Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-26T00:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313835.pdf: 1255736 bytes, checksum: 3c8851139cef9d11e93fe1eee7ead249 (MD5) / Este trabalho apresenta uma leitura do primeiro volume da obra A trilogia do exílio - Os condemnados, do escritor paulista Oswald de Andrade, publicada no ano de 1922. Através de um método que prevê anacronismo como possibilidade de aproximação entre tempos cronologicamente distantes das obras de arte (método embasado em estudos de Didi-Huberman e Walter Benjamin, além de Eugenio D´Ors e Lili Litvak), esta leitura tem como objetivo estabelecer relações entre a obra de Oswald de Andrade, o decadentismo e o barroco, por meio da observação das personagens (Alma e João do Carmo) e das características textuais do romance, como a fragmentação e a aproximação entre prosa e poesia. Para tanto, são recuperadas obras como O perfeito cozinheiro das almas deste mundo, do próprio Oswald de Andrade, e As flores do mal, do poeta francês Charles Baudelaire.<br> / Abstract : This work presents a reading of the first volume of the literary work The Trilogy of the Exile - The Condemneds (A triologia do exílio - Os condemnados), from the writer Oswald de Andrade, published in 1922. Through a method that provides anachronism as possible approach between chronologically distant times of the artworks (method based on studies of Didi-Huberman and Walter Benjamin, besides Eugenio D'Ors and Lili Litvak), this reading aims to establish relationships between the work of Oswald de Andrade, the decadence and the Baroque, through the characters observation (Alma and João do Carmo) and textual features of the novel, as the fragmentation and the approach between prose and poetry. For this, there have been recovered works as The perfect Cook of Souls of this World (O perfeito cozinheiro das almas deste mundo), also from Oswald de Andrade, and The Flowers of Evil, from the French poet Charles Baudelaire.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-12-05T21:55:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009Bitstream added on 2015-03-18T20:20:11Z : No. of bitstreams: 1 266274.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Este trabalho consiste em um estudo do mensário "de alta cultura" Anhembi, publicado entre dezembro de 1950 e novembro de 1962 na cidade de São Paulo por Paulo Duarte, que fora amigo de Mário de Andrade, ligado ao grupo d'O Estado de S. Paulo, chefe de gabinete do prefeito Fábio Prado e deputado do Partido Constitucionalista. Outras leituras da revista já haviam sido realizadas, primando ou pelos posicionamentos políticos de Duarte ali expressos (contra Getúlio Vargas, Adhemar de Barros, Juscelino Kubitschek e João Goulart, mas simpáticos a Armando de Salles Oliveira e Lucas Nogueira Garcez e dúbios em relação a Jânio Quadros) ou pela crítica de cinema ali veiculada, ou pelo trânsito das Ciências Sociais no periódico. O que está em jogo, neste estudo, é muito menos a recuperação monumental da revista como patrimônio histórico do Modernismo do que a problematização da formação de um cânone e da cristalização das forças do movimento modernista operada após a morte de Mário de Andrade por uma vertente que se reivindica sua herdeira. Para isso, opera-se uma descrição do ideário bandeirante, em que o nome da revista a inscreve, e da repercussão dessa mesma imagem em vários textos produzidos ao longo da primeira metade do século XX. Em seguida, discute-se o problema da antologia como instrumento de Estado, de seleção e exclusão, em que se manifesta um embate de forças. Na segunda parte, procura-se configurar antecedentes da migração da vanguarda brasileira em direção ao cânone, analisando textos, no periódico, que fazem parte desse processo, especialmente de Sérgio Milliet, Murilo Mendes, Mário da Silva Brito e Oswald de Andrade, salvaguardadas as diferenças entre seus trabalhos e procurando ver como entendem o momento da vanguarda, o passado literário brasileiro e que idéia fazem do contemporâneo. Por fim, arrolam-se problemas abertos para outros estudos que possam partir da revista na área de Literatura, como a relação da vertente institucional do Modernismo com o Concretismo e com outras manifestações artísticas dos anos 50.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013 / O presente estudo propõe uma análise do percurso da poesia de Paulo Leminski tendo como objeto de pesquisa a obra poética do autor, produzida entre os anos 60 e 80 do século XX, e seus escritos crí(p)ticos. A leitura que se pretende centra-se na poética de Leminski a partir do diálogo com as vanguardas artísticas (Modernismo, sobretudo a Poesia Pau-Brasil, Beat Generation, Poesia Concreta) e demais referenciais do poeta como a Tropicália, o Zen Budismo e a Poesia Marginal, evidenciando a liberdade da linguagem e a postura pós-tropicalista leminskiana.Para tanto, o estudo alia os citados referenciais aos ditos e escritos do poeta, enquanto crítico cultural, a uma série de poemas, selecionados dentre suas obras, para salientar a pluralidade de sua poética, o olhar (míssil) intertextual que permeia toda a sua poesia e perceber como a produção leminskiana é armada, por vezes, imbricada, em meio a uma multiplicidade de conteúdo, formas e meios. <br>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-21T02:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-10-23T18:38:53Z No. of bitstreams: 1 2014_MaryellaGonçalvesSobrinho.pdf: 2431423 bytes, checksum: 36c769c8e80b37e0f70621d722cb6110 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2015-12-20T15:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MaryellaGonçalvesSobrinho.pdf: 