Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T03:08:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miyoshi_AlexanderGaiotto_D.pdf: 47320743 bytes, checksum: fdb0ea22a0086d29898e0044c8c42df3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Voltado inicialmente ao estudo da pintura Moema (1866), de Victor Meirelles, e da escultura homônima de Rodolpho Bernardelli (1895), este trabalho ampliou-se às compreensões da personagem desde o seu surgimento, no poema épico Caramuru (1781), até as primeiras décadas do século 20. Moema foi convertida num emblema da cultura brasileira. No processo de transformação, a obra de Meirelles tem um especial sentido. O corpo nu e inerte da índia, em meio à natureza do quadro, foi a adequação de um gênero pictórico à nação que adotou a imagem idealizada do índio como símbolo. O bronze de Bernardelli, mais provocante, acompanha as inquietações decadentistas do fim de século. Para além das duas obras, Moema inspirou outros autores, cujas visões e modos de abordagem contribuíram à permanência da personagem. Mas é a pintura de Meirelles, até hoje pouco compreendida, a sua versão mais brilhante, além de um poderoso comentário do seu tempo / Absctract: This work was initially devoted to a painting and a sculpture, they both named Moema, the former completed in 1866, by Victor Meirelles, and the latter in 1895, by Rodolpho Bernardelli. But it was expanded to understand the character since her creation, in 1781, by Caramuru, an epic poem, until the 20th century beginning. A Native woman, Moema became a Brazilian symbol. Meireles' painting has a special role in that transformation. Moema's naked dead body was an adjustment, concerning to a country that, in the 19th century, took the allegorical image of the Indian as a national symbol. Bernardelli molded a much more provocative Moema. In his bronze, she became more disturbing, taking part of the fin de siècle delight and morbid feelings. Beyond they both, Moema inspired several authors, important to consolidate the character. But Meireles' Moema is the brighter version, a powerful comment of its time, disregarded even in our days / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

L’analyse des processus de création de l’écrivain américain William Burroughs et de l’artiste brésilien Cildo Meireles construit deux figures exemplaires de l’artiste en tant que sujet politique. Les choix faits par ces deux artistes pendant le processus de réalisation de leurs œuvres déclarent en effet leur position face à la littérature, à l’art et à la réalité. Ils les construisent en tant que sujets-artistes et produisent des rencontres qui (re) configurent l’espace artistique. Ils renouvellent les pratiques de création. Nous étudions ces processus avec pour outils différentes notions théoriques. Outre celle de la politique, qui, selon Jacques Rancière, est le processus de l’égalité ; celle du sujet, définie par Alain Badiou, comme une construction qui se produit quand un événement arrive ; et celle de choix qui, selon Slavoj Zizek, ne laisse pas intacte la subjectivité du sujet. Nous essayons ainsi de définir le caractère politique des choix faits par ces deux artistes et de mettre en évidence l’idée de l’art et de la politique que leurs œuvres mobilisent.Nous étudions le processus de création de Burroughs, de son premier roman jusqu’à la découverte du cut-up et l’écriture de son texte Last Words. Nous analysons le processus de création des œuvres de Meireles : Insertions dans les circuits idéologiques, œuvre qui se constitue dans un processus en marche ; et Le sermon sur la montagne : Fiat lux. Construction d’une situation : transformation d’un espace en une bombe potentielle.Malgré leurs différences, ces œuvres ont une procédure de réalisation similaire, une sorte de travail tabulaire, de collage d’éléments hétérogènes. / The analysis of the creation process of both Americain writer Willam Burroughs and Brazilian artist Cildo Meireles construct two exemplary figures of the artist as political subject. The choices made by these artistes during the process of realization of their works declare indeed their position on literature, art and reality. Their choices construct them as artists-subjects and produce encounters that (re) configure the art space. They renew the creative practices. We study these processes with some theoretical tools: such as the notion of politics which according to Jacques Rancière, is the process of equality; the notion of subject, defined by Alain Badiou as a construction that is produced when an event happens; and the notions of choice which, according to Slavoj Zizek, does not leave intact the subjectivity of the subject. Thus we try to define the political nature of the choices made by these artists and to highlight the idea of art and politics that their works mobilize. We study the process of creation of Burroughs, from his first novel until his discovery of cut-up technique and the writing of his text Last Words. We analyze the process of creation of Meireles’s works: Insertions into Ideological Circuits, a work that is established as a running process and The Sermon on the Mount: Fiat Lux that is the construction of a situation. It is the transformation of a space into a potential bomb. Despite their differences these works have a similar implementations procedures a kind of a tabular work, a collage of heterogeneous elements.

