In June 2004, fashion designer Jum Nakao presented a fashion show where, not worried on showing his commercial collection to buyers and press, caused emotion to all te present when asked, at the end of the show, to his models to tear in pieces their paper clothes on the runway. The fashion shows, very common nowadays, reflect the dynamic of fashion. The attention, the spectacle, the ephemerity and the image, are some of the elements that compose these shows. Studying fashion as a complex cultural phenomenon of the contemporary society lets us understand beyond the periodical changes on the clothes used by people on the streets or the models on the runways. Having the work of Jum Nakao as a reference, the objective of this paper is to watch the fashion show as a ritual that manifests simbolic actions, representing the vision of the designer's world, awakening the desire of the spectator and mixing the collective time to the individual time. While some authors suggest that ritual exists only in the simple societies, this work searches at the anthropology classic works of writers like Arnold Van Gennep and Victor Turner, for elements that caracterize the ritual and relates them to the fashion show, bringing it to the contemporary society. Watching the fashion event as a manifestation where is shown more than simply designers creations, the codes and meanings of the rituals are identified / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:21:55Z No. of bitstreams: 1 85966_Graziela.pdf: 5051714 bytes, checksum: 2d37a4824f0df1b658cf82b2c3aa8a54 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 85966_Graziela.pdf: 5051714 bytes, checksum: 2d37a4824f0df1b658cf82b2c3aa8a54 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 85966_Graziela.pdf: 5051714 bytes, checksum: 2d37a4824f0df1b658cf82b2c3aa8a54 (MD5) Previous issue date: 2006 / Em junho de 2004, o estilista Jum Nakao apresentou um desfile onde, deixando de lado uma preocupação em mostrar sua coleção comercial para os compradores e a imprensa, emocionou a todos os presentes quando solicitou, ao final, que todas as modelos rasgassem seus trajes de papel em plena passarela. Os desfiles, muito presentes na sociedade atual, refletem a dinâmica da moda. A atenção, o espetáculo, a efemeridade, a imagem são alguns dos elementos que constituintes destes desfiles. Estudar a moda como um fenômeno cultural complexo da sociedade contemporânea possibilita-nos entendê-la além das mudanças periódicas de roupas usadas pelas pessoas na rua ou por modelos nas passarelas. Tendo como referência a obra de Jum Nakao, o objetivo deste trabalho é observar o desfile enquanto um ritual que manifesta ações simbólicas, representando a visão de mundo do estilista, despertando o desejo do espectador e misturando o tempo coletivo ao tempo individual. Enquanto alguns autores sugerem que o ritual só existe nas sociedades não complexas, este trabalho busca nos clássicos trabalhos da antropologia como Arnold Van Gennep e Victor Turner, os elementos que caracterizam o ritual e os relaciona ao desfile, trazendo-o para a sociedade contemporânea. Observando o evento de moda como uma manifestação onde se mostra muito mais do que simplesmente as criações do estilista, identifica-se códigos e significados presentes em rituais

This work has the intention to show that the history of fashion is made by ruptures or revolutions. The beginning of the fashion field occurs with the birth of the haut couture, and, in a period of hundred years, it will be constituted in a stylistic matrix which is composed by the paradigms of haut couture and prêt-à-porter. Through the analysis of the images, it will be demonstrated that the revolutionary changes in fashion, as a language, reflect the revolutions of the historic context, specifying the social role of the woman. The objective of this work is create a relation between the two biggest paradigm changes which happened in fashion history – the birth of the haute couture in 1858, the ascension of the prêt-à-porter in the end of the fifties – and the feminine social behavior transformations in the same period / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:37:14Z No. of bitstreams: 1 85968_Kenia.pdf: 387147 bytes, checksum: a9a490ff6db80b800b2e0ffd74d1a2ba (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:13:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 85968_Kenia.pdf: 387147 bytes, checksum: a9a490ff6db80b800b2e0ffd74d1a2ba (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:13:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 85968_Kenia.pdf: 387147 bytes, checksum: a9a490ff6db80b800b2e0ffd74d1a2ba (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho pretende