Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Línguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T06:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kalil_SergioAugusto_M.pdf: 1701059 bytes, checksum: 63018b31c79c4610cd4605f55b523024 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo fazer o levantamento dos juízos críticos sobre o poema À Ilha da Maré, analisando a situação histórica em que se instituem. As concepções retórico-poéticas e a política nacionalista determinante para a formação dos letrados do século XIX são postas em evidência como fundamento de interpretações que simultaneamente denigrem a agudeza do poema e o entende como proto-nacionalista. A conseqüente permanência desses comentários sobre o poema realizados nos séculos XX e XXI é ainda demonstrada. As leituras moldadas pelas preceptivas seiscentistas que apresentam o poema como resultado da concepção de poesia vigente à época da enunciação é também objeto deste estudo. Essas leituras formatam a interpretação que observa o poema como objeto político e representante da arte mimética que determinava a composição no princípio século XVIII / Abstract: The present study aims at developing critical reasoning on the poem À Ilha da Maré by analyzing the historical context in which it is situated. The rhetorical-poetical concepts and the determined national policy to the formation of the nineteenth century scholars are put into evidence as the foundation of the interpretations simultaneously denigrates the sharpness of the poem and sees it as proto-nationalist. The consequent endurance of this sort of remarks about the poem, made between the twentieth and the twenty-first centuries, is still demonstrated. This research also focuses on the readings shaped by the seventeenth century preceptives which introduce the poem as a result of the concept of poetry at the time of its enunciation. These readings form the basis of na interpretation that observes the poem as a political object and a representative of the mimetic art that settled the composition in the beginning of the eighteenth century / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Márcia Azevedo de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T22:09:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_JulianaMaiade_D.pdf: 3898310 bytes, checksum: f8b7fce4b03ee1e94c2971bfad9fa51a (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente trabalho tem como foco a investigação da produção e circulação de parte da obra de Joaquim Manuel de Macedo na segunda metade do século XIX, no Rio de Janeiro, bem como a análise dos romances A carteira de meu tio (1855), Memórias do sobrinho de meu tio (1868) e A luneta mágica (1869). Tomando como base os anos em que foram publicadas as referidas narrativas, buscamos verificar por meio da consulta a fontes primárias específicas - as edições diárias do Jornal do Comércio do Rio de Janeiro e catálogos de livros das lojas Garnier e Laemmert - como se deu a inserção de Joaquim Manuel de Macedo no mercado editorial carioca oitocentista. A presente tese busca investigar, de igual modo, de que forma os múltiplos papéis sociais desempenhados por Macedo na sociedade carioca do século XIX (deputado; membro do IHGB; professor do Colégio Pedro II; dentre outros) estavam relacionados a sua produção literária, uma vez que a versatilidade que caracterizou sua atuação como homem de letras no II Reinado pode ser observada na própria estrutura dos romances A carteira de meu tio, Memórias do sobrinho de meu tio e A luneta mágica / Abstract: This thesis aims to investigate part of the production and circulation of Joaquim Manuel de Macedo work in the second half of the 19th century in Rio de Janeiro as well as analyses three novels written by the author in the fifties and sixties of that century - A carteira de meu tio (1855); Memórias do sobrinho de meu tio (1868); A luneta mágica (1869). Based on the years those books were first edited and published we verify, by consulting some specific primary sources - the daily editions of Jornal do Comércio do Rio de Janeiro and some bookshop catalogs by the editors and book sellers Laemmert and Garnier - the prestige Macedo obtained in the book market along his career. This thesis aims to investigate, likewise, how the multiple social roles Joaquim Manuel de Macedo played in the society (as a politician; a professor; a member of some imperial institutions) are related to his literary production / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T09:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_AngelaMariaGoncalvesda_D.pdf: 9597701 bytes, checksum: 6eed0c6c579be30068c13a1e01301593 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta tese teve por objetivo a preparação da edição critial do poema A Nebulosa, de Joaquim Manuel de Macedo. Partiu da constatação de que o poema, esquecido da critica e sem reedição há um século e meio, deveria ser colocado em circulação devido à sua importância dentro do romantismo brasileiro. Procuramos também, pensando no sucesso obtido pelo poema em meados do século XIX, refletir sobre a sua recepção desde a publicação até os dias de hoje, através de sua fortuna critica, acompanhando a trajetória do poema em seu esquecimento / Abstract: The preparation for the critical editíon of the poem "A Nebulosa" written by Joaquim Manuel de Macedo was the aim of this thesís, trigered by the