Orientador: Nilson Ghirardello / Banca: Rosio Fernandez Baca Salcedo / Banca: Maria Angela Pereira de Castro e Silva Bortolucci / Resumo: A fundação de Marília/SP remonta ao final da década de 1920, fazendo parte de uma das últimas regiões de plantio cafeeiro do estado de São Paulo. O crescimento do município seguiu a produção agrícola e a posterior implementação industrial, que se deu ao longo das décadas de 1940 a 1970, período de expressivo crescimento econômico e ascendência política. Entre todas as linguagens arquitetônicas pode-se apontar o Art Déco, a partir de meados dos anos de 1930, anunciando em seguida, com destaque, bons exemplares do modernismo, que serão objeto principal de análise deste trabalho. Entre elas, uma grande descoberta, a residência da Avenida Sampaio Vidal, de Gregori Warchavchik. A influência dos principais arquitetos modernistas, embora vista em inúmeros trabalhos e estudos nas cidades do interior paulista, poucas vezes foi analisada na cidade de Marília, e menos ainda relacionando-a ao seu desenvolvimento urbano. Desta forma, esta pesquisa, propõe então, como metodologia principal, identificar, classificar e analisar os primeiros projetos de caráter modernista na cidade, através do Arquivo de Projetos da Prefeitura Municipal, evidenciando as características arquitetônicas predominantes que compõe os ideais e preceitos modernistas e sua relação com a pregação política do desenvolvimentismo. Através destes projetos analisados, três fases distintas de introdução do modernismo no município, ficaram evidentes: De 1929 a 1935, com os primórdios do Art Déco ao projeto pioneiro de Warchav... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The foundation of Marília / SP goes back to the end of 1920's decade, being part of one of the last coffee plantation regions of São Paulo State. The growth of the municipality followed the agricultural production and the subsequent industrial implementation, which occurred during the decades of 1940 to 1970, a period of significant economic growth and political ascendancy. Among all the architectural languages we can point to Art Decó, from the middle of the 1930s, announcing next, with prominence, good examples of modernism, which will be the main object of analysis of this work. Among them, a great discovery, the residence of the Avenida Sampaio Vidal, designed by Gregori Warchavchik. The influence of the leading modernist architects, although seen in numerous works and studies in countryside of São Paulo State, was rarely analyzed in the town of Marília, and still less related to its urban development. In this way, this research proposes, as main methodology, to identify, classify and analyze the first modernist projects in the town, through the City Hall Project Archive(APPMM), highlighting the predominant architectural features that compose the modernist ideals and precepts and their relationship with the political preaching of developmentalism. Through these projects analyzed, three distinct phases of the introduction of modernism in the municipality were evident: From 1929 to 1935, with the beginnings of Art Déco to the pioneering project of Warchavchik; the long peri... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Claudio Bertolli Filho / Banca: Jose Carlos Marques / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Márcia Neme Buzalaf / Banca: José Miguel Arias Neto / Resumo: Esta pesquisa visa investigar como Leni Riefenstahl usou o cinema, um instrumento da modernidade, para explorar elementos pertencentes ao romantismo histórico presentes no Zeitgeist, o "espírito do tempo", e assim redefinir a identidade ariana em sua obra cinematográfica, como almejada por Adolf Hitler. As quatro produções selecionadas para análise são A Luz Azul (Das blaue Licht, 1932), O Triunfo da Vontade (Triumph des Willens, 1935), Olympia (Idem, 1938) e Tiefland (Idem, 1954). Embora as películas contemplem temas distintos e tenham sido produzidas com um intervalo de 22 anos, elas possuem unicidade identária em seu cerne. Esta tese percorre os contextos histórico, político e cultural, respectivamente, por meio das obras de Richard Evans (2014), Ian Kershaw (2010), Peter Gay (1978), Siegfried Kracauer (1988) e Lotte Eisner (1985); os conceitos de cultura e identidade são adotados a partir da perspectiva de Denys Cuche (1999) e Clifford Geertz (2015). Para a análise das películas, elegeu-se como metodologia o esquema quaternário de Massimo Canevacci (1990) e a binariedade proposta por Claude Lévi-Strauss (2012 e 2013). Os filmes selecionados fornecem elementos que permitem aferir o espírito do tempo na Alemanha, assim como a ideologia da diretora, que mesmo após a queda do regime nazista manteve em sua obra elementos identitários alinhados com o propósito de Hitler. / Abstract: This research seeks to investigate on how Leni Riefenstahl used a modernity instrument such as cinema, to explore elements of historical romanticism in Zeitgeist, the "spirit of time" and therefore redefine the Aryan identity in his cinematographic work, as longed by Adolf Hitler. Four productions were chosen for the analysis, including: The Blue Light (Das Blaue Licht, 1932), Triumph of the Will (Triumph des Willens, 1935), Olympia (Olympia, 1938) and Tiefland (Tiefland, 1954). Although the movies contemplate different themes and were produced with an intermission of 22 years, they share an identity oneness in their core. This present thesis travels through the historical, political and cultural contexts, respectively, by means of Richard Evans' (2014), Ian Kershaw's (2010), Peter Gay's (1978), Siegfried Kracauer's (1988) and Lotte Eisner's (1985) works; the concepts of culture and identity are adopted from the perspective of Denys Cuche (1999) and Clifford Geertz (2015). For the movies' analysis, the methodology chosen were the quaternary scheme by Massimo Canevacci (1990) and the binarity proposed by Claude Lévi-Strauss (2012 and 2013). The selected movies provide elements that allow assess to the spirit of time in Germany, as well as the directors' ideology, that even after the fall of the Nazi regime she kept identity elements in her works, aligned with Hitler's purpose. / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T03:04:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T16:52:49Z : No. of bitstreams: 1 82262.pdf: 7455643 bytes, checksum: 4daf8069bef1576872efa8fdda9ccbf3 (MD5) / Este estudo objetiva analisar a modernidade na obra e no pensamento de Murilo Mendes, suas peculiaridades e ressonâncias, desde uma visada "intra" e intertextual. Aborda, neste sentido, em três momentos encadeados pelo referido desejo, o espaço, o tempo e a linguagem, suas articulações em obras fundamentais, apontando para uma teoria do texto muriliano.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T05:21:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O presente trabalho tem o objetivo de rearmar o debate em torno da literatura, revendo seu estatuto durante o século XX, no que concerne à imagem sedimentada, canonizada que dela se formou. Para tanto, realizo uma reflexão a respeito da antologia articulada durante a primeira metade desse século, sondando a constituição de uma política cultural entre América Latina e Europa no modernismo tardio, especialmente entre Brasil e países do Cone Sul. A hipótese do trabalho centra-se na idéia de que a antologia constitui uma política cultural no alto modernismo, tendo como um de seus eixos principais a institucionalização do saber modernista. Para dar conta da passagem da modernidade/pós-modernidade, analiso algumas estratégias através da idéia da "emancipação" e "espetacularização" da cultura, cujo modelo é fortemente marcado pela noção do intelectual ora enquanto legislador ora enquanto intérprete. Pretendo evidenciar, mais do que uma identificação de um objeto particular, uma "estratégia cultural", destacando a noção de "passagem", entendida enquanto ponte, articuladora de modelos culturais diferenciados. As antologias são periodizadas, fundamentalmente, em dois momentos críticos. O primeiro focaliza o estabelecimento das relações entre as vanguardas e o modernismo europeu e latino-americano, entendendo a antologia enquanto operadora das passagens de uma percepção de um mundo absoluto para um outro em franca fragmentação, ou ainda da transferência de uma sociedade disciplinar para uma sociedade do controle, onde ela pode ser lida tanto quanto força passiva como ativa. O segundo momento trata da captar a ação e conseqüência da estratégia norte-americana em deslocar o eixo de interesse cultural de Paris para Nova York, explorando, especialmente através de leitura de periódicos, como é o caso da revista Anhembi, alguns de seus reflexos. Nesse sentido, essa pesquisa focaliza o diálogo de diversos intelectuais, Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé, Mário de Andrade, Ronald de Carvalho, Manuel Bandeira, Oliverio Girondo, entre outros, buscando configurar uma política cultural que, não raro, tornou-se decisiva para os processos de engessamento de idéias lidas freqüentemente como autônomas e artisticamente originais. Portanto, intento elaborar uma crítica menos historicista e mais desafiadora, demarcando uma política, inclusive no campo educacional, ao mesmo tempo em que circunscrevo o espaço da crítica ao campo da atribuição errônea, e do anacronismo deliberado, em que produção artística e produção crítica se equivalem.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T05:23:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 246620.pdf: 7036039 bytes, checksum: 15dd5f86912482c4c240902e121295c8 (MD5) / Esta tese é um trabalho de tradução comentada de El imperio jesuítico, ensaio escrito entre 1903 e 1904 pelo poeta modernista argentino Leopoldo Lugones (1874-1938). Maior expoente entre os literatos de sua geração, nesta obra Lugones dedica-se a analisar o projeto missioneiro dos jesuítas junto ao povo guarani e a descrever o território das missões localizadas em território argentino e algumas de suas ruínas. A prosa de Lugones neste ensaio vai do discurso argumentativo próprio desse gênero até a descrição da natureza em prosa poética e impressionista, características do modernismo hispano-americano, alternando também trechos de narrativa em tom épico, de sátira, além de algumas passagens de descrições protocolares. Dado o caráter estético do objeto, minha tradução propõe-se a re-enunciar as propriedades poéticas do texto, a sua letra. Essas foram reunidas em dois grandes cortes: a) a tradução do léxico e a manutenção da diversidade da prosa; b) a re-enunciação do ritmo e do som. O objetivo, assim, é re-enunciar a prosa de Lugones mantendo suas marcas enquanto texto modernista hispano-americano. Os problemas e implicações desta proposta metodológica são analisados em comentários sobre a experiência tradutória.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-23T13:01:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252375.pdf: 445636 bytes, checksum: 96a58929027500f53a701c3262803776 (MD5) / This study analyses the aesthetics of the film Cidade de Deus, which is based in a thematic of poverty - more specifically in the representation of the favela, and exemplifies the postmodern moment in its use of different forms. Making a parallel between the criticism around this film and the theoretical debate promoted by postmodernism, this study analyses how hybridization of genres works: as "pastiche," emptying the political content, or as "complicitous critique," reinforcing the social criticism. Combining the critical debate around Cidade de Deus and the postmodern theoretical debate with an in-depth analysis of the film Cidade de Deus, the results of this study show that the hybrid representation of poverty, and the agile editing style of Cidade de Deus, albeit introducing elements of "pastiche," remain critical, thus characterizing the postmodern paradox through "complicitous critique." Este estudo analisa a estética do filme Cidade de Deus, filme este que se baseia na temática da pobreza - mais especificamente na representação da favela, e exemplifica o momento pós-moderno em seu uso de diferentes formas. Traçando um paralelo entre a crítica em torno deste filme e o debate teórico promovido pelo pós-modernismo, este estudo analisa como trabalha aqui a hibridização de gêneros: como "pastiche," esvaziando o conteúdo político, ou como uma "crítica cúmplice," reforçando a crítica social. Combinando os debates crítico em torno de Cidade de Deus e teórico pós-moderno com uma análise aprofundada do filme Cidade de Deus, os resultados do estudo mostram que a representação híbrida proposta pelo filme, e o rápido estilo de edição de Cidade de Deus, apesar de introduzir elementos do "pastiche," mantêm-se críticos, caracterizando assim o paradoxo pós-moderno através da "crítica cúmplice."

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T22:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 254825.pdf: 7307319 bytes, checksum: 23865832a172baf0e1a7e2f843c05e1d (MD5) / Certa tradição analisa as obras do modernismo brasileiro recorrendo à institucionalização nacionalista do movimento e pautando-se, muitas vezes, numa concepção materialista da história. Afora isso, esse olhar crítico é mediado pela percepção da forma como matéria a ser analisada, o que pressupõe um parâmetro que, na literatura brasileira, estaria na Semana de Arte Moderna. Este trabalho se propõe a focar duas autoras modernistas não-canônicas: Maria Martins (1890-1973) e Adalgisa Nery (1905-1980). Supõe-se que ambas as autoras passaram incólumes pelo movimento por adotarem uma concepção nietzscheana de tempo, circular. Deuses Malditos I (1965), biografia de Nietzsche escrita por Maria Martins e A imaginária (1959), romance autobiográfico de Adalgisa Nery, são analisados a partir da tese de que a biografia e a autobiografia são máscaras textuais. A máscara é matéria que revela pelo disfarce, que preenche os vazios diversos - a ausência de Maria e de Adalgisa na crítica, as lacunas presentes em ambos os livros e a impossibilidade de representação das autoras pelo texto. Tratar do modernismo por meio de máscaras permite pensá-lo a partir do texto e de um começo, ou de um re-começo, que pode existir ainda hoje. A determinate critical tradition analyses Brazilian modernist works considering the nationalist aspect of this movement. This tradition is based, most of the times, on a materialistic conception of history. Besides that, this critical perspective takes into account the structure as the main aspect to be analyzed in a literary work and considers the authors who took part in the Modern Week, in 1922, as patterns to read others modernist writers and texts. This paper focuses on two modernist non-canonical writers, Maria Martins (1890-1973) and Adalgisa Nery (1905-1980) assuming that they were not suitably considered as part of that literary movement because they have embraced a Nietzschean conception of time, an understanding of history as a cyclical movement. Deuses Malditos I (1965), Nietzsche's biography by Maria Martins and A imaginária (1969), Adalgisa's Nery autobiographical novel, will be analyzed departing from the theses that biography and autobiography are textual masks. Mask is the substance that reveals when hiding, which fills various vacuities - Maria's and Adalgisa's absence in literary criticism, the gaps present in both books and the textual impossibility of representing these writers. To deal with modernism by means of masks also allows to consider the notion of text and to depart from a beginning or from a reopening to think about this movement, what may be possible still nowadays.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Linguística. / Made available in DSpace on 2012-10-24T05:33:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 255210.pdf: 954622 bytes, checksum: 864cf8a2baed752f2299b26464dbc208 (MD5) / A presente dissertação tem como objetivo discutir as relações de incomensurabilidade entre a Análise do Discurso de Linha Francesa (AD) conforme elaboração de Michel Pêcheux e a teoria arqueológica do discurso de Michel Foucault. Seguindo alguns princípios genealógicos - não teleologia, não cumulatividade, interdiscursividade e o conseqüente entendimento da constituição das ciências humanas no interior de relações de saber-poder - a intenção é avaliar a implosão de práticas de análise marcadamente estruturalistas nos estudos discursivos da França a partir da crise de legitimação de uma Crítica/Teoria Geral fundada na grade de estudos marxistas de Althusser e a conseqüente tentativa de assimilação das concepções foucauldianas no empreendimento de redefinição desse campo de saber. Dessa perspectiva, o corpus de análise serão textos escritos por Foucault entre 1961 e 1977 e textos escritos por Pêcheux entre 1969 e 1978, que recobrem os períodos de ascensão da maquinaria lingüístico-marxiana na AD e sua primeira negação, de 1978. A fim de problematizar essa conversão do olhar supostamente realizada pela AD a partir da assunção da temática discursiva foucauldiana, o debate retoma então o projeto arqueogenealógico segundo a leitura diagramática elaborada por Deleuze, apontando finalmente, via Arqueologia do saber (1969), a descontinuidade entre o conceito científico (coordenada) lingüístico-marxiano elaborado pela AD e o conceito filosófico elaborado pela discussão foucauldiana do discurso como dispersão e raridade no mesmo período. A partir desse contraste, será possível estabelecer a hipótese de diferentes configurações para cada uma dos empreendimentos discursivos: por um lado, a AD como entendida por Pêcheux lançaria mão da radicalização da experiência moderna baseada no conceito forte de teoria althusseriano, enquanto a discussão acerca do discurso elaborada por Foucault não contemplaria nenhuma reapropriação crítica possível na relação entre linguagem, formas de subjetivação e objetividade - o que apontaria para concepções pós-modernas de incredulidade perante as metanarrativas.

abstract: ABSTRACT This research aims to investigate the work and impact of the prolific and popular Pablo Parellada y Molas. Although the author is now forgotten, he is an important figure regarding the struggles between Modernist writers and their critics. Pablo Parellada was one the key detractors of literary Modernism, a movement which he attacked through his parodies as evinced in his poetry, drama and short stories. His works contain the main pejorative features that would become the standard critique of these young poets of Spain in the early 1900's. Through the work of Pablo Parellada, this study seeks to understand the literary debates of Modernism in Spain that took place in the early twentieth century. Through this understanding, this study becomes important for it reveals the many personal characteristics that were attributed to the young Modernist poets. Some of these characteristics continued to be used by literary critics and as well became part of the collective imagination at the time and were still circulating several decades later. / Dissertation/Thesis / M.A. Spanish 2012

Nesta dissertação visamos discutir as concepções acerca de Modernismo e nacionalidade a partir do ideário estético elaborado pelos intelectuais da revista Festa: mensário de Pensamento e de arte, no decorrer da sua primeira fase, ou seja, 1927 – 1929, contemporânea aos grupos modernistas paulistas, demonstrando uma visão sobre arte divergente daquelas expostas por outros grupos. Para isso, é apresentado um breve panorama sobre as origens do nacionalismo literário na Europa e no Brasil; as confluências e divergências entre Festa e outros periódicos e a inquietação do grupo diante das inovações culturais do início do século XX. A fim de compreender as percepções dos intelectuais do Mensário sobre arte, centramo-nos na pesquisa dos artigos de seus principais colaboradores: Andrade Muricy, Tasso da Silveira, Henrique Abílio e Barretto Filho. Após a análise desse ideário, investigamos a relação entre o aparato estético idealizado pelos autores e a concretização do mesmo no âmbito da literatura. Assim, utilizamos os contos de Adelino Magalhães, um dos principais realizadores do alvitre estético do Mensário, sobretudo aqueles pertencentes às obras publicadas na década de 20, para verificar em que medida a criação literária do autor realiza os pressupostos teóricos do grupo. Em forma de anexos, acrescentamos uma antologia de artigos de Festa e de contos de Adelino Magalhães que consideramos essenciais para a apreensão das aspirações do Periódico.