cyril Teste), Forced Entertainment (Tim Etchells), Gob Squad and Superamas.The multidisciplinary approach deals with both the dramaturgy aspects and the sociological patterns of representation. One the one hand, this work studies the network structure in which the artists meet each others and collaborate. On the other hand, we investigate the various stage elements, among which cameras and screens take an major part, as well as the actors’ corporeality as well as the spectators’ ways of perception, among others, by the mean of a survey. By trans-contextualizing their sources, the artists create a gap and increase the distance with them using several techniques: literal incorporation, quotation, parody and pastiche, but also irony and cool fun tone.The critical dimension of these works is not straight forward, and often not even claimed. Far from rejecting it as a whole, the authors and actors are fond of the mass media culture’s objects. In order to set in motion their critical function, they place themselves at the heart of the “Society of the Spectacle” and the Zeitgeist. Thus, such a critic has moved from an external point of view to an internal one. Their approach, mixing seriousness and fun, indicates a will not to separate themselves from the spectators to whom they want to set on equal footing in order to make the dialogue and sometimes the interaction possible.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Esta dissertação analisa as formas de interferência dos meios de comunicação de massa nas decisões judiciais a partir dos pressupostos da Teoria dos Sistemas de Niklas Luhmann. O trabalho parte de conceitos básicos da teoria dos sistemas visando à compreensão da modernidade enquanto sociedade funcionalmente diferenciada. Com base neste fundamento teórico, estudamos as especificidades dos sistemas parciais dos meios de comunicação de massa e do direito: codificação binária, programas, critérios e funções. Esta análise resulta na realocação da percepção comum de manipulação e superficialidade das informações produzidas pelos meios de comunicação de massa. Esse suporte teórico possibilita a reflexão acerca das formas específicas de interferência nas decisões judiciais. Essas reflexões são organizadas em cinco hipóteses de interferência, apresentadas no final deste trabalho: efeitos da mídia e concretização do texto normativo, temas da mídia e concretização do texto normativo, atuação da mídia como ilícito jurídico, irritações diretas e controle externo impróprio. / Cette thèse étudie les formes d\'interférence par les médias de masse aux décisions judiciaires, sous la base de la théorie des systèmes de Niklas Luhmann. Ce travail émerge des concepts fondamentaux de la théorie des systèmes avec le but de comprendre la société moderne tel que fonctionnellement différenciée. Basé sur cette conception théorique, nous avons étudié les spécificités des sous-systèmes des médias e masse et du droit: le codage binaire, les programmes, les critères et les fonctions. Cette analyse aboutit à la relocalisation de la perception commune de la manipulation et de la superficialité de l\'information produite par les médias de masse. Ce cadre théorique nous amène a la réflexion sur les formes d\'interférence aux décisions judiciaires. Ces réflexions sont organisées en cinq hypothèses d\'interférences, lesquelles sont présentées à la fin de ce travail: les effets des médias et lapplication de la loi, les thèmes des médias et lapplication de la loi, leffets des medias tel quun illicite juridique, les irritations directes et le contrôle inappropriée externe.

En tant que première destination touristique aux Etats-Unis, les parcs à thèmes Disney représentent un phénomène culturel important et une opportunité unique d’évaluer les médias de masse à l’aune de leur influence sur les usages et les conduites. L’analyse se propose d’interroger le concept d’imachination (imagineering), qui désigne chez Disney la conception des environnements thématiques et narratifs des parcs. Au travers de l’examen des protocoles de création des parcs, il s’agit de déterminer comment leurs concepteurs réunissent dans l’environnement certains critères de la narrativité ainsi que les récits qu’ils s’attachent à y raconter. Ainsi, le parc offre l’image d’un monde fictionnel qui, reflétant sous une forme objective certaines valeurs portées par la société américaine, décrit les conditions d’une bonne entente entre le visiteur et son environnement. Investi par le moyen de récits d’attributs psychologiques (souvenirs, valeurs), l’espace du parc oeuvre à la répartition des tâches entre le paysage et l’usager : en assignant un rôle à l’un et à l’autre, l’espace narratif soumet leurs interactions à un script préalable, si bien que les conduites et les émotions du second y relèvent d’une performance.En même temps qu’ils décrivent implicitement les conditions du bon usage du parc, les récits servent à la mobilisation d’acteurs distincts, et, ce faisant, à l’élaboration d’un système sociotechnique : de grands récits de progrès technique et économique ont ainsi permis à la compagnie de s’attacher le concours de grandes corporations américaines et d’obtenir pour son complexe floridien un statut juridique particulier, donnant le jour à un système de production inédit. / As the number-one tourist destination in the United States, the Disney theme parks are asignificant cultural phenomenon and present a unique opportunity to evaluate mass communication inlight of its influence on the user’s behavior and practices. This study aims to provide an analysis of “Imagineering”—that is, the design of narrative environments in the Disney-branded theme parks. By examining the design processes at work in the parks, the analysis shows what stories theso-called “Imagineers” intend to tell as well as how these stories fulfill the requirements of narratives in the very environment of the parks. The park thus presents the image of a fictional world that reflects the values of American society in an objective form, and in so doing provides the conditions for conformity between the user and the environment. As the repository of subjective and psychological traits (memories, values), the narrative space of the park distributes the tasks at hand between the visitor and the environment. By assigning each its role, the park subjects their interaction to a pre-established script—so well that the visitor’s behaviorsand emotions take on the appearance of performances. Besides providing implicit instructions for the proper use of the parks, narratives also serve to mobilize various social agents and in doing so create new sociotechnical systems. Grand narratives of technical and economic progress have thus helped the company secure the collaboration of prominent American corporations as well as a specific legal status for its Florida resort, giving rise to a new production system.