observation that this poem, once forgotten by the critics and not being published for more than one hundred fifty years, should be back in circulatition due to its importance within the Brazilian Romanticsm. We have also tried , given the success obtained by the poem in the middle of the 19th century, to reflect on how it was received since its publishment untill the current days, through its critical fortune, following the trajectory of the poem in its oblivion / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientadores: Jose Roberto Zan, Yvan Nommick / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chernavsky_Analia_D.pdf: 4263784 bytes, checksum: f2595efdd163424c81cf1787a8dbb514 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho propõe um estudo do nacionalismo musical a partir de uma perspectiva comparativa. As trajetórias e as obras de dois grandes ícones da música do século XX, Heitor Villa-Lobos e Manuel de Falla, identificados como os maiores expoentes do nacionalismo em seus países, dão fundamento a esta comparação. Em primeiro lugar, estudamos como algumas "constâncias" identificadas pelos estudiosos do fenômeno do nacionalismo se manifestaram no Brasil e na Espanha. Em seguida, a partir das trajetórias de nossas duas personagens principais, observamos como os ideais nacionalistas se desenvolvem nesses países, e quais foram as soluções propostas em cada caso para os problemas da criação de uma identidade musical nacional. Nesse sentido, observamos como, à medida em que os ideais nacionalistas ganham contornos mais nítidos, as trajetórias de Villa-Lobos e Falla, que haviam partido de um início de carreira semelhante e que tiveram Paris como uma primeira rota de fuga, vão progressivamente se distanciando. Se Falla, por um lado, para concretizar o seu projeto nacionalista, prefere a reclusão e a atuação nos bastidores do meio musical espanhol, Villa-Lobos, por outro, insere-se no aparato público, comandando um grande programa disciplinador das massas através da doutrina do canto orfeônico. A apreciação musical das obras também nos ajudam a entender as respostas musicais dadas por esses compositores ao problema da criação de uma identidade nacional. Ao longo de suas trajetórias, estas obras ganham novos contornos que finalmente acabam por servir de parâmetros para as gerações seguintes de músicos brasileiros e espanhóis / Abstract: This work comprises a study of musical nationalism from a comparative perspective founded in the careers and works of two icons of 20th-century music, Heitor Villa-Lobos and Manuel de Falla, who are considered the greatest exponents of musical nationalism in their countries. First, it considers how "continuities" of nationalism, as identified by scholars, have manifested themselves in Brazil and Spain. Later, from the career paths of both musicians, it observes how nationalistic ideals developed in the two countries, and what solutions were proposed for the problems put forward by the creation of a national musical identity in each case. In this sense, it notes how, as the nationalistic ideals gained clearer definition, the paths of Villa-Lobos and Falla, who faced similar beginnings to their careers and shared Paris as their first escape, progressed. Whereas Falla, achieved his nationalistic project in reclusion, preferring to remain behind the scenes of the Spanish musical environment, Villa-Lobos inserted himself in the governmental machine, commanding a huge program to discipline the masses through the doctrine of Orpheonic singing. The musical appreciation of their works also helps us understand the musical answers given by those composers to the problem of creating a national identity. Finally, through their careers, these works acquire other features that are useful as parameters for subsequent generations of Brazilian and Spanish musicians / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T08:42:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_VivianLisFerreiraNogueira_D.pdf: 22104756 bytes, checksum: 2f73e44e870773bfc51d6800576a408c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo o resgate do patrimônio histórico e musical campineiro, através de transcrições musicológicas e considerações analíticas de três Missas de Manoel José Gomes (Santana de Parnaíba, 1792 - Campinas, 1868), conhecido sob a alcunha de Maneco Músico, figura central no panorama musical da cidade de Campinas durante o século XIX. Pai do compositor Carlos Gomes (1836-1896) e mestre-de-capela na cidade por mais de cinqüenta anos, sua produção musical integra o acervo da Coleção Manoel José Gomes, tematicamente organizada por Lenita W. M. Nogueira e publicada no livro Museu Carlos Gomes: Catálogo de Manuscritos Musicais. Dentre as sessenta e duas obras atribuídas a este compositor, as Missas focalizadas neste estudo foram escritas para coro a quatro vozes e orquestra, dispostas em manuscritos autógrafos em partes cavadas, datados do período de maior atividade do compositor (décadas de 40 e 50). A pesquisa foi dividida em três capítulos, organizados em dois volumes, um destinado às considerações analíticas e o outro às transcrições. Cada capítulo é dedicado a uma Missa, apresentada em ordem cronológica decrescente (1854 a 1852). A abordagem de cada obra compreende observações analíticas referentes às indicações contidas nas partes manuscritas e elementos musicais relacionados a texto/forma, orquestração/textura e estrutura harmônica (Volume I), e à transcrição musicológica com notas de edição (Volume II). O primeiro volume apresenta um quarto capítulo, quando são apontados aspectos comuns às três Missas, tendo em vista os parâmetros analíticos utilizados para cada uma, numa tentativa de se esboçar alguns procedimentos composicionais característicos de Maneco Músico. O resultado da pesquisa apresenta às orquestras e corais contemporâneos a partitura em notação atualizada, possibilitando uma interpretação que coloca músicos e público em geral em contato com obras representativas de um momento histórico no qual a execução de música sacra era evento da maior importância no contexto histórico-musical brasileiro / Abstract: The objective of this work is to compile the historical and musical patrimony of Campinas (São Paulo-Brazil), through musicological transcriptions and analytical considerations of three Manoel José Gomes' masses (Santana de Parnaíba, 1792 - Campinas, 1868). He was known as Maneco Músico (Musician Maneco) and regarded as key figure in the musical panorama of Campinas during the 19th century. Maneco Músico was the composer Carlos Gomes' (1836-1896) father and he was the chapel-master of Campinas for more than fifty years. Manoel Gomes' musical production integrates the Manoel José Gomes' Collection, thematically organized by Lenita W. M. Nogueira and published on the book Museu Carlos Gomes: Catálogo de Manuscritos Musicais (Carlos Gomes' Museum: Musical Manuscripts Catalog). Among the sixty-two works attributed to this composer, the masses focused in this study were written for four voices choir and orchestra disposed in autograph manuscripts in individual parts dated from the composer's intense activity period (40-50 decades). The research was divided in three chapters which were organized in two volumes: one destined to analytical considerations and the other to transcriptions. Each chapter is dedicated to a particular mass and presented in decreasing chronological order (1854-1852). The approach of each work consists of analytical observations regarding to the indications contained in the manuscript parts and musical elements related to text/form, orchestration/texture and harmonic structure (Volume I) and to the musicological transcription with edition notes (Volume II). The concluding section points common aspects of the three masses considering the analytical parameters used for each one in an attempt to sketch Manoel Gomes' composing process. The result of the research presents to the orchestras and contemporary chorals the score music in updated notation. Therefore, making possible the performance that will put musicians and general public in contact with representative pieces of work of a historical moment in which the sacred music was of great importance in Brazil / Doutorado / Doutor em Música

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:10:48Z No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:11:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T18:11:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Análise da dinâmica cinematográfica presente na escrita de Manuel Gusmão – poeta e ensaísta literário português –, e de seu trabalho com a sonoridade, com os movimentos, com o jogo de luzes e sombras a co-mover a materialidade verbo-visual dos poemas. Nesse sentido, desenvolvem-se reflexões acerca de uma teorização da imagem e de uma ética do olhar oriundas dos próprios procedimentos imagéticos que se estabelecem no lirismo crítico do referido poeta, no âmbito da poesia portuguesa contemporânea. Com sua escrita em movimento, ele nos dá a ver seu cinepoiesis, em que se vale da lentidão, da frenagem rítmica e de uma memória afetiva, a fim de problematizar a visualidade excessiva e indiscernível, o imediatismo, a velocidade e a anestesia que, cada vez mais, caracterizam as experiências cotidianas na sociedade ocidental globalizada. Articulando o poder sensível e cognoscível da poesia, objetiva-se também ressaltar sua poética de afetos, lugar dialógico de encontros e desencontros, de uma constelação espaciotemporal de vozes a propor uma antropogênese e a reiterar a cinética constante das palavras, das imagens e do mundo. / This work aims at the analysis of the cinematographic dynamic of Manuel Gusmão‟s writing – Portuguese poet and literary essay writer – and his work with sonority, movements, the game of lights and shadows as a co-mmove of the verbal-visual materiality of the poems. In this sense, reflections are developed about the theorization of image and the ethics of the act of looking upcoming from the imagetic procedures themselves, which are established in the critic lyricism of the mentioned poet, in the scope of the Portuguese contemporary poetry. With his moving writing, he makes us see his cinepoiesis, achieved by means of slowness, the rhythmic restraint and affective memory, in order to problematize the excessive and indiscernible visuality, as well as the immediatism, the speed and the anaesthesia which, more and more characterize the daily experiences in the western globalized society. Articulating the sensitive and cognizable power of poetry, we also aim at highlighting his poetics of affections, dialogical place of crossroads, of a space-temporal constellation of voices proposing an anthropogenesis to reiterate the constant kinetic of words, images and the world.

dreimal im Jahr erscheinende Zeitschrift über aktuelle Themen der TU Chemnitz

dreimal im Jahr erscheinende Zeitschrift über aktuelle Themen der TU Chemnitz

In 1989 the United States choose, after years of conflict, to carry out a military intervention in Panama, to remove Manuel Noriega, convicted for drug dealing and for threatening the lives of the Americans living in Panama. The aim of this study is to examine whether George H. W Bush’s arguments for the military intervention comply with the principles of the just war. The method chosen for this study is a qualitative literature study, based primarily on secondary data. It is a case study with two complementing theories, the theory of the just war and the world system theory. The result showed that the American intervention both can be justified and unjustified following the principles of the Just War Theory. The World system Theory shows typical signs for a relationship between USA and Panama, built on economic, political and military control.

L’implantation du programme d’éthique et culture religieuse (ECR) en septembre 2008 au Québec a généré d’importants besoins de formation chez les enseignants, et ce, particulièrement à l’égard du volet culture religieuse. Les plans régionaux de formation déployés au moment de la mise en oeuvre du programme n’auront pas suffi à répondre aux différents besoins. Certaines activités de formation continue se sont poursuivies dans quelques régions suivant la volonté de conseillers pédagogiques, mais cela demeure une tendance peu répandue. Compte tenu de l’offre limitée de formation proposée par les commissions scolaires à l’égard du volet culture religieuse, les enseignants doivent le plus souvent initier des démarches individuelles d’autoformation pour répondre à leurs besoins. Parmi les moyens jugés efficaces et accessibles se trouvent les manuels scolaires. Jusqu’à quel point les manuels scolaires peuvent-ils contribuer à répondre aux besoins de formation des enseignants d’ECR au secondaire à l’égard de la culture religieuse ? Ce mémoire vise à explorer en quoi et comment les manuels scolaires constituent des instruments d’autoformation pour les enseignants à l’égard du volet culture religieuse du programme de formation en ECR au secondaire, et ce, pour trois principaux objectifs : le rapport qu’entretiennent les enseignants avec le savoir disciplinaire en culture religieuse, les représentations qu’ils ont des manuels scolaires comme outils de développement professionnel et l’expérience d’utilisation qu’ils ont acquise en cours d’emploi. La collecte de données a été effectuée auprès de quatre enseignants via un sondage électronique et des entretiens individuels durant lesquels les manuels ont été examinés par les enseignants en lien avec les besoins qu’ils ont identifiés. Nos résultats montrent que quels que soient la formation initiale et le nombre d’années d’expérience, il existe un déficit de formation en culture religieuse chez les enseignants. De plus, bien que les manuels scolaires constituent des outils utiles et intéressants pour l’autoformation, ils ne suffisent pas à combler les besoins des enseignants. Enfin, les manuels scolaires, bien qu’ils soient destinés aux élèves, sont très souvent utilisés par les enseignants interrogés dans la phase préparatoire de leur enseignement. / Implementing the program of ethics and religious culture (ECR) in September 2008 in Quebec has generated important needs of training among teachers, and particularly concerning the religious culture element. Regional training plans developed at the time of the implementation of the program will be insufficient to meet the different needs. Continuing training activities are pursued in some regions at the request of academic advisors but still not widespread. Given the limited training offered by the school boards towards the religious culture, teachers have to initiate more individual self-study approaches to meet their needs. Some textbooks are accessible and efficient. To what extent textbooks can contribute to meeting teachers training needs in secondary schools concerning the religious culture of ECR? This essay intends to explore on what and how textbooks are self-training tools for teachers with respect to the aspect of religious culture in the ECR program in secondary school, and this, according to three main orientations: teachers relationship with the knowledge of religious culture discipline, images they have about textbooks as professional development tools and the experience they have acquired in continuous training. Finally, we are exploring some contributions and barriers related to the use of textbooks to meet potential training needs among surveyed teachers. The data to be fed will be collected among four teachers via an electronic survey and personal interviews during which manuals will be reviewed according to the needs identified by the teachers. Our results show that textbooks, intended for students, are very often used by teachers interviewed in their preparatory stage, mainly in terms of programs and training content for the upper secondary level.