Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ronaldo Ribeiro de Jesus.pdf: 1601024 bytes, checksum: 2c8b6b4c8b71b999a3d993d68a1e59de (MD5) Previous issue date: 2010-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims at establishing a connection between the structural-plastic aspects of Paul-intersectionist poems by Fernando Pessoa and the sociohistorical context that generated them, with emphasis on the issue of fragmentation of the man of the early twentieth century. In order to do that, some of the theoretical frameworks used were: the conception of a fragmentary universe, by Theodor Erwin Rosenthal, the observations on the fusion technique of modern lyricism, according to Hugo Friedrich s notes, the myth of the androgyne described in The Banquet of Plato, as well as some of the major avant-garde manifestos of European Modernism. The poems selected to compose the corpus that constituted the basis for the development of the research are: Impressões do Crepúsculo (1913), which is the foundation of the paùlista program; Hora Absurda (1913), a composition of the militant phase of Modernism, Chuva Oblíqua (1914), considered the pinnacle of the sharpness and plasticity characteristic of the Intersectionism. At first, we focused on a brief reflection on the socio-historical context in which the European vanguardist movements have emerged, seeking to establish connections between them and the Paul-intersectionist experimentation; then we conducted a survey of some of the specific most significant reviews on Paulintersectionism; at last, we proceeded to the objective examination of the corpus. We concluded that although Paulism and Intersectionism have been disqualified by his creator, who once labeled them as a mere transitional period in his body of work, the texts of these two poetic systems developed stylistic features able to evoke the fragmentation of man of the early twentieth century. By proposing an innovative combination of textual fragments, Pessoa establishes a new expressive dimension, one of a simultaneist sort, able to expand our perception about the complex reality of the modern world / O objetivo desta dissertação é estabelecer uma relação entre os aspectos plástico-estruturais dos poemas paùl-interseccionistas de Fernando Pessoa e o contexto sócio-histórico que os gerou, com ênfase na questão da fragmentação do homem do início do século XX. Para tanto, alguns dos referenciais teóricos utilizados foram: a concepção do universo fragmentário, por Erwin Theodor Rosenthal, as observações sobre a técnica de fusão da lírica moderna, segundo as anotações de Hugo Friedrich, o mito do andrógino descrito em O banquete, de Platão, bem como alguns dos principais manifestos vanguardistas do Modernismo europeu. Os poemas selecionados para compor o corpus que serviu de base para o desenvolvimento da pesquisa são: Impressões do Crepúsculo (1913), base do programa paùlista; Hora Absurda (1913), composição da fase militante do modernismo, Chuva Oblíqua (1914), que representa o ápice da nitidez e plasticidade características do Interseccionismo. Em um primeiro momento, nos dedicamos a uma breve reflexão acerca do contexto sócio-histórico em que se desenvolveram as vanguardas europeias, procurando estabelecer conexões entre estas e as experimentações paùl-interseccionistas. Em seguida, fizemos um levantamento específico de algumas das formulações críticas mais expressivas sobre o Paùlinterseccionismo; ao final, procedemos ao exame objetivo do corpus. Concluímos que, apesar de Paùlismo e Interseccionismo terem sido desqualificados por seu criador, que os rotulara de mero período transitório no conjunto de sua obra, os textos dessas duas poéticas desenvolveram recursos estilísticos capazes de evocar a fragmentação do homem do início do século XX. Através da proposição de uma combinação inovadora de fragmentos textuais, Pessoa estabelece uma nova dimensão expressiva, de caráter simultaneísta, capaz de expandir nossa percepção acerca da complexa realidade do mundo moderno