Cette thèse est une étude de l'œuvre de l'artiste Fred Forest à travers le catalogue raisonné de ses travaux réalisés entre 1963 à 2008. Il s'agit de saisir les divers aspects pratiques et théoriques déployés par l'artiste : dans le cadre d'un art dit sociologique prenant le quotidien et l'ordinaire comme matériau d'observation, terrains d'action et d'animation ; par la formulation d'une esthétique de la communication dont l'objectif est la mise en évidence des médiums et technologies employées ; dans l'usage des médias de masse et des moyens de communication et de diffusion de l'information comme supports des œuvres ; de l'événement et de la communication comme parties intégrantes de la démarche artistique ; à travers les notions de participation et d'implication des récepteurs dans les dispositifs des œuvres.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

En remontant à la genèse de la réception de La Nuit des Morts-vivants (Romero, 1968) dans la presse américaine entre 1967-1971, la présente recherche vise à élucider sa trajectoire médiatique et, ce faisant, montrer le caractère progressif de sa consolidation en tant que film culte, œuvre d’art et phénomène digne d’intérêt public. L’investigation cherche ainsi à comprendre comment un film qualifié d’« orgie sadique » par sa première critique nationale dans le magazine Variety devient digne d’une projection au Musée d’Art Moderne à New York et donne naissance à de nombreuses interprétations, lancées en 1970 par sa critique européenne. La Nuit sera compris comme un reflet métaphorique à peine déguisé des conflits internes (tensions raciales, l’affaiblissement du patriarcat traditionnel) et externes (guerre du Vietnam) traversés par la société américaine. Au-delà l’immédiateté de ses images violentes de cannibalisme, son contenu sera jugé comme socialement subversif. Au final, ce petit film d’horreur produit par une équipe d’inconnus de Pittsburgh deviendra partie intégrale du patrimoine culturel des États-Unis et donc de la mémoire nationale. C’est dire que le travail des critiques fait bien davantage que d’informer une communauté de lecteurs, spectateurs, auditeurs, au sujet d’une nouvelle sortie culturelle. La tâche journalistique consistant à informer des publics anonymes est également une opération de médiation. En présentant La Nuit des Morts-vivants comme un miroir de la société, les critiques font de l’imaginaire une source de réflexion sur le vivre ensemble. Ce faisant, ils permettent à une collectivité nationale d’une société démocratique caractérisée par la communication de masse de se donner à voir à elle-même et d’avoir prise sur son passé et ses propres actions. / The present research follows George A. Romero’s Night of the Living Dead’s reception in the American press between 1967 and 1971. The analysis of the film’s media career shows how it progressively becomes consolidated as a public phenomenon, cult film and a work of art. The aim of the investigation is to understand by what means a film qualified by its first national review in Variety as an “orgy of sadism” becomes worthy of projection at New York’s Museum of Modern Art and the object of numerous interpretations, initiated by European critics in 1970. Night will be interpreted as a barely disguised metaphor of interior and exterior conflicts that shook the United States in the late Sixties (racial tensions, weakening of the traditional patriarchy, Vietnam War). Beyond the immediacy of its violent imagery of cannibalism, its content will be seen as socially and politically subversive. In the end, this little horror film made by some Pittsburgh-based amateurs will be integrated into United States’ cultural heritage, i.e. the national memory. This indicates that (film) critics do more than just inform their readership about new cultural releases. A journalist’s job consisting of spreading information to anonymous audiences is also an operation of mediation. By presenting Night of the Living Dead as a mirror of the American society, the critics take up the imaginary as a source for reflection on the commonly shared world. By doing so, they enable a national collectivity of a democratic society characterized by mass communication to see itself and to have control on its own history and actions.

