A música de Gilberto Mendes tem influenciado muitos compositores dentro e fora da universidade, dada a projeção que sua obra adquiriu, sobretudo ao longo da segunda metade do século XX. Sendo Gilberto Mendes um compositor versátil, escreveu inúmeros gêneros musicais, para diversas formações instrumentais, tendo ainda trabalhado com novas formas e sonoridades inspiradas, sobretudo, pela segunda escola de Viena e escola de Damstadt. Ao atentarmo-nos para o volume da obra coral, deparamo-nos com uma quantidade expressiva de obras para essa formação. Logo, ao debruçarmo-nos sobre essa forma de música coral onde a integração de duas Artes - Poesia e Música - que evidencia toda a sua capacidade musical e linguística inovadora, tivemos, pois, que buscar ferramentas de análise capazes de abordar a obra com profundidade, de modo que os diversos aspectos componentes das obras não fossem deixados de lado. Obviamente, também o contexto em que a obra musical fora produzida, as influências marcantes e evidentes e o depoimento do próprio compositor acerca de sua criação são fundamentais para a construção, permanência e perpetuação da própria obra. O livro de Nicholas Cook, \"Analysing Musical Multimedia\", oferece ferramentas acerca da abordagem com a qual poderemos analisar a singularidade desta obra que é, em essência, multimidiática, pois traz em si a conjunção de diferentes formas de arte (no caso, duas: poesia e música), gerando inúmeras possibilidades linguísticas. A metodologia utilizada consistiu em fichar a bibliografia básica, entrevistar o compositor Gilberto Mendes e o regente Roberto Martins, que regeu, praticamente, toda a obra coral do compositor, buscar e analisar as obras, e escrever a dissertação, ou seja, os resultados desta pesquisa. Os critérios de seleção das obras incluem aquelas para coral a capella que tenham texto dos poetas que compõem o grupo Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, expoentes da Poesia Concreta no Brasil. Logo, esperamos contribuir para o delineamento do perfil de uma obra substanciosa, cuja influência estende-se sobre o meio artístico e musical até os dias de atuais, e explorar os aspectos da linguagem deste que, sem dúvida, é um compositor relevante no cenário musical brasileiro e mundial. / The music by Gilberto Mendes have influenced composer in and out of university because of the importance such works acquired through second half of XXth century. As a versatile composer that Gilberto Mendes is, he wrote many musical genres for many musical formations, new sonorities and forms inspired by the Second School of Wien and the School of Damstadt. By looking after the volume of his choir works it\'s possible to see an expressive amount of music written by him for this formation. By looking at this form of choir music where the integration of two forms of Art - Poetry and Music - which highlights all its musical and linguistic innovative capabilities, we so had to look after analytic tools that could approach deeply the works so that the many component aspects of these works won\'t be left aside. Obviously the context in which the work was made, the remarkable and evident influences, and the composer\'s own account about his creations are also basic on constructing, remaining and perpetration of the very works. The book \"Analyzing Musical Multimedia\" by Nicholas Cook offers analytic tools which allows us to look after the singularities of these works which is essentially multimedia, because it combines different forms of artwork in one (in this case, two - music and poetry) generating many linguistic possibilities. The methodology adopted consists on reviewing Mendes\' basic biographic writings, interviewing him and the conduct Roberto Martins which performed practically all of Gilberto\'s work for choir, retrieving and analyzing the works, and writing the thesis, which are the results of all this research. The work inclusion criteria was choosing those whose were a capella works and whose texts were written by the poets who were members of the group Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, which are the Brazilian exponents of Concrete Poetry. By this we hope to outline a rich choir work which influences the artistical sphere until nowadays, and to explore many aspects of the language of this composer that is relevant in both Brazilian and world scenario.

