Orientador: Luís Antônio Francisco de Souza / Co-orientador: Jayme Wanderley Gasparoto / Banca: Aluísio Almeida Schumacher / Banca: Danilo Sareta Veríssimo / Banca: Filipe Carreira da Silva / Banca: João Carlos Soares Zuin / Resumo: Este trabalho busca demonstrar as rupturas e resistências encontradas pelas novas correntes epistemológicas, nomeadamente a pós-moderna e seus correlativos neologismos, no que se refere ao questionamento das correntes epistemológicas modernas. Neste sentido, o objetivo geral do trabalho é apresentar as ideias que criaram o panorama histórico-social e epistemológico responsável por um determinado tipo de pensamento social, utilizado para compreender a sociedade moderna e seus valores, para, em seguida, apontar as novas ideias que transformaram o panorama da modernidade "clássica" e exigem, atualmente, novos discursos explicativos. Para tanto, e metodologicamente, faz-se um levantamento bibliográfico acerca da história e das práticas epistemológicas que usualmente creditamos à construção social da modernidade e, desde o último século, a sua provável superação, a pós-modernidade. Com isso, este trabalho visa contribuir para a distinção e esclarecimento das mudanças socioculturais e epistemológicas responsáveis pelo juízo que o indivíduo moderno criou de si mesmo e da sociedade, comparativamente, com a perspectiva que o sujeito contemporâneo atribui a sua identidade e relações sociais. O valor desta pesquisa, portanto, reside na possibilidade de confrontação, através de uma minuciosa análise bibliográfica e comparação histórica, de quais ideias e práticas sociais se tornaram mais numerosas, quais perderam força e quais emergiram na contemporaneidade, desafiando os preceitos vigen... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to demonstrate the ruptures and resistances encountered by the new epistemological currents, namely postmodernity and its correlative neologisms concerning the investigation of the modern epistemological currents. In this sense, the general objective of this thesis is to present the ideas that created the historical, social and epistemological theories responsible for a certain type of social thought used to understand modern society and its values. This thesis will then highlight the new ideas that have transformed the outlook of "classical" modernity which now demands original and explanatory discourses. For this reason, and methodologically, a bibliographical survey of the historic and epistemological practices, that we usually credit to the social construction of modernity and its probable overcoming, postmodernity, is conducted. Thus, this work also seeks to contribute to the explanation of the socio-cultural and epistemological distinctions and changes responsible for the judgement that the modern individual has of himself and society, compared with the perspective that the contemporary subject attributes to his identity and social relationships. Thus, through a systematic bibliographical analyze and historical comparison, the value of this research lies in the possibility of confrontation between social ideas and practices which have become more common, which have lost their influence or which have emerged in contemporaneity, defying the precepts prevail... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

In the second half of the twentieth century heated philosophical debates occurred about Modernity, based on doubts on the analysis, assessment and, consequently, perception of the social reality. The questionings covered the intrinsic or related fundaments of individual and collective human behavior, crucial issues for measuring social goals. Along such debates, a substantial change in the social forces occurred, with culture as their inducer and their expression, supported by technoscience. Amid the current debate on Modernity and Postmodernity, Terry Eagleton suggests that Postmodernity has come to an end. He points that what he calls Cultural Theory has not considered values, failed to solve the grave problems of the West, and that the social-political reality needs to be reordained and reoriented. To check the consistency of such new inflection should be of interest to the researchers in social sciences in what relates, specially, to issues of communication and it’s developments for the future study and direction of the social forces, revision of those goals related to policies or public institutions and the relation between Knowledge and Power. In the present work the book After Theory, by Eagleton, and the film Babel, by director Alejandro González Iñarritu are discussed in order to see if the filmic text does reflect such a new change in social reality, or on the forces that conform it / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:39:25Z No. of bitstreams: 1 98103_Renato.pdf: 550390 bytes, checksum: c3890ec1e7564de6fce98b400a121e00 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:15:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 98103_Renato.pdf: 550390 bytes, checksum: c3890ec1e7564de6fce98b400a121e00 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 98103_Renato.pdf: 550390 bytes, checksum: c3890ec1e7564de6fce98b400a121e00 (MD5) Previous issue date: 2009 / Na segunda metade do século passado intensos debates filosóficos se desenvolveram a respeito de Modernidade, originados por dúvidas sobre a análise, avaliação e, conseqüentemente, percepção da realidade social. Os questionamentos se desdobraram sobre fundamentos intrínsecos ou relacionados ao comportamento humano individual e coletivo, cruciais para dimensionamento de objetivos sociais. Ao lado destes debates, uma substancial alteração nas forças sociais ocorreu tendo a cultura como sua indutora e seu reflexo, sustentada pela tecno-ciência. Atualmente, em meio ao debate dessas correntes de pensamento denominadas como Modernidade e Pós-modernidade, Terry Eagleton propõe que o Pósmodernismo tenha chegado ao seu fim. Aponta que a Teoria Cultural desconsiderou valores, falhou ao resolver os graves problemas do ocidente e que a realidade sócio-política necessita ser reordenada ou reorientada. Verificar a consistência desta possível nova inflexão pode interessar aos estudiosos das ciências humanas no que se refere, principalmente, a questões de comunicação e seus desdobramentos para o estudo e direcionamento de forças sociais, revisão de objetivos relacionados às políticas ou instituições públicas e a relação entre Saber e Poder. Pretendemos analisar o livro “Depois da Teoria”, de Eagleton, e o filme “Babel” para verificar se o texto fílmico, extraído através de pressupostos estéticos, pode refletir essa nova mudança na realidade social ou nas forças que a conformam

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Flávia Camargo Toni / Resumo: A partir do interesse pelas dinâmicas artístico-culturais brasileiras e seus olhares para as tradições populares, diante do fenômeno da Pós-modernidade , observamos a atuação de dois grupos de música de câmara, objetos deste estudo: são eles o Syntagma, de Fortaleza-CE, e o Anima, de Campinas-SP. Iniciadas com propostas similares, voltadas para o repertório de Música Antiga européia - medieval renascentista e barroca - e utilização de réplicas de instrumentos históricos, como o cravo, as flautas doce, dentre outros, aos poucos, suas experiências de prática em conjunto se direcionam para a música brasileira de tradição oral popular, propondo leituras particulares a este universo, cada um a sua maneira. Como recorte metodológico, busca-se aprender, especialmente, as representações simbólicas feitas pelos grupos em relação ao universo sonoro que se convencionou associar ao Nordeste brasileiro. Que leitura esses grupos fazem do universo sonoro nordestino? Para compreender estas construções de significados, pretende-se analisar não apenas os elementos musicais intrínsecos, mas para interpretá-los frente a outras construções simbólicas (cf. Kramer, Stokes, Blacking), como o processo de valorização das culturas populares, iniciado no Brasil, pelo movimento modernista, reavaliado pelas idéias armoriais, e que teve suas matizes questionadas e ressignificadas pelos pensamentos pós-estruturalistas e pós-modernos. Pretende-se, também, aprender o sentido de tradição (cf. Hobsbawm) no fazer musical dos grupos, por buscarem um sentido de continuidade histórica pela pesquisa de símbolos e rituais associados a um passado que se pretende recriar para não se perder. / Abstract: From the interest for artistic-cultural brazilian dynamics and its views to popular traditions before the post-modernism, we observe the performance of two chamber musical groups for this sdudy: Sintagma, from Fortaleza-CE, and Anima, from Campinas-SP. Both started with similar proposals, guided to Early Music repertoire - european middle ages, renaissance and baroque - and use of historical instruments replics, such as harpsichord, recorders, among others. Slowly their group practice experiences turn to brazilian music of oral popular tradition, suggesting particular insterpretations to this universe, each in their own manner. As methodological approach, this work searchs to apprenhend, specially, the symbolic representations made by the groups in relation to the musical universe stipulated to associate the brazilian northeast. Which interpretation these groups do about the northeastern musical universe? To unsderstand these meaning constructions, it is intended to analize not only the intrinsic musical elements, but interpret them before other symbolic constructions (ie. Kramer, Stokes, Blacking), as a valorization process of the popular cultures, started in Brazil by the modernism movement, reevaluated by the Armorial Movement ideas, and with their shades questioned and reinterpreted by post-structuralism and post-modernism thoughts. This work also aims to apprehend the meaning of tradition (ie. Hobsbawm) in the musical work of both groups, for searching one meaning of historical continuinity in the research of symbols and rituals associated to the past intended to recreate for not being forgotten. / Mestre

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:22:05Z No. of bitstreams: 1 TESE (DE)CISÕES DO MODERNISMO.pdf: 1460342 bytes, checksum: 43ea4a205cf61bf98927c31599bdd070 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:22:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE (DE)CISÕES DO MODERNISMO.pdf: 1460342 bytes, checksum: 43ea4a205cf61bf98927c31599bdd070 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T18:22:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE (DE)CISÕES DO MODERNISMO.pdf: 1460342 bytes, checksum: 43ea4a205cf61bf98927c31599bdd070 (MD5) / António Castilho de Alcântara Machado D’Oliveira (1901-1935), cuja produção surge após a Semana de Arte Moderna de 1922, discorda da ideia de que as obras modernistas promoveriam uma revolução estritamente estética e presencia o desmembramento do grupo modernista paulistano. É perceptível, nas cartas, uma postura combativa e crítica, a linha de continuidade dos assuntos e temas com os textos literários e jornalísticos do escritor. Na correspondência analisada, identifica-se a elaboração de uma rede epistolar com escritores residentes no Rio de Janeiro, como Alceu Amoroso Lima (1893-1983) e Prudente de Morais, neto (1904-1977), a fim de propagar e consolidar o movimento modernista, seja através do envio ou pedido de colaborações, seja pelas críticas das obras em preparação ou recém-publicadas. Ao estudar a correspondência percebe-se o potencial de desnudamento dos processos estéticos presentes nas obras literárias, permitindo um trabalho crítico genético sobre as mais diversas etapas de criação artística. As cartas, contudo, não ficam restritas à condição de palimpsesto artístico e apresentam formulação e desdobramentos contíguos aos da literatura devido à encenação discursiva construída entre o emissor e o destinatário. Ao abordar o caráter proteiforme da carta destaca-se a função utópica, um dos pontos principais da tese a ser defendida. A utopia se refere à amplitude temporal do gênero epistolar, cuja mensagem se projeta para além do momento datado através da propagação dos sintomas pertencentes ao quebra-cabeça do desenvolvimento de uma escrita autoral. Esses sintomas, disseminados na correspondência de A. de A. M., revelam os debates em torno do novo, da divisão entre estética e ideologia e as estratégias e apostas do artista na modificação do cenário cultural brasileiro a partir da modernização urbana, artística e social. / António Castilho de Alcântara Machado D’Oliveira (1901-1935), cuya producción surge tras la Semana de Arte Moderna de 1922, discordia de la idea de que las obras de vanguardia promoverían una revolución estrictamente estética y presencia la desmembración del grupo vanguardista paulistano. Es visible, en sus cartas, una postura combatiente y crítica y una línea de continuidad de los asuntos y los temas con los textos literarios y periodísticos del escritor. En la correspondencia analizada, se identifica la elaboración de una red epistolar con escritores residentes en el Rio de Janeiro, como Alceu Amoroso Lima (1893-1983) e Prudente de Morais, neto (1904-1977), a fin de propagar y consolidar el Modernismo, sea a través del envío o pedido de colaboraciones, sea por las críticas de las obra en preparación o recién-publicadas. Al estudiar la correspondencia se percibe el potencial de revelación de los procesos estéticos presentes en las obras literarias, permitiendo el trabajo crítico genético de las diversas etapas de la creación artística. Las cartas, con todo, no se restringen a la condición de palimpsesto artístico y presentan formulación y desdoblamientos contiguos a los de la literatura por la dramatización discursiva construida entre el emisor y el destinatario. Al tratar del carácter proteiforme de la carta sobresale la función utópica, uno de los puntos principales de la tesis en tela. La utopía se refiere a la amplitud temporal del género epistolar, cuyo mensaje se proyecta para más allá del momento datado a través de la propagación de los síntomas pertenecientes al rompe-cabezas del desarrollo de una escrita autoral. Esos síntomas, diseminados en la correspondencia de A. de A. M., revelan los debates acerca de lo nuevo, de la división entre estética e ideología y las estrategias y apuestas del artista en el cambio del escenario cultural brasileño a partir de la modernización artística, urbana e social.

A dissertação apresentada tem como objectivo historiar descritiva e valorativamente a recepção da obra de Nietzsche em Portugal ao longo de quarenta e oito anos (1892-1939), respondendo às perguntas quem, como e porquê se interessou por ela. A resposta privilegia determinados núcleos culturais e seus representantes. A temática dos cinco capítulos é a seguinte: Capítulo I - Primeiros ecos de recepção. Capítulo II- A Renascença Portuguesa e a revista A Águia. Capítulo III - Novas leituras no contexto da I Guerra Mundial e da ascensão do nacional-socialismo. Capítulo IV - Os Seareiros. Capítulo V - Os Modernistas.

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Luiz Carlos Santos Simon / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Ana Luiza Camarani / Banca: Sílvia Telarolli / Resumo: Este trabalho trata da contemporânea obra de Moacyr Scliar (1937), a qual exibe um verdadeiro cosmos ficcional de temas, abordados à maneira peculiar do escritor, imprimindo o absurdo e o cômico em sua narrativa. Procura-se, ainda, abordar a receptividade da obra junto à reivindicante crítica e ao público. Mostra um painel disjuntivo e esquizofrênico, onde uma diversidade neobarroca de ingredientes e estratégias literárias, típicos também do pós-modernismo, projeta-se aos olhos do espectador/consumidor a fim de problematizar e fazer descrer da performativa hiper-realidade que motiva semiótica e ideologicamente o contexto atual. Apresenta o realismo mágico como uma saída para desconstruir e pôr em xeque a contemporaneidade internacional e latino-americana na qual, por imperar o vazio, a realidade vigente reclama suas faces racional e mágica, de forma contraditoriamente não manifesta, por meio de outras dimensões lingüísticas. / Abstract: This research focuses on the contemporary work of Moacyr Scliar (1937), which exhibits a true fictitious cosmos of subjects, approached in the writer..s peculiar way, printing the absurd and the comic in his narrative. It intends also to focuse his work reception because of the claiming critics and the public. It presents a disjoint and esquizofrenic panel, where a neobaroque diversity of ingredients and literary strategies typical also of the post-modernism, projects in the eyes of the spectator/consumer in order to problematize and make disbelieving in the performing hiper-reality that motivates semiotic and ideologically the present context. It shows the magic realism as a way to desconstruct and put in check the international and Latinamerican contemporanity in which for predominating the emptiness, the effective reality demands its rational and magic faces, in a contradictory not manifest way, through other linguistic dimensions. / Doutor

Tese (doutorado) - Universidade Federal do Rio de Janeiro. Centro de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-16T07:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-22T12:56:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 235618.pdf: 564070 bytes, checksum: 841ecbdce5994562e96a8c84bd80bb34 (MD5) / O presente estudo se circunscreve no campo científico da educação e tem como objetivo analisar a relação entre o pensamento pós-moderno e a educação infantil. O pensamento pós-moderno - aqui tratado como uma agenda - adentrou a pesquisa educacional brasileira na década de 1990, passando a influenciar fortemente a produção de conhecimento nas diferentes áreas. A educação infantil não poderia estar alheia a essa influência e, dessa forma, buscou-se, nessa tese, investigar se e como o pós-modernismo se insere neste campo identificando suas possíveis conseqüências para a concepção de criança, infância e educação infantil. Na educação infantil, a partir da década de 1990 se instaurou como ponto fundamental à "construção de uma pedagogia para a infância". Esta "construção de uma pedagogia para a infância" tem como um importante aporte teórico às produções sobre infância, criança e educação infantil oriundas do norte da Itália, notadamente das experiências desenvolvidas no município de Reggio Emilia, na região da Emilia Romagna. Esta experiência, que é também chamada de "abordagem Reggio Emilia", obteve uma considerável receptividade no discurso educacional brasileiro,chegando a ser declarada como "um referencial mundial para a construção de uma pedagogia da infância". Esta abordagem vem sendo também declarada por alguns autores como expressão da pós-modernidade para a educação infantil. Dessa forma, optou-se por analisar criticamente a relação entre o pensamento pós-moderno e a citada experiência. A perspectiva histórica foi a opção teórica e metodológica desta pesquisa. Para tal, fez-se necessário seguir dois caminhos de maneira simultânea: estudos que possibilitassem compreender o pensamento pós-moderno, buscando, com base nesta compreensão, identificar suas principais características bem como alguns aspectos relevantes e os pontos de inflexão que constituíram e constituem o debate atual pós-modernista e estudos que permitissem efetuar a análise dos fundamentos filosóficos, históricos e metodológicos orientadores da "abordagem Reggio Emilia". A pesquisa possibilitou evidenciar que no horizonte teórico desta abordagem encontram-se elementos da "agenda pós-moderna", dentre os quais destacamos: uma concepção negativa do ato de ensinar, a descaracterização do papel do professor, a desintelectualização docente, a fetichização e naturalização da infância, a exacerbação da individualidade e a ênfase dada à atividade compartilhada em uma gestão social local, focalizada onde são suprimidas as centrais contradições de classe entre capital/trabalho, evidenciando-se, por essa via, o ajustamento dessa proposta às configurações do capitalismo contemporâneo.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-22T04:10:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334238.pdf: 14936163 bytes, checksum: 1e031535b62ca07849129d07b5a0d77c (MD5) Previous issue date: 2015 / A nacionalização musical proposta pelo modernismo brasileiro por meio da apropriação erudita de elementos do cancioneiro popular e do folclore implica a identificação com uma musicalidade nacional. A afirmação de uma sensibilidade moderna, pressuposta pela referida identificação, subentende a construção de um sentido e de um sentimento nacional no interior de uma arte caracterizada, segundo uma concepção kantiana, pelo desinteresse e pela ininteligibilidade. Objetivamos compreender, a partir da nacionalização musical proposta por Mário de Andrade, as implicações do conceito de estesia, entendida como os efeitos sobre o corpo produzidos pelo contato com a arte. Em Andrade, a estesia recupera a etimologia de ?aisthesis? contra a sua subordinação ao modelo da representação e da contemplação, evidenciando a sensibilidade e, por conseguinte, o corpo. Como recusa da representação e da contemplação, a estesia designa uma reconciliação da arte com a vida, revelando, ao fim, um interesse eminentemente social. Ao propor um senso de comunidade, Andrade contraria tanto a ontologia nacional sustentada em teorias raciais positivistas, quanto o nacionalismo oficial do Estado Novo. Para tanto, revisamos os caracteres musicais de sua nacionalização musical em contraste com toda uma tradição ocidental, observando como as suas concepções musicais convergem, nos anos 1940, em um teatro cantado coletivo. Café, que representa um complemento para o poeta, permaneceria incompleto, no entanto, uma vez que os compositores Francisco Mignone e Camargo Guarnieri, que se responsabilizaram por sua musicalização, nunca o concluiriam. A tarefa caberia, ironicamente, a H. J. Koellreutter, acusado, desde que aportou no Brasil nos anos 1930, de formalista, sectarista e elitista, por empregar o atonalismo. No contexto de uma disputa de sentido em que as concepções musicais de Andrade serviriam para a legitimação e autorização do nacionalismo musical, de um lado, e o universalismo associado com o decadentismo da burguesia capitalista, de outro, o presente trabalho investiga, por fim, a busca de Koellreutter por uma interlocução com a obra de Andrade, que se consagra com a musicalização, nos anos 1990, do teatro cantado inacabado.<br> / Abstract : The musical nationalization proposed by Brazilian modernism through the appropriation of musical elements of popular music and folklore by classical composers implies an identification with national musicality. The affirmation of a modern sensibility, presupposed by such identification, involves the construction of a national sense and sensation through an art considered to be unintelligible and disinterested since Kantian aesthetics. Our goal, regarding Mário de Andrade?s musical nationalization proposal in particular, is to understand the implications of the concept of aesthesis, understood as contact with a work of art and its effects on the body. On Andrade?s work, aesthesis recovers the etymological sense of ?aisthesis?, going against its subordination to the model of representation and contemplation, highlighting the sensitivity and, consequently, the body. When refusal of representation and contemplation, aesthesis also names a reconciliation between art and life, revealing a social interest. Andrade?s musical nationalization therefore proposes a concept of community, contradicting both the national ontology sustained by positivist racial theories as a basis for the national State, and the official nationalism of the state from the Brazilian Revolution of 1930 forward, especially concerning its relation with the body. Therefore, we review the musical characters of Andrade?s nationalization and observe how his musical conceptions converge in Café. Conceived in the 1940s, the opera considered by the author to be his most socialist work and a complement of himself would remain incomplete, since Brazilian composers as Francisco Mignone and Camargo Guarnieri would never musicalize it. Ironically, H. J. Koellreutter, who has been accused of formalist, sectarian and elitist since he arrived in Brazil in the 1930s, would accomplish the task in the 1990s. In the context of a hegemonic dispute in which Andrade?s musical conceptions would serve to legitimize and authorize the musical nationalism discourse, on one hand, and the universalism connected to the decadence of the capitalist bourgeoisie, on the other, we investigate Koellreutter persuit for a dialogue with Andrade?s work, consolidated with his musical composition of Andrade?s opera in the 1990s.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9153_Jorge da Silva Magalhaes.pdf: 6362092 bytes, checksum: e1a87ddc11840d20dc421a1c1502bbfc (MD5) Previous issue date: 2015-08-14 / EEsta dissertação propõe-se analisar a produção artística de temática religiosa de Alfredo Volpi, considerando contextos periféricos relevantes, como a situação sócio-política da época e o contato direto que o artista teve com os afrescos de mestres pré-renascentistas em sua única viagem à Europa. Santos e madonas foram temas visitados e revisitados por Volpi durante quatro décadas consecutivas, fato este que por si só deixa transparecer inequivocamente o interesse do artista pelo assunto. Considera-se este um dos fatores de maior pertinência a justificar esta pesquisa, dentro de critérios acadêmicos, uma vez que é notório que Volpi não se permitia dedicar-se a investigações estéticas sem consideráveis pretensões. Sendo assim, pode-se deduzir que para o artista havia muito mais coisas em jogo do que simplesmente uma despretensiosa produção de figuras religiosas. Tais personagens surgem em seu repertório no primeiro lustro da década de 1930, a iniciar suas aparições inicialmente como traduções das imagens tradicionais - várias vezes estritamente como cópias encomendadas - continuando a ser produzidas até o final do decênio de 1960. No decorrer dessa trajetória, essas figuras passam a revestir-se de originalidade, chegando à sua última fase engastadas a fachadas, bandeirolas e mastros até desaparecerem totalmente de cena. Este estudo, longe de se apresentar como palavra final e, muito menos, como verdade absoluta, visa buscar fomentar um ambiente propício a novas discussões e chamar a atenção para essa produção artística que, definitivamente, ainda encontra-se bem distante de uma análise à altura de sua importância histórica e cultural. Palavras-chave: Arte. Modernismo. Pintura. Madonas. Volpi.