Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Este trabalho investiga as estratégias narrativas utilizadas por Jonathan Safran Foer no romance Extremely Loud & Incredibly Close (2005), a fim de verificar como o autor avalia o episódio dos ataques terroristas de 11 de setembro. A tragédia representa o início de um novo período da História dos Estados Unidos e tem sido tema de publicações em diversas áreas. Este estudo examina, por meio da jornada empreendida pelo menino Oskar, de apenas nove anos, cujo pai foi vítima dos atentados, a forma como os acontecimentos do passado são transformados em fatos históricos relevantes, os sistemas que permitem a abordagem da História por meio de várias perspectivas, e a presença do trauma como elemento de ligação entre História e Literatura. Focalizando primordialmente o narrador, o pequeno Oskar, a análise perseguirá sua jornada em Nova York à procura de respostas para a morte de seu pai naquele dia catastrófico, tratado por Oskar como the worst day. Serão também analisados os usos de imagens, espaços em branco, as escritas com sobreposição e o diálogo com a tecnologia e mensagens codificadas, como SMS, que estão presentes no romance. A fundamentação teórica desta discussão será baseada em textos de McHale (1992), Lyotard (1990), Jameson (2007), Santiago (2002), Connor (2000), White (1994), Le Goff (2003), e Hutcheon (1991) / Abstract: This thesis investigates the narrative strategies used by Jonathan Safran Foer in Extremely Loud & Incredibly Close (2005) in order to verify how the author evaluates the episode of the terrorist attacks of 9/11. The tragedy is the beginning of a new period in the history of the United States and has been the subject of publications in several fields. This study examines, through the journey taken by the nine-year-old boy Oskar, whose father was a victim of the 9/11 attacks, how the events of the past are transformed into relevant historical facts, systems that allow the treatment of History through multiple perspectives, and the presence of trauma as a conection between History and Literature. Primarily focusing on the narrator, little Oskar, the analysis will pursue his journey in New York looking for answers to the death of his father on that catastrophic day, treated by Oskar as "the worst day". The use of images, blanks, written with overlapping and dialogue with technology and coded messages such as SMS, which are present in the novel, will also be analyzed. The theoretical basis of this discussion includes texts by McHale (1992), Lyotard (1990), Jameson (2007), Santiago (2002), Connor (2000), White (1994), Le Goff (2003) and Hutcheon (1991) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-24Bitstream added on 2014-06-13T19:18:27Z : No. of bitstreams: 1 pinto_ma_me_sjrp.pdf: 746600 bytes, checksum: 0e3b007b8cfb91086d80f31f409204a7 (MD5) / Os conceitos de rememoração e renembrança são apresentados e definidos nos romances Beloved (1987), da autora norte-americana Toni Morrison, e Desmundo (1996), da autora brasileira Ana Miranda, respectivamente, como processos pertencentes ao fenômeno mnemônico, incorporados ao espaço ficcional para revisar perspectivas históricas nacionais oficiais. Ambos os romances foram elaborados a partir de fatos ocorridos em momentos históricos cruciais da grande narrativa de formação nacional dos Estados Unidos e do Brasil. Beloved resgata o crime cometido pela escrava foragida Margaret Garner, poucos anos antes da Guerra Civil (1861-1865), quando matou a própria filha na tentativa de evitar que suas crianças voltassem para a fazenda onde seriam escravizadas. Desmundo retoma a vivência de uma das órfãs enviadas pelo rei de Portugal à colônia Brasil, no século XVI, para servirem como esposas, a pedido dos padres que esperavam extinguir os hábitos dos colonos de se relacionarem com as índias. A confluência entre memória, história e literatura acontece nesses romances por meio da rememoração e da renembrança que se configuram, ao mesmo tempo, como processos mnemônicos realizados pelas personagens e como estruturas narrativas. A rememoração é definida como a imagem que permanece (individualmente e no mundo) quando algo deixa de existir; a renembrança é originada a partir de experiências singulares e possui relações com um mundo fantasioso. Ambas compartilham características ligadas ao enigma da representação que retoma eventos do passado, tais como a construção paradoxal de ausências e distâncias. Porém, a rememoração possibilita a memória coletiva, enquanto a renembrança ocasiona a memória individual. As estratégias narrativas de cada romance acompanham a caracterização de cada um desses processos, distinguindo-se na constituição da memória... / The concepts of rememory and renembrança are presented and defined in Toni Morrison‟s Beloved (1987) and Ana Miranda‟s Desmundo (1996), respectively, as mnemonic processes incorporated into the fictional space in order to revise official national historical perspectives. The American and the Brazilian novels were both based on facts that took place in crucial historical moments of the master narrative concerning the national formation of each country. Beloved revisits the crime committed by Margaret Garner, a fugitive slave, during the pre-Civil War years, when she killed her own daughter in an attempt to save her children from returning to slavery. Desmundo recollects the experiences of one of the Portuguese orphan girls sent to sixteenth-century colonial Brazil to serve as wives, by orders of the king and by the request of the priests who wanted to put an end to the sexual relations among Portuguese colonialists and natives. Rememory and Renembrança set the interrelations between memory, history and literature because they are the mnemonic processes engendered by the characters and, at the same time, they form the structure of the novels. Rememory is defined as the image that lasts (individually and in the world) when something no longer exists; renembrança originates from singular experiences and establishes relations with a fantasy world. The two processes share features related to the enigma of representation that recaptures past events, such as paradoxical constructions of absences and distances. However, rememory triggers collective memory whereas renembrança belongs to individual memory. The narrative strategies of each novel follow the characteristics of each process, distinguishing themselves in the creation of characters‟ memory and experiences. These differences, though, converge to a common objective of preventing the erasure of the past not only through... (Complete abstract click electronic access below)

Este estudo tem como objetivo investigar aspectos do fenômeno pós-modernista na literatura por meio da análise do romance Glaucha, de Paulo Ribeiro. Discute-se o contexto que permitiu o surgimento dessa tendência contemporânea, explorando sua condição de continuidade e ruptura em relação ao movimento que a antecedeu, o modernismo. Juntamente com a análise do romance, são exploradas as características atribuídas à tendência pós-modernista, ressaltando-se a forte presença da intertextualidade e da paródia. Estuda-se, também, sua relação com conceitos de cultura e de identidade regional, propondo-se a presença da regionalidade como característica constituidora do discurso pós-modernista. / This study intents to investigate the postmodernist phenomenon´s aspects in literature through the analysis of the novel Glaucha, by Paulo Ribeiro. It is argued the context that allowed the appearing of this contemporary trend, exploring its condition of continuity and rupture in relation to the movement that preceded it, modernism. The characteristics attributed to the postmodernist trend are explored with the analysis of the novel, standing out the strong presence of the intertextuality and the parody. It is studied also its relation with culture and regional identity concepts, considering the presence of the regionality as a constitutive characteristic of the postmodernist speech.

Cornélio Penna (1896-1958) is known by his mysterious writing that takes effect in their novels. In A menina morta, we face a shadowy environment, marked by contrasting expressions, based in an atmosphere of fear and power. Starting from concept of chiaroscuro, the paper shows baroque traces in narrative, aiming to argue the possibility of this shadow, seemingly constant, to express methaphorically, in a reread modernist form from sixteenth century resources, the constructing of a regulated society in fear and in a veiled ban of arguments. Despite relationship caustic, though silent, the restricted subject can confront the patriarchal structure in the novel, dramatizing each more the intrigue. In this intermediate moment, the characters seem to dramatization their relationships, a reinforced trace by the anxiety of knowing they are prey into the spatial labyrinth of the house and discursive labyrinth built by some divergences that, paradoxically, moves the narrative. According to discuss some baroque traces which come up with the chiaroscuro illusion, the labyrinthic images and dramatization from some characters (MIRANDA, 1979), we belive, among other scholars, of Ávila (1971), Peyronie (1997), Sant Anna (2000) and Maravall (2002). For instance of this initial delimitation, other analysis fields are open, considering some aesthetic elements of narrative, like the labyrinth, the chiaroscuro, the oral language and the listeners/readers, are converted in social investigations tools. They are all situated on a critical interface eye which aims to elucidate fear structure functioning based by on a power maintaining that acts modeling some behaviors and discourses (FOUCAULT, 2009; 2010) in order to ensure the patriarchal system tradition. / Cornélio Penna (1896-1958) é conhecido pela escrita misteriosa que imprime em seus romances. Em A menina morta (1954), encontramos um ambiente penumbroso, marcado por expressões contrastantes, ancoradas em uma atmosfera de medo e poder. Partindo inicialmente do jogo de claro-escuro, este trabalho aponta traços barrocos na narrativa estudada, almejando discutir a possibilidade dessa sombra, tão cara à estética barroca e aparentemente constante no romance, metaforizar a construção de uma sociedade pautada no medo e numa interdição velada dos discursos. Desse modo, conscientemente ou não, Cornélio faria uma releitura modernista de recursos seiscentistas. Percebe-se um clima aflitivo de relações cáusticas entre as personagens. Mesmo assim, as ações são silenciosa, seja no questionamento da estrutura patriarcal vigente, ou na agressão ao outro. Nesse ínterim, as personagens parecem teatralizar as relações entre si, traço reforçado pela angústia de se saberem presas ao labirinto espacial da casa-grande e ao labirinto discursivo construído pelo desencontro de informações que, paradoxalmente, movimentam a narrativa. Para discutir os traços barrocos criados pela ilusão do claro-escuro, as imagens labirínticas e o histrionismo das personagens (MIRANDA, 1979), nos valemos, dentre outros estudiosos, de Ávila (1971), Peyronie (1997), Sant Anna (2000) e Maravall (2002). A partir dessa delimitação inicial, outros campos de análise são abertos, considerando que os elementos estéticos da narrativa, como o labirinto, o claro-escuro, a linguagem oral e os ouvintes/leitores, são convertidos em instrumentos de investigação social. Todos situados na interface de um olhar crítico que visa elucidar o funcionamento de uma estrutura do medo, alimentada pela manutenção de um poder que age modelando os comportamentos e discursos (FOUCAULT, 2009; 2010), com vistas a garantir a tradição do sistema patriarcal.

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) : Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudosda Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AnaMariaDantasCunhadeMiranda_D.pdf: 1481984 bytes, checksum: 8553fffd22ba776072a83bc2c8b35da9 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho, colocado no âmbito das relações entre literatura e cultura, analisa as imagens e representações da identidade portuguesa entre milênios (final do século XX e início do XXI). A partir do estudo de textos de Lídia Jorge, João Aguiar e Maria João Lehning, procura colocar em relevo a tensão entre resistência e deslocamento. Verifica que o texto da primeira autora põe em evidência todo o imaginário nacional, que dos tempos proto-históricos ao fim do século XX formou as configurações culturais de Portugal e do homem português, numa perspectiva desconstrutiva e dinâmica, em que o passado, que não é um destino, se apresenta como ponto de partida para uma construção do futuro. Em João Aguiar é o contexto da globalização e da União Européia que passam para primeiro lugar, em que mitos, imagens e valores que faziam o imaginário português já só pertencem à memória. Nele a resistência maior ou menor, dependendo dos textos, à perda da identidade se configura dentro de um quadro de morte e/ou de ressurreição. Já em Maria João Lehning é o fim da imigração européia e o regresso que são tematizados, e com eles as mudanças nas últimas décadas na fisionomia portuguesa proporcionadas pelos efeitos da globalização e do multiculturalismo. Nos vários textos a história e a memória são elementos fundamentais de recuperação do passado, mas dentro da condição pós-moderna de fim da história, vista principalmente como ¿histórias¿, como entrelaçamento de história e ficção. A organização do trabalho contempla no Capítulo I uma reflexão sobre as noções envolvidas na discussão e a revisão bibliográfica do imaginário nacional, a partir do olhar de alguns dos mais conceituados pensadores da cultura portuguesa no século XX. O Capítulo II ocupa-se da análise dos textos literários tendo em vista a apreensão das imagens identitárias na atualidade. O Capítulo III é uma interpretação da forma do imaginário proposto nas obras de ficção, a partir do olhar da pós-modernidade na perspectiva de Gianni Vattimo / Abstract: The present work was carried out in the scope of the relations between literature and culture, and analyzes the images and representations of the Portuguese identity between millennia (final of 20th. century and beginning of the 21th.) Based on the study of Lidia Jorge, João Aguiar and Maria João Lehning texts, it is intended to highlight the tension between resistance and displacement. The text of the first author intends to show that the national imaginary, since the proto - historical times till to the to the end of 20th. century, formed the cultural configurations of Portugal and the Portuguese man, in a negative and dynamic perspective, where the past, which is not a destination, represents a starting point for the construction of the future. In João Aguiar the context of globalization and European Union takes the first place, where myths, images and values which made the Portuguese imaginary belong to the past memory. To this author, depending on the texts, the degree of resistance to the loss of the identity is configured within a death and/or resurrection frame. To Maria João Lehning it is the end of the immigration to Europe and the return home which are the thematic subjects, and with them the changes, in the last few decades, in the Portuguese physiognomy caused by the globalization and the multicultural effects. In the above authors texts, history and memory are the basic elements to recover the past, as an end of history from a post-modern condition, and seen mainly as ¿stories¿, of an interlacement of history and fiction. The organization of the work includes in Chapter I a reflection on the basic concepts involved in the discussion and bibliographical revision on the national imaginary, from the point of view of some of the most appraised thinkers of the 20th. century Portuguese culture. Chapter II is dedicated to the analysis of the literary texts in view of the apprehension of the identity images at the present times. Chapter III is an interpretation of the considered form of the imaginary in the fiction workmanships, from the look of postmodernity in the perspective of Gianni Vattimo / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Linguística

Orientador: Márcio Orlando Seligmann Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AmsbergdeAlmeida_Aline_D.pdf: 2414928 bytes, checksum: a2de1de008fab71b5cbdfa9fc0ad9efa (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O elemento técnico e a carne se unem para formar o corpo. De acordo com os conceitos de ciborgue e de híbrido, pensados aqui como facetas do pós-humano, pretendo mapear as manifestações desse corpo em algumas obras da literatura de ficção científica publicada a partir do início dos anos 90. O recorte temporal se deve à finalização do auge do movimento conhecido como cyberpunk que, por um lado, deixou resquícios na literatura de ficção científica e, por outro, ainda não pode ser dado como terminado. Utilizo para estas reflexões principalmente as ideias de desterritorialização e reterritorialização (Deleuze e Guattari), de antropodescentrismo (Roberto Marchesini), e de hospitalidade (Jacques Derrida), além do conceito de ciborgue (Donna Haraway) e de híbrido (Bernard Andrieu). O método rizomático e alguns princípios da Teoria do Caos permitem a problematização das manifestações corporais nas obras escolhidas para o corpus. Os conceitos de "corpo", "carne" e "elemento técnico" são esboçados com a finalidade de tornar esse híbrido possível no campo conceitual e, assim, na prática de análise / Abstract: The technical element and the meat/flesh join to built the body. According to the concepts of cyborg and hybrid, here conceived as aspects of the posthuman, I intend to map the manifestations of that body in some works of literary Science Fiction (SF) published since the early 90¿s. Such a choice of the date is due to the down of the cyberpunk movement which, on one hand, left marks and residues in SF literature and, on the other, cannot be declared dead. For these thoughts I use mainly the ideas of deterritorialization and reterritorialization (Deleuze e Guattari), anthropo-decentrism (Roberto Marchesini), and hospitality (Jacques Derrida), as well as the concept of cyborg (Donna Haraway) and hybrid (Bernard Andrieu). The rhizome method and somen of the Caos Theory allow to question the bodily manifestations in the chosen corpus. The concepts of "body", "meat/flesh" and "technical element" are sketched aiming to make possible this hybrid on the conceptual field and, therefore, the analytical practice / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutora em Teoria e História Literária

El presente trabajo tiene como objeto de estudio el libro de cuentos Hojas de mi álbum (1903) del escritor peruano José Antonio Román. Mediante el análisis de tres relatos y el prólogo del libro nos proponemos analizar tanto la propuesta estético-ideológica de la obra, como el diálogo tensional que plantea frente a los imaginarios decadentistas del periodo, sobre todo en lo tocante a las crisis de las masculinidades y los imaginarios sociosexuales hegemónicos. A través del estudio del prefacio del libro, “La linterna japonesa”, “Ensueños de absintio” y “Atavismo”, ahondamos en el tipo de masculinidad que propone Román, el cual estaría basado en la pérdida de autoridad, la marginación y el fracaso. En estos relatos, el autor crea universos de sentido donde los protagonistas son sujetos que se saben excluidos y sufren los fracasos de sus proyectos. Asimismo, nos interesa ahondar en la forma en que Román dialoga, adopta y adapta los imaginarios sobre el arte y el artista, el mal y la mujer enferma, entendidos como angulares en el ideario decadentista del entre siglos. Para ello, leemos a Román en diálogo con las propuestas de Clemente Palma, sobre todo en lo tocante a la estetización del tropo del mal, y con las de Zoila Aurora Cáceres (La rosa muerta, 1914), conocidas por el tratamiento singular y contestatario de la enfermedad femenina en el marco de los discursos estéticos e ideológicos del periodo. Este gesto se propone dos objetivos correlacionados: complejizar el mapa del ideario modernista - decadentista del Perú del entre siglos y reinsertar a Román y su obra en los circuitos y diálogos estético-ideológicos de los que ha sido excluido, dado su silenciamiento por parte de la tradición crítica.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Roberto Maio.pdf: 340455 bytes, checksum: 143097ed579f6cd063a1516905ecd102 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / The Essay develops a reflection on the first modernist speech from the figure of the poet-author. It rethinks the role of the workmanship, considered lesser for critics, in the passage from pre modernism and in the poetic of Oswald de Andrade. The theoretical key is the way Walter Benjamin s reading understands Baudelaire, which makes possible the characterization of two central figures in the modern imaginary: the poet-symbol and the poet-allegory. From this point it delineates a central question of this research: What measured, in the Trilogy, the allegorical link on the images of modernity aims a speech of rupture of the symbolic projection of -bourgeois standards of representation. The hypothesis of replying this questioning is what the narrative constructs as style of Baudelaire reading fiction to, by means of allegory put in crisis the representation. When denying the normative speech by means of double, it becomes fictional product of readings and, therefore, it is cited text, fiction of a modernity reading. The Benjamin s concepts of allegory and symbol, in connection with the function of the poet in modernity, had been determinative for the development of the critical reflection on the Trilogy. The analysis methodology will make the approach between the corpus and theoretical fundamental by means of the allegorical key, what makes viable the correspondence between reading and fiction in the constructive process of the Trilogy. The romance ruptures with the analytical linearity of the tradition when incorporating a poetical narrative skipping, in order to materialize the wandering look, used to flanerie, the cheat poet. As conclusion, it highlights the bogus epic of the Trilogy, what transforms the poet in hero, approaching him to the prostitute eyes: to gaze intently the poetic prey to deduce the singular in the middle of merchandise standardization. The Trilogy of the Exile is affirmed, then, as a writing that transits not for symbols, but between symbols, in order to inscribe in its body a decomposed universality. The narrative voice, projects in the other convicted voices splinters of someone disfigured, translated, in the plan of the enunciation, as an experience of disintegration of the aura by means of the experience of the shock / A dissertação desenvolve uma reflexão sobre o primeiro discurso modernista a partir da figura do poeta-autor. Repensa o papel da obra, considerada menor pela crítica, na passagem do pré-modernismo e na própria poética de Oswald de Andrade. Tem como chave teórica a leitura que Walter Benjamin faz de Baudelaire, o que torna possível a caracterização de duas figuras centrais no imaginário moderno: o poeta-símbolo e o poeta-alegoria. A partir daí, delineia-se a questão central desta pesquisa: em que medida, na Trilogia, o elo alegórico sobre as imagens da modernidade visa à projeção de um discurso de ruptura dos padrões simbólico-burgueses de representação. A hipótese de resposta a esse questionamento é a de que a narrativa constrói como estilo a ficção da leitura de Baudelaire para, por meio da alegoria, por em crise a representação. Ao negar o discurso normativo por meio de duplos, torna-se produto ficcional de leituras e, por isso, é texto citado, ficção de uma leitura de modernidade. Os conceitos benjaminianos de alegoria e símbolo, em conexão com a função do poeta na modernidade, foram determinantes para o desenvolvimento da reflexão crítica sobre a Trilogia. A metodologia de análise fará a aproximação entre o corpus e os fundamentos teóricos por meio da chave alegórica, que torna viável a correspondência entre leitura e ficção no processo construtivo da Trilogia. O romance rompe com a linearidade analítica da tradição ao incorporar uma poética narrativa aos saltos, de modo a materializar o olhar andarilho, afeito à flanerie, do poeta trapeiro. Como conclusão, evidencia-se a falsa épica da Trilogia, que faz do poeta o herói, aproximando-o do olhar da prostituta: olhar atento à presa poética para deduzir o singular em meio à uniformização da mercadoria. A Trilogia do Exílio afirma-se, então, como uma escritura que transita não por símbolos, mas entre símbolos, de modo a inscrever em seu corpo uma universalidade decomposta. A voz narrativa, por sua vez, projeta nas demais vozes condenadas os estilhaços de um Eu desfigurado, traduzido, no plano da enunciação, como uma experiência de desintegração da aura por meio da vivência do choque

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Oliveira Rios.pdf: 601292 bytes, checksum: e5d25b190f3d3a36258d2ea028576052 (MD5) Previous issue date: 2008-10-07 / This dissertation presents two aims accomplished in three moments: 1. study of the form of the short story genre. 2. analysis of the intradiegetico narrator and his manners of telling. 3. synthesis of the three ways of narrating e their processes. The purpose of the investigation is the modernist short story of Mário de Andrade treated by diacronyc, according to researchers, such as Julio Cortázar, Afrânio Coutinho, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Ricardo Piglia, André Jolles, and Mário de Andrade himself, that assume the function of writer, poet, critic and intellectual of Brazilian Modernism. The concept applied to the reading practice of the corpus of Contos Novos becomes an answer to the intersection of two stories that are present in the universe of the narration, that forms the innovatory profile of the short story and of the teller of twentieth century. The intention of the reading of the three short stories Vestida de preto, O Peru de Natal e Tempo da camisolinha is to recognize the connections of the elements that differentiate in the short stories, resulting in an oblique and intersectional reading, that, in the last phase, reveals the narrative modernity, indicating a critical message of Mário de Andrade to the modern reader of twenty century. The first chapter, with the title Between the traditional short story and the modern, modernist and Brazilian short story: differences of the act of narrating , presents the correlations between the traditional short story and the components of the modern and Brazilian short story: narrator, plot, character, temporalty, linear aspect, succession, time, and space. The second chapter, Telling stories, causos and biographies , focuses the telling, presenting the portrait of Juca character associated to other circumstances, to other techniques, having the function of narrator-character in the three stories. The chapter three indicates the connections between the processes of the act of narrating that reveal the plays of time and space, processes and connections between them, emphasizing the implicit theses in Contos Novos and the cause of original denomination. In last considerations, the research results show to a synthesis of functional elements and structural of the innovatory short stories of Mário de Andrade. We consider that these characteristics have importance, not only in the initial project of this dissertation, but also in the critical interpretation occurred afterwards / Esta dissertação apresenta dois objetivos operacionalizados em três momentos: 1. estudo da forma do gênero conto; 2. análise do narrador ficcional intradiegético e seus modos de contar; 3. síntese dos três modos de narrar e os processos de narratividade. O objeto de investigação é o conto modernista de Mário de Andrade tratado diacronicamente, segundo teóricos: Julio Cortázar, Afrânio Coutinho, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Ricardo Piglia, André Jolles, e o próprio Mário de Andrade, que assume o papel de escritor, poeta, crítico e intelectual do Modernismo Brasileiro. O conceito aplicado à prática das leituras do corpus de Contos Novos passa a responder pelo cruzamento de duas histórias que estão presentes no universo da narratividade e que formam o perfil inovador do conto, do papel do contador do século XX. A intenção dada à leitura dos três contos escolhidos Vestida de preto, O Peru de Natal e Tempo da Camisolinha, é reconhecer as conexões entre os respectivos processos de narratividade e, conseqüentemente, o identificar de algumas marcas diferenciais dos contos, resultando numa linha de leitura enviesada e de cruzamentos que, em última fase, revela a sua modernidade narrativa e indicando-nos um recado crítico de Mário de Andrade ao leitor moderno do século XX. O capítulo I intitulado Entre o conto tradicional e o conto moderno brasileiro/modernista: diferenças da narratividade apresenta as correlações entre o conto tradicional e o conto moderno brasileiro em seus constituintes: narrador, enredo, personagem, temporalidade, linearidade, sucessividade, tempo e espaço. O capítulo II sob o título Contar histórias, causos e biografias enfoca o próprio contar, demonstrando o retratar da personagem Juca associado a outras circunstâncias, com outras técnicas, a cumprir o papel de narrador-personagem em travessia funcional nos três contos. O capítulo III trabalha as Conexões entre os processos de narratividade que revelam os jogos de temporalidade e espacialidade, processos e conexões existentes entre eles, destacando as teses implícitas aos Contos Novos e o porquê de sua denominação original. Nas considerações finais, os resultados alcançados da pesquisa apontam para uma síntese das marcas funcionais e estruturais dos contos inovadores de Mário de Andrade. Consideramos que essas características têm representatividade, não só no projeto inicial desta dissertação, mas também na interpretação crítica ocorrida posteriormente

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:46Z No. of bitstreams: 1 Leonardo da Silva Claudiano.pdf: 1127772 bytes, checksum: 56fcb8781328c3028d14b101a9e2d8c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo da Silva Claudiano.pdf: 1127772 bytes, checksum: 56fcb8781328c3028d14b101a9e2d8c8 (MD5) Previous issue date: 2018-09-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation aims to detect by the modernist view of António de Alcântara Machado, the physical transformations occurred in São Paulo city in the first XX century decades, as well to understand how it was recognized by him as (re) configurations of social interactions in presence of the urban cartography expansion, technological insertion and new urban actors. Is important to say that the Alcântara Machado was one of the most important name of São Paulo's modernism and composed almost all of his work in the São Paulo city, overcoming the original place, the wealthiest neighborhoods and the working classes. Through their work is possible to appreciate of some concrete and invisible barriers that separated them, and, paradoxically, the innumerable possibilities of meeting in their public/segregatory spaces. In this view point, need ask about the multiple experiences with the modern, in addition to the official discourses building in symbols of progress and universal well-being. In dialogue with the writer, another names of the period were summoned, making it possible, by approaching and/or arguments distancing, to understand their read place and city statement. This research also objective to contribute to the debate between History and Literature; between History and City / A presente dissertação busca captar, pelo olhar modernista de António de Alcântara Machado, as transformações físicas ocorridas na cidade de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, bem como entender de que modo foi percebida, por ele, as (re)configurações das interações sociais diante da ampliação cartográfica urbana, inserção tecnológica e novos atores citadinos. Vale dizer que Alcântara Machado figura entre os principais nomes do modernismo paulista e compôs praticamente toda sua obra na cidade de São Paulo, percorrendo, para além do Triângulo original, os bairros mais abastados e as regiões operárias. Através de sua obra é possível o vislumbre de algumas das fronteiras concretas e invisíveis que os separavam, bem como, paradoxalmente, as inúmeras possibilidades de encontro em seus espaços públicos/segregatórios. Por essa ótica, inquere-se sobre as múltiplas vivências com o moderno, para além dos discursos oficiais ancorados em símbolos de progresso e bem-estar universais. Em diálogo com o escritor, outros nomes do período foram convocados, possibilitando, pelo aproximação e/ou distanciamento das colocações, entender o seu local de leitura e enunciado de cidade. Esta pesquisa intenta, igualmente, contribuir para o debate entre História e Literatura; entre História e Cidade