Orientadores: Lenita Waldige Mendes Nogueira, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:56:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_LiliadeOliveira_M.pdf: 8539819 bytes, checksum: ebd68ffc6aa210650cf4823c7b712b8e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa é um catálogo on line de obras brasileiras para coros infantis a cappella, do período de 1960 a 2003, contando com cento e cinqüenta e cinco obras de compositores, educadores e regentes corais, em sua maioria inéditas. Foi utilizado o método de catalogação de documentação musical desenvolvido pelo coordenador José Augusto Mannis do Centro de Documentação de Música Contemporânea da Universidade Estadual de Campinas - CDMC BRASll../UNICAMP -, que faz uso do fonnato MARC (MAchine Readable Cataloging)... Observação: O resumo, na integra, podera ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: This work is an on Unecatalogue of Brazilian pieces of work for children choir a cappella covering the period ITom1960to 2003, reaching one hundred and fifty-five pieces ofwork ITomcomposers, educators and choir conductors,most ofwhich is unheard-of The musical documentation cataloguing method under the MARC (Machine Readable Cataloguing) format, developed by Prof. José Augusto Mannis, coordinator of the Documentation Center of ContemporaneousMusic - of the State University of Campinas - CDMC BRASILIUNICAMP was used... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114569.pdf: 4861591 bytes, checksum: 9fe65a6b26c2e97fe649436d94ac949d (MD5) Previous issue date: 2013-12-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is addressing the study of Scenic Choir (Coro Cênico) as a modality which transforms the choir movement in Brazilian Music and aims to research the history of the innovation of the Scenic Choir in Brazilian Music. The research question was formed from transformations occurring in vocal groups and choirs throughout the twentieth century in Brazil: what were the consequences of the process of creation and systematization of the scenic choir in music production in Rio/São Paulo and later in the southern region of the country. From a historical perspective, the elements which contributed for the arising of this choral singing modality were addressed: Canto Orfeônico and vocal groups between the thirties and the sixties that developed a new edification in the arrangements of Brazilian Popular Music; the cultural landscape in the second half of the twentieth century with the movements of the Counterculture, Festivais da Canção (song festivals), Tropicalism, Experimentalism and the Vanguarda Paulista (São Paulo vanguard), which were, among others, responsible for the introduction of the experimental music in choral singing. The conceptions of Scenic Choir and integrated arts, which aggregated theater and dance within choral singing, are exposed through the testimony of its principal agents. In this process, the need for readjustment of group singing assumes a central function. This new function of the singer is discussed from the perspective of the "emancipated singer", which must incorporate knowledge in the areas of physiology and vocal technique, music in general scope, theater and movement, thereby supplying the needs this art requires. As an object of study, three vocal groups from the southern Brazil were chosen Vocal Brasileirão , from Curitiba/PR, Expresso 25 , from Porto Alegre/RS and the group Aretê , from Itajaí/SC - with analytical emphasis in the latter, of which the creative process of the show Aretê, o boi , was studied in detail. / Esta dissertação tem como tema o estudo do Coro Cênico como uma modalidade transformadora do movimento coral no Brasil e, como objetivo principal pesquisar a história da renovação do canto coral na música brasileira. A questão de pesquisa se constituiu a partir das transformações ocorridas nos grupos corais e vocais ao longo do século XX no Brasil: quais foram os reflexos do processo de criação e sistematização do coro cênico na produção musical do eixo Rio/São Paulo e posteriormente na região Sul do país. Em uma perspectiva histórica, são abordados os elementos que contribuíram para o surgimento desta modalidade de canto coral: o Canto Orfeônico e grupos vocais entre os anos de 1930 e 1960 que desenvolveram uma nova edificação nos arranjos de Música Popular Brasileira; o panorama cultural na segunda metade do século XX com os movimentos da Contracultura, os Festivais da Canção, Tropicalismo, Experimentalismo e a Vanguarda Paulista, que foram, entre outros, responsáveis pela introdução da música experimental no canto coral. As concepções de Coro Cênico e artes integradas, que agregam o teatro e a dança dentro do canto coral, são expostas através do depoimento de seus principais agentes. Neste processo, a necessidade de readequação do canto em grupo assume um papel central. Esta nova função do cantor é discutida a partir da perspectiva do cantor emancipado , que deve incorporar conhecimentos nas áreas de fisiologia e técnica vocal, música num âmbito geral, teatro e movimento, suprindo assim as necessidades que esta arte exige. Como objeto de estudo, foram escolhidos três grupos vocais do Sul do Brasil Vocal Brasileirão de Curitiba/PR, Expresso 25 de Porto Alegre/RS e o grupo Aretê de Itajaí/SC com ênfase analítica neste último, do qual o processo criativo do espetáculo Aretê, o boi foi estudado detalhadamente.

