Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabelle Cordeiro Nogueira.pdf: 1419586 bytes, checksum: 83173474c25847dbf99eaf155843b578 (MD5) Previous issue date: 2008-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Different ways of communication relate to different ways of social organization. The historical and evolutionary process of the cultural production developed a context where digital media promote important transformations and where relationships in new space-time structures bring changes to the environment. In this conjuncture of change emerge the artistic production that is named here as Poetics of Multitude. In this poetics, the media assume a central role in the net collaborative autonomies that characterize them. For understanding them, it is necessary to identify new forms of living together with the writings of Bauman (2000, 2003), Santos (2005) e Souza Santos (2005, 2006), and with them, to reflect about globalization. In the perspective presented in this thesis, the body is treated as a primary media in accordance to the Bodymedia Theory, developed by Katz (2005) and Greinner (2005). Understood as a response to capitalism, the poetics of multitude is understood as a symptom of the contemporary society. The theory of Negri and Hardt (2004), and Virno (2002) sustains the research. In multitude - this new form of existence that contrasts to the ideas of folk or mass the poetics is related to autonomies in forms of net collaboration. And is present also in the creation and distribution of new ways of thinking dance. An interaction of neighbors , without the traditional practices of leadership and hierarchy promotes a kind of authonomy theoretically supported by concepts of evolution, co-adaptation and co-dependence (Dawkins (1976, 1978, 1998, 1999) and Dennett (1995). Such social systems auto-organize themselves through indirect control resembling what happens in other live systems (Gordon (2002) and Johnson (2003). Actions of the body in the world produce poetic emergences. We propose that the new forms of social organization that are being put in the world produce new ways of addressing knowledge and a new position to the subject / Diferentes formas de comunicação se dão em novas formas de organização social. O processo histórico e evolutivo dos modos de produção cultural desencadeou um contexto em que as mídias digitais ocupam um importante papel transformador e onde novos relacionamentos na estrutura espaço-tempo fazem emergir mudanças no ambiente. É na conjuntura desses fenômenos de mudança que emergem o que aqui denominamos Poéticas de Multidão. Nestas poéticas, as mídias desempenham papel central autonomias colaborativas em rede que as caracterizam. Para entendê-las, faz-se necessário identificar uma nova forma de convívio, recorrendo aos estudos de Bauman (2000,2003), Santos (2005) e Souza Santos (2005, 2006) para, com eles, refletir sobre a globalização. Na perspectiva apresentada nessa tese, o corpo é tratado como mídia primária, em acordo com a teoria corpomídia, desenvolvida por Katz (2005) e Greinner (2005). Entendidas como uma resposta ao capitalismo, as poéticas de multidão são tratadas como um sintoma da sociedade contemporânea. A leitura teórica de Negri e Hardt (2004), e Virno (2002) sustentam a pesquisa. Em Multidão - esse novo modo de existir, contrastando com a idéia de povo ou massa - essas poéticas se relacionam na forma de redes colaborativas. E isso é também apresentado na criação e distribuição de novos tipos de pensamento de dança. A interação entre vizinhos , sem as práticas tradicionais de liderança e hierarquia, promovem uma espécie de autonomia teoricamente apoiada em conceitos evolutivos de co-adaptação e co-dependência Dawkins (1976, 1978, 1998, 1999) e Dennett (1995). Tais sistemas sociais se auto-organizam por controle indireto resembling o que acontece em outros sistemas viventes, como nos atestam Gordon (2002) e Johnson (2003). O corpo em suas ações no mundo, produz emergências poéticas. Propomos que as novas formas de organização social que estão sendo postas no mundo produz novos modos de construir conhecimento e uma nova posição do sujeito

O objeto desta dissertação de Mestrado é composto pela série Auto-Retrato Coletivo de Nardo Germano. Organizada artisticamente como repositório crítico de uma identidade coletiva seu tema central , a série constitui-se de auto-retratos híbridos entre o Indivíduo e o Coletivo, questionando a construção identitária marcada por estigmas sociais. As obras que compõem a série são: 1)Auto-Objeto; 2)Sujeitos; 3)Auto-Retrato por Metro Quadrado; 4)Cabeça Defronte; 5)Auto-Retr_Ato_Coletivo; 6)Especulares #7; 7)Corpo Coletivo; 8)AlterEgo; 9)ANDROMAQUIA on-line; e 10)Doe Seu Rosto/Give Me Your Face. A atual pesquisa artística dá continuidade a Auto-Objeto(1987), uma obra composta por painéis de auto-retratos sem negativo obtidos em cabine Fotomática, e articula-se a partir da digitalização de um conjunto imanente da obra Sujeitos(1987), colagens realizadas com auto-retratos acéfalos, recortes de textos, imagens e manchetes de jornal. Com o objetivo de, nesta fase, estabelecer novos contrapontos ao discurso monológico identitário oficial bem como ao conceito de uma autoridade do artista como autor que controla os sentidos da obra, a criação partiu da hipótese de que o investimento nos graus de abertura à recepção podem promover o dialogismo e polifonia almejados, com a inclusão da alteridade, das expressões e dos pontos de vista dos espectadores na noção de identidade coletiva veiculada nas obras, considerando os conceitos de obra aberta de Umberto Eco bem como de dialogismo e polifonia de Mikhail Bakhtin. A presente dissertação discorre sobre aquelas obras originais como paradigmas internos da criação e sobre as obras produzidas durante esta pesquisa artística, focando nas proposições dialógicas de poéticas abertas, bem como nas estratégias de participação e interatividade então implementadas, realizadas em ambiente real e/ou através dos meios tecnológicos. O texto explicita e reflete sobre as poéticas de abertura envolvidas na recepção, comprovando por fim a hipótese de trabalho. Em suma, no que tange aos resultados sobre o tema proposto, conclui-se que Auto-Retrato Coletivo promove um movimento contínuo de construção e desconstrução identitária possibilitado pela abertura poética aos espectadores que, convertidos em participantes e/ou interatores, cumulativamente renovam, expandem e problematizam a identidade coletiva, inscrevendo-a na dimensão Utópica de Identidades Abertas. / The object of this dissertation of Master\'s degree is composed by Nardo Germano\'s series Collective Self-Portrait. Organized artistically as critical repository of a collective identity its central theme , the series is constituted of hybrid self-portraits between the Individual and the Collectivity, discussing the construction of identities characterized by social stigmata. The works that compose the series are: 1)Auto-Objeto; 2)Sujeitos; 3)Auto- Retrato por Metro Quadrado; 4)Cabeça Defronte; 5)Auto-Retr_Ato_Coletivo; 6)Especulares #7; 7)Corpo Coletivo; 8)AlterEgo; 9)ANDROMAQUIA on-line; e 10)Doe Seu Rosto/Give Me Your Face. The current artistic research gives continuity the Auto-Objeto(1987), an art-work composed by panels of self-portraits without negative obtained at Photomaton Cabin, and organized through a process of scanning an immanent group of the art-work Sujeitos(1987), collages accomplished with acephalous self-portraits, cuttings of texts, images and newspaper headlines. With the objective of, in this phase, to establish new counterpoints to the monologic official speech about identity as well as to the concept of an authority of the artist as author that controls the meanings of the art-work, the creation worked with the hypothesis that the investment in the opening degrees to the reception can promote the necessary dialogism and polyphony, with the inclusion of the spectators\' alterity, expressions and points of view in the notion of collective identity in the art-works, considering the concepts of Umberto Ecos open work and Mikhail Bakhtins dialogism and polyphony. The present dissertation describes those original art-works as internal paradigms of the creation and the art-works produced during this artistic research, focusing in the dialogical propositions of open poetics, as well as in the strategies of participation and interactivity implemented, in real ambience and/or through the technological media. The text explicits and reflects the poetics of opening to the spectator involved in the reception, proving finally the work hypothesis. In short, with respect to the results on the proposed theme, the conclusion is that Collective Self-Portrait promotes a continuous movement of construction and deconstruction of identities, possible by the poetical openness to the spectators who, converted in participants and/or interactors, cumulatively renew, expand and problematize the collective identity, enrolling it in the Utopian dimension of Open Identities.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joaquim Valverde.pdf: 2049016 bytes, checksum: 621158f8b7ab32f3c334273fa3e17d5d (MD5) Previous issue date: 2008-08-04 / Historically, when new media are created, it is used the language resources of other pre-existent media. As the new media technology is been developed language is also adapted to both media and message, production methods and ideal interface conditions. Digital media, by nature, are programmed interfaces 'thinking' objects that cope with more than simple content representation. This is the context of this research: What theories can contribute to the understanding of the relationship between humans and digital media? The main objetive of this research was to extend a the Model of Generalizations and key Concepts for Communication Processes developed by Stephen Littlejohn and create a Transdisciplinar Model for Communication with Digital Media that includes knowledge related to the nature of human cognition, nature od digital media and their relationship.(AU) / Historicamente, ao serem criadas, novas mídias se apropriam de recursos de linguagens de outras mídias pré-existentes. Na medida em que as tecnologias da mídia se desenvolvem o mesmo ocorre com as linguagens, de forma a adaptarem-se, simultaneamente, ao meio e mensagens; modos de produção; e condições ideais de interação com os usuários. As mídias digitais, por sua natureza, dispõem de interfaces performáticas imagens-pensantes que permitem mais que a simples representação estética de conteúdos. Neste contexto, se insere a problemática desta pesquisa: Quais teorias transdisciplinares podem contribuir para a compreensão dos complexos processos comunicacionais que envolvem o relacionamento entre seres humanos e mídias digitais com propósito de aprendizagem? O objetivo desta pesquisa foi o de estender o modelo desenvolvido por Stephen Littlejohn e incluir novos conceitos e generalizações, provenientes de outros ramos da ciência com diferentes 'visões de mundo', visando ampliar a proposta de Littlejohn para um Modelo Transdisciplinar para Comunicação com Mídias Digitais, que, em nossa perspectiva, contribui para explicar os fenômenos pertinentes à relação de humanos com mídias digitais, principalmente em processos de aprendizagem de ciências. A pesquisa foi feita com métodos de pesquisa Bibliográfica e Descritiva.(AU)

