Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-06-18T12:10:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação- 01-04-2013-PDF COM IMAGENS (1).pdf: 1608877 bytes, checksum: f71f67d6261b89956f2bc3242ccf7d7e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-18T19:44:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação- 01-04-2013-PDF COM IMAGENS (1).pdf: 1608877 bytes, checksum: f71f67d6261b89956f2bc3242ccf7d7e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-18T19:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação- 01-04-2013-PDF COM IMAGENS (1).pdf: 1608877 bytes, checksum: f71f67d6261b89956f2bc3242ccf7d7e (MD5) / FAPESB / Esta dissertação pretende estabelecer uma ponte flutuante para dar início a uma viajem com trânsitos, deslocamentos, migrações que exploram as misturas entre campos de conhecimento, entre linguagens, entre textos, entre danças. Este estudo tratará as danças e os corpos que dançam como objetos flutuantes percebendo-os a partir de seu movimento ondulatório, em constante vibração, propagação, perturbação, mistura e dissipação. Elegendo como foco da investigação os estados de contaminação, optamos por um diálogo-correspondência, com dois artistas japoneses, que em seus percursos de vida, deixam marcas de seus passos no Brasil, Takao Kusuno (1945-2001) e Tadashi Endo (1947). Escavando o corpo do artista da dança, atraídos pelo Ankoku Butoh como alvo de indagações, experimentações e criações. Entendendo a Dança do Butoh na linha de fuga deleuzeana (DELEUZE, 1996), de sua filosofia tomamos a visão rizomática e desvios. Os temas que abordaremos partem da reflexão relativa aos processos de mestiçagem da cultura nos valendo das ideias do filósofo Michel Serres (SERRES,1993). Mestiçagem que acreditamos ocorrer no corpo do artista que entra em contato com uma dança que não conhece, passando a confrontar-se com processos de desestabilização, de atualização e incorporação da informação estrangeira. Segundo a visão da Teoria Geral de Sistemas e de acordo com Jorge de Albuquerque Vieira, todos os sistemas do universo evoluem num estado de contínua flutuação. Estas flutuações se dão por meio de crises e perturbações em etapas sucessivas tal qual na noção de auto organização sistêmica de Ilya Prigogine (PRIGOGINE & STENGERS, 1984, ) que trata da ordem a partir das flutuações, desvios que implicam em sequências de instabilidades. Nos aproveitamos do intercruzamento da dança com as ciências cognitivas com o conceito de mediação do corpo mídia (Greiner & Katz, 2001) dos fluxos de informação, observamos os processos de ‘’embodiment/corporalização’’ (Queiroz, 2004, 2009) e investigamos a capacidade de um sistema (butoh), produzir efeitos e criar condições, para que estes efeitos se estabilizem e inventem novas configurações. Neste estudo propusemos uma pesquisa de campo intitulada Experiências Flutuantes do Butoh (Brasil-Peru). As experiências se entrecruzam com a elaboração da dissertação tornando-se uma ‘’zona de flutuação’’ onde investigamos como as informações se propagam, modificam, passam por adaptações, se estabelecem de imediato em novas soluções ou ocorrem em etapas crísicas, como sugere o conceito do Evolon (MENDE, apud VIEIRA, 2007) e corpo crise (Greiner, 2010). Nesta escrita-dança–crise experimentamos os processos de mestiçagem no corpo do artista que dança afetado pelo butoh, constituindo explorações em campos interdisciplinares. / PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇA

Made available in DSpace on 2015-01-30T01:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000464943-Texto+Completo-0.pdf: 1087791 bytes, checksum: fe33ff5cb99c396bc5127f316aa8b467 (MD5) Previous issue date: 2014 / In her monograph, Playing in the Dark. Whiteness and the Literary Imagination., Toni Morrison (1993) analyses two entities “blackness” and “whiteness” that permeate the society and literature of the United States. Blackness, through diverse rhetorical, narrative and symbolic literary edifices, reduces and devalues black people; while whiteness promotes and valorizes the beauty, culture, religion and customs that are designated as being white. The present study develops the investigation of whiteness and blackness in Brazilian literature. In Brazil, the white elite has used an ideology that presents a miscegenated, national image to unite the country; later using this image to promote Brazil as a racial democracy. However, our findings reveal that despite the promotion of miscegenated racial imagery, an esthetic has developed within Brazilian literature and other cultural practices that values the beauty, values and conduct connected with whiteness more than of those connected with blackness. The racially miscegenated, social and literary constructs are highly ambiguous, presenting this sphere as a transitory middle ground that both includes and excludes. In this study, we look at a small profile of Brazilian literary works that contribute to the construction of the blackness, whiteness and miscegenation entities, while also commenting on the development of opposing literary currents that deconstruct and counter the propagation of these