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T11:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_AngeloJose_D.pdf: 15120528 bytes, checksum: 34f7101f7688b07174d8d6f268fdceb2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Com o objetivo de prover material de pesquisa capaz de auxiliar o regente coral em sua função de preparador vocal, o presente trabalho é um amplo estudo sobre técnica vocal e práticas interpretativas no âmbito da música coral. Trata-se de um trabalho direcionado a regentes que atuam à frente de coros mistos adultos, de natureza amadora e formação de câmara cujo número de cantores varia de 16 a 45 vozes. Após uma reflexão introdutória, são apresentadas características históricas, técnicas e estilísticas de diversos estilos de música vocal e coral. Entre esses estilos estão a Renascença, o Barroco, o Classicismo, o Romantismo, a música do século XX e, por fim, a música coral brasileira do período colonial à atualidade. Em cada um dos estilos são abordados aspectos como a qualidade sonora das vozes, as técnicas de produção vocal, a natureza da prática coral, bem como sugestões para a construção da sonoridade desses vários estilos nos dias atuais. Na sequência, partindo de uma reflexão sobre a função do regente de preparador vocal, são definidos e descritos diferentes aspectos técnicos envolvidos na construção da sonoridade coral. Entre esses aspectos estão a administração da respiração, ressonância vocal, dicção, registração vocal, timbre, vibrato, homogeneidade, equilíbrio, afinação e precisão rítmica. Em seguida, é apresentado, como estudo de caso, um relato sobre a elaboração e a aplicação de um programa experimental de preparo vocal para coros com o Madrigal Musicanto de Itajubá, coro regido pelo autor deste trabalho. Por fim, como conclusão de toda a pesquisa realizada, apresenta-se uma linha metodológica para o preparo vocal de cantores corais que aborda aspectos como postura, respiração, ataque vocal, ressonância, dicção, registração vocal, legato, staccato, agilidade vocal, extensão vocal, dinâmica, homogeneidade e afinação / Abstract: With the objective of providing useful research material for choral conductors who are also responsible for the vocal preparation of their singers, the present work is an ample study on vocal technique and performance practice in choral music. It is a work for choral conductors of mixed chamber choirs of adult amateurs singers whose number of members varies from 16 to 45 voices. After introductory considerations, historical, technical and stylistic peculiarities of various styles of vocal and choral music are presented. Among these styles are the Renaissance, the Baroque, the Classicism, the Romanticism, the Modernism, and finally, the Brazilian choral music from the Colonial period to the present time. For each of these styles, aspects like tone color, vocal techniques, the essence of choral practice as well as suggestions for sonority building are approached. In the sequence, based on the role of the conductor as a vocal coach, different technical aspects related to the construction of the choral tone - breath management, vocal resonance, diction, vocal registration, timbre, vibrato, blend, balance, intonation, and rhythmic precision - are defined and described. Afterwards, the author presents a case study that describes the elaboration and application of an experimental program of vocal preparation with the Madrigal Musicanto of Itajubá, a choir conducted by this author. Finally, to conclude this research, methodological guidelines for the vocal preparation of choral singers - dealing with the various technical aspects discussed in this work - are presented / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T22:55:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Toledo_VastiAtiqueFerrazde_M.pdf: 1313450 bytes, checksum: e57a817580e3051544fea67ea3e24f68 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Tendo em vista a preparação de um regente que se disponha a executar a Missa em Dó menor de Henrique Oswald, este trabalho sugere um processo para auxiliá-lo desde o primeiro contato com a partitura até a sua apresentação pública. O trabalho, que tem como foco central a Missa em Dó menor, é composto por quatro capítulos e um anexo. Nele abordam-se assuntos diversos em busca de uma maior compreensão dessa obra. O primeiro capítulo apresenta dados sob uma perspectiva histórica do contexto em que o compositor escreveu a obra. O segundo é uma reflexão sobre os textos utilizados, seu significado e suas origens. Já o terceiro capítulo é uma análise da partitura, sendo abordados os parâmetros da forma, da orquestra e do órgão, da escrita vocal e da música em relação ao texto. Concluindo, o quarto capítulo apresenta elementos de interpretação da obra, com sugestões para sua preparação e execução. Este último capítulo é o objetivo primeiro do trabalho e justifica todo o esforço para sua realização. O anexo é a edição eletrônica da Missa, a partir dos manuscritos originais, com as devidas correções e sugestões / Abstract: The objective of this study is to provide elements to help the conductor in the performance of Henrique Oswald's "Mass in C minor" in a gradual process from the initial preparation of