Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-23T17:37:49Z No. of bitstreams: 2 Alexandre Silva Carvalho.pdf: 2805132 bytes, checksum: ae5ddf2552b3435c6130e079f10529df (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-24T14:31:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Alexandre Silva Carvalho.pdf: 2805132 bytes, checksum: ae5ddf2552b3435c6130e079f10529df (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T14:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Alexandre Silva Carvalho.pdf: 2805132 bytes, checksum: ae5ddf2552b3435c6130e079f10529df (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / This dissertation is aimed at considering the path taken by the characters Domovoi Butler, Holly Short and Mulch Diggums Escavator in the children’s novel Artemis Fowl (2001) by the Irish writer Eoin Colfer (1965-). In general, when one wants to analyze characters, the choice falls on the protagonist or the antagonist; in this case, the chosen characters are not the protagonists or antagonists in the classical sense, but secondary or supporting characters who collaborate directly with the development of the plot, at the same time they have own arcs of development. Butler, Short and Diggums will be taken for review only in the first of the eight books that make up this series. This dissertation will also take into account that the book is intended, as an editorial product, to the child and adolescent public and that transits between the genres fantasy and wonderful as its elaboration. We will take the theorist Peter Hunt (2010) regarding conceptualization and Nelly Novaes Coelho (2002) for what concerns the historical panorama of children’s literature. E. M. Forster (2009) is our theoretical reference to the reflection about character; to bring us closer to fantasy and wonderful genres, we will have Tzvetan Todorov (2008), David Roas (2011) and Rosemary Jackson (1981). / Esse trabalho tem como objetivo considerar o percurso realizado pelas personagens Domovoi Butler, Holly Short e Palha Escavator no romance infantojuvenil Artemis Fowl (2001), do escritor irlandês Eoin Colfer (1965-). De modo geral, quando se pretende analisar personagens, a escolha recai sobre a protagonista ou a antagonista; neste caso, as personagens escolhidas não são as protagonistas ou antagonistas em sentido clássico, mas personagens secundárias ou coadjuvantes que colaboram diretamente com o desenvolvimento do enredo, ao mesmo tempo em que possuem arcos próprios de desenvolvimento. Butler, Short e Escavator serão tomados para análise apenas no primeiro dos oito livros que compõem essa série. Essa dissertação também levará em conta que o livro destina-se, como produto editorial, ao público infantojuvenil e que transita entre os gêneros fantasy e maravilhoso quanto à sua elaboração. Tomaremos o teórico Peter Hunt (2010) no tocante à conceituação e Nelly Novaes Coelho (2002) para o que diz respeito ao panorama histórica da literatura infantojuvenil. E. M. Forster (2009) é o nosso referencial teórico quanto à reflexão da personagem; para nos aproximar dos gêneros fantasy e maravilhoso, contaremos com Tzvetan Todorov (2008), David Roas (2011) e Rosemary Jackson (1981).

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa de Bello Lins da Rocha.pdf: 355855 bytes, checksum: c89c7b2cbd6af9b33b3b9a45284a72ce (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper analyzes ten stories of 23 histórias de um viajante, Marina Colasanti, from the rescue and return of gender and the wonderful tradition held by the author to write his fictional worlds. By revisiting the wonderful tales, reinterpreted and violates some elements of tradition in the light of contemporary, among them the metamorphosis, the journey and the fairies. Note also through writing Colasantiana, especially in the book 23 histórias de um viajante, this attempt to rescue the traditional root, because the stories are connected to a frame story, which leads to the classic example of construction of the As Mil e uma Noites but that story frame is frequent dialogue with the reader, and it is as if the twenty-fourth story in the book, because it depends on the other 23 stories, moreover all the stories are interrelated, allowing the book to be read in sequence or random. The author also innovates to try to put the existential dilemma of his characters in the service of the dilemma of literary construction. The theoretical framework that supports the reading of the wonderful is Todorov, Marino, Chiampi, Rodrigues and Le Goff, and as for fairy tales has Propp and Jolles as main theoretical. The methodology used for the reading of the corpus is the descriptive and analytical / Este trabalho analisa dez contos