[pt] O presente escrito parte da desconfiança com relação à crítica maniqueísta apresentada por Hal Foster no livro O Complexo arte-arquitetura. Sua argumentação baseia-se na oposição entre a tríade experiência fenomenológica, virtualidade imagética e atuação conceitual. Com isso, há uma moralista redução dessas questões que resulta na condenação de diversas práticas arquitetônicas contemporâneas e na legitimação do fazer artístico de Richard Serra. Para Foster, a arquitetura estaria fadada à potencialização da vigente lógica neoliberal, posicionando assim o artista americano como única possibilidade de resistência a ela. Nesta dissertação, a atuação do artista brasileiro Cildo Meireles é tomada como transgressora à lógica fosteriana. Ao complexificar as relações entre mente-corpo-imagem em suas abordagens artísticas, Meireles não permite ser facilmente categorizado. Sendo assim, suas obras de arte servem de auxílio para desvelar que, apesar de aderir às lógicas capitalistas, parte da arquitetura contemporânea também pode apresentar aspectos transgressores. O escritório Herzog e de Meuron é eleito para ser aqui analisado a partir da suposição de que sua trajetória não se resume ao recorte estabelecido no livro citado acima. Justamente porque cada projeto dos suíços tem particularidades muito fortes é que parece difícil falar de sua totalidade sem que haja um enorme reducionismo. Isso leva esta pesquisa ao estudo de um de seus intrigantes edifícios: o Schaulager. Há, então, a suspeita de que este opere no que se denomina aqui como a condição de entre, estabelecida pelo emaranhar da atuação desviante de Cildo Meireles com a arquitetura digital contemporânea. / [en] The present work starts from the distrust regarding the manichean criticism presented by Hal Foster in the book The art-architecture Complex. His argument is based on the opposition between the triad of phenomenological experience, imagery virtuality and conceptual acting. As a result, there is a moralistic reduction of these issues causing the condemnation of several contemporary architectural practices and the legitimation of Richard Serra s artistic process. Following Foster s perspective, architecture would be fated to the potentialization of the current neoliberal logic, thus positioning the American artist as the only possibility of resisting to it. In this dissertation, the performance of the Brazilian artist Cildo Meireles is taken as transgressor to this fosterian logic. By complexifying the relations between mind-body-image in his artistic approach, Meireles restricts being easily categorized. Therefore, his artworks serve as an aid to reveal that, despite adhering to a capitalist logic, part of contemporary architecture may also present transgressive aspects. The Herzog and de Meuron s studio is chosen to be analyzed here, based on the assumption that its trajectory is not limited to the framework established in the above mentioned book. Due to the fact that each project belonging to the Swiss architects has its own particularities, it seems difficult to speak of its totality without significant reductionism. This leads the research to the study of one of their intriguing buildings: the Schaulager. There is the impression that they operate following what is denominated here as the condition of between, established by the entanglement of the deviant performance of Cildo Meireles with contemporary digital architecture.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_luana.pdf: 5114523 bytes, checksum: 978d1ab287d1d63aca71d42fe0aaaf10 (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / This work develops an analysis from the angle of the relationship text-music, aiming to support the performance of three songs for voice and piano written on the poetry Retrato by the Brazilian poet Cecilia Meireles, by the composers Antonio Ribeiro, Osvaldo Lacerda and Ronaldo Miranda. It is included in the field of the musical and poetic analysis, the technical study of performance and the study of Brazilian art song. To carry out this research it was used bibliographical and documentary survey with direct and indirect reference, analysis of scores of the songs chosen for study, preparing them for public performance; a critical challenge and new interpretative proposals from the collected data. The importance of this research is confirmed because in Brazil there are few studies aimed at substantiating the artistic interpretation of contemporary chamber song from