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper investigates the potential of Interactive Digital Whiteboards (LDI) installed in schools Municipal Public Network Aracaju Teaching (RPMEA), in order to find the process of using this Digital Technology of Information and Communication by teaching professionals in schools of elementary school. The research is based on survey of the technical and operational characteristics of the Interactive Digital Whiteboard, Epson models BrightLink® 450 / 455Wi, as a support tool for teaching and learning in the classroom; in the study of genealogy of the classroom as a social environment meanings of the education process; the significance and interdependence between culture and education and the presentation of the transformation of mass culture to the culture of digital media to the cyberculture, as new paradigm of experiences and subjectivities in conflict with the traditional model of school education, to identify and analyze which are the variables that make it difficult and contribute to the disuse of LDI in Elementary Education Municipal Schools in RPMEA, investigated between March 2012 and December 2014. The research methodology as the goal is exploratory and explanatory, of quantitative and qualitative approach, the nature of documentary sources and field raised at the headquarters of SEMED and five RPMEA schools selected, using the systematic gathering of technical data through observation, benchmarking and textual and photographic records of installation conditions and the LDI the technical support of networks and the associated infrastructure, s well as semi-structured interviews with professionals crowded in administration, technical and pedagogical support of SEMED and school units RPMEA. The analysis of the sources followed the line of the hypothesis, which was confirmed with the execution of the defined goals, allowing conclusive answer to the research problem that the variables that hinder the implementation of objectives of LDI and introduction of the Digital Media Culture in RPMEA are the result of the contradictions between the political and educational aspirations of the SEMED education planning, requirements made available for infrastructure and technical support in EMEF and the inconsistency of the training program for teaching professionals. / Este trabalho busca investigar as potencialidades das Lousas Digitais Interativas (LDI) instaladas em escolas da Rede Pública Municipal de Ensino de Aracaju (RPMEA), com o objetivo de pesquisar o processo de utilização dessa Tecnologia Digital de Informação e Comunicação pelos profissionais do magistério nas escolas do Ensino Fundamental. A pesquisa fundamenta-se no levantamento das características técnico-operacionais da Lousa Digital Interativa, modelos Epson BrightLink® 450/455Wi, como ferramenta de apoio aos processos de ensino e aprendizagem na sala de aula; no estudo da genealogia da sala de aula como ambiente social de significados do processo de educação; na significação e na interdependência entre cultura e educação e na apresentação da transformação da cultura de massas para a cultura das mídias digitais até a cibercultura, como novo paradigma de experiências e subjetividades em conflito com o modelo tradicional da educação escolar, para identificar e analisar quais são as variáveis que dificultam e que contribuem para o desuso da LDI nas Escolas Municipais de Ensino Fundamental da RPMEA, investigadas entre março de 2012 e dezembro de 2014. A metodologia de pesquisa utilizada quanto ao objetivo é exploratório-explicativa, de abordagem quanti-qualitativa, de natureza das fontes documental e de campo levantadas na sede da SEMED e em cinco escolas da RPMEA selecionadas, utilizando-se das técnicas de coleta sistemática de dados através de observações, análises comparativas e registros textuais e fotográficos das condições de instalação da LDI e das redes de suporte técnico e da infraestrutura correspondentes, bem como de entrevistas semi-estruturadas com profissionais lotados na administração, no suporte técnico-pedagógico da SEMED e nas unidades escolares da RPMEA. A análise das fontes seguiu a linha da hipótese proposta, a qual foi confirmada com a execução dos objetivos definidos, permitindo a resposta conclusiva ao problema de pesquisa de que as variáveis que dificultam os objetivos de operacionalização da LDI e de introdução da Cultura das Mídias Digitais na RPMEA são resultantes das contradições entre as aspirações político-pedagógicas do planejamento do ensino da SEMED, os requisitos disponibilizados para a infraestrutura e o suporte técnico nas EMEF e a inconsistência do programa de formação dos profissionais do magistério.