Orientador: Renata Junqueira de Souza / Resumo: Este estudo está vinculado à linha de pesquisa “Processos Formativos, Ensino e Aprendizagem” do Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Estadual Paulista (Unesp), Faculdade de Ciências e Tecnologia, Presidente Prudente. A proposta desta pesquisa centraliza o ensino de poesia no ambiente escolar, com ênfase na recepção leitora dos alunos e na análise de como o aprendizado acontece no processo de compreensão e de sensibilização da leitura. Considerando a literatura e o seu ensino, com a motivação pela escolha de uma educadora e poetisa que dedicou sua vida a questões que envolvem a educação e a arte, esta discussão objetiva aprofundar os estudos sobre a obra poética de Cecília Meireles (1901-1964), especialmente por meio de seu título mais renomado para a infância, Ou isto ou aquilo (2012), bem como a defesa de sua permanência e a análise de sua recepção no espaço escolar. Propomos a elaboração e a execução de possibilidades metodológicas a partir de Estratégias de Leitura que vão ao encontro de uma adequada formação do leitor, a fim de analisar a recepção da lírica ceciliana como contribuição para os estudos que centralizam a poesia e o seu ensino. Para esse percurso, alguns autores que têm um cuidado com a natureza do texto poético ou se preocupam com o trabalho desse gênero em sala de aula colaboraram em nossas investigações, como Bordini (1991), Trevizan (2002), Alves (2018) e Souza (2012). As contribuições sobre a Estética da Recepção (Jauss, 1979; 1994), sob... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study is linked to the research line “Formative Processes, Teaching and Learning” of the Graduate Program in Education at São Paulo State University (Unesp), Faculty of Science and Technology, Presidente Prudente. The proposal of this research centralizes the teaching of poetry in the school environment, with an emphasis on the students reading reception and on the analysis of how learning happens in the comprehension and awareness process of reading. Considering literature and its teaching, with the motivation for choosing a poet and educator who dedicated her life to issues involving education and art, this discussion aims to deepen the studies on the poetic work of Cecília Meireles (1901-1964) , especially by means of its most renowned title for childhood, Ou isto ou aquilo (2012), as well as the defense of its permanence in Brazilian scenario and the analysis of its reception in the school space. We propose the elaboration and execution of methodological possibilities based on Strategies of Reading that meet an adequate training of the reader, in order to analyze the reception of Cecília's lyric as a contribution to the studies that centralize poetry and its teaching. For this journey, some authors who are careful with the nature of the poetic text or are concerned with the work of this genre in the classroom collaborated in our investigations, such as Bordini (1991), Trevizan (2002), Alves (2018) and Souza (2012). Contributions on the Aesthetics of Reception (Jauss,... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

This thesis was planned as a cross-case study of three docent-led museum tours, examined through the lens of liminality. The liminal, as identified by anthropologist Victor Turner, is an ambiguous and transitional state that is “betwixt and between” normative structures. When applied to the art museum, I argue that the liminal is a zone of negotiation that can assist in transformation and personal meaning making through a phenomenon of thought. This study centers on the following questions: How can liminal theory, as applied to museum education, illuminate the relationships between gallery teachers, visitors, and objects? And, in what ways does liminality allow for visitors’ personal meaning making to occur? These questions were answered through the planned observation of three docent-led museum tours at the Jack S. Blanton Museum of Art at The University of Texas at Austin. Video and audio recordings, as well as observational field notes, occurred in one museum gallery and focused on one artwork, Cildo Meireles’ Missão/Missões (How to Build Cathedrals). Data was collected from narrative transcripts of the aforementioned video and audio recordings, exit interviews with docents, observational field notes taken during each tour, and observations and notes made while analyzing the video and audio footage. Two of these three tours fit within the parameters set by the researcher and, therefore, one tour was eliminated from the research findings. Content analysis is utilized in this study. This type of data analysis placed information into three categories modeled after Arnold van Gennep’s rites de passage: separation, the liminal, and aggregation. Four subcategories were subsequently discovered during this analysis: observation, connection, realization, and transformation. Conclusions determined after the analysis of this data revealed fluidity between these stages. Additionally, liminal theory illuminated the relationships between visitors, objects, and museum educators in a way that stressed that the negotiation of the artwork, meaning making, and the process of transformation are part of a collaborative journey, and that the spaces “betwixt and between” are valuable for the advancement of museum education. / text

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edison de Abreu Rodrigues.pdf: 910145 bytes, checksum: 1db64bec280d1c2808c98c5bb74b54f4 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to analyze comparatively the book: Poemas Escritos na Índia, by Cecilia Meireles and Noturno Indiano, by Antonio Tabucchi, analyzing the bias of the journey and alterity, comprehending how is the search for the otherness sense through the journey report . To achieve our goal, we propose the following hypothesis: it is possible that, in both works, the sense of alterity be constructed from the relationship between India, the poet lyric persona and the investigative narrator's character; Cecilia Meireles externs her poetic metaphysical experiences building a sense of otherness through contemplation of places and people, while Antonio Tabucchi builds otherness through investigation of a fleeting, nomadic shadow and a sense of missing thing. This research is based upon the relation between the concepts of the journey and alterity, the reflections of Octavio Paz, Wladimir Krysinski, Tzvetan Todorov and Mikhail Bakhtin. About the narrator traveler, the thoughts of Walter Benjamin and Michel Onfray proved to be of great value; the character of the night in the literature has as a parameter the conceptualization of Maurice Blanchot. Among the research results, we emphasize that despite building a sense of alterity in different ways, it is the journey that provides support for the search of this other being that is within us and, that the literary creation of an India capable to encompass the multiplicity of humanity, awakens in man the divine character and takes him to recognize himself / O objetivo desta pesquisa é analisar comparativamente os livros Poemas escritos na Índia, de Cecília Meireles, e Noturno Indiano, de Antonio Tabucchi, pelo viés da viagem e da alteridade, compreendendo como se dá a busca do senso de alteridade por meio do relato de viagem. Para atingir tal objetivo, propomos as seguintes hipóteses: é possível que, em ambas as obras, o senso de alteridade se construa a partir da relação entre a Índia e o eu-lírico da poeta, e entre a Índia e o eu investigativo do narrador-personagem; Cecília Meireles externa suas experiências metafísico-poéticas in loco, construindo a sensação de alteridade por meio da contemplação dos lugares e das pessoas, enquanto Antonio Tabucchi constrói a alteridade por meio da investigação de uma sombra fugidia e nômade, de um outro ausente. Fundamenta a pesquisa, em relação aos conceitos de viagem e alteridade, as reflexões de Octavio Paz, Wladimir Krysinski, Tzvetan Todorov e Mikhail Bakhtin; acerca do narrador viajante, o pensamento de Walter Benjamim e Michel Onfray revelou-se de grande valia; o caráter da noite na literatura, em Noturno Indiano, tem como parâmetro a conceituação de Maurice Blanchot. Entre os resultados da pesquisa, ressaltamos que, apesar de construir o senso de alteridade de modos diferentes, é a viagem que dá sustentação para a busca desse outro que está em nós, e que a criação literária de uma Índia capaz de abarcar a multiplicidade da humanidade desperta no homem o seu caráter divino e leva-o ao (re)conhecimento de si mesmo

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000414099-Texto+Completo-0.pdf: 1445691 bytes, checksum: 2557c3c70793b8b8703a08be92067511 (MD5) Previous issue date: 2008 / Our object is to analyze the ocean as a metaphor in Cecília Meireles (1901-1964) and Sophia Breyner Andresen‟s (1919-2004) lyrics, starting with philosopher Paul Ricoeur‟s text, The Rule of Metaphor: The Creation of Meaning in Language. Ricoeur‟s proposal is to demonstrate that the metaphoric competence is incomplete without the psychological backing of imagination and feeling, where the image is taken as the last moment in a semantic theory. His metaphoric competence theory will be utilized to prove that every poet employs that language‟s figure to arrive at their purposes in the lyrics, bases in common influences. Cecilia is oriented in the direction of the mystical and searches for transcendence, whereas Sophia, due to the Greek culture of classical origin, is mythical and immanent. In both works, the sea‟s metaphors are the poetic privileged way to reach these points. / Nosso objetivo é analisar o oceano como metáfora nas líricas de Cecília Meireles (1901-1964) e Sophia Breyner Andresen (1919-2004), a partir do texto do filósofo Paul Ricoeur, A metáfora viva. A proposta de Ricoeur é demonstrar que a competência metafórica está incompleta sem o apoio psicológico da imaginação e do sentimento, em que a imagem é tomada como o último momento de uma teoria semântica. Sua teoria da competência metafórica será utilizada para comprovar como cada poeta emprega essa figura de linguagem para atingir determinados propósitos em suas líricas, com base em influências comuns. Cecília está orientada na direção do místico e busca a transcendência, enquanto Sophia, por conta da cultura grega de raiz clássica, é mítica e imanente. As metáforas do mar, nas duas obras, se prestam como um meio poético privilegiado desses posicionamentos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:24:10Z : No. of bitstreams: 1 silva_js_dr_assis_parcial.pdf: 261951 bytes, checksum: ddb0c57cbaa9009410abed6a5a47ff33 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:13Z: silva_js_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:15Z : No. of bitstreams: 1 000694343_20150627.pdf: 261781 bytes, checksum: fd3f323cbc47d0a0db2528a43b5e56bf (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-30T11:22:12Z: 