No description available.

This paper puts forth the thesis that free will skeptics should be motivated to develop revisionisteliminativist accounts of free will. As a starting point for this argument, it discusses and expands upon Shaun Nichols (2007) modeling of our reactive attitudes in narrow and widepsychological profiles. Utilizing this descriptive and prescriptive thesis, the paper then puts forthtwo main claims: 1. that revisionism is likely to produce our best descriptive accounts of free willbeliefs, and 2. that it is plausible that eliminativist revisionist is likely to produce our best prescriptive account of free will, as it is can capture some of the value in our “narrowpsychological profile” in ways its conventional counterpart is unable to. It is then argued that these two claims, in combination with the normative influence of free will beliefs, should provide sufficient motivations to develop eliminativist revisionist accounts of free will.

This doctoral dissertation examines the intersection between body and nation in the context of Spanish American naturalist short stories from the late nineteenth and early twentieth centuries. The many forms of naturalism are useful for exploring national and societal concerns, yet most existing scholarship focuses exclusively on the naturalist novel. By combining the theories of Michel Foucault, Benedict Anderson, and Cesare Lombroso, among others, this dissertation considers the treatment of characters' bodies in their historical contexts and the larger national concerns they portray. Collections by three authors from the Southern Cone are studied: Sub terra, Baldomero Lillo (Chile, 1904); Cuentos de la Pampa, Manuel Ugarte (Argentina, 1903); and Campo, Javier de Viana (Uruguay, 1896). The prologue introduces the theoretical framework that supports the analyses in subsequent chapters and describes the cultural context of the literary movement. It argues that the short story is a particularly useful tool for exploring this topic because, due to its brevity, characters' bodies must often relay vital information. Chapter one analyzes Sub terra and the Chilean miners it presents, studying its connection to the Chilean national body's exploitation at the hands of foreign capitalists who are solely interested in extracting its wealth of natural resources. Chapter two moves to Argentina and examines Cuentos de la Pampa, exploring those characters who reside in limbo between past and present, civilization and barbarism. Chapter three is dedicated to the study of Campo and the ways in which Javier de Viana uses the degraded gaucho body to represent the societal decay plaguing the Uruguayan countryside. For all of these authors, naturalist short stories prove an effective means of exploring national concerns. Within the genre of short fiction, every word is of vital importance and, thus, the body frequently serves as a vessel to communicate ideas such as moral and physical decay, weakness, abuse, and excess. Characters' bodies are a microcosm of the national body as a whole, whose maladies these three authors explore in a variety of ways. / Spanish

Syftet med detta arbete är att undersöka huruvida bel canto-teknik kan vara ett verktyg för sångutveckling inom kadens och koloratursång. Arbetet görs utifrån ett antal frågeställningar där analys görs till stor del utifrån bel canto-övningarnas resultat på tre olika koloraturkadenser i en Bellini aria. Mina frågeställningar är: Kan jag med hjälp av bel canto-teknik få mer egaliserad och övertonsrik röstklang? Hur påverkas intoneringen i kadenserna med hjälp av bel canto? Hur påverkar bel canto-övningarna balansen i avspänning-anspänning? För att kunna svara på dessa frågor kommer ett antal frågeställningar ligga till grund för mina reflektioner. Frågorna är: Hur känns det att göra dessa övningar? Hur känns det att sjunga kadenserna i arian? Kan jag lättare stanna i samma klangliga rum med god placering? Att undersöka om bel canto-övningar fungerar som ett bra verktyg för att arbeta med för koloraturer och kadenser.Metoden jag använde för detta arbete är en kvalitativ metod där jag med loggbok dokumenterat varje övningspass. I loggboken beskrev jag min dagsform, hur passet gick och kändes. För att ha möjlighet att analysera detta spelas det in löpande under dessa pass. Jag använde mig även utav en musikhistorisk metod för att hitta de övningar jag valt men också för att få en större förståelse för sångteknikens historia. Slutligen gick jag igenom mitt material av undersökningen genom att lyssna och analysera resultaten av övningarna och arian utifrån min loggbok och inspelningar.Mitt resultat visar att bel canto kan användas för sångutveckling inom kadens och koloratursång men för att få ett större resultat behövs en större utredning göras då sångteknik tar tid att befästa och utveckla.

A critical study of the drama of Tamayo y Baus.

This thesis presents a brief background of poetry in Mexico in the nineteenth century, along with a biography of Manuel Gutiérrez Nájera and a study of his three poetic periods: 1876-1886, 1886-1890, 1890-1895.

En este trabajo se estudian las circunstancias políticas, sociales e ideológicas, en que se desarrollaron las ideas que incubaron los primeros cursos formales de arte en Chile, en particular de dibujo. Los límites de esta investigación tienen como sitio y fecha de partida, la ciudad de Santiago de Chile en el 6 de marzo del año 1797, cuando es fundada oficialmente por Manuel de Salas la Academia de San Luis. Concluye en 1858 con la creación de la Academia de Pintura. Seis son los objetivos de la investigación: 1. Reseñar la documentación pertinente (textos legales, discursos, noticias periodísticas y (o) cartas) que explican las causas de la creación de los primeros cursos de dibujo en Chile; 2. Discriminar entre las teorías, a las principales que incidieron en la creación de cursos incorporados a un sistema de enseñanza artística. 3. Comprender y exponer las principales directrices políticas y sociales del Chile de 1800 que permitieron la puesta en marcha de los cursos de dibujo, para corregir imprecisiones históricas en torno a la creación de las primeras iniciativas en el ámbito de las Bellas Artes en Chile. 4. Conocer los principales efectos que tuvo para Chile la creación de los cursos de dibujo artístico. 5. Determinar los hitos más relevantes en la constitución (fundación) de las primeras escuelas con cursos de dibujo en Chile. 6. Reseñar biográficamente a los principales promotores o gestores de las iniciativas de enseñanza artistica, en particular a Manuel de Salas, para comprender la orientación de sus acciones en este ámbito. Se empleó una metodología cualitativa, con análisis del tipo relacional vinculando hechos con acciones y éstas con personas y cruces de ideas. La literatura y las investigaciones sobre el tema en Chile, Perú y España no ayudan a esclarecer el origen del modelo de enseñanza artística que se implantó en este país, por dos razones, escaso registro de los hechos a fines de la colonia y comienzos de la república; inexistencia de investiga / Villegas Vergara, LI. (2009). La enseñanza del dibujo artístico en Chile: 1797-1858 [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4284

No description available.

As it was established in its origins, the compositional form of the bolero consists of 32 measures divided into two sections of 16 measures. The melodies incorporate sequences of melodic lines that are usually 4 measures long and are easily accessible, helping students to practice musical memory and stimulating their ear-training development. The poetry in Spanish gives the student the opportunity to be trained to sing pure vowels that are essential for the unification of the registers and the development of a healthy singing technique. This dissertation discusses the teaching the Latin American bolero genre to undergraduate mezzo-sopranos, combining it with the bel canto approach, as found in four elements from the method of the famous pedagogue, Manuel Garcia (1805-1906). These four elements are the clean onset or coup de la glotte, the unification of the registers, legato, and expressive devices or bel canto idioms like timbre and tempo rubato. The guidelines used to choose the repertoire are range, tessitura, simple meter and rhythm, tonal melodic lines, and piece duration. The boleros chosen for this study are "Solamente una vez" by Agustín Lara (1897-1970), "La gloria eres tú" by José Antonio Méndez (1927-1989), "Bésame mucho" by Consuelo Velázquez (1916-2005), "Aquellos ojos verdes" by Nilo Menéndez (1902-1987), "La mentira" by Álvaro Carrillo (1921-1969), "Tú me acostumbraste" by Frank Domínguez (1927-2014), "Alma mía," and "Así" by María Grever (1885-1951).

La célèbre expansion de facteurs d’orgues d’origine vasque-navarraise vers le centre de la Péninsule Ibérique à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle – qui va porter l’orgue ibérique de racine castillane à son zénith et dont la figure de proue fut le franciscain Joseph de Echevarría – s’est rayonnée en Galice grâce à l’activité du facteur d’orgues Manuel de la Viña. Il construisit deux orgues monumentaux revêtus de buffets jumeaux pour la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle (1704-1712). Ces instruments ont institué le paradigme de symétrie visuelle et sonore inspirant la construction d’orgues doubles dans les principales cathédrales et temples prestigieux de la Galice. La construction des deux orgues visuellement identiques de la cathédrale de Braga (1737-1739), chef-d’œuvre du facteur d’orgues Simón de Fontanes, franciscain oblat de Compostelle, institue le principal foyer du rayonnement de l’activité de facteurs d’orgues d’origine galicienne au Portugal. Dans le cadre de la présente thèse, nous étudions l’activité des organiers liés au parcours ouvert par De la Viña, dans les deux côtés du fleuve Miño, ainsi que l’impact de leurs principales innovations esthétiques et techniques, notamment l'implémentation du concept de symétrie visuelle et sonore aboutissant à une véritable architecture sonore, et son influence au sujet de la musique. / The well-known expansion of organ makers from the Basque country and Navarra to the centre of the Iberian Peninsula in the second half of the 17th century – which would bring the Iberian organ of Castilian roots to its zenith and of which the main figure was the Franciscan friar Joseph de Echevarría – reached Galicia thanks to the activity of organ maker Manuel de la Viña. He built two monumental organs enclosed in identical cases for the Cathedral of Saint James of Compostela (1704-1712). These instruments established the paradigm of visual and sound symmetry which inspired the construction of double organs in the main cathedrals and other important churches in Galicia. The construction of two visually-identical organs for Braga Cathedral (1737-1739), the masterpiece of organ-builder Simón de Fontanes, also Franciscan friar oblate in Compostela, made it the principal point of departure for Galician organ-builders’ subsequent activity in Portugal. The present thesis studies the activity of organ-builders linked to the path opened by De la Viña on the two sides of the Miño river and the impact of its main aesthetic and technical innovations, especially with regard to the introduction of the concept of visual and sound symmetry leading to a true sound architecture and its influence on the music written for these instruments.