O objeto desta dissertação de Mestrado é composto pela série Auto-Retrato Coletivo de Nardo Germano. Organizada artisticamente como repositório crítico de uma identidade coletiva seu tema central , a série constitui-se de auto-retratos híbridos entre o Indivíduo e o Coletivo, questionando a construção identitária marcada por estigmas sociais. As obras que compõem a série são: 1)Auto-Objeto; 2)Sujeitos; 3)Auto-Retrato por Metro Quadrado; 4)Cabeça Defronte; 5)Auto-Retr_Ato_Coletivo; 6)Especulares #7; 7)Corpo Coletivo; 8)AlterEgo; 9)ANDROMAQUIA on-line; e 10)Doe Seu Rosto/Give Me Your Face. A atual pesquisa artística dá continuidade a Auto-Objeto(1987), uma obra composta por painéis de auto-retratos sem negativo obtidos em cabine Fotomática, e articula-se a partir da digitalização de um conjunto imanente da obra Sujeitos(1987), colagens realizadas com auto-retratos acéfalos, recortes de textos, imagens e manchetes de jornal. Com o objetivo de, nesta fase, estabelecer novos contrapontos ao discurso monológico identitário oficial bem como ao conceito de uma autoridade do artista como autor que controla os sentidos da obra, a criação partiu da hipótese de que o investimento nos graus de abertura à recepção podem promover o dialogismo e polifonia almejados, com a inclusão da alteridade, das expressões e dos pontos de vista dos espectadores na noção de identidade coletiva veiculada nas obras, considerando os conceitos de obra aberta de Umberto Eco bem como de dialogismo e polifonia de Mikhail Bakhtin. A presente dissertação discorre sobre aquelas obras originais como paradigmas internos da criação e sobre as obras produzidas durante esta pesquisa artística, focando nas proposições dialógicas de poéticas abertas, bem como nas estratégias de participação e interatividade então implementadas, realizadas em ambiente real e/ou através dos meios tecnológicos. O texto explicita e reflete sobre as poéticas de abertura envolvidas na recepção, comprovando por fim a hipótese de trabalho. Em suma, no que tange aos resultados sobre o tema proposto, conclui-se que Auto-Retrato Coletivo promove um movimento contínuo de construção e desconstrução identitária possibilitado pela abertura poética aos espectadores que, convertidos em participantes e/ou interatores, cumulativamente renovam, expandem e problematizam a identidade coletiva, inscrevendo-a na dimensão Utópica de Identidades Abertas. / The object of this dissertation of Master\'s degree is composed by Nardo Germano\'s series Collective Self-Portrait. Organized artistically as critical repository of a collective identity its central theme , the series is constituted of hybrid self-portraits between the Individual and the Collectivity, discussing the construction of identities characterized by social stigmata. The works that compose the series are: 1)Auto-Objeto; 2)Sujeitos; 3)Auto- Retrato por Metro Quadrado; 4)Cabeça Defronte; 5)Auto-Retr_Ato_Coletivo; 6)Especulares #7; 7)Corpo Coletivo; 8)AlterEgo; 9)ANDROMAQUIA on-line; e 10)Doe Seu Rosto/Give Me Your Face. The current artistic research gives continuity the Auto-Objeto(1987), an art-work composed by panels of self-portraits without negative obtained at Photomaton Cabin, and organized through a process of scanning an immanent group of the art-work Sujeitos(1987), collages accomplished with acephalous self-portraits, cuttings of texts, images and newspaper headlines. With the objective of, in this phase, to establish new counterpoints to the monologic official speech about identity as well as to the concept of an authority of the artist as author that controls the meanings of the art-work, the creation worked with the hypothesis that the investment in the opening degrees to the reception can promote the necessary dialogism and polyphony, with the inclusion of the spectators\' alterity, expressions and points of view in the notion of collective identity in the art-works, considering the concepts of Umberto Ecos open work and Mikhail Bakhtins dialogism and polyphony. The present dissertation describes those original art-works as internal paradigms of the creation and the art-works produced during this artistic research, focusing in the dialogical propositions of open poetics, as well as in the strategies of participation and interactivity implemented, in real ambience and/or through the technological media. The text explicits and reflects the poetics of opening to the spectator involved in the reception, proving finally the work hypothesis. In short, with respect to the results on the proposed theme, the conclusion is that Collective Self-Portrait promotes a continuous movement of construction and deconstruction of identities, possible by the poetical openness to the spectators who, converted in participants and/or interactors, cumulatively renew, expand and problematize the collective identity, enrolling it in the Utopian dimension of Open Identities.