2431423 bytes, checksum: 36c769c8e80b37e0f70621d722cb6110 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-20T15:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MaryellaGonçalvesSobrinho.pdf: 2431423 bytes, checksum: 36c769c8e80b37e0f70621d722cb6110 (MD5) / Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a interpretação da obra de arte em seu contexto de exposição. Aqui lidamos com três contextos: a coleção de obras de arte do Banco Central do Brasil (BC), a galeria de arte do BC e uma exposição que aborda o modernismo brasileiro. Como ponto de partida realizamos um breve histórico das formas de montagem de obras nos salões e nas exposições universais do século XIX na França e no Brasil até a concepção “cubo branco” e sua desejável neutralidade. Realizamos nossa análise desenvolvendo os conceitos de estrutura e texto para propor um método de análise de exposições. Também realizamos um histórico da formação da coleção de arte do BC e das mostras realizadas pela instituição. A análise concentra-se no estudo de Trilhas da modernidade, ocorrida em 2011, que apresentou uma visão da modernidade e do modernismo brasileiro. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper presents a reflection on the interpretation of the artwork in context of exposure. Here, we deal with three contexts: a collection of artworks from the Central Bank of Brazil (CBB), the art gallery of BC and an exhibition that addresses the Brazilian modernism. As a starting point, we conducted a brief history of ways of assembling works in salons and universal exhibitions of the nineteenth century in France and Brazil, to design "white cube" and its desirable neutrality. We conduct our analysis by developing the concepts of structure and text, to propose a method of analysis of exposure. We also carry out a history of the formation of the art collection of BC and exhibitions held by the institution. The analysis focuses on the study of Modernity trails, occurred in 2011, which presented a vision of modernity and Brazilian modernism.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-27Bitstream added on 2014-06-13T20:35:59Z : No. of bitstreams: 1 gifoni_lr_me_ia.pdf: 3186024 bytes, checksum: 7bfcac3a3897955d3dbe02ca60c8a168 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A partir do interesse pelas dinâmicas artístico-culturais brasileiras e seus olhares para as tradições populares, diante do fenômeno da Pós-modernidade , observamos a atuação de dois grupos de música de câmara, objetos deste estudo: são eles o Syntagma, de Fortaleza-CE, e o Anima, de Campinas-SP. Iniciadas com propostas similares, voltadas para o repertório de Música Antiga européia - medieval renascentista e barroca - e utilização de réplicas de instrumentos históricos, como o cravo, as flautas doce, dentre outros, aos poucos, suas experiências de prática em conjunto se direcionam para a música brasileira de tradição oral popular, propondo leituras particulares a este universo, cada um a sua maneira. Como recorte metodológico, busca-se aprender, especialmente, as representações simbólicas feitas pelos grupos em relação ao universo sonoro que se convencionou associar ao Nordeste brasileiro. Que leitura esses grupos fazem do universo sonoro nordestino? Para compreender estas construções de significados, pretende-se analisar não apenas os elementos musicais intrínsecos, mas para interpretá-los frente a outras construções simbólicas (cf. Kramer, Stokes, Blacking), como o processo de valorização das culturas populares, iniciado no Brasil, pelo movimento modernista, reavaliado pelas idéias armoriais, e que teve suas matizes questionadas e ressignificadas pelos pensamentos pós-estruturalistas e pós-modernos. Pretende-se, também, aprender o sentido de tradição (cf. Hobsbawm) no fazer musical dos grupos, por buscarem um sentido de continuidade histórica pela pesquisa de símbolos e rituais associados a um passado que se pretende recriar para não se perder. / From the interest for artistic-cultural brazilian dynamics and its views to popular traditions before the post-modernism, we observe the performance of two chamber musical groups for this sdudy: Sintagma, from Fortaleza-CE, and Anima, from Campinas-SP. Both started with similar proposals, guided to Early Music repertoire - european middle ages, renaissance and baroque - and use of historical instruments replics, such as harpsichord, recorders, among others. Slowly their group practice experiences turn to brazilian music of oral popular tradition, suggesting particular insterpretations to this universe, each in their own manner. As methodological approach, this work searchs to apprenhend, specially, the symbolic representations made by the groups in relation to the musical universe stipulated to associate the brazilian northeast. Which interpretation these groups do about the northeastern musical universe? To unsderstand these meaning constructions, it is intended to analize not only the intrinsic musical elements, but interpret them before other symbolic constructions (ie. Kramer, Stokes, Blacking), as a valorization process of the popular cultures, started in Brazil by the modernism movement, reevaluated by the Armorial Movement ideas, and with their shades questioned and reinterpreted by post-structuralism and post-modernism thoughts. This work also aims to apprehend the meaning of tradition (ie. Hobsbawm) in the musical work of both groups, for searching one meaning of historical continuinity in the research of symbols and rituals associated to the past intended to recreate for not being forgotten.