the music score to the final public presentation of the work. It is divided into four chapters with an addendum to provide the reader with not only a complete overview of the work but to examine in detail the various musical, textual and esthetical aspects of the composition. The first chapter discusses the historical context in which the composition was written; the second analyses the origin and meaning of both biblical and liturgical texts employed by the composer; the third presents an analysis of the music score, including discussion about structure parameters, vocal and instrumental writing, music and text relationship and the use of the orchestra and of the pipe organ. As conclusion, the fourth chapter discusses interpretive elements and offers rehearsal and performance suggestions as well. The addendum consists of a digital edition of the "Mass in C minor", with the necessary corrections and editorial remarks having as basis a microfilm of the original manuscript found in the National Library of Rio de Janeiro, made possible through the courtesy of Prof. Dr. Eduardo Ostergren of Unicamp / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:35:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_HermesCoelho_M.pdf: 911382 bytes, checksum: 050139607e19dab18b8ad22ab3baecab (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Em busca de uma maior compreensão da Sinfonia dos Salmos de Igor Stravinsky, tendo em vista sua interpretação dentro de um processo de preparação e execução, o presente trabalho apresenta recursos teóricos, históricos e técnicos bem como aponta elementos interpretativos como subsídios para o desenvolvimento de tal processo. O trabalho é composto de quatro capítulos que, tendo como foco central a obra em questão, aborda assuntos diversos buscando maior compreensão. O primeiro capítulo apresenta dados do compositor em uma perspectiva histórica. O segundo é uma reflexão sobre os textos bíblicos utilizados na obra e suas origens dentro da tradição hebraica. Já o terceiro capítulo é uma análise da partitura, onde são abordados parâmetros de forma, orquestração, instrumentação, escrita vocal, harmonia e contraponto. Concluindo o presente trabalho, o quarto capítulo apresenta elementos de interpretação da obra, com sugestões para sua preparação e execução. Este último capítulo, além de ser o objetivo primeiro do trabalho, justifica todo o esforço de sua realização / Abstract: As a means for a better understanding of The Symphony of Psalms by Igor Stravinsky, and having in mind its interpretation through the process of preparation and performance, this dissertation discusses theoretical, historical and technical elements that participate in the development of the interpretive process. It is comprised of four chapters each approaching distinct aspects of the composition. The first chapter, in historical perspective, presents data about the composer's life . The second reflects on the Biblical texts used in the work and their origins within the Hebrew tradition. The third presents an analysis of the score as it discusses technical aspects such as musical form, instrumentation, orchestration, vocal writing, harmony and counterpoint. As a conclusion, the fourth chapter discusses interpretive elements and practical suggestions for its performance and interpretation. This final chapter, is indeed the prime objective of this work, and justifies all effort for its realization / Mestrado / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARNEIRO, Vinicius -.pdf: 597017 bytes, checksum: 053f7138e3fac850590486e1c72f3e84 (MD5) Previous issue date: 2011-03-29 / The present study investigates the curriculum integration aspects provided by youth choir practice, as a curricular component in the study of music at the technical (High School) level. The starting point was the course program of the discipline Choral Singing, in the Technical Course in Instrument at the Goias Federal Institute (IFG), class of 2010, as it related to the rest of the program. This investigation was based upon the evaluation of applied questionnaires, as well as upon the artistic results obtained. The investigation is to be guided by evaluation of questionnaires during the search. Part of this work is dedicated to report the author's experience as a conductor of the IFG, with emphasis on the occurrence of curriculum integration elements throughout. It was possible to verify that the curriculum integration, still occurs in a partial manner at the above mentioned institution. Therefore, the full potential of this integration has not been achieved as yet. / O presente estudo relata a experiência do autor enquanto regente do Coro do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás, na medida em que apresenta os conteúdos trabalhados na disciplina Canto Coral do Curso Técnico em Instrumento Musical, e ressalta a ocorrência de aspectos integradores disciplinares. Tomou-se como ponto de partida o programa da referida disciplina, no ano letivo de 2010, relacionando-a às demais disciplinas técnicas do curso. O estudo se norteou pela avaliação de questionários elaborados aplicados aos sujeitos, pelo resultado das avaliações curriculares da disciplina, bem como pela verificação do desenvolvimento musical da turma no período. Verificou-se que, embora presente, a integração disciplinar ainda ocorre de forma parcial na referida instituição, não tendo ainda alcançado a totalidade do potencial a ela reservado entre as disciplinas de música.