do livro 23 histórias de um viajante, de Marina Colasanti, a partir do resgate e revisitação do gênero maravilhoso e da tradição realizados pela autora ao compor seus mundos ficcionais. Ao revisitar os contos maravilhosos, reinterpreta e transgride alguns elementos da tradição sob a luz da contemporaneidade, dentre eles a metamorfose, a viagem e a figura da fada. Nota-se também por meio da escritura Colasantiana, especialmente em 23 histórias de um viajante, o resgate da raiz tradicional realizado pela própria composição do livro: os contos são interligados por um conto moldura, o que remete ao exemplo clássico de construção das Mil e Uma Noites. Na obra analisada nesta dissertação, o conto moldura estabelece diálogos freqüentes com o leitor, configurando-se como a vigésima quarta história do livro. A autora inova ainda ao associar o dilema existencial de suas personagens ao da própria construção literária. O suporte teórico que respalda a leitura do maravilhoso é composto por autores como Todorov, Marinho, Chiampi, Rodrigues e Le Goff, e, quanto à reflexão sobre os contos maravilhosos, têm-se Propp e Jolles como principais suportes teóricos. A metodologia utilizada para a leitura do corpus é a descritivo-analítica

[pt] O objetivo deste trabalho é percorrer a construção das categorias de Maravilhoso e Fantástico em algumas obras infantis do mestre Monteiro Lobato, destacando as formas de apropriação de histórias de outras tradições. / [en] The purpose of the present work is to investigate the construction of the categories of Wonderful and Fantastic in some Monteiro Lobato s children s books, emphasizing the forms of appropriation of stories from other traditions.

O presente trabalho visa explorar a forma do romance na periferia do capitalismo no século XX e XXI, tendo como paradigmas dois de seus mais destacados escritores, Alejo Carpentier e Mia Couto. Para tanto, analisa-se aqui as obras Los Pasos Perdidos (Carpentier) e O Outro Pé da Sereia (Couto) à luz da teoria do realismo de György Lukács. O que se deseja demonstrar é: visto que o romance é a epopéia do mundo burguês, autores como Carpentier se valeram do período de desenvolvimentismo industrial no continente latino-americano inserido no crescimento mundial do capitalismo pós-Segunda Guerra (1945-1975) para lançar o conflito entre a afirmação definitiva da modernidade e seu universo pré-moderno: a isto muitos deram o nome de realismo maravilhoso. Por sua vez, em Moçambique, o histórico colonial e a independência tardia na época da crise estrutural do capital (a partir de 1975) determinaram uma frágil afirmação dos padrões sociais burgueses. Tal condição tem conseqüências na produção romanesca de autores como Mia Couto. Entre elas: o maravilhoso aparece como princípio formal, elidindo tensões necessárias ao romance e restringindo assim o alcance de sua ficção. / The present work aims to explore the form of the novel in capitalisms periphery in the XX and XXI centuries, using as paradigms two of its most illustrious writers, Alejo Carpentier and Mia Couto. To do so, Los Pasos Perdidos (Carpentier) and O Outro Pé da Sereia (Couto) are studied from the perspective of György Lukácss realism theory. The intent is to demonstrate the following: since the novel is the bourgeois worlds epopee, authors such as Carpentier made use of the industrial development period in Latin America in the context of post-Second World War capitalisms growth in the world (1945-1975) to draw the conflict between modernitys definitive affirmation and its pre-modern universe: which many have named magical realism. In turn, in Mozambique, the colonial past and the late independence by the time of capitalisms structural crisis (starting in 1975) have defined a fragile affirmation of bourgeois social patterns. Such situation has consequences in the novel production of authors such as Mia Couto. Amongst which: the magical element appears as formal principle, suppressing necessary tensions to the novel, thus restricting its fictional reach.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Judith Tonioli Arantes.pdf: 699434 bytes, checksum: ede51912fb79ad1ff983cdb6ff86663d (MD5) Previous issue date: 2010-06-02 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Being part of the human imaginary, the vampires found their way into literature in the end of the eighteenth century, and remained there throughout the nineteenth century, being the climax of the narratives they were present known as Dracula, written by Bram Stoker. Over the twentieth century, the vampires experienced moments of fame in literature, through works such as Anne Rice s The vampire Chronicles; in the movies, through makings and remakings of Bram Stoker s Dracula and other vampires from TV series, such as Blade , and the movie made based on Anne Rice s Interview with the vampire. In the beginning of the twenty-first century, a North American author wrote a series of four books, the Twilight series, which constitute a dialogue with the literary myth crystallized by Bram Stoker s Dracula. Such dialogue, though considered to be intentionally denying the previous literary myth, confirms it in a number of ways. In order to study the presence of the literary myth in Stephenie Meyer s works, it is first necessary to study the possible origins of the myth in the human imaginary, moving, then, to a study of the types of narratives in which the vampires are present in literature, such as the fantastic, a mode found in fantasy, a literary gender. Once the possible origins and types of narrative are studied, it is possible to analyze the vampire myth renewed presented by Stephenie Meyer and the relation between her work, the Twilight series, and the fairy stories. / Presentes no imaginário humano há séculos, os vampiros encontraram seu caminho para a literatura no final do século XVIII e ali permaneceram durante todo o século XIX, culminando na obra que consolidou o mito literário do vampiro em Drácula, escrito por Bram Stoker. No decorrer do século XX, os vampiros viveram momentos de fama na literatura, por meio de obras como The Vampire Chronicles, de Anne Rice, no cinema, por meio de filmagens e refilmagens de Drácula e de outros vampiros de seriados, como Blade , por exemplo, além do filme baseado na obra Interview with the vampire, de Anne Rice. No início do século XXI, uma autora norte-americana publicou uma série composta por quatro livros, a série Twilight, que dialogam com o mito literário consolidado pela obra de Bram Stoker. Tal diálogo, embora pareça, em um primeiro momento, ter a intenção de renovar completamente o mito literário do vampiro, acaba, em diversos aspectos, confirmando este mito. Para estudar a presença do mito do vampiro literário na obra de Stephenie Meyer, é necessário fazer, em primeiro lugar, um estudo das possíveis origens do mito no imaginário humano, passando em seguida para os tipos de narrativa nos quais os vampiros aparecem na literatura, como o fantástico, por exemplo, que se insere no gênero fantasia. Uma vez que as possíveis origens do mito no imaginário humano e os tipos de narrativas literárias nas quais os vampiros são utilizados são tratados, é possível analisar a questão do mito renovado do vampiro apresentado por Stephenie Meyer e a relação entre a narrativa da série Twilight e as histórias de fadas.

Son innumerables las semejanzas culturales entre Cuba y Bahía en las características de la composición étnica y cultural en las cuales el aporte de varias razas que vinieron de las mismas regiones geográfica crearon una mezcla cultural que presenta puntos comunes en la música, la danza, la culinaria y principalmente en lo que se refiere a la religión de los afro descendientes. También la literatura, integrando el lado simbólico de esas culturas, no podría dejar de recrear esa realidad. En este trabajo me propongo comparar dos novelas latinoamericanas de esas regiones. Ellas son O Sumiço da Santa del escritor brasileño Jorge Amado (1912-2001) y Cuando la sangre se parece al fuego del cubano Manuel Cofiño (1936- 1987). Las obras presentan puntos de convergencia de un diálogo intercultural del que participan las deidades de la religión yoruba, lo que permite que ambas presenten elementos de un confronto de culturas y razas que serán estudiados a partir de la categoría de lo sagrado africano. Para el estudio de lo sagrado dirigimos nuestro interés principalmente para los trabajos de Èmile Durkheim (1996) que define lo sagrado como un hecho social. Como lo sagrado africano aparece en las o obras utilizando el procedimiento de lo real maravilloso incluimos también esa categoría basando nuestro estudio en la obra de Irlemar Chiampi (1980) que incorpora el elemento magia dentro de la categoría de lo real maravilloso. Fue posible constatar que la interrelación de los personajes humanos con los personajes divinos, a través del procedimiento de lo real maravilloso posibilitó, en los primeros un entendimiento del pasado con el presente y la comprensión de las particularidades de una sociedad, en la cual la mezcla racial dio paso a una mezcla cultural que la caracteriza. / São inúmeras as semelhanças culturais entre Cuba e Bahia, nas características da composição étnica e cultural em que o aporte de varias raças vindas das mesmas regiões geográficas criaram uma mistura cultural que apresenta pontos em comum na musica, na dança, na culinária e principalmente no referente à religião dos afro-descendentes. Também a literatura, integrando a face simbólica dessas culturas, não poderia deixar de recriar essa realidade. Nesta pesquisa me proponho comparar dois romances latino-americanos dessas regiões. Eles são O Sumiço da Santa do escritor brasileiro Jorge Amado (1912-2001) e Cuando la sangre se parece al fuego do cubano Manuel Cofiño (1936-1987). As obras apresentam pontos de convergência de um diálogo intercultural do qual participam as deidades da religião yoruba o que permite que ambos apresentem elementos de um confronto de culturas e raças que serão estudados a partir da categoria do sagrado africano. Para o estudo do sagrado dirigimos nosso olhar principalmente para os trabalhos de Èmile Durkheim (1996) que define o sagrado como um fato social. Como o sagrado africano aparece nas obras utilizando o procedimento do real maravilhoso incluímos também essa categoria baseando nosso estudo na obra de Irlemar Chiampi (1980) que incorpora o elemento magia dentro da categoria maravilhoso. Foi possível constatar que a inter-relação dos personagens humanos com os personagens divinos, através do procedimento do real maravilhoso possibilitou, nos primeiros, um entendimento do passado com o presente e a compreensão das particularidades de uma sociedade, em que a mistura racial deu passo a uma mestiçagem cultural que a caracteriza.

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Roberta Barni / Banca: Maria Cláudia Rodrigues Alves / Resumo: O objetivo desta pesquisa será de esclarecer como os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho, como os define Ceserani (2006), são importantes para a composição e valorização da figura do narrador na sociedade contemporânea, em Castelli di rabbia, de Alessandro Baricco (1991). Acredita-se que o narrador presente na obra corpus seja aquele sobre o qual fala Walter Benjamin (1996), que seria uma figura decadente e quase extinta devido ao advento da modernidade e ao declínio da experiência coletiva. O autor da obra corpus, de origem italiana, constrói uma narrativa em que há diversas narrações menores que compõem o corpo de seu romance, e cada uma destas pequenas narrações acontecerá dentro de um universo insólito, no qual se alternarão os modos literários anteriormente citados. Para o estudo dos modos literários, serão utilizados autores como Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), e também algumas considerações de Todorov (1975), estudioso pioneiro nesta área. Cada uma das pequenas histórias contadas tem em comum o fato de que dizem respeito a um objetivo de vida de um personagem em um universo imaginário, no qual as regras que regem o mundo natural se encontram abolidas. Todos os objetivos são aparentemente impossíveis e irrealizáveis, e, no entanto, os personagens insistem em busca-los. Neste estudo deseja-se mostrar como a ânsia de realização destes objetivos e o fato dos personagens nunca se desencorajarem dialoga diretamente com as ideias de Walter Benjamin e suas considerações sobre o narrador e a modernidade, na medida em que cada personagem narra sua história como faziam os antigos narradores que antecediam a modernidade, período no qual, segundo Benjamin, a arte de narrar está em vias de extinção. Objetiva-se explicitar como Alessandro Baricco emprega os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho a... / Abstract: The goal of this research is to clarify how the literary modes Fantastic, Wonderful and Strange, as defined by Ceserani (2006), are important for the composition and valorization of the figure of the narrator in contemporary society in Alessandro Baricco's Castelli di rabbia (1991). It's believed that the narrator in this work is the one took into consideration by Walter Benjamin (1996), which would be an almost extinct decadent figure due to the arrival of the modernity and the decline of collective experience. The Italian author of this work builds a narrative in which there are several smaller narratives that compose the novel. Each one of these smaller narratives happens inside of a fantastic universe, in which the above-quoted literary modes take place alternately. To study these literary modes, authors such as Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), and also some considerations of Todorov (1975), pioneering author in this field of study, will be taken into consideration. Each one of the smaller stories narrated have in common the fact that they approach a life goal of some character inside of an imaginary universe, in which the rules of our natural world no longer exist. All these goals are apparently impossible and unreachable, and, however, the characters insist on pursuing them. The goal of this research is to demonstrate how the yen of accomplishment of these goals and the fact that the characters never lose their faith build a strong dialogue with Walter Benjamin's conceptions about the narrator and modernity, given that each character narrates his story as well as the ancient ones that preceded this period, in which, according to Benjamin, the art of narrating is about to disappear. The objective of this study is to make explicit how Alessandro Baricco employs the literary modes Fantastic, Wonderful and Weird to revalorize the narrator, creating ... / Riassunto: Lo scopo di questo lavoro è di dimostrare l'importanza dei modi letterari Fantastico, Meraviglioso e Strano, come li definisce Ceserani (2006), nella composizione e valorizzazione del narratore nella società contemporanea in Castelli di rabbia, di Alessandro Baricco (1991). Si crede che il narratore in quest'opera sia quello di cui parla Walter Benjamin (1996), che sarebbe una figura decadente e quasi estinta a causa del avvento della modernità e della decadenza della sperienza collettiva. L'autore dell'opera, do origine italiana, costruisce una narrativa in cui ci sono varie narrazioni più piccole che compongono il corpo del suo romanzo, e ognuna di queste piccole narrazioni si verifica dentro di un universo insolito, in cui ci sarà un'alternanza tra i modi letterari succitati. Per studiare questi modi saranno utilizzati autori come Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), e anche qualche considerazioni di Todorov (1975), studioso pioniere in questo campo di studio. Ognuna delle piccole storie raccontate ha un rapporto con un obiettivo di vita di un personaggio in un universo immaginario in cui le regole applicate al mondo naturale non si applicano. Tutti gli obiettivi sono apparentemente impossibili e irraggiungibili, e comunque i personaggi insistono in realizzarli. In questo lavoro lo scopo è di dimostrare come l'ansia di realizzazione di questi obiettivi e il fatto dei personaggi non rinunciarci mai crea un dialogo con le idee di Walter Benjamin e le sue cosiderazioni che riguardano il narratore e la modernità, nella misura in cui ogni personaggio narra la sua storia come lo facevano gli antichi narratori, quelli che precedono la modernità, periodo in cui, secondo Benjamin, l'arte di narrare sta per sparire. Abbiamo lo scoppo di illustrare come Alessandro Baricco impiega i modi letterari Fantastico, Meraviglioso e Strano come strumenti per valori / Mestre

O presente trabalho visa explorar a forma do romance na periferia do capitalismo no século XX e XXI, tendo como paradigmas dois de seus mais destacados escritores, Alejo Carpentier e Mia Couto. Para tanto, analisa-se aqui as obras Los Pasos Perdidos (Carpentier) e O Outro Pé da Sereia (Couto) à luz da teoria do realismo de György Lukács. O que se deseja demonstrar é: visto que o romance é a epopéia do mundo burguês, autores como Carpentier se valeram do período de desenvolvimentismo industrial no continente latino-americano inserido no crescimento mundial do capitalismo pós-Segunda Guerra (1945-1975) para lançar o conflito entre a afirmação definitiva da modernidade e seu universo pré-moderno: a isto muitos deram o nome de realismo maravilhoso. Por sua vez, em Moçambique, o histórico colonial e a independência tardia na época da crise estrutural do capital (a partir de 1975) determinaram uma frágil afirmação dos padrões sociais burgueses. Tal condição tem conseqüências na produção romanesca de autores como Mia Couto. Entre elas: o maravilhoso aparece como princípio formal, elidindo tensões necessárias ao romance e restringindo assim o alcance de sua ficção. / The present work aims to explore the form of the novel in capitalisms periphery in the XX and XXI centuries, using as paradigms two of its most illustrious writers, Alejo Carpentier and Mia Couto. To do so, Los Pasos Perdidos (Carpentier) and O Outro Pé da Sereia (Couto) are studied from the perspective of György Lukácss realism theory. The intent is to demonstrate the following: since the novel is the bourgeois worlds epopee, authors such as Carpentier made use of the industrial development period in Latin America in the context of post-Second World War capitalisms growth in the world (1945-1975) to draw the conflict between modernitys definitive affirmation and its pre-modern universe: which many have named magical realism. In turn, in Mozambique, the colonial past and the late independence by the time of capitalisms structural crisis (starting in 1975) have defined a fragile affirmation of bourgeois social patterns. Such situation has consequences in the novel production of authors such as Mia Couto. Amongst which: the magical element appears as formal principle, suppressing necessary tensions to the novel, thus restricting its fictional reach.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study proposes a mythical-symbolic reading on three children narratives O lenço encantado (1962), A casa da coruja verde (1962) e Luzbela vestida de cigana (1963), by Alina Paim, based on myth and fantastic present in children‟s books. To do so, it is grounded in literary criticism toward the children‟s and youth‟s literature held by Regina Zilberman (2005) and Tzvetan Todorov (2010), in order to show the importance of this type of literature on ethical education of the child, as well as the anthropology of the imaginary defended by Gilbert Durand (1989) and the myth criticism of Elieser Mielietinski (2002), aiming at emphasizing the presence of some archetypal images in the process of the child´s imagination created by the author, considering the account of myths and symbols that are taken during the human being´s quest for identity and Knowledge. / Este estudo faz uma leitura mítico-simbólica das narrativas infantis O lenço encantado (1962), A casa da coruja verde (1962) e Luzbela vestida de cigana (1963), de Alina Paim, a partir do mito e do maravilhoso. Para tanto, está embasado na crítica literária voltada para a literatura infanto-juvenil defendida por Regina Zilberman (2005) e Tzvetan Todorov (2010), a fim de mostrar a importância desse tipo de literatura na formação ética da criança, bem como pela antropologia do imaginário de Gilbert Durand (1989) e pela mitocrítica de Elieser Mielietinski (2002), visando a ressaltar as imagens arquetípicas que compõem o imaginário infantil criado pela autora, considerando a importância do mito e dos símbolos que configuram a incansável busca do Ser humano por conhecer a si mesmo. A pesquisa mostra que as narrativas corpus estão envolvidas pelo fio do maravilhoso, responsável por revelar aos personagens a importância do mundo dos sonhos e do faz-de-conta‟ no processo de busca de identidade e construção do Saber.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-08T14:26:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Patricia Veronica Moreira - 2014.pdf: 1256569 bytes, checksum: 68c77ae9f39b16b0ba54fa98ded82e2b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-08T14:32:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Patricia Veronica Moreira - 2014.pdf: 1256569 bytes, checksum: 68c77ae9f39b16b0ba54fa98ded82e2b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-08T14:32:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Patricia Veronica Moreira - 2014.pdf: 1256569 bytes, checksum: 68c77ae9f39b16b0ba54fa98ded82e2b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-09-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The twentieth century saw the birth of a new paradigm in the social sciences: the Structuralism. The name V. I. Propp appears in the thread of this history, especially in the linguistics, as one of the pioneers of the structural method, because he found in the study of Russian folktales their structure and the minimum unities of analysis, in other words, the thirty-one functions and the seven spheres of action. His work Morphology of Folktale was published in 1928 in Russia, but remained forgotten for thirty years. In 1958, it was brought back to the surface by the north-American translation, drawing the researchers’ attention, among them Lévi-Strauss who would make it famous among the French and after, around the world. This work, through the Linguistic Historiography searches the reception of Propp’s readers. These commentators and followers allow the recovery of the socio-historical construction of the monument and to determine if the construction happened due to the perspective of methodological rupture. / O século XX presenciou o nascimento de um novo paradigma nas ciências sociais: o Estruturalismo. O nome de V. I. Propp aparece no fio dessa história, em especial na linguística, como um dos precursores do método estrutural, por ter encontrado no estudo dos contos populares russos a sua estrutura e as unidades mínimas de análise, em outras palavras, as trinta e uma funções e as sete esferas de ação. Sua obra Morfologia do Conto Maravilhoso publicada em 1928 na Rússia ficou esquecida por trinta anos. Em 1958 foi trazida à tona pela tradução norte-americana, chamando à atenção de vários estudiosos, entre eles Lévi-Strauss, que se encarregaria de torná-la famosa entre os franceses e depois mundialmente. Pelo viés da Historiografia Linguística, esta dissertação busca a recepção dos leitores de Propp. Esses comentadores e seguidores permitem resgatar a construção sócio-histórica do monumento e determinar se a construção aconteceu pela perspectiva da ruptura metodológica.