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Pellicci Cembrone.pdf: 18447270 bytes, checksum: 121241adc401cae7b8a83434755a9686 (MD5) Previous issue date: 2011-10-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to demonstrate the reason why Ode Marítima is considered the most important poem of the Sensacionism Moviment, created by Fernando Pessoa and Mário de Sá-Carneiro in the early twentieth-century, by establishing a connection between actual and original, modern and primitive, time and no-time dimensions, chronological time and mythical time. In order to do that, some of the theoretical frameworks used were: the studies of the rhythm structure of this ode, by José Augusto Seabra and Nicolás Extremera Tapia; the studies of oral poetry, developed by Paul Zumthor; Fernando Pessoa and Mário de Sá-Carneiro s writings about Sensacionism; Micea Eliade s studies about myth; and the philosophical view of man s way of life transformations according to Friedrich Nietzsche. In the first chapter, we intended to reflect on the transformations poetry has passed through the time in order to, in the next chapter, explain and justify the sensacionist proposal of a modern art that is based on sensation strength, and intends to touch the sensorial body of its receptor. Finally, we proceeded to an analytic reading of the corpus: the Ode Marítima. We concluded that the poem materializes the Sensacionism by proposing us a return to the origins of the poetry. Thus, Álvaro de Campos modern experiment is access to the archaic rituals rhythm: song, voice, dance, body pure sensation, pure poetry. Such an experiment gives us the possibility of a more conscious perception of the complex way of modern life / O objetivo deste trabalho é demonstrar por que Ode Marítima é considerada o poema expressão máxima do movimento sensacionista, idealizado por Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro, no início do século XX, estabelecendo uma relação entre o atual e o inaugural, o moderno e o arcaico, o tempo e o não-tempo, o tempo cronológico e o tempo mítico. Para tanto, alguns dos referenciais teóricos utilizados foram: os estudos realizados por José Augusto Seabra e Nicolás Extremera Tapia acerca da estruturação rítmica da ode; os estudos sobre a poesia oral, realizados por Paul Zumthor; os escritos sobre o Sensacionismo, deixados por Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro; os estudos do mitólogo Micea Eliade; e a leitura filosófica das transformações no modo de viver do homem, realizada por Friedrich Nietzsche. No primeiro capítulo, buscamos refletir sobre as transformações pelas quais passou o ser da poesia através dos tempos para, no capítulo seguinte, explicar e justificar a proposta sensacionista, de uma arte moderna que se baseia na força da sensação, que busca atingir o corpo sensorial do receptor. Finalmente, realizamos uma leitura analítica do corpus: a Ode Marítima. Concluímos que o poema materializa o Sensacionismo propondo-nos um retorno às origens da poesia. Assim, o experimento moderno de Álvaro de Campos é acesso ao ritmo dos rituais arcaicos: canto, voz, dança, corpo pura sensação, pura poesia. Tal experimento nos dá a possibilidade de uma nova percepção, mais consciente, da complexa forma de vida moderna

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Sonilce Nunes Caetano Rabelo.pdf: 564824 bytes, checksum: fb7766913f527db576b6df83ca0cff5d (MD5) Previous issue date: 2012-10-16 / It s this research objective to analyze Sophia de Mello Breyner Andresen s Five poetic arts, taking them as a guideline to reveal the poetic journeys developed by the author, which we believe to set a poetics, aesthetics and ethical project noted on the production of her work. In order to establish our reflections, we start from the premise that, in Sophian s work, the sea is a key element on her poetic production, since it covers not only the memorial aspects from Portuguese navigations and Greek Myths, but also it relates to the author s self remembrances from the childhood, which is notably engraved on her poetry-making in a permanent way. Poetry and poetic reflections support this work, such as the ones set by Tinianov and Octavio Paz, matters related to time learnt from Henri Bergson s readings, as well as propositions about memory and time-memory set by Ecléa Bosi. The research results emphasize the relevance of the sea as a theme in Sophia s poetry, especially as a tool to trigger the memory and reframes it in no-time , from listening to the many voices it echoes / O objetivo desta pesquisa é analisar as cinco artes poéticas de Sophia de Mello Breyner Andresen para, a partir delas, desvelar o percurso poético desenvolvido pela autora o qual acreditamos configurar uma poética, um projeto estético e ético observado na fatura da obra. Para conduzir nossas reflexões partimos da premissa de que, na obra sophiana, o mar configura-se como elemento fundamental de sua poética, pois abarca não só o aspecto memorial das navegações portuguesas e mitos gregos, como também está relacionado às reminiscências da infância da autora que lhe vincaram o fazer poético de maneira definitiva. Fundamentam este trabalho reflexões sobre poesia e poética, tais como formuladas por Tinianov e Octavio Paz, questões relativas ao tempo colhidas na leitura de Henri Bergson, além de proposições a respeito da memória, e tempo-memória tais como apresentadas por Ecléa Bosi. Os resultados da pesquisa ressaltam a relevância do tema do mar, na lírica de Sophia, sobretudo como dispositivos para acionar a lembrança e ressignificá-la no sem-tempo, a partir da escuta das várias vozes que nele ecoam

Este trabalho volta-se para a leitura analítica da sexta coletânea de versos de Manuel Bandeira, Lira dos cinqüentanos, marcada por um forte retorno aos meios tradicionais de expressão poética (como atestam os diversos textos em formas fixas e o considerável número de composições metrificadas e rimadas, as quais perfazem praticamente três quartos do livro). O nosso intento é demonstrar que esse conjunto de textos entranhado nas Poesias completas de 1940 (e bastante refundido, quatro anos depois) pode ser encarado, em virtude de sua ampla variedade estilística (que, a despeito do forte peso da tradição literária, não abandona as conquistas estéticas do movimento modernista, ostensivas em poemas como Maçã e O martelo, entre outros) como uma síntese do itinerário poético bandeiriano. A referência, no título, ao cinqüentenário do autor explicita a dimensão celebrativa da obra, dando a ver o cruzamento, em Bandeira, entre vida e obra Estrela da vida inteira. Por tudo isso, Lira dos cinqüentanos compõe, ao lado dos dois livros modernistas surgidos na década de 1930, Libertinagem e Estrela da manhã, a parte mais densa, em termos de qualidade estética, da lírica bandeiriana. / This paper provides an analytical reading of Manuel Bandeiras sixth poetry collection, entitled Lira dos cinqüentanos, which is marked by a strong regress to the traditional means of the poetic expression (as attested by the different texts composed in fixed form and the number of metrical and rhymed compositions, that constitute almost three quarters of the book). The intent here is to demonstrate that such gathering of texts of 1940s Poesias Completas (much remodeled four years later) can be seen, on grounds of its great stylistic variety (which, in spite of the weight of tradition, do not departs from aesthetical achievements of modernism, acknowledgeable in poems like Maçã and O Martelo, among others), as a synthesis of Manuel Bandeirass poetic itinerary. The reference in the title to the authors fiftieth elucidates the celebratory extent of his opus, which allows us to see the interlacement between life and work Estrela da vida inteira. For all that, Lira dos cinqüentanos constitutes, along with the two modernist books from 1930s, Libertinagem and Estrela da manhã, the more consistent part, concerning aesthetic quality, of Bandeiras lyric.

Este trabalho tem como objeto a investigação da poética de Sophia de Mello Breyner Andresen através da série No Poema, sétima parte do livro Geografia (1967). A poeta joga com a crosta terrestre e a crosta da linguagem. Notamos elementos comuns entre sua poética e a de seus pares, por exemplo: a poeta denuncia a morte dos deuses e a crise da linguagem, há o desaparecimento elocutório do sujeito, o silêncio está presente como elemento da criação, a poeta persegue o \"ostinato rigore\" que Paul Valéry retomou. A poesia de Sophia tem pontos coincidentes com a de Hölderlin, enquanto poeta que vê a linguagem como casa do ser, com a de João Cabral, o \"ostinato rigore\", o silêncio como elemento da criação poética e o desaparecimento do sujeito depois da criação, com a de Francis Ponge, o gosto pelo concreto, por nomear precisamente os objetos, com a de Paul Celan, a síntese, com a de Fernando Pessoa, o paradigma da tradição literária portuguesa moderna. Essa constatação se deu a partir da nossa leitura dos poemas selecionados para a análise. / This assignment aims the investigation over Sophia de Mello Breyner Andresen poetics throughout the series \"No Poema\", in the 7th part of the book entitled Geografia (1967). The poet plays up with the earthy and language crust. We observe common elements between her poetics and of her pairs. For instance: the poet reveals the Gods death as well as the language crisis. The subject has a discursive fading, being the silence present as the creative element. The poet chases the \"ostinato rigore\" that Paul Valéry had recaptured. Sophia\'s poetry has correspondent points with Hölderlin´s work while considering both poets: the language as the dwelling of a being. Similar to João Cabral is the \"ostinato rigore\", where silence is perceived as the poetic creative element and the fading of the subject occurs after its creation. Together with Francis Ponge, to entitle precisely the objects, lays the fondness of the concrete. The synthesis is with Paul Celan\'s, and finally the Portuguese literary tradition with Fernando Pessoa. This evidence has emerged from the perusal of the poems selected to this investigation.

A produção de João Cabral de Melo Neto largamente conhecida pela problematização social, recortada histórica e geograficamente, constitui-se melhor quando considerada em função de seu acabamento formal, que se desdobra de diversas maneiras ao longo de sua trajetória. Essa ambivalência característica será aqui observada a partir da matéria canavieira, presente em quase toda a extensão da obra e que se concentra particularmente no livro Escola das facas. Eixo principal do trabalho, este livro oferece uma compreensão da poesia, que será acionada através da subjetividade poética configurada em meio ao universo familiar, pernambucano e historiográfico, que se embaralham para constituir uma experiência singular e que se alimenta da experiência histórica do autor e dos seus antepassados, convertidas em matéria de várias composições suas. Observando alguns poemas, pretende-se dispor de certa dimensão da expressão do poeta que se entrelaça na representação do universo canavieiro e na elaboração literária que lhe vem a ser característica. / The work of João Cabral de Melo Neto, usually known by its social references, historical and geographical ones, has also been characterized by its formal completion in diverse ways throughout his trajectory. This thesis intends to analyze those aspects through a specific point of view: the sugar cane universe, theme of many of his poems, mostly in Escola das Facas, aim of this study. The mentioned book offers a particular comprehension of that poetry, appreciated through poetical subjectivity, which shall be conceived by the relation between the poet, his family and their historical experience in Pernambuco, converted into the substance of his poems. Observing Cabral´s work, it is plausible to verify a certain expression of the author, interlaced by the sugar cane universe representation and his literary elaboration.

Esta dissertação propõe um estudo comparativo das obras críticas e poéticas de Fernando Pessoa e Ezra Pound, partindo da hipótese central de que a leitura conjunta dos seus textos proporciona um ângulo privilegiado de análise, tanto de seus procedimentos específicos quanto de alguns dos aspectos axiais da poesia moderna e das tensões que os constituem. Focaliza, para tanto, as estratégias formais que os poetas utilizam na busca por uma espécie de despersonalização poética (seja na escrita de poesia, seja em sua leitura e em sua crítica): os fenômenos da heteronímia e da persona. Como eixo organizador dessa leitura, encontra-se a relação dos dois autores com a tradição literária entendida como arquivo de escritos que caberia ao poeta contemporâneo (moderno e antimoderno) conservar e renovar, o que os faz assumir uma postura contrária à das manifestações mais severas das vanguardas, sobretudo do Futurismo italiano, com as quais polemizam. A tradição, supostamente morta pelos decretos vanguardistas, deve então reviver e retornar nas obras de Pessoa e de Pound que encontram na crítica, na experiência da voz (da multiplicidade de vozes que funda e conforma a poesia) e na tradução os meios próprios para esse retorno. Os ideais de uma despersonalização poética, cristalizados nos expedientes da persona e da heteronímia (mas postas em movimento também em suas traduções e páginas críticas), são lidos aqui, portanto, como passos em busca da conservação e da renovação das vozes que vêm da tradição. Situados num período de extremismos estéticos (nos quais eles também incorrem constantemente), Pessoa e Pound são lidos nessa dissertação como marcos em que a modernidade poética se realiza e ao mesmo tempo se trai, balizas em que o novo e o antigo têm suas definições borradas e em que a modernidade se define por meio de suas próprias indefinições e contradições. / This dissertation proposes a comparative study of critical and poetic works by Fernando Pessoa and Ezra Pound, based on the central hypothesis that the joined reading of their texts enables a privileged angle of analysis with respect to their specific procedures as well as to the axial aspect of modern poetry and its constituting tensions. As such, the present study focuses on the formal strategies utilized by the poets in their quest for poetic depersonalization (whether in their writing of poetry, or in their reading and critique): the phenomena of heteronymia and of persona. The organizing axis of this reading is framed within the relation of both authors to literary tradition understood as an archive of writings that is bestowed upon the contemporary (modern and anti-modern) poet for conservation and renovation, forcing them to assume a negative position towards the more severe vanguard manifestations, namely towards Italian Futurism. Tradition, supposedly dead at the hands of vanguard decrees, must therefore relive and return in the works of Pessoa and Pound who find in criticism, in the experience of the voice (of the multiplicity of voices that founds and conforms poetry) and in translation the means by which it can return. The ideals of a poetic depersonalization, crystallized in the expedients of the persona and heteronymia (but set in movement also through translation and critical pages) are hence understood as crucial steps in the search for conservation and renovation of the voices that come from tradition. Situated in a period of aesthetic extremisms (from which they are never far themselves), Pessoa and Pound are read as milestones in which poetic modernity is effected at the same time as it is betrayed, where the new and the old have their definitions blurred, bringing about a definition of modernity that is composed by its very own indefiniteness and contradictions.

本論文以1895-1926年的《臺灣日日新報》、《臺灣教育》為史料，討論台灣日文新詩如何誕生的問題。首先，藉由拓寬「台灣新詩」的定義，將1895年台灣進入日本統治、傳入日本近代詩的同時，便算作台灣新詩的起點。接著，透過爬梳日本近代詩的歷史，闡明日本近代詩對於台灣日文新詩的影響。此影響可分為兩階段，一是明治期「新體詩」的傳入，使得日文新詩開始在台灣出現、並開始在詩中收編殖民地台灣的意象。二是大正期「口語自由詩」的傳入，使得文語定型詩的形式受到解放，並持續受到日本近代詩思潮的影響，進而促使台灣詩人的出現。從這個過程中，可以看出台灣日文新詩的誕生與日本近代國家與近代語言的建構有著密切的關係，這樣的關係影響了日治初期台灣日文新詩的性格，也影響了台灣詩人最初詩作的樣貌。相較於前行研究對台灣初期新詩中民族與抗日精神之強調，本論文應能提供較為不同的認識。 / This study focuses on the historical materials in “Taiwan Daily News” and “Taiwan Educational Association Magazine”(1895-1926), and explains the birth of Taiwanese new poetry written in Japanese. First, this study expands the definition of Taiwanese new poetry by putting its starting point at 1895 when Japanese modern poetry entered into Taiwan. Then, this study examines the history of Japanese modern poetry and how Japanese modern poetry influenced Taiwanese new poetry. This influence unfolded in two stages. During the Meiji period, the “new style poetry” was introduced into Taiwan. Taiwanese new poetry arose within this trend and Japanese poets began to appropriate Taiwanese local images in their works. During the Taisho period, the “free verse” was introduced into Taiwan and brought about a more liberal form of poetry. Under such an influence of Japanese modern poetry Taiwanese poets emerged. This study shows that the birth of Taiwanese new poetry was intimately related to the construction of Japanese as a modern language and Japan as a modern nation-state. This relationship influenced the feature in early stage of Taiwanese new poetry and the appearance of poems by Taiwanese poets.On early stage of Taiwanese new poetry, previous researches mostly focus on the resistance against Japan. This study brings up an alternative approach and tries to make a breakthrough in the field of new poetry in colonial Taiwan.

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2007. / Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 276-292). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

L'objectif de la thèse est de comprendre les formes et les enjeux d'un imaginaire extrême-oriental au cœur de certaines œuvres de la poésie française d'après 1945 comme celles d'Henry Bauchau (né en 1913), Christian Dotremont (né en 1922) et Yves Bonnefoy (né en 1923). En particulier, cet imaginaire invite à considérer la création en « acte », en ce sens qu'il qualifie la dimension du faire dans la création poétique, comme il le fait par ailleurs dans les arts martiaux. L'enjeu de cette étude sera de comprendre la singularité de ces œuvres majeures de la production poétique française contemporaine, marquées par la culture extrême-orientale, en regard de la pensée de la création comme geste et comme présence, telle qu'un art martial oriental les met en œuvre en son propre lieu. À cet effet, l'approche des œuvres fera intervenir un outillage théorique pluridisciplinaire, dont la phénoménologie développée par Michel Henry, laquelle permettra de renouveler certains concepts de la critique littéraire et de valoriser ce qui demeure le plus souvent impensé sur le plan théorique : la dimension affective de l'écriture et de la lecture. En particulier, on observera les vertus guerrières et guérisseuses liées à l'écriture, la question du geste scripteur et la dimension spirituelle qui lui est attachée. Plus profondément, ces différentes approches éclaireront les enjeux de la création comme processus induisant un mieux-être du sujet tant créateur que récepteur. / The objective of the thesis is to understand the forms and issues of a far-eastern imaginary that characterizes some works of French poets after 1945, like Henry Bauchau (born in 1913), Christian Dotremont (born in 1922) and Yves Bonnefoy (born in 1923). This imaginary allows considering creation as a “performance” and qualifies the dimension of making in poetic creation, what we can also observe in martial arts. The issue of this study is to understand how the far-eastern culture leaves its mark in these major works of contemporary French poetic production. The aim is precisely to enlighten their singularity from a perspective about creation as gesture and presence on, like an oriental martial art implements them in its own exercise. For that purpose, we will use multi-field theoretical tools, including the phenomenology developed by Michel Henry. This approach will renew some concepts of literary criticism and highlight what is often undeveloped in theory: the affective dimension of writing and reading. In particular, we shall observe warlike and healing virtues of writing, the question of the scriptwriting gesture and the spiritual dimension attached to it. More deeply, these approaches will enlighten creation as a process inducing a well-being for the creator as for the receiver.