Submitted by MARIA DO SOCORRO GOMES TORRES null (liuregis@hotmail.com) on 2016-12-14T21:24:44Z No. of bitstreams: 1 Maria do Socorro Gomes Torres -Repositório UNESP.pdf: 2204441 bytes, checksum: 0b5463c8eca6265e1cdec54da9ed7532 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-15T16:46:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 torres_msgt_dr_sjrp.pdf: 2204441 bytes, checksum: 0b5463c8eca6265e1cdec54da9ed7532 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T16:46:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 torres_msgt_dr_sjrp.pdf: 2204441 bytes, checksum: 0b5463c8eca6265e1cdec54da9ed7532 (MD5) Previous issue date: 2016-08-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Magma, gênese poética do escritor João Guimarães Rosa, constitui-se a base sólida desta tese de doutoramento, em Teoria da Literatura. Tem-se como corpus os poemas da coletânea que apesar de premiada em, 1937, não obteve a recepção merecida, em virtude do autor não ter publicado a obra. O estudo aprofundado dos poemas mostra que o lirismo voltado para os rios, a água e as cores é aspecto crucial em sua composição. Não é novidade vincular a produção rosiana ao Modernismo, o que é novo é abordar uma obra inicial como Magma, tendo em vista os aspectos anteriores. Optamos por realizar uma abordagem que contempla (i) a análise da fortuna crítica; (ii) o contexto de produção, relacionando a gênese poética de João Guimarães Rosa às demais produções poéticas do Modernismo, sobretudo, do primeiro e do segundo momentos; (iii) a análise dos poemas. Para a construção da tese partimos do estudo da fortuna crítica de Magma, atendo-nos à recepção da mesma e às análises que da coletânea foram feitas. O suporte teórico e crítico para a realização desta tese ateve-se a estudos acerca do Modernismo brasileiro, entre eles Affonso Ávila (2013), José Guilherme Merquior (1965), aos estudos voltados para a compreensão do texto poético como Octavio Paz (1982). Além disso, buscamos contextualizar Magma no universo do Modernismo brasileiro, de modo a estabelecer pontos de aproximação e distanciamento entre o que faz João Guimarães Rosa e o que fazem os modernos. Em seguida, organizamos os poemas da obra em vertentes, apoiando-nos em parte nos trabalhos de Maria Célia Leonel. As fronteiras entre tais vertentes não são firmemente delimitadas, porém, acreditamos que há um ganho analítico na organização do livro segundo essa perspectiva, pois, são temas que percorrem toda a coletânea, também, toda a obra subsequente do autor. Por fim, coube investigar em que medida, tais temas, que se apresentam na obra com fronteiras pouco fluidas, se articulam, a partir de um discurso moderno que os aproxima. Ou seja, a partir dos instrumentos fornecidos pelas etapas anteriores procuramos responder à seguinte pergunta: em que medida aspectos do Modernismo articulam-se em Magma, para garantir o diálogo entre as vertentes apontadas e, para, além disso, garantir a originalidade e a riqueza da obra poética de João Guimarães Rosa?. / Magma, poetic genesis of the writer João Guimarães Rosa, constitutes the solid foundation of this doctoral thesis in Literary Theory. There have as corps poems that make up the collection, which despite awarded in 1937, did not get the deserved reception, and this, perhaps, hindered the development of researches on / from it, that situated within the context of Brazilian Modernism. Researches that show at the same time, the extent to which collection moves away from that same literary context, since the poems are linked by a discourse that tenses the very idea of Modernism, responsible for ensuring the originality of the work. The in-depth study of the poems shows that primitivism / nationalism, playful, philosophical, lyrical are crucial aspects in its composition. Unsurprisingly link to Rosa's production to Modernism, what is new is to approach an initial work as Magma, in view of the previous aspects. We decided to use an approach that includes (I) the analysis of the critical fortune; (II) the context of production, linking the poetic genesis of João Guimarães Rosa to other modernist poetic productions, especially the first and second times; (III) the analysis of poems. For the construction of the thesis we start from the study of criticism of Magma fortune, especially the study of Maria Célia Leonel (2000), being guided by the receipt of the same and the analyzes of the work they were made. The theoretical and critical support for the realization of this thesis it is adhered to studies of Brazilian modernism, including Affonso Avila, studies aimed at understanding the poetic text