mostrar que a história da moda é marcada por rupturas ou revoluções. A gênese do campo da moda ocorre com o surgimento da alta costura, e, num período de cem anos, ele se constituirá numa matriz estilística composta pelos paradigmas da alta costura e do prêt-à-porter. Através da análise das imagens, será demonstrado que as mudanças revolucionárias na moda, como linguagem, refletem as revoluções do contexto histórico, aqui, especificamente, o papel social da mulher. O objetivo geral deste trabalho é estabelecer uma relação entre as duas grandes mudanças de paradigma que aconteceram na história da moda – o surgimento da alta costura no ano de 1858 e a ascensão do prêt-à-porter no final da década de 50 – e as transformações no comportamento social feminino no mesmo período

This dissertation aimed to answer the following question: can styling be understood as a mythical language? Therefore, a literature research was performed seeking to locate fashion as a phenomenon in the context of contemporary Western society; contextualize the fashion shows and styling role in the fashion field and describe the styling signs building process in fashion shows. Further, the fashion show “A Disneylândia de Ronaldo Fraga”, presented at São Paulo Fashion Week, was observed aiming to illustrate how styling resources are used to create a fashion show image. Next, the example described was analyzed through the theoretical and methodological framework developed in order to identify relationships between the styling signs building process in fashion shows and mythology related concepts, discussing, then, these relationships based on pragmatist notions of habit and belief. It was inferred from this analysis that styling is responsible for ritual objects selection and also for defining how they are manipulated in fashion shows. It was also inferred that, in addition to the expression of fashion designers proposals, the styling is part of a collectivization process, allowing fashion shows to act as a conceptual tools source that justify and guide the individuals’ actions, creating and strengthening the existing belief around fashion / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:57:14Z No. of bitstreams: 1 107695_Cynthia.pdf: 1760126 bytes, checksum: 20da82b7a6cf6d2963968d78286195b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:20:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107695_Cynthia.pdf: 1760126 bytes, checksum: 20da82b7a6cf6d2963968d78286195b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107695_Cynthia.pdf: 1760126 bytes, checksum: 20da82b7a6cf6d2963968d78286195b7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação visou responder a seguinte questão: a produção de moda pode ser entendida como uma linguagem mítica? Para tanto, realizou-se uma pesquisa bibliográfica buscando localizar a moda como fenômeno no âmbito da sociedade ocidental contemporânea; contextualizar o papel dos desfiles e da produção de moda no campo da moda e descrever como se dá o processo de construção de signos a partir da atividade de produção de moda nos desfiles. Na sequência, observou-se o desfile, “A Disneylândia de Ronaldo Fraga”, apresentado na São Paulo Fashion Week, visando exemplificar como os recursos de produção de moda são utilizados para a elaboração da imagem de um desfile. Em seguida, o exemplo foi analisado à luz do quadro teórico-metodológico elaborado, buscando identificar relações entre o processo de construção de signos a partir da atividade de produção de moda nos desfiles e conceitos relacionados à mitologia, discutindo-se, então, estas relações com base nas noções pragmatistas de hábito e crença. Desta análise inferiu-se que a atividade de produção de moda é responsável pela seleção e definição da forma de manipulação dos objetos rituais no desfile. Inferiu-se, também, que, para além da expressão das propostas dos criadores de moda, a produção de moda faz parte de um processo de coletivização, permitindo aos desfiles atuarem como uma fonte de ferramentas conceituais que justificam e orientam as ações dos indivíduos, criando e reforçando a crença existente em torno da moda