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NAJLA.pdf: 658506 bytes, checksum: 9087eed580f81bb75b7e69ec214dc834 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research sought to understand how choir practice occurs and the roles this activity plays in five elementary schools in the city of Florianopolis, Santa Catarina state, Brazil. The following specific objectives were established: map the elementary school choirs in the city of Florianopolis; identify how the choir practice is embedded in public and private schools; know the characteristics of different school choir groups; analyze the goals of principals, conductors, students and families in regards to the choir practice performance and identify possible relationships between the practices performed by the choirs and the roles they take in their respective contexts. In the literature review, there were different elements on school choir practice, highlighting the functions of music performed in society and schools. It was considered the social roles of music mainly as categorized by Alan Merriam, including other authors who also study the subject. The methodology used was the multiple case study within a qualitative approach. The instruments of data collection were observations, semi-structured interviews, focus groups and questionnaires. In each context we sought to understand the conceptions of principals, conductors, singers and families involved in this activity in the schools surveyed. These data were transcribed, organized and analyzed from three categories: 1) the choir as an extracurricular activity; 2) who could sing in the choir and 3) repertoire and rehearsals. The results reveal the existence of only twelve choirs among the ninety-nine elementary schools identified in Florianopolis. These choirs are all inserted as extracurricular activities in these institutions. Among the five choirs surveyed, some similarities and differences were identified in regards to the functions they perform in each context. In general, roles of institutional validation, contribution to societal integration and entertainment were predominant. The knowledge of these roles may contribute to better understand how this practice occurs in each school favoring decisions that enhance even more the offered proposals. Furthermore, the analysis and reflection in this work can foster understanding the relevance, presence and expansion of the choir practice as a tool for school music education / Esta pesquisa buscou compreender como ocorre a prática coral e que funções esta atividade exerce em cinco escolas de ensino fundamental no município de Florianópolis, no estado de Santa Catarina. Foram estabelecidos os seguintes objetivos específicos: mapear os corais das escolas de ensino fundamental da cidade de Florianópolis; identificar de que forma a prática coral está inserida nas escolas públicas e privadas; conhecer as características de diferentes grupos corais escolares; analisar os objetivos dos diretores, regentes, estudantes e familiares com relação à prática coral realizada; e identificar as possíveis relações entre as práticas realizadas pelos corais e as funções que estes exercem em seus respectivos contextos. Na revisão de literatura foram apresentados diferentes elementos sobre a prática coral escolar, destacando-se as funções da música exercidas na sociedade e na escola. Foram consideradas as funções sociais da música categorizadas principalmente por Alan Merriam, incluindo outros autores que também estudam o assunto. O caminho metodológico utilizado foi o estudo de casos múltiplos dentro de uma abordagem qualitativa. Os instrumentos de coleta de dados foram observações, entrevistas semi-estruturadas, grupos focais e questionários. Em cada contexto buscou-se compreender as concepções dos diretores, regentes, coralistas e familiares envolvidos nesta atividade nas escolas pesquisadas. Estes dados foram transcritos, organizados e analisados a partir de três categorias: 1) o contexto pesquisado; 2) o coral como atividade extracurricular e 3) práticas realizadas. Os resultados revelam a existência de apenas doze corais entre as noventa e nove escolas de ensino fundamental identificadas no município de Florianópolis. Estes corais estão todos inseridos como atividades extracurriculares nestas instituições. Entre os cinco corais pesquisados foram identificadas semelhanças e diferenças com relação às funções que os mesmos desempenham em cada contexto. De maneira geral, predominam as funções de validação das instituições, de contribuição para a integração da sociedade e de entretenimento. O entendimento dessas funções poderá contribuir para a compreensão mais aprofundada sobre como esta prática ocorre em cada escola favorecendo a tomada de decisões que aprimorem ainda mais as propostas oferecidas. Além disso, a análise e a reflexão realizadas neste trabalho poderá fomentar o entendimento da relevância, da permanência e da ampliação da prática coral como ferramenta para a educação musical escolar