Este trabalho pretende, a partir da análise das obras literárias Casa de Boneca (1879) de Henrik Ibsen e Dom Casmurro (1899) de Machado de Assis, verificar a atualidade da crise representada nas personagens femininas Nora e Capitu. Trata-se de identificar a relação entre forma artística e a experiência, tendo em vista o jogo de espelhos entre arte e vida. Reconhecer, portanto, como a estrutura social, mais especificamente a familiar, está refletida no drama e no romance do século XIX. Desde a cisão entre esfera pública e doméstica traçar encontros e desencontros entre as personagens que estão inseridas na ficção presas na rede do patriarcado. A crise flagrada com a saída de Nora e o exílio de Capitu nos deixa a pergunta sobre que tipo de sociabilidade somos capazes de construir sob a exclusão inevitável proposta pelo sistema capitalista. / The aim of this study is to anylise two literary works: Casa de Boneca (Doll\'s House) by Henrik Ibsen (1879) and Dom Casmurro by Machado de Assis (1899). The main idea was to verify if the crisis represented by the two female characters, Nora and Capitu, can be found nowadays. In other words, the objective is to identify the relationship between the artistic form and the real experience, focusing on situations as mirror games envolving life and art. Therefore, we will answer how the social and more specifically the family structure is reflected in the drama and in the romance of the 19th century. Based on the breaking of the social and the family actions, the profile of similarities and divergences between the characters that are inserted in the fiction, are captured and the domination of a patriarch emerges. From the crisis which made Nora leave home and provoked Capitus exile, a question arises: what type of social relationships are we able to construct under the inevitable circumstances of exclusion imposed by the capitalism society.

Este trabalho analisa quatro contos de Machado de Assis com o objetivo de mostrar o sujeito desarvorado, que parte de uma situação inicial em que se concebia ora como indivíduo auto-suficiente, ora capaz de grandes atitudes, mas que ao fim se mostra incapaz de sustentá-la / This work analyses four short stories of Machado de Assis aiming at showing the dismantled character, taking into consideration that, at first, they either conceived themselves as self-sufficient ones or intended a generous gesture towards someone else. However, he shows himself to be incapable of keeping that situation up in the end.

Este estudo trata da presença da paródia nos contos reunidos em Papéis avulsos (1882), de Machado de Assis. Por paródia entende-se, segundo M. Bakhtin, a representação da linguagem de outrem com orientação divergente; e, segundo L. Hutcheon, a repetição de um texto ou discurso com diferença irônica. O objetivo geral da pesquisa é compreender como a paródia pode ser um elemento fundamental na estruturação de quatro contos de Papéis avulsos. Os objetivos específicos são: verificar como Machado de Assis emprega as formas e os gêneros no âmbito dos quais se desenvolve a enunciação dos contos; averiguar como o uso de referências, citações, obras, idéias, discursos etc., servem ambígua e dialogicamente aos narradores e personagens dos contos; compreender como essa mobilização constante de diversas referências, discursos e linguagens colabora com a construção dos contos tanto no nível formal quanto no temático; verificar de que modo o uso da paródia pode ter outro significado para o autor, que, através de diversas estratégias de distanciamento, exercita sua ironia sobre questões de seu tempo e de seu espaço. Pretende-se mostrar que, em todos os contos analisados, os procedimentos paródicos utilizados estão a serviço da produção de um distanciamento crítico e irônico do autor e do leitor em relação a sua realidade. / This study addresses the presence of parody in the short-stories gathered in Papéis avulsos (1882), of Machado de Assis. Parody is understood, according to M. Bakhtin, to be the representation of the language of others with a divergent orientation, and according L. Hutcheon, repetition of a text or speech with ironic difference. The general objective of the research is to understand how parody can be a key element in the structure of four short-stories of Papéis avulsos. The specific objectives are: to verify how Machado de Assis uses the forms and genres within which the narration of the short-stories develops; examine how the use of references, quotations, works, ideas, speeches etc., serve the narrators and characters of the stories with ambiguity; understand how this constant mobilization of different references, speech and language works on the construction of short-stories in terms both of form and theme; check how the use of parody may have another meaning for the author who, through various strategies of distancing, applies his irony to questions of his time and place. It is intended to show that in all of the stories examined, the use of parody serves to distance the author and the reader critically and ironically in relation to their reality.

Esta dissertação estuda as referências à moda nos contos a A mulher de preto e Miss Dollar, reunidos na coletânea Contos Fluminenses, de Machado de Assis. Para tanto, consideramos as relações desse tema com os elementos internos da significação, o contexto social em que essas obras foram produzidas e a atuação do autor na imprensa do século XIX, especialmente na revista Jornal das Famílias. Naquele momento em que A mulher de preto e Miss Dollar foram publicados, discutia-se uma nova forma de educar as mulheres de acordo com os novos hábitos da vida urbana. Este trabalho procurou analisar o novo tipo educação voltada a esse grupo, o que incluía o aprendizado da leitura e da escrita e estimulava o consumo de narrativas sentimentais. Observou-se que o autor se vale das menções a elementos do vestuário e a demais acessórios da ornamentação pessoal para caracterizar personagens enquanto constrói uma crítica ao excesso decorativo da indumentária, à educação das mulheres e aos princípios estéticos em voga em seu tempo. / This thesis studies references to fashion in the short stories The woman in black and Miss Dollar, collected in the compilation \"Contos Fluminenses\" by Machado de Assis. We consider the relationship between this theme and the internal elements of meaning in these stories, the social context in which the stories were produced and the authors role in the 19th century press, particularly his contributions to the female magazine Jornal das Famílias. During the period when The woman in Black and Miss Dollar were published, a new way to educate women according to the new habits of urban life was a topic of debate. Therefore, this work analyzes the new type of education proposed for this group, which included reading and writing and stimulated a taste for reading sentimental narratives. The author used references to fashion and other accessories of personal adornment in the composition of the characters meanwhile he criticized the decorative excess of clothing, the womens education and the aesthetic principles of Romanticism and Realism.

Nos anos 1920 e 1930 houve um incremento na produção de obras de história sobre o passado colonial de São Paulo. Impulsionados pela publicação de documentos antigos, diversos autores elaboraram suas versões sobre a história dos bandeirantes. Entre eles estava Alcântara Machado (1875-1941). O presente trabalho busca compreender como seu livro Vida e morte do bandeirante se insere na tradição historiográfica de escritos sobre o passado paulista. Para tanto, investiu-se no estudo das censuras e possibilidades colocadas a um advogado, professor e político considerado conservador ao escrever sobre a história de São Paulo na década de 1920. / In the 1920´s and 1930´s there was an increase of history writings concerning the colonial past of the State of São Paulo. Powered by the publication of old documents, several authors elaborated their versions of the bandeirante´s history. One of them was Alcântara Machado (19875-1941). The present work seeks how his book Vida e morte do bandeirante fits the historiographical tradition of writing about the past of São Paulo. It´s invested in the study of censorship and possibilities posed to a lawyer, professor and politician considered conservative to write about the history of São Paulo in the 1920s.

Esta tese relaciona História, Literatura e Educação, a partir da investigação dos contos Um cão de lata ao rabo (1878), O programa (1882) e Conto de escola (1884), de Machado de Assis. Fontes de nosso estudo, sua análise objetiva entender a maneira pela qual esses três textos representam a educação de seu tempo a segunda metade do século XIX no Brasil , suas ideias sobre a formação do cidadão, a maneira como é representada a escola e seu papel na formação das personagens. Ao trazerem a escola, seu cotidiano, o perfil de professores e alunos, as narrativas apresentam, no desenvolver de suas tramas, nas ações dos protagonistas e nos diferentes discursos (narrador, personagem, autor implícito), uma determinada concepção de formação pela educação escolar e que aparece nas diferentes vozes que se mesclam e conduzem o leitor para as questões da época, razão pela qual nossa investigação priorizou a perspectiva histórica. Para apreender essas vozes, adotamos como apoio teórico o estudo de Bakhtin sobre o discurso, em Marxismo e filosofia da linguagem (2006). As conclusões apontam para a crítica do autor a um princípio de formação pela educação que vê o indivíduo como sujeito que deve ser moldado segundo regras impostas pela sociedade e não leva em conta nem a subjetividade, nem a transformação pelas práticas. O que figura com maior destaque no conto O programa. A nossa observação final sugere que das obras emerge um princípio formativo que leva em conta a experiência advinda dos acontecimentos da vida cotidiana, a exemplo de uma concepção de transformação do sujeito menos aristotélica e mais nietzschiana, segundo perspectiva apresentada por Silvia Rocha (2006). Outras contribuições teóricas mostraram-se fundamentais para o desenvolvimento do presente trabalho, como a visão de História de Michel Foucault (2008); o estudo sobre a paródia de Linda Hutcheon (1985); as teses sobre o conto de Ricardo Piglia (2004) e os estudos da sociedade brasileira, segundo a ótica de Alfredo Bosi (2003) e de Roberto Schwarz (2000), entre outros. / This dissertation touches History, Literature, and Education, starting with the investigation of the short-stories Um cão de lata ao rabo [A dog with a can on his tail, (1878)], O programa [The program, (1882)], and Conto de escola [A school short-story, (1884)], by Machado de Assis. As sources of this study, they were analyzed in order to understand the way these three texts represent education at that time the second half Brazil´s twentieth century XIX the author´s ideas about how to raise a citizen, the way the school is represented and its role in the formation of characters. By introducing the school, its everyday life, the profile of teachers and students, and while developing their plots in the actions of protagonists and in the different types of speech (narrator, characters, implicit author), the narratives present a given conception of formation as a result of schooled education as they appear in the different voices that are intertwined and lead the reader to the issues of that time. That is why this investigation prioritized the historical perspective. To apprehend such voices, the theoretcial support came from Bakhtins study of discourse in Marxism and philosophy of language (2006). Conclusions point to the author´s criticism of a principle of formation by education which see the individual as someone that has to be molded according to the rules imposed by society and does not take into account neither the subjectivity nor the transformation that results from the practices. This is the greatest highlight in the short-story named O programa. The final comments suggest that, from the works, there comes a formative principle that takes into consideration the experience acquired with the events of everyday life, as an example of a less Aristotelian and a more Nieztchean conception of transformation of the individual, according to the perspective presented by Silvia Rocha (2006). Other theoretical contributions turned out to be of the essence to develop this work, such as the view of History by Michel Foucault (2008); the study of parody by Linda Hutcheon (1985); the theses about short-stories by Ricardo Piglia (2004) and the studies of the Brazilian society, according to the viewpoint of Alfredo Bosi (2003) and Roberto Schwarz (2000), among others.

Definido por Aristóteles como o caráter ou a imagem que o orador constrói de si para ganhar a adesão de seus ouvintes, o ethos constituiu ao longo da história um dos principais núcleos de estudos retóricos. Nas últimas décadas, a partir, principalmente, dos trabalhos de Ducrot e de Barthes, o conceito passou a ser estudado também pelas demais ciências da linguagem, que passaram a utilizá-lo para explicar os mecanismos implicados no fazer persuasivo. É nessa linha de investigação que se insere este trabalho, porém com a diferença de que se busca analisar o ethos não mais em discursos puramente persuasivos, como o político ou o publicitário, mas em textos poéticos. Em termos mais específicos, procura-se determinar o ethos do enunciador da obra romanesca de Machado de Assis. O ethos analisado não é, portanto, o do narrador, isto é da instância que afirma eu no interior dos romances, nem, tampouco, o do cidadão Joaquim Maria Machado de Assis. O objeto deste estudo é o enunciador pressuposto ou, como afirma Greimas, com o ator da enunciação. O trabalho articula-se em três momentos. No primeiro, procura-se construir uma reflexão sobre o tema alicerçada na retórica antiga, na semiótica e na análise do discurso. No segundo, investiga-se o comportamento das cinco variáveis que foram eleitas para determinação do ethos do enunciador: configurações narrativas e discursivas, instalação do narrador, delegação do saber, níveis narrativos e contrato enunciativo. Finalmente, na ultima parte, é apresentada a síntese dos achados e as conclusões que a partir daí puderam ser obtidas. / Defined by Aristotle as the character or the image that the speaker builds of himself to call his listeners attention, the ethos have been, along the history, the main nucleus of rhetoric studies. However, in the last decades, mainly from the works of Ducrot and Bathes, the ethos has been also studied by other sciences which study the language, seeing in this concept an important instrument to explain the mechanisms implied in the \"persuasive making\". It is in this line of investigation that this work is inserted, with the difference that it searches analyzing not only the persuasive speeches anymore, like the political or the publicity, but also the poetic texts. More specifically, this thesis aims determining the enunciator´s ethos of the romanesque work of Machado de Assis. Focus on the fact that the searched ethos is not narrator´s, of the instance that claims the \"I\" in the inner part of the novels, that conducts the narrative, makes comments and descriptions, not either of the citizen Joaquim Maria Machado de Assis, object of several literary analysis and uncountable biographic studies. Our worry is with the presupposed enunciator or, as Greimas says, with the author of the enunciations. The work articulates in three moments. In the first one, tries to know a little more about the concept of the ethos, such as it was studied by the old rethoric ones, and builds a reflection about the theme based in the semiotic theory and the analysis of the speech. The second part of the work, it investigates the behavior of five variables that were elected to determine the enunciator´s ethos: narrative and discursive configurations, the narrator´s installation, delegation of knowledge, narrative levels and enunciatively contract. Finally, the third part shows the synthesis of the findings and the conclusions that from that part can be obtained.

Esta tese relaciona História, Literatura e Educação, a partir da investigação dos contos Um cão de lata ao rabo (1878), O programa (1882) e Conto de escola (1884), de Machado de Assis. Fontes de nosso estudo, sua análise objetiva entender a maneira pela qual esses três textos representam a educação de seu tempo a segunda metade do século XIX no Brasil , suas ideias sobre a formação do cidadão, a maneira como é representada a escola e seu papel na formação das personagens. Ao trazerem a escola, seu cotidiano, o perfil de professores e alunos, as narrativas apresentam, no desenvolver de suas tramas, nas ações dos protagonistas e nos diferentes discursos (narrador, personagem, autor implícito), uma determinada concepção de formação pela educação escolar e que aparece nas diferentes vozes que se mesclam e conduzem o leitor para as questões da época, razão pela qual nossa investigação priorizou a perspectiva histórica. Para apreender essas vozes, adotamos como apoio teórico o estudo de Bakhtin sobre o discurso, em Marxismo e filosofia da linguagem (2006). As conclusões apontam para a crítica do autor a um princípio de formação pela educação que vê o indivíduo como sujeito que deve ser moldado segundo regras impostas pela sociedade e não leva em conta nem a subjetividade, nem a transformação pelas práticas. O que figura com maior destaque no conto O programa. A nossa observação final sugere que das obras emerge um princípio formativo que leva em conta a experiência advinda dos acontecimentos da vida cotidiana, a exemplo de uma concepção de transformação do sujeito menos aristotélica e mais nietzschiana, segundo perspectiva apresentada por Silvia Rocha (2006). Outras contribuições teóricas mostraram-se fundamentais para o desenvolvimento do presente trabalho, como a visão de História de Michel Foucault (2008); o estudo sobre a paródia de Linda Hutcheon (1985); as teses sobre o conto de Ricardo Piglia (2004) e os estudos da sociedade brasileira, segundo a ótica de Alfredo Bosi (2003) e de Roberto Schwarz (2000), entre outros. / This dissertation touches History, Literature, and Education, starting with the investigation of the short-stories Um cão de lata ao rabo [A dog with a can on his tail, (1878)], O programa [The program, (1882)], and Conto de escola [A school short-story, (1884)], by Machado de Assis. As sources of this study, they were analyzed in order to understand the way these three texts represent education at that time the second half Brazil´s twentieth century XIX the author´s ideas about how to raise a citizen, the way the school is represented and its role in the formation of characters. By introducing the school, its everyday life, the profile of teachers and students, and while developing their plots in the actions of protagonists and in the different types of speech (narrator, characters, implicit author), the narratives present a given conception of formation as a result of schooled education as they appear in the different voices that are intertwined and lead the reader to the issues of that time. That is why this investigation prioritized the historical perspective. To apprehend such voices, the theoretcial support came from Bakhtins study of discourse in Marxism and philosophy of language (2006). Conclusions point to the author´s criticism of a principle of formation by education which see the individual as someone that has to be molded according to the rules imposed by society and does not take into account neither the subjectivity nor the transformation that results from the practices. This is the greatest highlight in the short-story named O programa. The final comments suggest that, from the works, there comes a formative principle that takes into consideration the experience acquired with the events of everyday life, as an example of a less Aristotelian and a more Nieztchean conception of transformation of the individual, according to the perspective presented by Silvia Rocha (2006). Other theoretical contributions turned out to be of the essence to develop this work, such as the view of History by Michel Foucault (2008); the study of parody by Linda Hutcheon (1985); the theses about short-stories by Ricardo Piglia (2004) and the studies of the Brazilian society, according to the viewpoint of Alfredo Bosi (2003) and Roberto Schwarz (2000), among others.

A tese aborda os modos de composição e caracterização das personagens nos romances Ressurreição (1872), Helena (1876) e Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, considerando seus aspectos relacionais. A partir da crítica e correspondência de autoria do escritor nas décadas de 1860 e 1870, mapeamos como ele concebe e analisa a questão da personagem de ficção. Machado de Assis prioriza a personagem em seus textos críticos, tendendo a analisá-la pelos critérios dos caracteres e dos sentimentos. Os caracteres são um costume retórico que visa ao desenho de tipos, remontando a Teofrasto (séc. VI a.C.) e a uma rede de letrados como os satiristas ingleses dos séculos 16 e 17 e La Bruyère (séc. 17). Por um lado, Machado mobiliza essa técnica para a concepção das personagens. Por outro lado, notamos a ironia no procedimento, dada a sua contradição com a figuração dos sentimentos e a diferença implicada no recuo temporal às letras antigas. A partir desse problema de tensão que concerne à personagem machadiana, analiso a referência aos caracteres e retratos antigos e a figuração de um mundo imaginário, que recorre a processos psicanalíticos, enquanto eixos que atuam na composição e caracterização. De forma coerente com a defesa de Machado de Assis em sua própria crítica, nos romances abordados as personagens são compostas de maneira contextual, relacionando-se com a estrutura da trama e com seu meio social no universo narrativo. Ou seja, com a sua constelação de personagens. Observamos que Félix, Estácio e Bento/Santiago/Casmurro/Dom Casmurro organizam em torno de si suas respectivas constelações de personagens, de forma hierárquica. No entanto, eles compõem heróis falhados para esses grupos, agindo não apenas para a própria aniquilação, como também para a anulação dos demais. Especialmente, eles se desenvolvem por meio de enganos e autoenganos quanto a serem excluídos e traídos pelo par amoroso. Assim, a constelação de personagens desses romances machadianos Ressurreição, Helena e Dom Casmurro arranja-se, igualmente, por referência à organização social da família brasileira patriarcal, que persiste no oitocentos, bem como às dinâmicas de ciúme e inveja sistematizadas pela teoria psicanalítica. Ao considerar a trajetória de Ressurreição, Helena e Dom Casmurro, visualizou-se um processo de complexidade crescente na composição e caracterização das personagens, conforme a exploração de alguns temas-chave e a experimentação no âmbito de suas constelações. / This dissertation approaches characters composition and characterization in Machado de Assis novels Resurrection (1872), Helena (1876), and Dom Casmurro (1899) by considering characters relational aspects. We map how Machado de Assis perceives characters in his own critics and letters from the 1860s and the 1870s. The writer stresses the issue of characters as he analyzes them by the criteria of Theophrastian characters and of emotions. The Theophrastian character is a rhetorical genre for drawing types. It goes back to Theophrastus (IV BC) and to a network that includes English Theophrastian character books (16th and 17th centuries), La Bruyère (17th century), among others. On one hand, Machado evokes this technique for characters composition and characterization. On the other hand, theres an irony to this stylistic gesture for its chronological misplacement. Moreover, for the eventual contradiction between Theophrastian characters and the picturing of particular emotions. With this tension in mind, I analyze Machadian characters references to Theophrastian characters and to old portraits, as well as the imagination of these figures according to the literary figuration of psychoanalytical processes. Both orientations take part in the composition of Machados characters. In a coherent relation with the writers own critical essays, in the novels here approached characters are connected to their plots and societies. This means that their composition is entangled with their character constellation. We observe that Félix, Estácio, Bento/Santiago/Casmurro/Dom Casmurro constitute the central reference for their respective character constellation in a hierarchical way. Nonetheless, they prove to be fail heroes for their groups. Not only do they act for self-destruction, but also for the annihilation of others. Thus, each character constellation in these three novels Resurrection, Helena, and Dom Casmurro is equally arranged in relation with references to the Brazilian patriarchal family that remains in the eighteenth century, and to the dynamics of jealousy and envy systemized by psychoanalytic theories. By considering the trajectory of Resurrection, Helena, and Dom Casmurro, we have viewed a process of growing complexity in Machadian characters composition and characterization, which is developed from the exploration of key narrative themes and from the literary experimentation concerning character constellations.

Este trabalho tem como objetivo compreender, a partir de uma perspectiva composicional, sete crônicas de Machado de Assis. Publicadas entre setembro e outubro de 1886 no jornal Gazeta de Notícias, as crônicas A+B são uma junção de gêneros crônica, diálogo e paródia e de procedimentos retóricos estruturais estilização e paráfrase e não-estruturais intertextualidade, ironia e humor, tendo como base fundamental a tragicomédia. A partir das teorias de Julia Kristeva, Mikhail Bakhtin, Michel Foucault e Linda Hutcheon, a análise busca compreender os elementos composicionais e entender os efeitos de sentido que tornam essas crônicas fundamentais para a compreensão do conjunto de obras de Machado de Assis. À medida que a análise se desenvolveu, evidenciou-se a habilidade do grande do grande autor de apropriar-se de fontes canônicas e estabelecer relações de sentido entre elas e os diversos discursos políticos e casos noticiados no jornal nesse período. Por isso, justifica-se o título deste trabalho, Memórias do cotidiano e saberes sujeitados, pois, a partir de procedimentos retóricos estruturais e não estruturais, o autor desarticula os diversos discursos e saberes oficiais, utilizando-se de saberes cotidianos não-oficiais para evidenciar as incongruências e as inconsistências de saberes impostos como verdades. Essas evidências são elaboradas por meio de procedimentos técnico-estéticos que mostram a importância das crônicas em nossa literatura. / This work aims to understand, from a compositional perspective, seven of Machado de Assis` chronicles. Published between September and October of 1886 in the newspaper Gazeta de Notícias, the chronicles A + B are an amalgamation of genres - chronicle, dialogue and parody - and rhetorical structural procedures - styling and paraphrase - and non-structural - intertextuality, irony and humour, based on the tragicomedy. Established on the fundamental theories of Julia Kristeva, Mikhail Bakhtin, Michel Foucault and Linda Hutcheon, the analyzis tries to understand the compositional elements and the sense of effects that transform these chronicles in elementary factors to understand all Machado de Assis` works. As the analysis has developed, it showed up the ability of the great author of appropriating from canonical sources in order to establish relations between them and the various political speeches and reported cases in the newspaper from that period. This is the reason of the title of this work, Memórias do cotidiano e saberes sujeitados, therefore from rhetorical structural and non structural procedures, the author disarranges the various official speeches and knowledges using the daily non-official knowledges to highlight the incongruous and the inconsistencies of forced knowledges as \"truths\". Such evidences are produced through technical and aesthetic procedures that show the importance of chronicle in our literature.