000694343_20150627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-30T11:23:07Z : No. of bitstreams: 1 000694343.pdf: 1276436 bytes, checksum: 0d91a2c69f134ffcd46729e9c486dad5 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Latina é enfatizar a produção das mulheres inseridas nesse contexto, atentando para a importância de olhar as particularidades existentes na produção de autoria feminina latino-americana. Ana Pizarro (2004, p.168) chama a atenção para o discurso e o perfil de alguns grupos de escritoras que, nas primeiras décadas do século XX, estabelecem uma rede de contatos tanto intelectuais (leituras, diálogos) quanto pessoais. Isto acaba favorecendo uma postura de reflexão acerca da própria condição a que elas estavam circunscritas, é o que a autora denomina de «invisible college». Com base nesse conceito, a presente pesquisa visa a analisar a atuação de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957) e Victoria Ocampo (1890-1979) dentro do cenário cultural e literário latino-americano, mostrando, assim, a articulação desse (in)visible college existente entre Brasil, Chile e Argentina. A partir das cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, bem como entre Mistral e Cecília, pretende-se discutir o diálogo estabelecido entre elas em torno da concepção de “americanidade”, tendo como subsidio as próprias produções ensaística e literária das autoras, como também as correspondências que elas trocaram com o escritor mexicano Alfonso Reyes (1889-1959). Assim, pensa-se em discutir até que ponto a postura intelectual dessas mulheres compactua com as suas respectivas atividades literárias / Se nota que una de las tendencias de los estudios actuales de la crítica feminista en América Latina es señalar la producción de mujeres integradas en ese contexto, en que se destaca la importancia de observar las particularidades existentes en la producción de autoría femenina latinoamericana. Ana Pizarro (2004, p.168) llama la atención para el discurso y el perfil de grupos de escritoras que, en las primeras décadas del siglo XX, establecieron una red de contactos tanto intelectuales (lecturas, diálogos) como personales. Lo que les permitió una postura de reflexión sobre la condición misma que ellas estaban circunscritas, es lo que la autora denomina de «invisible college». Bajo este concepto, esta investigación pretende analizar la actuación de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957), Victoria Ocampo (1890-1979) dentro del escenario cultural y literario latinoamericano, mostrando, así, la articulación de ese (in)visible college entre Brasil, Chile y Argentina. A partir de las cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, así como entre Mistral y Cecília, se busca discutir el diálogo establecido entre ellas a lo que respecta a la concepción de “americanidad”, teniendo como aporte las producciones ensayística y literarias de las autoras, como también el cambio de correspondencias entre ellas y el escritor mexicano Alfonso Reyes. Así, se propone discutir hasta que punto la postura intelectual de esas mujeres acuerdan con sus respectivas actividades literarias

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-19T15:12:16Z No. of bitstreams: 1 2013_LuciaHelenaAlvesSa.pdf: 1096301 bytes, checksum: 80b7d3911ce1fbed4ee126932b032d9f (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-19T17:12:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LuciaHelenaAlvesSa.pdf: 1096301 bytes, checksum: 80b7d3911ce1fbed4ee126932b032d9f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-19T17:12:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LuciaHelenaAlvesSa.pdf: 1096301 bytes, checksum: 80b7d3911ce1fbed4ee126932b032d9f (MD5) / Este estudo apresenta o professor Agostinho da Silva como uma das personalidades mais extraordinárias do século XX que compôs o cenário da cultura lusófona. Objetiva, sobretudo, interpretar alguns poemas e quadras e uma biografia com especial interesse no pensar poetizante acerca de Deus à luz da dialogicidade de textos agostinianos, de Espinosa, Heidegger, Bachelard e Teilhard de Chardin. Também, aborda a diáspora intelectual do filósofo, as suas realizações pedagógicas e as contribuições culturais para os povos de língua portuguesa. A pesquisa aponta as orientações político-sociais de Agostinho direcionadas para a instauração do Reino do Espírito Santo. Ademais, evidencia a cristalização do mito de D. Sebastião no panorama literário e artístico brasileiro em um poema de Cecília Meireles e outro de Caetano Veloso para que se realizem analogias com o pensador luso-brasileiro. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research presents the teacher "Agostinho da Silva" as one of the most extraordinary personalities of the 20th century who composed the Brazilian/Portuguese scene. The objective of this study is the interpretation of poems and show a biography about God according to some authors such as Agostinho, Espinosa, Heidegger, Bachelard and Teilhard de Chardin. It also talks about Agostinho's intellectual and philosophical point of view and his pedagogical and cultural contribution to the Portuguese Language. The research brings some social and political orientations giving directions to the instauration of the Spirit Saint Kindgom. Besides this, the study shows D. Sebastião's myth in the Brazilian literary panoramic view in a poem of Cecília Meireles and Caetano Veloso, what gives the possibilities to make analogies with the Brazilian/Portuguese author.

Orientadores: Luis Carlos da Silva Dantas, Mario Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T05:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AmandaReisTavares_M.pdf: 1092532 bytes, checksum: 3e0af015b2fc4ec18af3b543ad792737 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho pretende investigar como ocorrem, principalmente entre o fim da década de trinta e final da década de quarenta, as interações entre as criações de Cecília Meireles e Vieira da Silva e como as confluências dessa relação aparecem nas obras das respectivas artistas. Para isso, foram selecionados um "Auto-retrato" de cada artista, a crônica "Evocação lírica de Lisboa" e o livro "Flores e canções". Ao longo das análises outros poemas, crônicas e obras serão analisados, de acordo com a necessidade das discussões. A relação entre essas obras parte dos processos de criação de ambas - identificado no primeiro capítulo. Ao longo do estudo, verificar-se-á o diálogo, conceito desenvolvido por Cecília Meireles, entre tais processos, realizados em suportes distintos / Abstract: This work intends to investigate as the interactions between creations by Cecília Meireles and Vieira da Silva happen, mainly among the end of the thirties and final of the forties, and as the forks of that relationship appear in the respective artists' works. For that, an "Auto-retrato" of each artist, the chronic "Evocação lírica de Lisboa" and the book "Flores e canções" were selected. Along the analyze others poems, chronicles and works will be analyzed, in agreement with the need of the discussions. The relationship among those works part of the processes of creation of both - identified in the first chapter. Along the study, it will be verified the dialogue, concept developed by Cecília Meireles, among such processes, accomplished in different supports / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Carmen Zink Bolonhini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T01:08:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_JulianaPellegrinelliBarbosa_D.pdf: 725296 bytes, checksum: f9165def7b7cf66eaa1f0d10baa85f20 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação reflete sobre discursos proferidos a respeito do sujeito surdo e as decorrentes posições sujeito ditas e assumidas por este mesmo sujeito ao longo de um determinado período histórico brasileiro. O recorte tomado como corpora para a escrita do trabalho situa-se nos anos 30, especificamente em três crônicas de Cecília Meireles, para um jornal do Rio de Janeiro, nas quais ela destaca o sujeito surdo como foco de seu olhar, no então Instituto Nacional de Surdos-Mudos, primeira instituição brasileira a lidar com a educação de alunos surdos. Outro recorte/corpora é atual e foi analisado como forma de confrontar os dois discursos e perceber os possíveis deslocamentos presentes. Para a fundamentação teórica da pesquisa, nos apoiamos na Análise de Discurso de perspectiva materialista, (Orlandi, 2004, 2005, 2006). Por discorrer sobre as posições do sujeito surdo em distintos momentos históricos e apontar para a questão de sua formação discursiva e de sua própria constituição como sujeito, este trabalho traz a representação dos deslocamentos ocorridos no discurso a respeito da surdez e consequentemente, do surdo / Abstract: This dissertation reflects on the discourses about the deaf subject and the following subject positions spoken and assumed by this same subject across a given Brazilian historic period. The texts taken as the datas for this paper situates the years 30, namely into three writings of Cecília Meireles for a newspaper from Rio de Janeiro, where she looks to the deaf subject as the center of her attention, at the Instituto Nacional de Surdos-Mudos, the first Brazilian institution to deal with the education of deaf students. Another data/corpora is actual and has been analised as a form of confront between the two discourses and to perceive( tempo verbal) the possible actual displacements. For the theoric issues of the academic research, we used the Discourse Analysis in a materialist perspective, ( Orlando , 2004, 2005, 2006). By analising the positions of the deaf subject in some clear-cut historical periods and by pointing to his discoursive formation and his own constitution as a subject, this thesis brings the representation of the displacements occurred about the deafness and consequently , about the deaf / Doutorado / Linguistica Aplicada / Mestre em Linguística Aplicada