as Octavio Paz (1982). In addition, we seek to contextualize Magma in the universe of Brazilian modernism, in order to establish points of approximation and distancing between what is João Guimarães Rosa and what do the Modernists. Then we organized the poems of the work areas: primitivist / nationalist, lyrical, playful and philosophical. The boundaries between the strands are not firmly defined, but we believe that there is an analytical gain in book organization according to this view, because the themes run throughout the collection, too, all the subsequent work of the author. Finally, we investigate to what extent these issues, which are present in the work with little fluid boundaries, articulate, from a modernist discourse approaching them. That is, from the tools provided by the previous steps seek to answer the following question: to what extent modernist aspects are articulated in Magma to ensure dialogue between the identified aspects and to also ensure the originality and richness of work poetic of João Guimarães Rosa?.

Submitted by Marcelo Andrade Silva (marcelo.andradesilva@ufpe.br) on 2015-03-06T13:07:45Z No. of bitstreams: 2 Tese - Arquivos da Vida, arquivos da história - Natália Conceição Silva Barros.pdf: 3431182 bytes, checksum: 67f1a738a697158e70b0e89658a97cdb (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T13:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Arquivos da Vida, arquivos da história - Natália Conceição Silva Barros.pdf: 3431182 bytes, checksum: 67f1a738a697158e70b0e89658a97cdb (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / Mesmo sem controle sobre a vida, alguns sujeitos são perspicazes o bastante para perceberem que podem controlar as narrativas sobre sua vida. Narrativas capazes de gerar representações, nomeações e percepções de sua trajetória para si e para os outros, lhes delimitando e instituindo lugares sociais, políticos e intelectuais. Joaquim Inojosa, com vasta experiência nos campos jurídico, jornalístico e político, emerge nesta pesquisa como um desses hábeis mágicos da palavra e inventores do eu. Entre as décadas de 1960 e 1980, no Rio de Janeiro, por meio de publicações de teor autobiográfico sobre sua atuação na imprensa e dos usos estratégicos da memória de sua participação no Movimento Modernista da década de 1920, construiu redes de sociabilidade e buscou reconhecimento e legitimação intelectual capazes de autorizá-lo a ocupar as Academias Literárias. Construiu-se como Arauto do Modernismo no Nordeste e Polêmico Crítico do Regionalismo, representando o papel de escritor e protagonista da cultura brasileira, identidade associada a sua atuação no Recife no período de 1922 a 1928; Na escrita de seu Diário – Livro Íntimo - mobilizou o lamento, a dor, a percepção e representação da velhice e do pressentimento da morte para representar-se como escritor isolado e incompreendido. Percebemos que procurou manter uma soberania interpretativa sobre sua trajetória. Controle interpretativo exercido na historiografia, circunscrevendo suas experiências à cidade do Recife, e sobre a compreensão de sua trajetória, ao doar o seu acervo para o Arquivo-Museu de Literatura da Fundação Casa de Rui Barbosa. Dialogando com a documentação levantada, propomos uma aproximação das experiências e da construção da escrita de si deste intelectual. Seguindo as travessias da vida, produzidas nos livros e diários deste homem, percorrendo temporalidades e espaços múltiplos, jogando com os tempos de Inojosa, apontamos a complexidade das relações dos intelectuais com a política e a cultura, e os limites das explicações que tentam defini-los. Teoricamente, o objetivo da nossa narrativa é romper com a identidade fixa e com o controle narrativo, instituidores de sentido, pretendendo que as incertezas, dúvidas e inquietações possibilitem o surgimento de outras narrativas, outras práticas, outros lugares e diferentes tempos para o intelectual. Como contribuição, compartilhamos as nossas tentativas de compreender esse intelectual que desestabiliza, com o poder da memória e da palavra, as fronteiras geográficas de sua atuação. Nesta tese, entendemos a História como um território largo, profundo, propício as aventuras, as rotas alternativas, lugar de tudo, inclusive, de recomeço e imprevisibilidade para Joaquim Inojosa.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T17:44:51Z No. of bitstreams: 2 Dissertaçao Susana Ploeg.pdf: 1070990 bytes, checksum: 5678810808b5fd2d0eb4506adf83aa8d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T17:44:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçao Susana Ploeg.pdf: 1070990 bytes, checksum: 5678810808b5fd2d0eb4506adf83aa8d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-21 / CNPQ / O presente trabalho procura compreender a recepção do futurismo no Brasil através de uma análise comparativa entre os manifestos produzidos por Marinetti e aqueles publicados por escritores brasileiros na década de 20. Focalizamos a introdução do ideário futurista na cidade de São Paulo e a sua repercussão no ambiente cultural recifense. O início do século XX se caracterizou, tanto na Europa como no Brasil, pela renovação dos valores estéticos. O futurismo fez parte do conjunto de vanguardas que no início do século XX renovaram os valores artísticos e alteraram os rumos das artes e da literatura. A vanguarda em questão se configurou como um processo de contestação do status quo estético e da herança cultural. O tom contestatório, que declarava a falência dos moldes acadêmicos, encontrou nos manifestos seu formato ideal. A defesa incondicional do mundo das máquinas e da velocidade dominaram as páginas dos manifestos futuristas e, em certa medida, tornaram-se uma das suas principais bandeiras. O espírito contestador do Futurismo auxiliou os anseios libertários do grupo modernista de 1922 no Brasil, representando um dos alicerces da base ideológico-literária que se convencionou chamar de Modernismo. No Brasil, na década de 20, o futurismo tornou-se constante nas discussões estéticas dos meios de comunicação. A introdução do Futurismo na renovação das artes brasileiras não apenas fomentou um debate pela mudança artística, como também impulsionou uma reflexão sobre a dependência cultural brasileira em relação à Europa. Mesmo que a ideologia nacionalista tenha rechaçado a “importação” da estética futurista, a sua articulação com a vanguarda foi frutífera. O nosso Modernismo tomou uma feição própria e diversa do Futurismo. Os ecos do Futurismo que penetraram no Brasil interagiram com um país de tradição colonialista, que aos poucos se modernizava através de uma incipiente industrialização, acompanhada por um processo de urbanização e, ao mesmo tempo, um profundo hibridismo cultural.

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T09:12:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VillarragaEslava_Fernando_D.pdf: 7781820 bytes, checksum: df5d2a22e41bb2e702a27a9dfcb384a6 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A partir da perspectiva teórica do pós-modernismo, procede-se à leitura critica de dois romances latino-americanos contemporâneos. Através da análise dos fatores que participam da composição estrutural e expressiva, procura-se, então, entender como ambos os textos assimilam a lógica de seus referentes, como fazem deles substância da própria representação fictícia e, finalmente, como se afastam dos modelos narrativos que a tradição moderna gerou. A tese fundamental que circula nas páginas do trabalho é a de que as duas obras não apresentam nenhum vínculo com a estética metafísica, pois o sentido da pelformance verbal e semiótica que nelas se realiza elimina toda conotação de busca essencial da verdade humana, de construção de universos utópicos ou materialização de vozes ignoradas. É esse o elo chave que as aproxima. Por isso, o sentido da interpretação é o de desvendar os jogos de linguagem que sustentam os respectivos projetos romanescos, para colocar em destaque os principais artifícios da escrita que alteram o estatuto literário e estético do gênero / Resumen: A partir de Ia perspectiva teórica deI posmodernismo se realiza Ia lectura crítica de dos novelas latinoamericanas contemporáneas. Através dei análisis de los aspectos que participan de Ia composición estructural y expresiva se busca entender cómo ambos textos asimilan Ia lógica de sus referentes, cómo los transforman en substancia de Ia representación ficticia y, finalmente, cómo se alejan de los modelos narrativos que Ia tradición moderna consagró. La tesis fundamental que circula en Ias páginas deI trabajo es Ia de que Ias dos obras no presentan ningún vínculo com Ia estética metafisica, pues el sentido de Ia performance verbal y semiótica que en elIas se realiza elimina toda connotación de búsqueda esencial de Ia verdad humana, de construcción de universos utópicos o de materialización de voces ignoradas. Es este el elemento clave que Ias aproxima. Por eso el sentido de Ia interpretación es el de desvendar los juegos de lenguaje que dan sustentación a Ios respectivos proyectos novelescos, para colocar en destaque, entonces, los principales artificios de Ia escritura que alteram eI estatuto literario y estético deI género / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras