AGUIAR, Rosiane de Sousa Mariano. Das cinzas a Pasárgada: a infância como itinerário na lírica Bandeiriana. 2007. 139f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-12T12:22:09Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_RSMAGUIAR.pdf: 682621 bytes, checksum: 51d7db342e34c8fa6d3ca4d5c75eafea (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:37:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_RSMAGUIAR.pdf: 682621 bytes, checksum: 51d7db342e34c8fa6d3ca4d5c75eafea (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:37:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_RSMAGUIAR.pdf: 682621 bytes, checksum: 51d7db342e34c8fa6d3ca4d5c75eafea (MD5) Previous issue date: 2007 / principalmente, poemas das quatro primeiras obras do poeta modernista brasileiro que foi, juntamente com Oswald e Mário de Andrade, responsável pela divulgação e solidificação desse movimento em nosso país, pois promoveu um rompimento com as estéticas tradicionais através de uma quebra da linearidade estilística, ao desenvolver um viés original e inovador em seu fazer literário. Em nossa pesquisa compreendemos que a infância é o caminho da construção artística de Manuel Bandeira, o meio para a descoberta de seu potencial criativo e o espaço que o deixou à vontade para experienciar a plenitude imaginativa na linguagem, dela fazendo emergir uma simbologia que somente através do poético, universo próprio do lúdico, se pode compreender / Das cinzas a Parságada: a infância como itinerário na lírica bandeiriana (Des cendres a Pasargade: L’enfance comme itinéraire dans la lyrique de Manuel Bandeira) analyse, principalement, des poèmes des quatres premières oeuvres du poète moderniste brésilien qui a été, avec Oswald et Mário de Andrade, responsable par la divulgation et solidification de ce mouvement dans notre pays, car il a provoqué une rupture avec les esthétiques traditionnelles à travers une rupture de la linéarité stylistique, lorsqu’il développe un biais original et innovateur dans son faire littéraire. Dans notre recherche nous avons compris que l’enfance est le chemin de la construction artistique de Manuel Bandeira, le moyen pour la découverte de son potentiel créatif et l’espace qui l’a laissé à l’aise pour expérimenter la plénitude imaginative dans le langage, en en faisant émerger une sybolisation qui n’est comprise qu’à travers le poétique, l’univers propre du ludique.

Esta dissertação busca estudar a relação entre escrita biográfica e imaginação histórica nas obras de João Manuel Pereira da Silva, especialmente em Plutarco Brasileiro. As vinte biografias produzidas pelo historiador nesse trabalho constituem a fonte principal desta pesquisa. A partir delas, é possível compreender o pensamento do autor sobre a utilização da capacidade imaginativa no trabalho historiográfico. / This dissertation seeks to study the relationship between biographical writing and historical imagination in the works of João Manuel Pereira da Silva, especially in Plutarco Brasileiro. The twenty biographies produced by the historian in this work constitute the main source of this research. From these, it is possible to understand the author's thinking about the use of the imaginative capacity in the historiographic work.

Este trabalho é um exercício reflexivo sobre o percurso literário e a arte poética de Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nos decênios de 1920 e 1930. Na leitura da correspondência trocada por ele e Mário Raul de Morais Andrade, e de seus textos escritos para a imprensa, buscamos analisar as múltiplas feições assumidas pelo poeta pernambucano e procuramos desentranhar traços gerais de sua concepção de vida e de poesia. Deste modo, na presente dissertação, o gênero epistolar e a crônica são considerados como notáveis objetos de estudo para a literatura brasileira. A correspondência com Mário de Andrade adquire relevo na produção intelectual de Manuel Bandeira, pois ela possibilita um maior entendimento do poeta a partir de sua escrita de si, assim como permite observar a preocupação do escritor com a memória da cultura brasileira. Da mesma forma, a crônica torna-se importante porque traz o testemunho do cronista sobre o tempo circundante. Ao percorremos uma parte significativa da prosa de Manuel Bandeira, estabelecemos o cotejo com o seu texto memorialístico Itinerário de Pasárgada, rastreando, nessas fontes, os escritos que denunciam o seu posicionamento em relação às inovações da arte moderna / This work is a reflective exercise on the literary trajectory and the poetic art of Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho in the 20s and the 30s. By reading his correspondence with Mário Raul de Morais Andrade, and his writings for the press, we analyze the multiple traits displayed by this important poet from Pernambuco and we seek to show general features of his conception of life and poetry. Therefore, in this dissertation, the epistolary genre and the chronic are considered notable objects of studying for the Brazilian literature. The correspondence with Andrade acquires importance in the intellectual production of Manuel Bandeira, because it allows a greater understanding of the poet from his autobiographic writing, as it allows to observe the writers concern about the memory of Brazilian culture. Likewise, chronic becomes important because it brings the chroniclers witness of the surrounding time. When we go through a significant part of Manuel Bandeiras narrative, we set the comparison with his memorialistic text Itinerário de Pasárgada, by tracking, in these sources, the writings that expose his positioning in relation to the innovations of modern art

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-03Bitstream added on 2014-06-13T20:42:11Z : No. of bitstreams: 1 lima_pra_dr_botfca.pdf: 854514 bytes, checksum: 9916789563801e7abc8b18e4d90db294 (MD5) / O conhecimento da dinâmica do transporte de espécies químicas é de extrema importância para a elaboração de um manejo racional e adequado das bacias hidrográficas, pois disponibilizam bases científicas que suportam as decisões técnicas e políticas necessárias ao seu planejamento agrícola e ambiental. Com o objetivo de caracterizar os aspectos quantitativos, no que tange a entrada via precipitação e saída via deflúvio, foi realizado um experimento durante o período de agosto de 1984 a julho de 1985, nas microbacias hidrográficas dos rios Paraíso e dos Búfalos, localizadas no município de São Manuel, na Fazenda Experimental de São Manuel da FCA/UNESP, Câmpus de Botucatu, São Paulo. Foram coletadas 40 amostras de água de chuva e 160 do deflúvio, e procedida a quantificação das seguintes espécies químicas: nitrogênio (amônio, nitrito e nitrato), sulfato, fósforo, cloro, alumínio, cálcio, ferro, potássio, magnésio, manganês, sódio e silício. Para as condições edafoclimáticas e características das microbacias em que foi desenvolvido o experimento, e métodos utilizados, observou-se que os aportes atmosféricos, cujas entradas via precipitação recebem influência da poeira ou particulados das atividades de uso do solo, da queima de vegetação, do desmatamento e da combustão de combustível fóssil, representam uma importante fonte de espécies químicas para a manutenção dos ecossistemas aquático e terrestre, sendo o cloro e o cálcio os elementos que mais contribuíram. As microbacias foram responsáveis pela exportação de consideráveis quantidades de espécies químicas via deflúvio, todavia, esse volume recebe interferência direta das condições climáticas, manejo do solo, geologia, atividades agrícolas, uso de fertilizantes, regime hidrológico, práticas conservacionistas e técnicas de amostragem... . / The knowledge of the dynamics of the transport of chemical species is of large importance for the elaboration, of a rational and adapted handling of watersheds, because provide scientific bases that support technical and political decisions, necessary to its agricultural and environmental planning. This work aimed to characterize the quantitative aspects, that it plays the entrance through precipitation and exit through discharge an experiment was accomplished during august, 1984 to july, 1985, in the small watersheds of the rivers Paraíso and of the Búfalos, located in the municipal district of São Manuel, in Experimental Farm of São Manuel of FCA/UNESP, Câmpus of Botucatu, São Paulo. The 40 samples of rain water and 160 of the discharge were collected, and proceeded the quantification of the following chemical species: nitrogen (ammonia, nitrito and nitrate), sulphate, iron, chlorine, aluminum, calcium, phosphorus, potassium, magnesium, manganese, sodium and silica. For the edaphic climatic and characteristic conditions of the small watersheds in that it was developed the experiment, and used methods, it was observed that the atmospheric contributions, whose entrances through precipitation receive influence of the dust, activities of use of the soil, of the it burns of vegetation, of the deforest and of the combustion of fossil fuel, represent an important source of nutrients for the maintenance of the aquatic and terrestrial ecosystems, being the chlorine and the calcium the elements that more contributed. The small watersheds was responsible for the export of considerable amounts of chemical species through discharge, though, that volume receives direct interference of the climatic conditions, handling of the soil, geology, agricultural activities, use of fertilizers, setting hydrological, practical conservation and sampling techniques... (Complete abstract, click electronic address below).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-17Bitstream added on 2014-06-13T20:04:19Z : No. of bitstreams: 1 silva_mv_dr_assis_parcial.pdf: 99472 bytes, checksum: 179058e862cab4bc5f81917f997e52d3 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:00:54Z: silva_mv_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:17Z : No. of bitstreams: 1 000720184_20160617.pdf: 87339 bytes, checksum: bb516e2b0189f9f6790c37f4cc5d8dac (MD5) Bitstreams deleted on 2016-06-20T12:14:13Z: 000720184_20160617.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-20T12:14:51Z : No. of bitstreams: 1 000720184.pdf: 913495 bytes, checksum: 947f9ff40248860016131f78385bf8a1 (MD5) / Esta tese propõe ser continuação do trabalho realizado no mestrado intitulado Constância da retórica, mudança de estilo: a obra acadêmica de Cláudio Manuel da Costa (2009), o qual estabeleceu um corpus de parte da obra do poeta mineiro, produzida por ele na condição de integrante do corpo de acadêmicos supranumerários da Academia Brasílica dos Renascidos, em 1759, e, a partir dessa coleta, realizaram-se estudos acerca da retórica e da poética que orientaram esses trabalhos. Ora, visando a determinar os elementos essenciais para a construção do poema “Vila Rica”, publicado em 1839, contextualizou-se o período de transição barroco- árcade e procedeu-se a uma analise documental, pela qual foram colocados em debate os textos- suporte que embasaram a produção do poema e do “Fundamento Histórico”, preliminação que acompanha a obra. Em outra perspectiva, tratando já de questões internas ao texto poético, procurou-se analisar sua estrutura a partir de uma classificação que o enquadrasse no modelo geral de um poema épico. Deste modo, o conceito de epopeia foi debatido em sua estrutura geral. As discussões que se seguem ampliam os estudos acerca das atividades dos acadêmicos e permitem observar as múltiplas faces do letrado, autor do poema “Vila Rica”. Confrontando o poema ao seu “Fundamento Histórico”, estabeleceu-se como tese defender a presença dos dados documentais que mitificam o objeto do poema e denunciam a relação entre a composição da obra “Vila Rica” e a participação do seu autor como acadêmico correspondente da capitania das Minas Gerais na Academia Brasílica dos Renascidos (1759). Assim, o primeiro capítulo trata do Arcadismo, ressaltando a necessidade de um olhar filológico e crítico sobre o texto do “Fundamento Histórico” e da exposição dos panoramas histórico... / This thesis proposes to be a continuation of the work carried out in the Master entitled: “Constância da retórica, mudança de estilo: a obra acadêmica de Cláudio Manuel da Costa (2009)”, in which a corpus of texts, produced by Cláudio Manuel da Costa when he was a member of the Academia Brasílica dos Renascidos, was established and, starting from this corpus, studies were conducted on the rhetoric and the poetics that guided these works. Thus, in order to determine the essential elements for the construction of the poem “Vila Rica”, published in 1839, this work contextualizes the transition of barroco-árcade and then a documental analysis, consisting on the discussion around the support texts that based the production of the poem and the “Fundamento Histórico”, the preliminary text that accompanies the work, was performed. In contrast, dealing with internal issues about the poetic text, it was attempted to analyze its structure from a classification that fits in the general model of an epic poem. Thus, the concept of epic poem was discussed in its general structure from this perspective. The discussions realized expand the studies about the activities of the academics and allow observing the multiple faces of the erudite, author of the poem “Vila Rica”. Confronting the poem a and the “Fundamento Histórico”, it was established as a thesis the defense of the presence of a documental information that mythicizes the object of the poem and indicates a relation between the composition of “Vila Rica” and the participation of its author as a correspondent academic of the region of Minas Gerais in the Academia Brasílica dos Renascidos (1759). Thus, the first chapter deals with Arcadism, emphasizing the necessity of a philological and critical look about the text “Fundamento Histórico” and the exposition of... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-12. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:24Z : No. of bitstreams: 1 000846846.pdf: 2432411 bytes, checksum: 2ff35cb56ceb9726a61d401546fe9dc5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo da dissertação é analisar as descrições do vestuário das personagens e seu papel no enredo de narrativas de Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) e José de Alencar (1829- 1877). Verifica-se que, em algumas obras de Macedo e Alencar, o narrador reforça esse aspecto e utiliza as diferentes maneiras de vestir das personagens como elementos funcionais no enredo. A moda e o vestuário representam não apenas o status social das personagens, mas, em muitos casos, traços de personalidade, estado de espírito, sensualidade, comportamento nos salões, etc. No século XIX, a moda inglesa dominava o mercado do vestuário masculino e Paris era o grande centro irradiador da moda feminina. As novidades chegavam ao Brasil, quase simultaneamente ao lançamento, e passaram a concorrer com os hábitos indumentários coloniais. Na sociedade e no romance brasileiro oitocentista a força da tradição colonial prevalece na vida privada: o vestuário de ficar em casa era mais leve e adequado ao clima tropical. A moda francesa torna-se a regra no espaço público, no vestuário elegante das festas. Com as transformações sociais, a moda, cada vez mais, torna-se acessível a um número maior de pessoas e sua influência se expande para outras áreas. Durante o século XIX, torna-se tema de reflexão de artistas, intelectuais, escritores e pintores, que percebem sua influência na vida social. Neste período surgem as primeiras teorias sobre a moda, influenciadas pela sociologia, economia, filosofia e história. Estas reflexões definiram diversas significações da moda, a importância do individualismo, da novidade e da mudança - o rompimento com a tradição - como principais aspectos da emergência da moda. As obras médicas apresentavam um discurso reformador do vestuário e condenavam alguns itens da moda porque fariam mal à saúde. Os manuais de etiqueta pretendiam regulamentá-lo e promoviam certa... / This dissertation is an analysis of the descriptions of the clothing worn by the characters and its role in the plot of narratives by Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) and José de Alencar (1829-1877). It is found that, in certain works by Macedo and Alencar, the narrator stresses this aspect and utilizes the different styles of dress of the characters as functional elements in the plot. Fashion and clothing not only represent the social status of the characters, but also, in many cases, character traits, mood, sensuality, behaviour in drawing rooms, etc. In the 19th century, English fashion dominated the male clothing market and Paris was the great radiating centre of female fashion. Novelties arrived in Brazil shortly after being launched, and competed with colonial clothing customs. In Brazilian society and novels of the 1800s the force of colonial tradition was predominant in private life: house-wear was lighter and more appropriate for the tropical climate. French fashion became the rule in the public sphere, in elegant party clothes. With social change fashion became more and more accessible to a greater number of people, and its influence expanded out into other areas. During the 19th century, it became the object of reflection of artists, intellectuals, writers and painters, who perceived its influence on social life. It was in this period that the first theories about fashion arose, influenced by sociology, economics, philosophy and history. These reflections defined various meanings for fashion, the importance of individualism, of novelty and change - the break with tradition - as the principal aspects of the emergence of fashion. Medical texts were couched in a discourse which defended reforms in clothing and condemned certain fashionable items on health grounds. Etiquette manuals sought to regulate dress and promoted a certain conformity to social status. Travel writing by foreign...

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-29Bitstream added on 2015-03-03T12:06:31Z : No. of bitstreams: 1 000805848.pdf: 3515576 bytes, checksum: 98d47cc81ea045b5b6018886f66e2ff4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Manoel de Oliveira, um dos mais renomados cineastas da atualidade, busca sempre inovar a cada filme que realiza. Observando o conjunto de suas produções, é possível afirmar que uma das características mais marcantes de sua obra é a utilização de textos literários como fonte para os seus filmes. O cinema oliveiriano, vale dizer, também preza o uso de elementos teatrais, buscando, através desse artifício, aproximar a arte do cinema de outras artes, especialmente a do teatro, ao lado da literária e de outras que tanta importância têm no seu cinema como, por exemplo, a música e a pintura. A relação estreita que Manoel de Oliveira estabelece entre o cinema e outras artes, acaba por provocar um efeito estético totalmente característico: o distanciamento entre o espectador e a obra, a fim de mostrá-la efetivamente como uma obra de ficção. Pensando nessa concepção estética de Manoel de Oliveira, o objetivo deste trabalho é analisar um de seus filmes baseados em textos literários – O meu caso (Mon cas), filme paradigmático da obra do cineasta, produzido em 1986 e inspirado no drama homônimo de José Régio. Para tanto, faremos uso de algumas das principais teorias do cinema e do teatro moderno, como a fundamentação sobre Opacidade e Transparência do discurso cinematográfico, proposta por Ismail Xavier, no intuito de compreender o funcionamento da linguagem cinematográfica; as teorias sobre montagem do renomado cineasta Sergei Eisenstein, através da qual se busca elucidar o funcionamento da construção do discurso no cinema, e a teoria do Drama Moderno, de Peter Szondi, a fim de compreender melhor as relações que o cinema de Oliveira estabelece com o teatro. Na bibliografia básica da pesquisa, destacam-se ainda nomes como António Preto, Patrice Pavis, Marcel Martin, dentre outros. Pretendemos identificar no filme Mon cas essas singularidades estéticas e a relação interartes, sobretudo, verificando a hipótese ... / Manoel de Oliveira, one of the most reputed directors nowadays, has a innovative aproach on each new released movie. Through observing his entire work it is possible to affirm that one of his main characteristics is the use of literature work as source for his movies. Further teatrical elements are also used in Oliveira's cinema, aproching the art of cinema to others arts, especially theather, besides literature, music and painting, which are important in his production. The result of the closely relation between diferent kinds of arts is a Oliveira proper aesthetic effect: the distanting effect between espectator and the movie, expliciting what it actualy is, a fictional movie. From Manoel de Oliveira's aesthetic conception, the present dissertation intent to analysis one of his movies based on literature text - O meu caso (Mon cas), a paradigmatic work, produced in 1986, inspired on a José Regio homonym play.Therefore, some of the major modern cinema and theather theory will be used, as Ismail Xavier's cinematic discourse theory, grounded on Opacity and Transparency, to understand the cinema language; filmmaker Sergei Eisenstein montage's theory argued cinema speech, and the Modern Drama theory, of Peter Szondi, to have better comprehension of Oliveira's relation with theather. The research basic bibliograph highlights António Preto, Patrice Pavis, Marcel Martin, among others. Try to identify this aestethic singularity and the relation between arts, speacially, testing the hypothesis that Manoel de Oliveira dialogs sistematicly with the theatral aesthic - like Brecht, besides the same engagement level - With didatic intention, bring spectator to think about cinema language forms and its possible senses. It is intented to identify on Mon cas this aestethic singularity and the relation between arts, speacially, testing the hypothesis that Manoel de Oliveira dialogs sistematicly with the theatral aesthic - like Brecht, aside the same ...

Para efectos de este trabajo, entenderemos como monumento público a todos los objetos que se usan para perpetuar la memoria en lugares públicos. Según la Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales, artículo 17, los define como: .Son Monumentos Públicos y quedan bajo la tuición del Consejo de Monumentos Nacionales, las estatuas, columnas, fuentes, pirámides, placas, coronas, inscripciones y, en general, todos los objetos que estuvieren colocados o se colocaren para perpetuar memoria en campos, calles, plazas y paseos o lugares públicos.Esta necesidad de monumentos conmemorativos, en toda Latinoamérica, en un principio fue cubierta por artistas extranjeros que, a través de concursos públicos generados por los mismos Gobiernos, por medio del envío de comisiones especiales o encargando directamente a un artista en particular, hacían competir proyectos, ganando el que más se acomodara al gusto estilístico imperante en las élites, que fuera concordante con lo que se quería expresar a través del monumento, y que a la vez, fuera .legible. por el pueblo. / Para efectos de este trabajo, entenderemos como monumento público a todos los objetos que se usan para perpetuar la memoria en lugares públicos. Según la Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales, artículo 17, los define como: .Son Monumentos Públicos y quedan bajo la tuición del Consejo de Monumentos Nacionales, las estatuas, columnas, fuentes, pirámides, placas, coronas, inscripciones y, en general, todos los objetos que estuvieren colocados o se colocaren para perpetuar memoria en campos, calles, plazas y paseos o lugares públicos. Esta necesidad de monumentos conmemorativos, en toda Latinoamérica, en un principio fue cubierta por artistas extranjeros que, a través de concursos públicos generados por los mismos Gobiernos, por medio del envío de comisiones especiales o encargando directamente a un artista en particular, hacían competir proyectos, ganando el que más se acomodara al gusto estilístico imperante en las élites, que fuera concordante con lo que se quería expresar a través del monumento, y que a la vez, fuera .legible. por el pueblo

A partir del primer epígrafe utilizado, me propongo, en este trabajo de investigación, construir mi propia reescritura de la novela, leída en octubre del año 2008. Desde ese momento, leer “El beso de la mujer araña” significó un mirarse en el espejo, pues veía estetizada una línea de pensamiento que estaba, hace mucho tiempo, esbozándose dentro de mi formación, una línea intuitiva que no encontraba arraigo y que, al verse reflejada dentro de este espejo que significó la novela, adquiría solvencia. Sin embargo, esta solvencia nunca ha dejado de verse difuminada, es por esto que pretendo, a través de la línea del Neobarroco, esclarecer la lectura de la novela, a pesar de lo poco clarificador que resulta este pensamiento, a pesar de lo caótico y de lo laberíntico, a pesar de lo torcido y de lo complicado.

El título de esta tesis ha sido recogido de una de las terminologías utilizadas por Grínor Ro-jo para referirse a la segunda etapa de la vida y la obra de Manuel Rojas. Esta etapa co-mienza, según el crítico chileno, entre 1929 - 1932 y corresponde al período posterior a lo que fue el segmento clave de su vida: los años que trascurren entre 1915 y 1928, período de la juventud del escritor semantizado en los principales tomos de la tetralogía de Aniceto Hevia (Rojo, La contra de Rojas. ). Siguiendo esta terminología de Grínor Rojo, el “otro” Manuel Rojas se refiere a la etapa en la que éste termina su vida itinerante y comienza el período de su integración adulta que, como quiera que sea, lo provee con los medios necesarios para escribir su trabajo más im-portante: la tetralogía de Aniceto Hevia y Punta de rieles, la obra que estudiaremos a conti-nuación y que se escapa, aunque también participa, a su modo, de dicha tetralogía. En nuestro caso, sin embargo, la alusión al “otro” Manuel Rojas se refiere también a lo que creemos constituye un rasgo distintivo de la novela Punta de rieles. Se refiere, efectiva-mente, como dice Grínor Rojo, a la etapa de la integración adulta a la que ingresan sus per-sonajes, a la etapa de la escritura que está viviendo Rojas en este momento e incluso al carácter secundario que tienen las novelas que lo semantizan.