entities. / Em sua monografia, Playing in the Dark. Whiteness and the Literary Imagination (Brincando no escuro. Brancura e o imaginário literário), Toni Morrison (1993) analisa duas entidades, blackness (negrura) e whiteness (brancura), que permeiam a sociedade e a literatura estadunidenses. Por meio de diversas técnicas retóricas, narrativas e simbólicas, a negrura inferioriza e desvaloriza as pessoas negras, enquanto a brancura promove e valoriza a beleza, a cultura, a religião e os costumes, forjados como sendo dos brancos. Neste trabalho, investigam-se a brancura e a negrura num pequeno perfil da literatura brasileira. No Brasil, a elite branca tem utilizado uma ideologia que apresenta uma imagem nacional mestiça para unir o país. Essa imagem mestiça foi utilizada para promover a concepção do Brasil como uma nação em que vigora a democracia racial. Entretanto, nesta pesquisa, revela-se que, apesar da forjada identidade mestiça, uma estética tem se desenvolvido dentro da literatura brasileira e de outras práticas culturais que valorizam a beleza e a cultura entendidas como brancas, mais do que as forjadas como sendo dos negros. A concepção literária e social do mestiço e da mestiçagem é altamente ambígua, apresentando-se como um espaço indefinido e transitório, que inclui enquanto exclui. A fim de fazer reflexões sobre a construção de brancura, negrura e mestiçagem no contexto brasileiro, analisa-se uma pequena seleção de obras que contribui para essas construções, enquanto se nota, também, o surgimento de uma contraliteratura que desconstrói essas entidades.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleiton Ricardo.pdf: 333296 bytes, checksum: 2036f3b8cdd742d3b2ab0a3c5feb8569 (MD5) Previous issue date: 2010-04-13 / The present dissertation has an objective to build a Latin-Americanist debate unfolding the ideas of a Brazilian thinker named Manoel Bomfim (1868-1932), specifically with respect to Latin American identity. We intent to glimpse in which measurement the forethoughts of this Brazilian thinker makes of Latin America; if it can be considered a project of identification of the Latin American identity and as such design incorporates the mestizo man as bearer. This present project in Bomfim s work is especially based on the ideas of social parasitism, miscegenation. As an unfoldment of the dissertation, we focused on an analysis of Bomfim s intellectual biography connected with the intellectual discourse of the time. This locates spatially and temporally the Brazilian and foreign interlocutors of Bomfim. In this sense, we identify the streamlines that explicit or implicitly influenced the construction of a distorted conception of Latin America and of the Latin-American and which are refuted in Bomfim s works. Such refutations are the basis for Bomfim s discourse because his narratives are of resistance and his thought is characterized by the defense, as well as attacks the neo-colonization pretensions of both Europe and the United States, regarding Latin America. Finally, the fundamental conceptions that bring Bomfim originality to this discussion were worked; it s specificity and importance, both for the Latin-American identity as for a possible national identity. Herein, in a macro micro relation, Bomfim thinks Latin America from a view point in Brazil. He accentuates the miscegenation, the cultural plasticity and education as the fundaments of his Latin-American identification project. / A presente dissertação objetiva contribuir para o debate latino-americanista trazendo para a discussão as idéias do pensador brasileiro chamado Manoel Bomfim (1868-1932) específicamente com relação à identidade latino-americana. Pretendemos, para tanto, vislumbrar em que medida as considerações que este pensador brasileiro faz acerca da América Latina podem ser consideradas como um projeto de identidade latino-americana, e como tal projeto incorpora o homem mestiço como seu portador. Tal projeto presente em Bomfim embasa-se principalmente nas idéias de parasitismo social e mestiçagem. Como desdobramento da dissertação, pontuamos uma análise da biografia intelectual de Bomfim concatenada com o discurso intelectual da época. Neste sentido, identificamos as correntes de pensamento que explícita ou implicitamente influenciaram a construção de uma visão deturpadora da América Latina e do homem latino-americano e que são refutadas nas obras de Bomfim. Tais refutações são basilares para o seu discurso, pois sua narrativa é uma narrativa de resistência e seu pensamento se caracterizará pela defesa das acusações de degeneraçao, ao mesmo tempo em que ataca as pretensões de neo-colonização da América Latina tanto da Europa quanto dos Estados Unidos. Por fim, trabalha-se as concepções fundamentais que trazem a originalidade de Bomfim para este debate, sua especificidade e importância, tanto para uma identidade latino-americana quanto para uma possível identidade nacional. Isto numa relação entre o macro e o micro, pois Bomfim pensa a América Latina a partir do Brasil. Salienta a mestiçagem, a plasticidade cultural e educação como fundamentos de seu projeto identitário latino-americano.

Esta pesquisa analisa o papel da nipobrasileira a partir da perspectiva de artista do corpo, tendo como contexto a cena artística paulistana: uma realidade brasileira de imigração e diáspora, num viés praticoteórico. Partimos de processos de contaminação entre ocidente e oriente, representados aqui por Brasil e Japão, respectivamente, e a partir de experiências singulares que resultam dessa relação, trazendo o relato de seis artistas mulheres nikkeis. Levamos em consideração a mestiçagem (PINHEIRO, 2013; LAPLANTINE & NOUSS, 2016; GRUZINSKI, 2001) decorrente desse encontro utilizando, inclusive, termos da cultura japonesa, Ma (?) e D? (?), devidamente deslocados em seus sentidos e ressignificados no contexto mencionado. A Teoria Corpomídia de Greiner e Katz (2001) é importante para a compreensão de co-relação e co-evolução inestanque e mútua de corpo e ambiente. Os estudos de Hashiguti (2008) e Takeuchi (2016), que tratam especificamente do corpo nipobrasileiro, também compõem as referências teóricas deste estudo. / This research analysis the roll of the Brazilian Japanese descendant from the perspective of an artist of the body, with the scenic arts of the city of São Paulo as context: a Brazilian reality of immigration and diaspora, in a practicaltheoretical bias. Our start points are the processes of contamina-tion between West and East, represented here by Brazil and Japan, respectively, and the singular experiences that result from this relation, which are represented by the conversation with six Brazilian nikkei artists. We are considering the Miscegenation (mestiçagem) (PINHEIRO, 2013; LAPLANTINE & NOUSS, 2016; GRUZINSKI, 2001) that occurs from this rendez-vous, using terms from the Japanese culture, inclusive, Ma (?) and D? (?), properly displaced from its meaning and resignified in the context that we mentioned before. The Corpomídia Theory from Greiner and Katz (2001) is important for the comprehension of the co-relation and co-evolution of body and environment which is mutual and non-stagnant. The studies of Hashiguti (2008) and Takeuchi (2016) that reflect specifi-cally the Japanese descendant body also compose the theorical refer-ences of this study.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIANA MARIA DE MOURA MELO.pdf: 766370 bytes, checksum: b2eb1d947981ee40f26cf83650d1bae8 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / This research analyzes the works of José Vasconcelos Calderón, especially his work La Raza Cosmic. Vasconcelos was an intellectual who was deeply ingrained in the political and social developments in Mexico, as the Mexican Revolution and the Modernist Movement of the 1910s and 1920s. Became Secretary of Education and created a design that favor marginalized communities in your country. Envisioned a new future for the Latin American continent, a unique breed. His ideas created prospects through the process of mestizaje, whose projections generated utopia of mestizaje as the build path of Latin American identity. / Esta pesquisa analisa as obras de José Vasconcelos Calderón, especialmente sua obra La Raza Cósmica. Vasconcelos foi um intelectual que esteve profundamente inserido nos acontecimentos políticos e sociais do México, como a Revolução Mexicana e o Movimento Modernista dos anos de 1910 e 1920. Tornou-se secretario da Educação e criou um projeto que favoreceria as comunidades marginalizadas do seu país. Vislumbrava um novo futuro para o continente latino-americano, uma raça única. Seu ideário criou perspectivas através do processo de mestiçagem, cujas projeções geraram a utopia da mestiçagem enquanto caminho de construção da identidade latino-americana.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AMELIA CARDOSO DE ALMEIDA.pdf: 1114741 bytes, checksum: 827432337aaa9ee0fbfa21870597c895 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / This work aims investigate some trainers elements of a peculiar identity project of the Spanish-American, present in the Cuban José Julián Martí y Perez (1853-1895), great intellectual and also political leader of the nineteenth century, to identify echoes present in Martí concepts that dialogue with the area of post-colonial studies. The assumptions of Martí identity project were linked mainly in their quest for political independence of Cuba, his homeland, and also for cultural emancipation of which he called Nuestra America , to the detriment of imported cultural practices in Europe or the United States . Martí such assumptions are also present in the reviews made by postcolonial theorysts, especially with the cultural imitation of Latin American post- colonialism, but mostly post- colonial theory of Indian mother, especially the concepts developed by the Indian theorist Homi K. Bhabha. / Esta dissertação objetiva investigar alguns elementos formadores de um projeto de identidade peculiar à América hispânica presentes na obra do cubano José Julián Martí y Pérez (1853- 1895), intelectual e líder político do século XIX, para identificar ecos ou cotejamentos de seus ideais que dialogam com a área dos Estudos Pós-Coloniais. Os pressupostos do projeto identitário martiano se pautaram principalmente pela independência política de Cuba, sua pátria, e pela emancipação cultural da por ele denominada Nuestra América , em detrimento de práticas culturais importadas da Europa ou dos Estados Unidos. Tais pressupostos também estão presentes nas críticas feitas pelos teóricos pós-coloniais, principalmente a imitação cultural, tanto na vertente do pós-colonialismo latino-americano, mas, principalmente, na matriz indiana, nos conceitos desenvolvidos pelo teórico indiano Homí. K. Bhabha.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-16T11:56:31Z No. of bitstreams: 1 Abreu Castelo Vieira dos Paxe.pdf: 3080748 bytes, checksum: 5a882d79c0c3fc7df61fc5d3c39b6acf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T11:56:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abreu Castelo Vieira dos Paxe.pdf: 3080748 bytes, checksum: 5a882d79c0c3fc7df61fc5d3c39b6acf (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / This research proposes to investigate the translations between textualities of the proverb from the Angolan and African contexts and discourses that these ones cross: from a model of experimentation of avant-garde art that mix between chromaticism and sounds to the graphicvisual forms. In the corpus are listed bases of these textualities of three regions: the pot script, mats, in Cabinda, northern Angola; the sand on drawings or lusona, and rock art in Lunda, east of Angola; the dances of shepherds in the southern region of Angola. These cases are analyzed from the perspective of cultural miscegenation, of baroque cultures mechanisms in Africa and how assumptions of border cultures. The narratives in vehicles of different media are examined taking for granted the assumption the hypothesis that the images and textualities are constantly created, recreated and updated by each other, with this vehicle to take up the role of traditional artistic forms with intersecting forms. As Amalio Pinheiro, this circularity is treated by zigzags in reframing of cultural elements, being Africa the place of miscegenation and intersecting par excellence. Investigate these media-art procedures noncanonical from primitive realities also means understanding the processes of abstraction and migration of things in relation nature-human-culture-city, it sets the fictionalization of the life and textualization of quotidian elements. Ana Hatherly speaks of the need to reconnection between people and the tradition, which it can be dynamic. To some extent, these media practices carried out by the proverb suggests to reformulate the social reality with reallocations and changes of power in a spectacular way and into the fantastic and fable by the hypertext formation, which is dynamic and has several meanings. The role of the media has proved preponderant as a guide for these elaborations. But it is precisely from there that the problem this study arose: what are the translations undertaken for the media used by the proverb also converted on the way to the various textualities? This work is linked to the study of culture and media environments and their methodology is based on immersion in printed and oral literature through collected documents and meetings with popular storytellers and professionals who are involved in this important episode of the culture. This research revealed the expanded notion of proverb in the cultural tissue / Esta pesquisa propõe-se a investigar as traduções entre as textualidades do provérbio a partir dos contextos angolano e africano e os discursos que a essas atravessam: de um modelo das experimentações das vanguardas artísticas que mesclam entre cromatismos e sonoridades às formas gráfico-visuais. No corpus estão elencadas bases destas textualidades de três regiões: os testos de panela, as esteiras, em Cabinda, norte de Angola; os desenhos sobre areia, ou lusona, e artes rupestres, na Lunda, leste de Angola; as danças de pastores, na região sul de Angola. Estes casos são analisados sob a perspectiva da mestiçagem cultural, dos mecanismos barroquizantes da cultura em África e como pressupostos das culturas das bordas. As narrativas em veículos de diferentes mídias são examinadas tendo como pressupostos a hipótese de que as imagens e textualidades são constantemente criadas, recriadas e atualizadas umas pelas outras, com esse veículo a ocupar o papel das tradicionais modalidades artísticas com formas entrecruzadas. Como diz Amálio Pinheiro, essa circularidade é tratada por ziguezagues na ressignificação dos elementos da cultura, sendo a África também o lugar de mestiçagens e dos entrelaçamentos por excelência. Investigar esses procedimentos midiáticoartísticos não canônicos a partir das realidades primitivas significa também compreender os processos de abstração e migração das coisas na relação natureza-homem-cultura-cidade, isso configura a ficcionalização da vida e a textualização dos elementos do cotidiano. Ana Hatherly fala da necessidade de reatar com a tradição no que ela pode ter de dinâmica. Em alguma medida, essas práticas mediáticas realizadas pelo provérbio sugerem a reelaboração da realidade social com realocações e trocas de poder, de uma maneira espetacular e adentrando pelo fantástico pelo fabulatório na formação de hipertexto vivo e plurissignificante. O papel das mídias revelou-se preponderante como roteiro para essas elaborações. Mas é justamente daí que surgiu o problema deste estudo: quais são as operações de tradução empreendidas para que as mídias usadas pelo provérbio se convertam também em caminho para as várias textualidades. Este trabalho está vinculado aos estudos sobre cultura e ambientes midiáticos e sua metodologia se apoia na imersão em literatura impressa e oral, por meio de documentos recolhidos e de encontros com narradores populares e com profissionais que se ocupam deste importante capítulo da cultura. A pesquisa revelou a noção expandida do provérbio no tecido da cultura

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Luiz Sant Anna.pdf: 15844853 bytes, checksum: 8b973f5f8c8f224445f36ad74d1b259a (MD5) Previous issue date: 2013-06-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Transcatolicidades addresses three phenomena that contribute to inclusive social diversity in Brazil: Belo Monte Community, in Bahia, organized under the leadership of Antônio Conselheiro, the Chapel of Nosso Senhor do Bonfim, in the city of Sorocaba / SP, founded by Nhô João de Camargo; and Santo Daime, that appeared in Acre and coded by Mestre Irineu. From them, we seek to demonstrate how people of the lower classes, in addition to the religious spectrum, potentiated themselves as leaders in thought and sophisticated strategies that transformed the religious symbology, combining elements from different traditions, in collaborative languages who gave and give meaning to our inclusive Brazilianness / Transcatolicidades aborda três fenômenos que contribuem para a sociodiversidade inclusiva brasileira: a Comunidade de Belo Monte, na Bahia, constituída sob a liderança de Antônio Conselheiro; a Capela do Senhor do Bonfim, na cidade de Sorocaba/SP, fundada por Nhô João de Camargo; e o Santo Daime, surgido no Acre e codificado por Mestre Irineu. A partir deles, busca-se demonstrar como pessoas das camadas populares, para além do espectro religioso, potencializaram-se como lideranças sofisticadas em pensamentos e estratégias que transformaram a simbologia religiosa, a partir de elementos combinados de tradições diversas, em linguagens de integração colaborativas que deram e dão sentido inclusivo à nossa brasilidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:54:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Luiz Sant Anna.pdf: 15844853 bytes, checksum: 8b973f5f8c8f224445f36ad74d1b259a (MD5) Previous issue date: 2013-06-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Transcatolicidades addresses three phenomena that contribute to inclusive social diversity in Brazil: Belo Monte Community, in Bahia, organized under the leadership of Antônio Conselheiro, the Chapel of Nosso Senhor do Bonfim, in the city of Sorocaba / SP, founded by Nhô João de Camargo; and Santo Daime, that appeared in Acre and coded by Mestre Irineu. From them, we seek to demonstrate how people of the lower classes, in addition to the religious spectrum, potentiated themselves as leaders in thought and sophisticated strategies that transformed the religious symbology, combining elements from different traditions, in collaborative languages who gave and give meaning to our inclusive Brazilianness / Transcatolicidades aborda três fenômenos que contribuem para a sociodiversidade inclusiva brasileira: a Comunidade de Belo Monte, na Bahia, constituída sob a liderança de Antônio Conselheiro; a Capela do Senhor do Bonfim, na cidade de Sorocaba/SP, fundada por Nhô João de Camargo; e o Santo Daime, surgido no Acre e codificado por Mestre Irineu. A partir deles, busca-se demonstrar como pessoas das camadas populares, para além do espectro religioso, potencializaram-se como lideranças sofisticadas em pensamentos e estratégias que transformaram a simbologia religiosa, a partir de elementos combinados de tradições diversas, em linguagens de integração colaborativas que deram e dão sentido inclusivo à nossa brasilidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cibele Simoes Ferreira Kerr Jorge.pdf: 6525204 bytes, checksum: 1b1b6acbd5939fa21677261827c4aa4e (MD5) Previous issue date: 2012-04-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The study object of this work is the musical and media mixes produced by Raul Seixas in his work, in dialog with the hybrid culture tradition. The research problem is to investigate Raul Seixas as a musical mix producer that acts between the media and the mediatic ambient and as a translator of the book culture to the popular language. The research was made in São Paulo city, São Paulo state, for being the where he lived in his carrier mature phases and for concentrate his biggest audience. The research period includes from beginning 2008 until beginning 2012. The research emphasis is on his carrier length period, from 1962 to 1989. The general objective is to analyze Raul Seixas discography production texts, as the lyrics and melodies were are proved his musical and mediatic mixes. The thesis justifies because there are no works of this kind that includes the mix and the cultural translate in Raul Seixas work. The hypothesis are: 1- the Raul Seixas work uses baroque procedure and 2-The verbal and body elements of Raul Seixas texts are traduced on media and mediatics ambient through mix procedure. Method : I have done a study of Raul Seixas medias action (on radio, television, shows, video clips, interviews and discs); for that are done research with his friends, parents and fans, and collected information in digital and printed media, like LPs, CDs, DVDs, photography, books, magazines and internet. The theoretic base counts with the culture Semiotic studies, mix and baroque theories developed by authors: Severo Sarduy with Baroque, Iuri Lotman with The Semiosphere I, Serge Gruzinsky with The Mestizo Thought, Paul Zumthor with The Letter and the Voice and Oral Poetry: An introduction, Alexis Nouss and François La Plantine with Mestizajes, Jesús-Martín Barbero with From the Media to Mediations, Eduardo Viveiros de Castro with The Inconstancy of the Indian Soul, Amálio Pinheiro with The Means is The Mestizaje and From this Side of Identity and Opposition and Octávio Paz with Convergences / O objeto de estudo deste trabalho são as mestiçagens musicais e midiáticas produzidas por Raul Seixas em sua obra, em diálogo com a tradição híbrida da cultura. O Problema de Pesquisa é investigar Raul Seixas como um produtor de mestiçagens musicais que atua entre as mídias e os ambientes midiáticos, e como um tradutor da cultura livresca para a linguagem popular. A pesquisa foi realizada na cidade de São Paulo, estado de São Paulo, por ser onde ele morou na fase madura de sua carreira e por concentrar seu maior público. O período de pesquisa abrange do início de 2008 ao início de 2012. A ênfase da pesquisa está no intervalo de duração de sua carreira, de 1962 a 1989. O objetivo geral é analisar as obras de Raul Seixas como formas de construção entre as mídias e os ambientes midiáticos. O objetivo específico é analisar textos da produção discográfica de Raul Seixas, tais como letras de músicas e melodias, onde se comprovam suas mestiçagens musicais e midiáticas. A tese se justifica porque não há trabalhos do gênero que abordem a mestiçagem e a tradução cultural na obra de Raul Seixas. As hipóteses são: 1 - A obra de Raul Seixas se utiliza de procedimentos comunicativos barrocos e 2 - Os elementos verbais e corporais dos textos de Raul são traduzidos, na mídia e nos ambientes midiáticos, por meio de procedimentos de mestiçagem. Metodologia: Realizei estudos sobre a atuação de Raul Seixas na mídia (nas rádios, televisão, shows, videoclipes, entrevistas e discos); para tanto, fiz pesquisas de campo com alguns de seus amigos, parentes e fãs, e coletei informações em mídias digitais e impressas, como: LPs, CDs, DVDs, fotografias, livros, revistas e internet. A base teórica conta com os estudos de Semiótica da Cultura, Teorias da Mestiçagem e do Barroco desenvolvidos pelos seguintes autores em suas obras: Severo Sarduy, com Barroco; Iuri Lotman, com La Semiosfera I; Serge Gruzinsky, com O Pensamento Mestiço; Paul Zumthor, com A Letra e a Voz e Introdução à Poesia Oral; Alexis Nouss e François Laplantine, com Mestizajes; Jesús-Martín Barbero, com Dos Meios às Mediações; Eduardo Viveiros de Castro, com A Inconstância da Alma Selvagem; Amálio Pinheiro, com O Meio é a Mestiçagem e Aquém da Identidade e da Oposição, e Octavio Paz, com Convergências