Cette thèse par articles évalue la linéarité des dynamiques de construction de l’ordre du jour en période électorale. Elle mobilise à cet effet le concept de tempête médiatique, définie en tant que hausse subite et explosive de la couverture médiatique consacrée à un item spécifique (enjeu ou événement), qui en vient à constituer une part substantielle de l’ordre du jour pendant un laps de temps significatif. Plusieurs analyses récentes suggèrent que ces tempêtes médiatiques changent les patrons d’attention des médias ainsi que des acteurs politiques. D’autres estiment qu’elles modifieraient les rapports de force usuels qui circonscrivent les relations d’influence entre les discours politiques et médiatiques. À partir d’une étude de cas de la campagne électorale canadienne de 2015, cette thèse examine l’impact des tempêtes médiatiques sur les trois maillons de la chaine de communication électorale : les médias, les acteurs politiques et les citoyens. Le premier article vise à décrire les effets des tempêtes médiatiques sur l’environnement communicationnel. Il détecte trois périodes de tempête médiatique, qui couvrent plus de la moitié de la campagne électorale. Il démontre comment ces dernières se caractérisent par une plus faible diversité du nombre quotidien d’enjeux inclus à l’ordre du jour médiatique, ainsi que par une concentration élevée de l’attention médiatique sur les items qui sont liés à la tempête. Enfin, il suggère que les partis politiques sont plus susceptibles de mentionner ces mêmes items pendant les périodes de tempête médiatique. Le deuxième article vérifie l’impact des tempêtes médiatiques sur l’efficacité des efforts déployés par les partis politiques pour influencer l’ordre du jour médiatique. Il s’intéresse à la manière dont l’attention accordée par les partis politiques à certains enjeux affecte leur présence médiatique du lendemain. L’étude identifie une baisse significative de l’efficacité de ce transfert de saillance durant les périodes de tempête; les partis politiques ont plus de difficulté à générer de la couverture médiatique à propos d’enjeux qui ne sont pas liés aux tempêtes. Elle démontre aussi que même lorsque les partis accordent de l’attention aux enjeux liés à la tempête, le succès de leur démarche n’est pas garanti. Cela suggère que l’efficacité des efforts déployés par les partis pour influencer l’ordre du jour médiatique ne serait pas linéaire. Le dernier article analyse l’impact d’une des tempêtes médiatiques identifiées dans les articles précédents sur les attitudes politiques des citoyens. Il démontre que l’émergence de la tempête médiatique de la « crise des réfugiés » a entrainé une évolution des attitudes citoyennes à propos des principaux cadres mobilisés pour définir la situation. L’identité partisane constitue un médiateur de cette relation. Il expose aussi comment ces attitudes politiques sont devenues, après le début de la tempête, des déterminants significatifs du choix de vote des électeurs. La thèse contribue à la compréhension des tempêtes médiatiques — qui n’avaient jamais été examinées dans un contexte électoral — ainsi que des dynamiques de construction de l’ordre du jour. Plus généralement, elle propose une perspective novatrice à propos de l’aphorisme bien connu voulant que la meilleure campagne soit celle qui reste « on message ». / The purpose of this doctoral dissertation is to assess the linearity of electoral agenda-building dynamics. To that end, the concept of media storm is used. A media storm can be defined as an explosive increase in news coverage of a specific item (event or issue), which garners a substantial share of the total news agenda during a certain time. Recent analyses on the subject suggest that media storms cause changes in the attention patterns of political actors and the media and that they may disrupt the usual power dynamics delineating the reciprocal influence between their respective agendas. Empirically examining agenda-building dynamics during the 2015 Canadian federal election, this study examines the impact of media storms on the three types of actors at the core of any political communication process: the media, the political actors, and citizens. First, the effects of media storms on election coverage by the media are evaluated. Three media storms were detected during the 2015 Canadian election, and they extended for more than half of the 79-day length of the campaign. One finding is that storm periods decrease the average number of issues present in daily media coverage of the campaign, as the media focus their attention on items related to the storm. Another finding is that parties are more likely to interact with a storm issue during its respective storm period. Second, the idea that media storms negatively affect political actors’ electoral agenda-building efficiency is tested. Specifically, how storm periods impact the ways in which parties’ attention to given issues promotes their next-day importance in the media’s agenda is examined. Results suggest a significant drop in this salience transfer mechanism during storm periods, when political actors are less successful in their efforts to promote issues unrelated to the storm. They also indicate that parties’ attention to storm-related issues is not guaranteed to raise their profile in the next day’s media agenda, even during storm periods. These findings suggest that agenda-building dynamics are not linear; some contexts are more amenable to successful influence by parties than are others. Third, how media storms, through agenda-setting and a priming mechanism, affect citizens’ political attitudes and vote choice is investigated. Using the case of the “refugee crisis,” how the storm’s emergence brought changes in opinions about items related to the prominent frames invoked in the competition for the definition of the issue is detailed. Partisan identity is shown to have a significant mediating role in this influence process. Compelling empirical evidence is also offered about the ways in which the storm gradually increased the impacts of those attitudes on vote choice during the 2015 Canadian election campaign. The dissertation offers an exciting contribution to the literature on media storms – which had never been examined in an electoral context – and on agenda-building dynamics. More generally, it provides novel, and potentially far-reaching, insight on the well-known aphorism that the best election campaign always stays “on message.”