Luis Antonio Aspillaga (Perú) - Expositor / Conoce como opera la empresa World Textile Sourcing, cuales son sus estrategias dentro de la industria peruana textil y de confecciones, y cuales son los elementos que facilitan y contribuyen al desarrollo del sector.

Plantilla para elaborar Tesis de Diseño y Gestión en Moda para la obtención del título profesional de Licenciado en Diseño y Gestión en Moda. Programa Académico de Diseño y Gestión en Moda. Facultad de Diseño. Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

Ysabel Segura, Gerente Central de Exportaciones de Adex nos ofrecerá una charla muy interesante sobre el escenario exportador y las tendencias mundiales del sector textil.

High temperature polyarylene networks produced through the step-growth thermal cyclopolymerization of mono-ortho-diynylarene (MODA) and bis-ortho-diynylarene (BODA) monomers have been shown to produce high yielding glassy carbon once pyrolyzed at 1000 °C. In this study the homo- and co-polymerization of both monomers will be studied, and the effects of copolymer composition on the processability when applied to carbonization and carbon-carbon composites. The carbon products from these high temperature polymer matrices will also be characterized. MODA and BODA are prepared through a Sonogashira coupling reaction and are polymerized through a heat-initiated Bergman Cyclization reaction mechanism. This work seeks to show how BODA-MODA copolymers can attenuate current composite processing limitations, and improve mechanical properties while retaining high temperature properties including high carbon yields.

[pt] Esta tese tem como tema a relação entre o ensino e a indústria de moda, no Brasil. Parte do pressuposto que existe uma distância entre eles impactando o setor da moda brasileira como um todo. O trabalho se apresenta como um desdobramento da dissertação de mestrado cujo enfoque se dava sobre a moda praia no contexto das relações entre design e corpo, na cultura de praia carioca. Na tese, o recorte no segmento de moda praia é mantido, mas o estudo se volta para o âmbito do ensino de moda. A moda praia é considerada um exemplo de sucesso da indústria nacional, por seu diferencial em termos de qualidade e design atrelados à cultura local. Verificou-se, entretanto, que o conhecimento relacionado à moda praia brasileira, embora ela seja reconhecida internacionalmente como referência, se encontra fragmentado e disperso. Há dificuldade na busca por profissionais bem preparados para este segmento, evidenciando a distância entre a sala de aula e o chão de fábrica. Uma distância que tem impactado o fortalecimento da percepção de valor conquistada nas últimas décadas em diversos aspectos para o setor da moda brasileira. Para entender como ocorrem as articulações entre o ensino e a indústria, buscou-se ouvir os atores envolvidos - representantes da indústria, do ensino de moda, designers, estudantes e empresários – a fim de propor, a partir da pesquisa de campo e de experimentos, recomendações para a elaboração de iniciativas estratégicas, utilizando processos de design, que aproximem a indústria e o ensino, impulsionando o setor e consequentemente o mercado de trabalho. / [en] This thesis aims to deepen understanding about the relationship between teaching and the fashion industry in Brazil. It begins with the assumption that it does exist a gap in between both that consequently impact negatively in the whole sector. This theses presents itself as a deployment of a master degree dissertation, in which the focus was on the beach fashion in the context of the relations between design and body, in the Carioca beach culture. The standards of beachwear design is maintained, but the study turns to the scope of fashion learning processes. The beachwear segment is considered a successful case study for the national industry mainly for its innovation in design, quality blended with the local beach culture. Even though it is rooted as a strong reference both nationally and internationally, it has been found that the knowledge and intelectual content it is still well fragmented. There are several issues finding skilled professionals, showcasing the distance still to be narrowed between the classroom and to become hands-on in the factory floor and production. This gap has not contributed to the strength of the added value perception that the segment acquired in the last decades. In order to understand how the articulations between teaching and industry occur, we sought to listen to the actors involved: representatives of industry, fashion teachers, designers, students and entrepreneurs. The goal is to propose field researches and experiments, recommendations to prepare strategy initiatives utilizing design processes that could have real impact to shorten the relations of the learning centers and the market, creating incentives to accelerate the sector and ultimately contributing to the skilled job market.

[pt] Podemos entender a moda como um fenômeno que se constituiu historicamente no ocidente moderno e, ao longo do tempo, tornou-se um mecanismo indispensável às aparências e ao comportamento dos indivíduos no âmbito de nossa sociedade. Do ponto de vista econômico, sua indústria tem se desenvolvido graças aos avanços tecnológicos e as reformulações em suas estruturas de trabalho e de produção tornando-se hoje, inclusive no Brasil, um dos setores mais lucrativos e dinâmicos nas economias de países capitalistas. Esse desenvolvimento possibilitou o aparecimento de profissionais cada vez mais especializados, entre eles o designer de moda e o stylist. Esta dissertação propõe uma reflexão sobre a prática da atividade de Fashion Styling e de seu profissional stylist no Brasil e sua relação com o Design de Moda. Através de pesquisa de cunho qualitativo foram feitas entrevistas com designers de moda e stylists a fim de identificar possíveis conexões entre essas áreas e analisar as diferenças e similaridades entre a atuação prática desses profissionais. / [en] We understand fashion as a phenomenon that has been historically constituted in the modern West and, over time, has become an indispensable mechanism of the production of appearances and behavior of individuals within our society. From an economic standpoint, the fashion industry has developed thanks to technological advances and reformulations in work structures and production becoming today, including in Brazil, one of the most profitable and dynamic sectors in the economies of capitalist countries. This development enabled the emergence of increasingly specialized professionals, among them the fashion designer and stylist. This thesis proposes a reflection on the practice activity of Fashion Styling and the professional stylist in Brazil and its relationship with Fashion Design. Through qualitative research interviews with fashion designers and stylists we sought to dentify possible connections between these areas and analyze the differences and similarities between the practical roles of these professionals.

A busca pela inovação nos mercados cada vez mais globalizados faz com que a procura por caminhos estratégicos torne-se relevante. Mas, ao se tratar da área de moda, observa-se que o surgimento e a expansão dos cursos de nível universitário acompanham essa tendência recente. Este estudo visa analisar o perfil dos professores dos cursos de bacharelado da área de moda na cidade de São Paulo, para tal foi realizado um estudo de caso, quanti-qualitativo com consulta a dez cursos de moda das FaSM, FPA, UAM, SENAC, FMU-FIAMFAAM, Belas Artes, USP, FAAP da cidade de São Paulo, por possuírem maior número de trabalhos científicos publicados, bem como por serem as Universidades com maior reconhecimento. As consultas na Plataforma Lattes foram realizadas durante o desenvolvimento deste estudo. Pela análise comparativa realizada, os cursos subdividem-se em três pilares, com foco em Design, Gestão e Tecnologia. Os que possuem foco em Design propõe-se a habilitar o graduando em diversas atividades extracurriculares, os cursos com foco principal em Gestão propõem o desenvolvimento de estratégias mercadológicas inovadoras, capazes de atuar em negócios concorrenciais e propiciarem a formação profissional com repertório cultural ampliado e visão estratégica da moda, mercado e negócios e os cursos com a proposta em Tecnologia visam uma grade curricular diversificada com foco na produção de tecidos. Concluiu-se pela análise das oito Instituições FaSM, FPA, UAM, SENAC, FMU-FIAMFAAM, Belas Artes, USP, FAAP, que o corpo docente dos cursos analisados apresenta uma formação acadêmica consolidada, que favorece a formação de profissionais completos e mais preparados para o mercado de trabalho e à própria atividade docente, conforme sugere a análise dos dados / The search for innovation in the globalized market makes the search for strategic ways more relevant. When discussing the Fashion area, it is observed that this trend is accompanied by the emergence and expansion of university-level courses. This study aims the analysis on the teachers profile in the fashion bachelor courses in the city of São Paulo. It is a case study, quantitative and qualitative, researching ten fashion courses from FaSM, FPA, UAM, SENAC, FMU-FIAMFAAM, Belas Artes, USP and FAAP universities and faculties due to having a greater number of published scientific papers, as well as being the universities with greater recognition. Consultations on the Lattes Platform were held during the development of this study. For comparative analysis, the courses are divided into three pillars, focusing on Design, Management and Technology. Those with a focus on Design are proposed to enable majoring in various extracurricular activities, courses with main focus on Management propose the development of innovative marketing strategies, enabling the student to act in a competitive business and to develop an enlarged cultural repertoire and strategic vision of Fashion, market and business and courses with the proposal in Technology aim a diverse curriculum focused on the production of fabrics. The analysis of the eight institutions, FaSM, FPA, UAM, SENAC, FMU-FIAMFAAM, Belas Artes, USP, FAAP, concluded that the faculty of the analyzed courses presents a consolidated academic training, which favors the formation of complete professional and more prepared for the market and to the teaching activity, as suggested by the analyzed data

A presente tese, intitulada Projeto em moda - o material e o imaterial no campo acadêmico, tem por objetivo abrir o debate sobre estilismo e projeto em moda, pois de acordo com a hipótese principal, depreende-se que, em decorrência de diversos fatores, não há um consenso sobre o conceito de projeto em moda no Brasil no âmbito acadêmico, inaugurado em 1988. Para estimular esse debate, o estado da arte em estilismo e projeto em moda foi adotado como percurso metodológico, proporcionando as condições de averiguação das convergências e divergências sobre o tema entre os agentes da área. No decorrer desta investigação foram realizados: a revisão de literatura das principais obras sobre o tema, a entrevista dos pioneiros do campo, a análise dos artigos sobre o assunto produzidos para o Colóquio de Moda e para o Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, o P&D. Também foram coletados os depoimentos dos coordenadores de área do design das principais agências de fomento brasileiras, a FAPESP, a CAPES e o CNPq, procurando esclarecer a visão, por parte destas agências, em relação à área de moda. O trabalho foi estendido à Itália, onde foi desenvolvida uma pesquisa no Politecnico di Milano, sob a justificativa de que este país influenciou o ensino design de moda no Brasil. Por fim, foram abordadas as questões simbólicas que envolvem a projetação em moda na atividade profissional do estilista e do designer, traduzidas por meio dos conceitos de mito, aura, anonimato e indústria. Esses conceitos e noções que orientam práticas, e são nominados por certos termos, participam dos aspectos imateriais que permeiam a falta de consenso sobre uma noção de projeto em moda no Brasil, no âmbito acadêmico. Se os aspectos materiais ficam a cargo do que é objetivado fisicamente por meio de etapas de projeto que se traduzem em painel, cartela de cores, pesquisa de materiais, acabamentos, croquis, peças piloto e, por fim, o produto final; os aspectos imateriais descrevem relações subjetivas, portanto tácitas, que demandam uma discussão mais profunda, além de circunscreverem conceitos e noções que orientam práticas imateriais, tais como a \"inspiração\" do estilista, a escolha de um tema para uma coleção, o limite entre a influência do repertório do criador e sua interferência individual na configuração prático-estética dos produtos, a delimitação entre o que é produção acadêmica, de ateliê e industrial e seus possíveis cruzamentos no que se refere à etapas de projetação. Essas relações imateriais estão direta ou indiretamente vinculadas à noção de mito. A pesquisa buscou evidenciar pontos de vista convergentes e divergentes por meio do cruzamento dos dados obtidos em todas as etapas descritas anteriormente concorrendo para algum consenso acerca das noções de estilismo e projeto em moda. / The aim of this study called Fashion project - the material and the immaterial in the academic field is to undertake a debate surrounding fashion design because according to the main hypothesis, due to a number of factors, we understand, there is no consensus with regard to the idea of fashion design within higher education institutions in Brazil, inaugurated in 1988. To stimulate the debate the state of art in fashion design was adopted in the present study as a methodological path, so as to determine the lack of concordance on the theme among the agents within the area. In the course of this investigation had been performed: a bibliographic review with the main books about the theme, interview with the pioneers from the field, a review of the articles published about the issue in the events Colóquio de Moda and Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, known as P&D. Were collected the testimonies from directors of the main Brazilian agencies of promotion, such as FAPESP, CAPES and CNPq trying clarify their visions with regard to the fashion field. The work was extended to Italy, and part of the research was developed at Politecnico di Milano, because this country has influenced the fashion design teaching in Brazil. Finally, were approached symbolic issues that evolve the fashion design in the professional activity translated through concepts like myth, aura, anonymity and industry. This concepts that guide practices, and receive some names, are part of immaterial aspects which permeate the lack of consensus about a fashion design notion in Brazil, in the academic field. If the material aspects correspond to what is physical through design steps which translate themselves into boards, color story, material research, embellishment, drawings, samples and, finally, the final product; the immaterial aspects describe subjective relations, thus implied, that demand a deeper discussion, besides containing concepts and notions that guide immaterial practices, such as the designer inspiration, the choice of a theme for the collection, the boundary between the creator repertoire and your individual interference in the practical-aesthetic configuration of products, the difference between what is academic, atelier and serial production and the possible crosses regarding design steps. These immaterial relations are directly or indirectly linked to the myth notion. This research aimed to point convergent and divergent points of view crossing the obtained data in all steps described before in order to achieve some consensus on the fashion design notions.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:29:46Z No. of bitstreams: 1 Maria Augusta da Silveira Mitre.pdf: 2814995 bytes, checksum: a60da22a0e4a060dfc5cbd4ee2b71b65 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Augusta da Silveira Mitre.pdf: 2814995 bytes, checksum: a60da22a0e4a060dfc5cbd4ee2b71b65 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study focuses on the fashion transformations in contemporary times, and more specifically on the fashion cycles. In particular, it assess the hypothesis that the cycles are shortened to the extreme and are no longer closing, establishing a coexistence of styles. Based on the thought of Gilles Lipovetsky, this study also shows that the classical concept of fashion no longer covers all the settings that comprise the modern phenomenon. The choice of this author is due to the greater complexity of his ideas compared to previous theories, and in particular, because of his vision of fashion. This study also draws from the classic reflections of Walter Benjamin on the relationship between fashion and cultural industry in modernity, which is also based on the idea of transience. The concepts of "urban tribes" and “supermarket of style " by Ted Polhemus are also employed. The corpus of this work is embodied in seven panels composed by a selection of Vogue America covers along six decades, from 1950 to 2000. The magazine was chosen because it is a widely distributed vehicle both in the country of origin, the United States, center of contemporary fashion, as in the rest of the world, with regionalized versions, which are available on the Vogue Archive since its first edition in the year of 1892. The documentation provided by Vogue America enables the empirical identification of the main features of contemporary fashion and of its cycles. The methodology is bibliographical and documentary research / O presente estudo debruça-se sobre as transformações da moda na contemporaneidade, detendo-se sobre a questão específica de seus ciclos. Em particular, busca-se verificar a hipótese de que os ciclos se encurtaram ao extremo e já não mais se fecham, estabelecendo uma convivência de estilos. Nesse sentido, e trabalhando principalmente à luz do pensamento de Gilles Lipovetsky, pretende-se mostrar ainda que o conceito clássico de moda já não abarca todas as definições que o fenômeno moderno compreende. A escolha deste autor liga-se à maior complexidade de suas teses em relação àquelas de teóricos anteriores e, notadamente, a sua visão do “efêmero”, tanto mais que é suscetível de ser referida às clássicas reflexões de Walter Benjamin sobre as relações entre moda e indústria cultural na modernidade, também centradas na ideia de efemeridade. Por oportuno, invocamos ainda os conceitos de “tribos urbanas” e de “supermercado de estilos” de Ted Polhemus. O corpus do trabalho materializa-se em sete painéis compostos por uma seleção de capas de Vogue America que recobrem seis décadas, num lapso de tempo que vai de 1950 a 2000. A revista foi escolhida por ser um veículo de ampla distribuição tanto no país de origem, Estados Unidos, o centro nervoso da moda contemporânea, quanto no restante do mundo, com versões regionalizadas, além de oferecer, através do Vogue Archive, todas as edições da revista digitalizadas desde seu lançamento em 1892. A documentação oferecida pela Vogue America possibilita a identificação das características que a moda contemporânea apresenta e sua relação com os ciclos, oferecendo resultados empíricos para a aferição dos mesmos. A metodologia adotada é a pesquisa bibliográfica e documental

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Agustoni.pdf: 8494118 bytes, checksum: ae3624fdcb4b20f8198280dd93daba25 (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / The intention of this research is to analyze the increasing mechanization of bodies in fashion ads in the last three years and, in parallel, the part of jeans in the process. It's also to examine the influence of technology on fashion and its corollary: the cyborg body. So the objects of the research are fashion, fashion advertising, jeans, cyborg and the cyborgzation. The selected corpus is composed of clippings in the press and digital media, and covers the Vogue, Iguatemi Shopping, Marie Claire, as well as UOL fashion catalog. The theorical reference is Walter Benjamin's reflections about the "inorganic sex-appeal" and the rereading of this concept in the work of Massimo Canevacci. Combined with this theorical main base there are Lucia Santaella main reflections on the contemporary body and those of authors such Anne Hollander, Gilles Lipovetsky, Diane Crane, among other fashion and clothes experts. Methodologically, the research is documentary and bibliographical. The hypothesis is that fashion is not the only villain of the human figure cyborgzation, fashion absorbs and spreads through the trend, using new technologies as tools that emerge, thereby cyborgzation of the human figure is not only responsibility of fashion, is a reflection of an increasingly technological society that increasingly understands the person just like a body, like a puppet. This is an essay about how the jeans and the new technologies allied with fashion are transforming the human image, standardizing it and subjecting it to a level of dehumanization; about how it is understood and seen this new man who crossed the borders of skin and now is a mutation betwen the sensitive and the sensors, between the body and its mechanical extensions; about this cyborg body, who contrasts in fashion advertising in recent years / O objetivo da presente pesquisa é analisar a crescente mecanização dos corpos na publicidade de moda dos últimos 3 anos e, em paralelo, o papel do jeans nesse processo. Trata-se também de examinar a influência da tecnologia sobre a moda e seu corolário: o corpo ciborgue. Isso define como objetos de pesquisa a moda, a publicidade de moda, o jeans, o ciborgue e sua inflexão: a ciborguização. O corpus selecionado é composto por recortes na mídia impressa e digital, e engloba as revistas Vogue, Iguatemi Shopping, Marie Claire, além do catálogo de moda do site UOL. O referencial teórico tem como ponto central as reflexões de Walter Benjamin sobre o sex appeal do inorgânico e a releitura desse conceito presente na obra de Mássimo Canevacci. Acrescentam-se a essa base teórica principal reflexões de Lúcia Santaella sobre o corpo contemporâneo e as de autores como Anne Hollander, Gilles Lipovetsky, Diane Crane, entre outros estudiosos sobre roupas e moda. Metodologicamente, a pesquisa é bibliográfica e documental. Trabalhamos com a hipótese de que a moda não é a vilã da ciborguização da figura humana sozinha, ela absorve o meio e propaga a tendência, usando como ferramentas as novas tecnologias que surgem; desse modo a ciborguização da figura humana não é responsabilidade apenas da moda, é o reflexo de uma sociedade cada vez mais tecnológica que cada vez mais entende a pessoa como apenas um corpo, como um boneco. Esta é uma dissertação sobre como o jeans e as novas tecnologias aliadas à moda vêm transformando a imagem humana, tornando-a padrão e submetendo-a a um patamar de desumanização; sobre como é entendido e visto esse novo humano que ultrapassou as fronteiras de pele e esta agora numa mutação entre o sensível e os sensores, entre o corpo e suas extensões mecânicas; é sobre esse corpo ciborgue, que se destaca na publicidade de moda dos últimos anos