Submitted by Lucienne Costa (lucienneferreira@ufcg.edu.br) on 2018-05-09T20:37:49Z No. of bitstreams: 1 EWENNYE RHOZE AUGUSTO LIMA – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2017.pdf: 8162981 bytes, checksum: 486ff6be0db3071bfd6800df2fa3c9e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-09T20:37:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EWENNYE RHOZE AUGUSTO LIMA – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2017.pdf: 8162981 bytes, checksum: 486ff6be0db3071bfd6800df2fa3c9e0 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente dissertação tem como pressuposto esmiuçar o imagético da Revista Semanal Ilustrada P’ra Você, oriunda da cidade de Recife – PE no ano de 1930. Este periódico emergiu na “Paris Nordestina”, tomando como ponto de partida a abordagem de três questões vinculadas ao cotidiano nos tempos modernos: o viver na urbe recifense no ano já mencionado, o vestir-se nessa mesma cidade assim como o a experimentação do lazer através do cinema. Escrita por homens e publicada para mulheres, P’ra Você é referência na imprensa recifense até dias atuais, seja pelo seu corpo editorial de peso, tal qual Sergio Buarque de Holanda, ou seja pela estética, desenvolvida nas primeiras edições por Lula Cardoso. Estabelecemos como objetivo principal enxergar como na cidade já mencionada, na década de 1930, a Revista P’ra Você projetou a representação de indivíduo moderno através de aspectos culturais multifacetados da urbe. Para sua funcionalidade e efetivação, tal objetivo precisa atender a certos objetivos específicos, quais sejam: a) Observar e analisar a construção da identidade do indivíduo “moderno” através dos dizeres presentes na revista, tais como colunas de moda, crônicas, prosas e poesias, e das imagens intrínsecas aos textos escritos na mesma; b) Problematizar o uso dos objetos tidos como “modernos”, no período já mencionado; c) Avaliar e compreender como os signos do moderno modificaram o cotidiano e os costumes da cidade já mencionada no ano de 1930. Como referencial teórico metodológico adotamos o conceito de Representação desenvolvido por Roger Chartier e o paradigma indiciário do italiano Carlo Guinzburg. Manteremo-nos, por assim dizer, num constante embate entre o moderno e o tradicional, persistindo em tratar das peculiaridades nos discursos emitidos no periódico e as imagens vinculadas a estes. Acreditamos que esta pesquisa foi de fundamental relevância para desvendar o emaranhado de realidades da urbe recifense, já que transitamos entre sonhos, medos, esperanças e decepções dos viventes pernambucanos do início deste século, conseguindo traduzir todas estas afluências para o corpo deste texto. Deste modo, concluímos que a Revista P’ra Você é um objeto rico e amplo, coberto por complexas dualidades, detalhes e representações que são fundamentais para o entendimento construído nesta dissertação a Respeito de seus leitores e leitoras. / This dissertation is supposed to analyze the images of the Weekly Illustrated P'ra Você magazine, from the city of Recife - PE in the year 1930. This journal emerged in the "Paris Nordestina", taking as a starting point the approach of three linked issues to the daily life in modern times: living in the city of Recife in the year already mentioned, dressing in that same city as well as the experimentation of leisure through the cinema. Written by men and published for women, P'ra You are a reference in the Recife press until today, or by its editorial body of weight, such as Sergio Buarque de Holanda, or for aesthetics, developed in the first editions by Lula Cardoso. We established as a main objective to see how the P'ra Magazine in the city of 1930 mentioned the representation of the modern individual through the multifaceted cultural aspects of the city. For its functionality and effectiveness, this objective must meet certain specific objectives, namely: a) Observe and analyze the construction of the identity of the "modern" individual through the words present in the magazine, such as fashion columns, chronicles, prose and poetry , and the images intrinsic to the texts written in it; b) To problematize the use of objects considered as "modern" in the period already mentioned; c) To evaluate and to understand how the signs of the modern modified the daily life and customs of the city already mentioned in the year of 1930. As a theoretical and methodological reference, we adopt the concept of Representation developed by Roger Chartier and the indicative paradigm of the Italian Carlo Guinzburg. We will remain, so to speak, in a constant clash between the modern and the traditional, persisting in dealing with the peculiarities in the speeches emitted in the periodical and the images linked to them. We believe that this research was of fundamental relevance to unravel the tangle of realities of the city of Recife, since we passed through the dreams, fears, hopes and disappointments of the living Pernambucans of the beginning of this century, managing to translate all these flows into the body of this text. In this way, we conclude that P'ra Magazine You are a rich and broad object, covered by complex dualities, details and representations that are fundamental to the understanding built on this dissertation in respect of its readers.

Orientador: Mônica Cristina Moura / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Cleuza Bittencourt Ribas Fornasier / Resumo: No contemporâneo, a diluição de fronteiras vai muito além da demarcação de territórios, encontra-se no indivíduo, nos objetos, nos signos, nas áreas do saber e no ensino, entre outros. Estar em sintonia com a contemporaneidade implica e evidencia a importância dos resgates históricos, tanto dos fazeres relacionados aos procedimentos e técnicas quanto do conceito e abrangência dos ofícios. No caso desta pesquisa, a questão da alfaiataria e os conhecimentos advindos desse ofício e dos procedimentos e sistemas neste fazer que podem contribuir efetivamente com as diversas áreas do setor de confecção e com a indústria de moda brasileira. Mas para isso é necessário que as escolas de moda e de design de moda, por meio dos cursos superiores de bacharelados e tecnólogos, atuem nessa relação do resgate da alfaiataria no conjunto de seu sistema e nas abordagens teóricas e práticas. Assim, esta investigação confere a importância do rigor das técnicas utilizadas no processo de construção de produto do segmento de alfaiataria, um ofício secular, e observa a sua relevância na indústria de moda contemporânea em diversos segmentos da área do vestuário. No decorrer desta pesquisa abordamos o surgimento da alfaiataria e suas contribuições, desde sua criação até o presente momento, com a intenção de detectar como este conhecimento foi construído e como tem sido abordado no âmbito acadêmico. A metodologia adotada é de caráter quali-quantitativo e utilizou-se dos procedimentos de pesquisa bibli... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the contemporary, the dilution of borders goes beyonde the demarcation of territories, is the individual, the objects, the sings, in the areas of knowledge and education, among others. Being in tune with contemporary means and highlights the importance of historical redemption, both doings related to procedures and tehcniques as the concept and scape of crafts. In the case of this research the question of tailoring and the knowledge derived of that office and the procedures and systems in the making that can effectively contribute to the various areas of the manufacturing sector and the Brazilian fashion industry. But this requires that the fashion schools and fashion design through the upper courses of bachelors and technologiests active in this tailoring of redempetion ratio in the whole of your system and the theoretical and practical approaches. Thus, this research gives the importance of the accuracy of techniques used in product construction process of tailoring segment, a secular office. Notes its relevance in the contemporary fashion industry in various segments of the clothing area. During this research we address the emergence of tailaring and contributions from its inception to the present time with the intention to detect how this knowledge was built and how been addressed in the academic field. The methodology is qualitative and quantitative approach and used the procedures of literature, documents, case study and application protocols for comparactive analysis. In this process the data collection accurred with the MEC selecting the Higher Education Universities in Brazil, that after fashion courses, Fashion Design, Styling in Fashion and others who contribute to the area to detect how much is present in their curricula the disciplines related to the craft of tailaring, object of this study / Mestre

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Marly de Menezes Gonçalves / Banca: Marco Antonio Rossi / Resumo: As tecnologias digitais estão presentes nas mais variadas atividades do dia a dia, racionalizando procedimentos, facilitando a comunicação, dinamizando as relações sociais e profissionais. Em virtude do rápido desenvolvimento da área de moda, é necessário verificar como as novas tecnologias podem auxiliar o setor. A pesquisa objetivou apresentar como o plug-in de modelagem informatizada denominado sistema MEG (Modelagem, Encaixe e Gestão) possibilitou uma nova forma de conceber o design de produto de moda, aproximando-o da modelagem a fim de proporcionar às pequenas empresas de confecção a possibilidade de inserção no panorama de competição global / Abstract: Digital technologies are present in a variety of everyday activities, streamlining procedures, faciliting communication, boosting the social and professional relationships. Due to the rapid development of the fashion, it is necessary to check how new technologies can help the industry. The research aims to present how the plug-in computerized modeling system called MEG (Modeling, Docking and Management) enabled a new way of conceiving the product design fashion, approaching the modeling in order to provide small companies making the possibility of insertion in the panorama of global competition / Mestre

Orientador: Ana Lucia de Castro / Banca: Maria Aparecida Chaves Jardim / Banca: Elisabeth Murilho da Silva / Resumo: O presente texto é fruto da pesquisa intitulada Relações entre o Global e Local: Circulação e Uso de Referencias de Moda por Grupos de Baixa Renda. Temos como objeto a moda, considerando-a um elemento chave para a compreensão da cultura de consumo, abordada a partir de suas principais engrenagens: o efêmero e a valorização da novidade. O principal eixo norteador da discussão é a relação entre o local e o global - ou entre o universal e o particular. Pressupõe-se que os símbolos tornados globais são apropriados e ressignificados de acordo com as realidades locais e nesse contexto a moda torna-se protagonista para se perceber como as tendências universalizantes são incorporadas e/ou ressignificadas em contexto local. Pretende-se realizar tal discussão enfocando grupos de baixa renda, contrapondo-se à concepção que esses indivíduos consomem apenas produtos considerados de primeira necessidade - e estão excluídos do mercado globalizado de bens simbólicos - afastando-se de preconceitos que cercam o campo do consumo popular. A pesquisa empírica foi realizada em comunidades localizadas no município de Santo André/SP, que compõe o chamado Núcleo Jardim Santo André, constituído por um agrupamento de favelas que, desde a década de 1980, sofre intervenções de órgãos públicos com intuito de urbanizar o local. A pesquisa de campo se deu a partir de observações e entrevistas com os moradores, com o objetivo de avaliar a relação destes com o uso de vestimentas de marcas globalizadas, com produtos considerados da moda, bem como sinalizar as formas de apropriação e ressignificação dos mesmos / Abstract: This text is the result of a research entitled Relations between Global and Local: Circulation and Use of Fashion References by Low Income People. We have the concept of Fashion as object, considering it a key element to understand the consumer culture and is approached from its main ways: the ephemeral and the appreciation of novelty. The main guiding principle of this argument is the relationship between local and global - or between universal and particular. It is presumed that symbols that were become global are borrowed and reinterpreted according to the local reality and, in that context, the fashion becomes protagonist in order to understand how universalizing tendencies are borrowed and/or re-signified in the local context. We intend to conduct this argument focusing on groups of low-income people, in contrast to the view that these people consume only products considered immediate needs products - and that they are excluded from the global market of symbolic goods -, moving away from prejudices surrounding the popular consumer sector. The empirical research was conducted in communities located in Santo André-SP, which make up the so-called Núcleo Jardim Santo André (a cluster of slums that, since the 1980s, suffers government agencies interventions in order to urbanize the local space). The fieldwork took place from observations and interviews with residents of this place in order to evaluate the relationship between their reality and the use of globalized brands clothes, considered fashion products, as well as indicate forms of appropriation and reinterpretation of these products / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-06T02:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000458536-Texto+Completo-0.pdf: 1224846 bytes, checksum: 28869275d0a9f0ed01363e8f1d1861b4 (MD5) Previous issue date: 2012 / This work proposes to understand how is the fashion consumption by the popular groups, since these individuals come to enjoy easy access to information, and consumer credit. The general objective this study is to perceive that forms these individuals are fashion consuming - how to manipulate the fashion codes, if the choices of clothing are or are not linked to the social context as they are inserted, maneuvers that are evidenced in these social practices, in sum, what it see through the appropriations given to the fashion consumption in this social group. The survey was constructed from the ethnographic method, and participative observation as its main instrument. Also, are used pictures of who live, collected on their personal pages on the Facebook site, intending to exemplify and demonstrate their practices. Thus, putting fashion as consumption practices, and from it, was thought about a process of style constructing and also individualization. / O presente trabalho busca perceber como se dá o consumo de moda por parte dos grupos populares, uma vez que esses indivíduos passam a desfrutar facilmente do acesso à informação, ao consumo e ao crédito. O objetivo geral desta pesquisa é perceber de que formas estes indivíduos vêm consumindo moda – como manipulam os códigos da moda, se as escolhas das vestimentas estão ou não atreladas ao contexto social em que são inseridos, que manobras sociais são evidenciadas nestas práticas, em suma, o que se pode enxergar através das apropriações dadas ao consumo de moda nesse grupo social. A pesquisa foi construída a partir do método etnográfico, tendo a observação participante como seu instrumento principal. Também, são utilizadas fotografias das moradoras, arrecadadas em suas páginas pessoais no site Facebook, na intenção de exemplificar e demonstrar o campo. Assim, colocando a moda como uma prática de consumo, e, a partir dela, coube pensar sobre um processo de construção de estilo e, também, de individualização.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000385917-Texto+Completo-0.pdf: 7880471 bytes, checksum: 0d923bdf780bf9da4321308923280f1a (MD5) Previous issue date: 2006 / This thesis examines the Chanel Brand and its interfaces with Communication and Myth. Understanding the paradox of ephemerality versus perenniality has been the main focus of this study, since the notion of Brand is connected with time, which is paramount to the construction of Brand. On the other hand, Fashion refers to the idea of ephemerality, whose notion of time is associated with the validity of one season’s collection. The present study was based on the theories and categories proposed in Morin’s Communication, together with subcategories Brand, Identity and Color in the work of Semprini and Farina, respectively; Lipovetsky’s Fashion, and Barthes’s Myth and Power. Later, other categories were added, namely Barthes’s Antithesis, Imaginary and Culture, as well as Maffesoli’s Post Modernity. The Complexity Paradigm was adopted for this study. Through this paradigm it was seen that the causes of Complexity are various and they move in spirals, hosting both antitheses and uncertainties which, when viewed from different perspectives, look like a kaleidoscope. The technique in Barthes’s Semiology was also used here for the study of the ABST of the Chanel Brand. This paper also points out issues of the connotation field - the Myth. The Myth is a conditioning element in social reality, through which the Chanel Brand and the Identity of the Brand become natural and eternal, by basing its design on comfort and freedom of movements for women. Chanel focuses on the woman, particularly, the Third Woman, the one who is both free and submissive. / Nesta tese, estudaremos a Marca Chanel nas suas interfaces com a comunicação e com o Mito. Buscaremos, em especial, a compreensão do paradoxo enfermidade versus perenidade, visto que a noção de Marca está vinculada ao tempo, indispensável à sua edificação. A Moda, por sua vez, nos remete à idéia de efemeridade, sua noção de tempo está associada à validade de coleção de uma estação. A fim de fundamentarmos a nossa reflexão, elegemos alguns teóricos, enfocando algumas das categorias usadas por eles, quais sejam: Comunicação, de Morin, a qual é acompanhada das subcategorias Marca, Identidade e Cor, trabalhadas por Semprini e Farina, respectivamente; Moda, de Lipovetsky; e Poder, de Barthes. Elegemos, ainda algumas categorias, a posteriori: Antítese, Imaginário e Cultura, de Barthes; e Pós-Modernidade, de Maffesoli. Como guia para nossa compreensão, será adotado o Paradigma da Complexidade. Através dele, percebemos que as causas da Complexidade são diversas, e que tendem a se movimentar em espiral, abrigando antíteses e incertezas, que sob olhares diferentes, nos propiciam a visão de um caleidoscópio. A Semiologia de Barthes nos acompanhará nesta trajetória, prestando-se de técnica pela qual observaremos a Comunicação da Marca Chanel. Durante nosso percurso, evidenciaremos questões no campo da conotação: o Mito, elemento condicionante da realidade social, que eterniza a naturaliza a Marca Chanel e a Identidade da Marca, que se alicerça na liberdade de movimentos e no conforto feminino. Chanel nos remete à mulher, mais especificadamente, à Terceira Mulher, aquela que é livre, porém, simultaneamente, submissa.

A pesquisa se propõe a investigar o modo como mulheres acima de 20 anos e de diferentes faixas etárias constroem singularização por meio de consumo de moda. A base teórica foi constituída a partir de autores pós-­‐estruturalistas como Bauman, o qual indica o conceito de individualização. Também compõem a base teórica -­‐ Lipovetsky, Guattari e Rolnik, Maffesoli, Canclini, Svendsen, Miranda e outros que operam com os conceitos de moda e consumo. A perspectiva metodológica adotada foi de entrevistas em profundidade através de roteiro semiestruturado, com seis mulheres com laços de parentesco (três pares de mães e filhas), afim de entender os processos de consumo, apropriações de vestuário e uso de acessórios de moda, bem como a interferência na construção de processos de singularização. Os resultados da pesquisa apontaram para a existência desses processos em todas as mulheres entrevistadas e também para interferências geradas pelos laços de parentesco em cada par. A singularização se dá na composição entre consumo e conservação superdimencionando as possibilidades de uso numa mistura de expressão coletiva com assinatura própria. É um processo que remete à autonomia e que é constituído de avanços e retrocessos, está atrelado à mudanças que estão associadas não só ao amadurecimento, mas especialmente, diferentes formas de interpretação dos fatos nas quais se originam também o comportamento por meio do consumo de moda e suas derivações. / This work aims to investigate how women of different age groups and over 20 years build singularization through fashion consumption. The theoretical basis for the singularization concept was established upon post-­‐structuralist authors like Bauman, while the fashion and consumption concepts came from Lipovetsky, Guattari and Rolnik, Maffesoli, Canclini, Svendsen, Miranda and others authors. The methodological approach adopted in this research was in-­‐depth semi-­‐structured interviews, with six women with family ties (three pairs of mothers and daugthers), in order to understand the consumption processes, clothing appropriation and the use of fashion accessories, as well as the interference in the construction of singularization processes. The survey results point to the existence of these processes in all interviewed women and also to interference generated by parentage in each pair. The singularity occurs in the composition of consumption and conservation overestimating the possibilities of using a mix of collective expression with its own signature. It is a process that leads to autonomy and which consists of advances and setbacks, it's linked to changes that are associated with not only to the mature process, but specially to different interpretations of the events in which had also origin the behavior through fashion consumption and its derivations.