the musical-rhetorical angle. This work, therefore, may improve the relation with the current musical practice, contributing to the creation and consolidation of music research in Brazil. / Este trabalho desenvolve uma análise pelo ângulo da relação texto-música, objetivando subsidiar a performance de três canções para voz e piano escritas sobre o poema Retrato da poetisa brasileira Cecília Meireles, pelos compositores Antonio Ribeiro, Osvaldo Lacerda e Ronaldo Miranda. Para tanto, abrange o campo da análise musical e poética, o estudo técnico da performance e o da canção de arte brasileira. Para a realização dessa pesquisa utilizou-se o levantamento bibliográfico e documental de referência direta e indireta, a análise das partituras das canções escolhidas para estudo, preparando-as para performance em público e fornecendo novas propostas interpretativas a partir dos dados coletados. A importância desta pesquisa confirma-se pelo fato de que, no Brasil, existem poucos estudos direcionados a fundamentar a interpretação artística da canção de câmara contemporânea pelo ângulo retórico-musical. Esse estudo, portanto, poderá aprimorar a relação com a prática musical atual, contribuindo na criação e consolidação da pesquisa em música no Brasil.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LaisKSB.pdf: 507721 bytes, checksum: f58c6b5475723c6eada0bf483c8f7127 (MD5) Previous issue date: 2006-08-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / En el florescer de la modernidad brasile?a, surge la poes?a de Cec?lia Meireles, revelando la mujer que opta conscientemente por la labor intelectual, por la especulaci?n filos?fica del amor y por la pasi?n de escribir. La lectura de su obra representa um desaf?o a la sensibilidad del estudioso de la literatura. En esta disertaci?n, tratamos de ese trabajo em filigranas que la autora realiza. Nos situamos em las obras Viagem y Mar Absoluto como anclas simb?licas de un discurso que nos remite a la relaci?n del poetar com el pensar. Se inserta, as?, esa po?tica ceciliana en um modo filos?fico plat?nico, trayendo elementos simb?licos, m?ticos, metaf?ricos capaces de remitirnos a las interpretaciones filos?ficas del siglo XX, tal la heideggeriana que entiende la poes?a dentro del principio del eterno juego del ser, que es lo del pr?prio lenguaje. Nuestra preocupaci?n fundamental fue trillar los caminos del erostismo filos?fico y la b?squeda de la autora em transcender la rigidez de los l?mites entre el masculino y el femenino, lanz?ndose em um imaginario po?tico cristiano, reinterpretado neoplatonicamente. Se exponen Mujer y Letras al espejo, velando y desvelando marcas e trazos de identidad. Tal juego especular nos ofreci? elementos po?ticos, est?ticos y una experiencia ceciliana del lenguaje del ser, designio de la poes?a m?sma. De esta nuestra iniciativa, que es tambi?n reflejada y reflexiva, reunimos a las Letras la Filosofia, resaltando que ambas de manera diferente - nos dieron acceso a la construcci?n de esa poes?a en que fulguran la escritura, el ser y la naturaleza metaforizada, caracterizando la multiplicidad de sentidos y la pluralidad de voces del presente y del pasado / Na floresc?ncia da modernidade brasileira, surge a poesia de Cec?lia Meireles, revelando a mulher que opta conscientemente pelo labor intelectual, pela especula??o filos?fica do amor e pela paix?o de escrever. A leitura de sua obra representa um desafio ? sensibilidade do estudioso da literatura. Nesta disserta??o, tratamos desse trabalho em filigranas que a autora realiza. Situamo-nos nas obras Viagem e Mar absoluto como ?ncoras simb?licas de um discurso que nos remete ? rela??o do poetar com o pensar. Insere-se, assim, essa po?tica ceciliana num modo filos?fico plat?nico, trazendo elementos simb?licos, m?ticos, metaf?ricos capazes de remeter-nos ?s interpreta??es filos?ficas do s?c. XX, tal a heideggeriana que entende a poesia dentro do princ?pio do eterno jogo do ser, que ? o da pr?pria linguagem. Nossa preocupa??o fundamental foi trilhar os caminhos do erotismo filos?fico e a busca da autora em transcender a rigidez dos limites entre o masculino e o feminino, lan?ando-se num imagin?rio po?tico crist?o, reinterpretado neoplatonicamente. Exp?em-se Mulher e Letras ao espelho, velando e desvelando marcas e tra?os identit?rios. Tal jogo especular ofereceu-nos elementos po?ticos, est?ticos e uma experi?ncia ceciliana da linguagem do ser, des?gnio da poesia mesma. Deste nosso empreendimento, que ? tamb?m refletido e reflexivo, reunimos ?s Letras a Filosofia, ressaltando que ambas - de maneira diferente - nos deram acesso ? constru??o dessa poesia em que fulguram a escritura, o ser e a natureza metaforizada, caracterizando a multiplicidade de sentidos e a pluralidade de vozes do presente e do passado

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the imaginary in Metal rosicler by Cecilia Meireles, one of her last books which was published in 1960. The aim is to analyze the relation of this book and the structures of alchemy imaginary. As well as the spiritual alchemists searched for the transmutation of insignificant metal in order to make it possible for men to reach the enlightenment, in Metal rosicler there is the attempt to go through an ontological search by linking the poetic to the alchemy symbolism, then as it happens in the alchemy process, it reveals itself in the rosicler (the color of a rose). Started by poetry, the search indicates the transmutation of the black stone- the raw rosicler metal- revealing from the depth a hidden and sublime essence in alchemy rosicler. Such essence is the meaningful reason for the search because it represents the desirable entirety in coincidentia oppositorum, and also the integration of the opposites of androgeny. Thus, the transformation may only be completed by performing the phases and the steps in the alchemy ritual: mortification in the nigredo, the abstract ideality in the albedo leading to the whole life of red color in the rubedo. All the symbolism untwines itself before the mitocriticism of poems which is based on contributions of critique about imaginary and alchemy, such as: the imaginary anthropology, according to Gilbert Durant`s work; phenomenology of poetic, as stated by Carl Gustav Jung studies. The theoretical instrument purposed by Durand e Bachelard concerns the imagination s dynamic creation and the strength of myths in peoples representative productions throughout the years. Imaginary philosophy of alchemy is based on Jung s deep psychology perspective which considers the relation between the alchemy symbolism and the process of individualization of human being in the search of entirety of himself. Mitocriticism work reveals the constellation of images which is a response for the alchemy poetic of the book, how the symbols imbricate the imperishable into ephemeral; the nocturnal images which join life and death; images of the air, the water, and the land which brings in the transcendence; dissolution in the nigredo and molding the androgynous, besides the mithemes of Hermes-Mercury in the alchemy become, the symbols of mortification of black stone and the sublimination of rosicler in the rubedo. Therefore, such journey reveals, in poems, the poetic melting pot of transmutation where the lyrical itself searches the spiritual entirety in the extraction of rosicler. / Este estudo explora o imaginário de Cecília Meireles em Metal rosicler, sua penúltima publicação em vida, no ano de 1960. O objetivo é investigar o liame da obra com as estruturas do imaginário alquímico. Assim como os alquimistas espirituais buscavam a transmutação dos metais vis para que o homem alcançasse a iluminação, em Metal rosicler, o eu-lírico empreende uma busca ontológica, entrelaçando o poético ao simbolismo alquímico, a fim de obter, tal como no processo da alquimia, o desvelamento do si mesmo, que se daria no rosicler. Encetada pela poesia, essa busca emblematiza a transmutação da pedra negra o metal rosicler bruto desentranhando, ao final, a essência oculta e sublimada do rosicler. Tal essência fundamenta o sentido da busca, pois ela representa a desejada totalidade na coincidentia oppositorum, ou, ainda, a integração dos opostos na androginia. Nesse sentido, para efetivar a transformação cumprem-se as etapas do ritual alquímico: a mortificação na nigredo, a idealidade abstrata na albedo culminando na vida plena do vermelho na rubedo. Todo esse simbolismo desenreda-se mediante a mitocrítica dos poemas que se funda nos aportes da crítica do imaginário e da alquimia, quais sejam: a antropologia do imaginário, segundo os trabalhos de Gilbert Durand; a fenomenologia do poético, consoante as pesquisas de Gaston Bachelard, e a filosofia da alquimia, conforme os apontamentos de Carl Gustav Jung. O instrumental teórico proposto por Durand e Bachelard referenda o dinamismo criador da imaginação e a força diretiva dos mitos nas produções representativas da cultura de todos os tempos. Por sua vez, a filosofia imaginária da alquimia apóia-se na psicologia profunda de Jung que relaciona o simbolismo alquímico ao processo de individuação do ser em busca da totalidade no si mesmo. No pormenor, o trabalho mitocrítico revela uma constelação de imagens que responde pela poética alquímica do livro, como os símbolos que imbricam o imperecível no efêmero; as imagens noturnas que articulam a vida e a morte; as imagens do ar, da água e da terra que instalam a transcendência, a dissolução na nigredo e a modelagem do andrógino; além dos mitemas de Hermes-Mercúrio no devir alquímico, os símbolos da mortificação da pedra negra e da sublimação do rosicler na rubedo. Assim sendo, tal jornada desvela, no espaço dos poemas, o cadinho poético da transmutação onde o eulírico busca sua inteireza de espírito na extração do rosicler. / Mestre em Teoria Literária

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giselli Renata Goncalves.pdf: 1137975 bytes, checksum: 598432b0a666235d8e37c6eb1c4e67c3 (MD5) Previous issue date: 2012-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the task to investigate the functioning of psyche, it fits to Psychology to stabilish a dialogue with different fields where the soul finds expression possibilities. In such case, the poetical art, whose psychological meaning was already salient for Jung, seems to constitute a privileged field for manifestation of symbolic contents. Our research consists of examining the symbols related to Feminine Archetypal expressed by the poem Mar Absoluto (Absolute Sea), authored by Cecilia Meireles. We aim to understand which aspects of this archetype are expressed by its writing, how they are expressed and its imagistic contents. We adopt a method of qualitative analysis, based on ontologic and epistemologic concepts of the Jungian paradigm. The symbolic images were submitted to the analysis method proposed by Penna (2009), called archetypal symbolic process, which aims to understand and assimilate the meaning of the symbol. To do so, we use the process of symbolic amplification, which consists of widening the context of images, relating it to mythology, folklore and art, aiming to place it in the panorama of universal subjects of the human experience. Thus, we hope "to translate" such images in concepts, and possibly to know its meanings in depth. The analysis results show that the symbols expressed by the poem join both polarities of the maternal archetype, that is, they refer to the Good-Bad Mother. The sea appears experienced as a Great Mother Sea / Na tarefa de investigar o funcionamento da psique, cabe à psicologia estabelecer um diálogo com diversas áreas onde a alma encontre possibilidades de expressão. Nesse sentido, a arte poética, cuja importância psicológica já fora ressaltada por Jung, parece-nos constituir um campo privilegiado para a manifestação de conteúdos simbólicos. Nossa pesquisa consiste na análise dos símbolos relacionados ao Feminino Arquetípico presentes no poema Mar Absoluto, de Cecília Meireles. Objetivamos compreender quais aspectos deste arquétipo ganham expressão em sua escrita, de que forma e por meio de qual conteúdo imagético. Para tanto, adotamos uma metodologia qualitativa baseada nos pressupostos ontológicos e epistemológicos do paradigma junguiano. As imagens simbólicas selecionadas no poema foram submetidas ao método de análise proposto por Penna (2009), denominado processamento simbólico arquetípico, o qual visa compreender e assimilar o significado do símbolo. Para tanto, utilizamo-nos do procedimento de amplificação simbólica, o qual consiste no alargamento do contexto das imagens, relacionando-as à mitologia, ao folclore e às obras de arte, no intuito de situá-las no panorama dos temas universais da experiência humana. Dessa forma, buscamos "traduzir" tais imagens para alguma forma de conceituação que nos possibilite conhecer seus significados em profundidade. Os resultados da análise mostram que os símbolos presentes em Mar Absoluto reúnem as duas polaridades do arquétipo materno, ou seja, referem-se à Mãe Bondosa-Má, sendo o mar experienciado como uma Grande Mãe Marítima

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-06Bitstream added on 2014-06-13T19:27:00Z : No. of bitstreams: 1 fialho_pff_me_assis.pdf: 577331 bytes, checksum: 2146625ee2050a27499559ac8d0d95fb (MD5) / Com base na trajetória da literatura infantil e sua relação com a pedagogia, esta pesquisa pretende abordar três obras poéticas da escritora Cecília Meireles por esse ponto de vista, ressaltando o discurso pedagógico presente nas obras de poesia infantil da escritora, como Criança meu amor, A festa das Letras e Ou isto ou aquilo. Pretende-se desvendar o discurso pedagógico contido nesses textos evidenciando neles a presença de uma criança modelo, como forma de exemplo para o leitor, como também na abordagem de assuntos que buscam enfatizar conhecimentos para a criança. Esse discurso apresentado nos versos da poetisa retrata uma educadora e escritora preocupada com o universo infantil e suas particularidades. Essas três obras de Cecília Meireles, portanto, apresentam características que às associam à educação, auxiliando no processo de ensino. Para além disso, a pesquisa também aborda o discurso estético dos poemas, sua musicalidade, imagem e ritmo, ressaltando a importância desses elementos poéticos para a obra da escritora. Por causa de seu trabalho estético com o vocábulo e com o universo infantil, Cecília Meireles consagra-se como uma escritora para adultos e, principalmente, para as crianças que tanto fizeram parte de sua vida, sendo sua obra reconhecida pela crítica literária e fazendo parte do cânone literário brasileiro / Based on the trajectory of literature for children and its relation to pedagogy, this research intends to broach the Cecília Meireles' infantile poetry by this point of view, emphasizing the educational discourse in the works of a writer of children's poetry, such as Criança meu amor, A festa das Letras and Ou isto ou aquilo. It is intended to uncover the pedagogical discourse in these texts by showing the presence of model child, as an example for the reader, as well as in addressing issues that seem to emphasize knowledge to the child. This speech delivered in nursery rhymes depicts the poet as an educator and writer concerned with the child's universe and its peculiarities. These three Cecília Meireles's works present characteristics which link them to education, helping the teaching process. Furthermore, this research also address the aesthetic discourse of poems, its musicality, image and rhythm, by stressing the importance of poetic elements in the work of the writer. Because of her aesthetic work with words and the child's universe, Cecília Meireles is established as a writer for adults and, mainly, for children who took part of her life, being her work recognized by the literary criticism and as part of the Brazilian literary canons

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-30Bitstream added on 2014-06-13T20:55:35Z : No. of bitstreams: 1 silva_js_me_assis.pdf: 3207780 bytes, checksum: ce62467640711b8877ac0bf853de7613 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A partir da década de 80 do século XX, como se sabe, os textos escritos por mulheres começam a receber merecida atenção da crítica literária latino-americana. São discutidas, portanto, as formas pelas quais são lidas e criticadas as obras de autoria feminina. Deste modo, este trabalho pretende mostrar a importância do ensaio Expressão feminina da poesia na América, da poetisa Cecília Meireles, em relação aos estudos feministas na América Latina, destacando o diálogo que se estabelece entre a autora brasileira e as poetisas hispano-americanas, em especial, as uruguaias. Cabe destacar que o referido ensaio corresponde a uma conferência proferida no ano de 1956, na Universidade do Brasil, e apresenta um panorama da expressão lírica feminina na América hispânica. São comentados aspectos significativos da poesia de grandes representantes, desde a barroca Sóror Juana Inés de la Cruz até a contemporânea de Cecília, a chilena Gabriela Mistral. Observase que as poetisas mencionadas pela autora de Viagem desempenham um importante papel no cenário da produção poética de seus respectivos países. É de se estranhar, portanto, que grande parte delas não integre a historiografia tradicional canônica, injustiça que o ensaio ceciliano corrige. Ao considerar que a crítica feminista atual preocupa-se em resgatar os textos de autoria feminina esquecidos pela crítica tradicional, como também questionar as leituras e métodos sustentados por essa crítica canônica, pode-se afirmar que, através da referida conferência, Cecília demonstra seu caráter precursor diante da crítica literária feminista na América Latina, trazendo à luz uma produção duplamente... / A partir de la década de 1980, como se sabe, los textos escritos por mujeres empiezan a recibir merecida atención ante la crítica literaria latinoamericana. Son discutidas, así pues, las formas por las cuales son leídas y criticadas las obras de autoría femenina. De este modo, este trabajo pretiende mostrar la importancia del ensayo Expressão feminina da poesia na América, de la poetisa brasileña Cecília Meireles, en relación con los estudios literarios feministas en Latinoamérica, señalando el diálogo que se establece entre la autora brasileña y las poetisas hispanoamericanas, en especial, las uruguayas. Cabe destacar que el referido ensayo corresponde a una conferencia dictada en el año de 1956, en la Universidad de Brasil que presenta un panorama de la expresión lírica femenina en la América hispánica. Son comentados rasgos significativos de la poesía de grandes representantes, desde la barroca Sor Juana Inés de la Cruz hasta la contemporánea de Cecília Meireles, la chilena Gabriela Mistral. Se observa que las poetisas nombradas por la autora de Viagem desempeñan un importante papel en el contexto de la producción poética de sus respectivos países. Es extrãno entonces que gran parte de ellas no integre la historiografía tradicional canónica, injusticia la cual el ensayo ceciliano corrige. Al considerar que la crítica feminista actual se preocupa en rescatar los textos de autoría femenina olvidados por la crítica tradicional, así como cuestionar las lecturas y métodos sostenidos por esa crítica canónica, se puede afirmar que, a través de la mencionada conferencia, Cecília demuestra su cuño precursor frente a la crítica literaria feminista en Latinoamérica, alumbrando una... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T19:53:07Z : No. of bitstreams: 1 lopes_d_me_arafcl.pdf: 678803 bytes, checksum: c84132bac33eb5470061ed6fdd153f14 (MD5) / Cecília Meireles é escritora da vida, que sabe como descrever a existência de forma poética. Trabalhando com palavras-símbolo, ela remete à existência humana como num jogo cifrado. Assim é Metal Rosicler, obra escolhida para ser “desvelada” nessa tese. Publicada em 1960, traz em si a linguagem cifrada, onde as palavras sempre significam mais do que a aparência, numa recorrência direta ao Simbolismo, do qual Cecília é notadamente herdeira. Ir além da palavra e perscrutar estados de alma e emoções da poetisa exigem do leitor um esforço de decifração. Neste sentido é que a Filosofia da Existência vem em auxílio. Amparado no ideário de Martin Heidegger e Karl Jaspers é possível perceber pontos de convergência da filosofia com a poética ceciliana. Temáticas como angústia, a aproximação da morte, a vivência de situações-limite e a decisão pela transcendência de tais situações, são ocorrências possíveis de serem encontradas, tanto na filosofia existencialista quanto em Metal Rosicler e mesmo na própria vida particular da escritora. O propósito da tese é tornar claras essas ilações na análise do “jogo cifrado” que é a obra de Cecília Meireles. / Cecília Meireles is a writer, who knows how to describe the existence in a poetic way. Working with symbol words, she refers to the human existence as a in code game. Thus Metal Rosicler, work that has been chosen to be clarified in this thesis, published in 1960, it brings a ciphered language, where the words always mean more than they appear and goes straight to Symbolism, of which Cecília is heiress in a special way. To go beyond the words and scrutinizing conditions of the soul and the emotions of the poet, demand a deciphering on the part of the reader. In this sense, the Existence Philosophy comes to help us. Supported by the concepts of Martin Heidegger and Karl Jaspers we can notice the philosophic converging points to the poetical cecilian literature. Themes such as anguish, the approach of death, the living of limiting-situations and the transcending of these situations, are likely to be found, as much in the philosophy as in Metal Rosicler and even in the private life of the writer. The objective of this thesis is to make these links clear when analyzing the “ciphered-game” which is at the heart of Cecília Meireles’ work.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-19T17:14:34Z No. of bitstreams: 1 2017_FábioAlcidesdeSouza.pdf: 1011135 bytes, checksum: 9174468c4172a5347d0389ef80f4d1cf (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-23T17:43:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FábioAlcidesdeSouza.pdf: 1011135 bytes, checksum: 9174468c4172a5347d0389ef80f4d1cf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T17:43:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FábioAlcidesdeSouza.pdf: 1011135 bytes, checksum: 9174468c4172a5347d0389ef80f4d1cf (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / O sonho, fenômeno presente na vida de todas as pessoas, é algo cuja explicação não é plenamente compreendida. O tema do sonho é frequente na Literatura e, historicamente, tem sido motivo de diversas interpretações filosóficas, científicas e culturais, especialmente no âmbito das religiões. Na América do Sul, durante o século XX, a temática do sonho foi utilizada pelos escritores Cecília Meireles e Jorge Luis Borges em vários de seus textos, de maneira recorrente. A partir da perspectiva dos estudos literários comparados, este trabalho aborda a temática do sonho no universo literário, mas também em outras áreas do conhecimento, utilizando as várias percepções sobre o tema como subsídio para a análise das obras de ambos os escritores sul-americanos, especialmente, no que se refere à oposição sonho e realidade. / The dream is something whose explanation is not fully understood. The theme of the dream is recurrent in literature and, historically, has been the subject for various philosophical, scientific and cultural interpretations, especially in the scope of the religions. In South America during the twentieth century, the theme of the dream was used by writers Cecília Meireles and Jorge Luis Borges in several of their texts. From the perspective of comparative literary studies, this work approaches the theme of the dream in the literary universe, but also in other areas of knowledge, using the various perceptions about the theme as subsidy for the analysis of the works of both South American writers, especially, as regards opposition dreams and reality.

Orientador: Paulo Ellias Allane Franchetti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:29:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_ClaudiaGomes_M.pdf: 599459 bytes, checksum: 6e3e223a169b1876688e96eeceff9e47 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação apresenta um estudo sobre a obra Doze Noturnos da Holanda, de Cecília Meireles, publicado pela primeira vez em 1952. Esse livro pode ser considerado um marco na lírica da poetisa no que tange a temática da viagem, uma vez que nele coincidem a viagem imaginária e o deslocamento espacial. O livro, escrito em 1951, na Holanda, descreve a jornada do eu lírico acompanhado pela personagem Noite, no universo noturno, em busca de experiência de totalidade e de autoconhecimento. Essa viagem lírica é composta por doze poemas que parecem constituir um ciclo, no qual existe uma progressão ao longo dos poemas. Assim, a hipótese do trabalho é que os poemas se descrevem como uma série de exercícios espirituais, que preparam o leitor para a contemplação da imagem maior que é centrada na imagem do afogado encantado que jaz nos canais de Amsterdã. A hipótese é sustentada nesse trabalho por meio do estudo analítico dos poemas: "Um", em que se descrevem o processo de introspecção e o afastamento dos desejos terrenos; "Dois", em que se apresenta a Noite como uma personagem; "Três", em que se sublinham a viagem pelo mundo noturno e as formas precárias de temporalidade; e "Doze", em que se apresenta o belíssimo corpo do afogado / Abstract: This master thesis presents a study on the book Twelve nocturnes of Holland, written by Cecília Meireles and first published in 1952. This book can be considered a hallmark of the poet's lyricism concerning the theme of journey, since in it coincide both imaginary journey and spatial motion. The book, written in 1951 in Holland, describes the journey of the lyric self and the character Night through a nocturnal atmosphere searching for totality and self-knowledge. The lyric journey is composed of twelve poems, which seem to form a cycle. There seems to be a progression in this cycle. The working hypothesis, thus, assumes that each poem constitutes a spiritual exercise that prepares the reader to the bigger image of the enchanted drowned, who lies on Amsterdam channels. The hypothesis is supported through the analytical study of the poems: "One", which describes both processes of introspection and of departure from earthly desires; "Two, which presents Night as a character; "Three", which emphasizes the journey through a nocturnal world and precarious modes of temporality; and "Twelve", which presents the beautiful body of the enchanted drowned / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária