A beleza, em seu sentido vernacular ou pós-moderno, ou ainda referindo-se a construção daquilo que se percebe, é algo que pode intrigar, não só com relação às aparências externas das coisas, mas principalmente e também em relação aquilo que compreendemos quando tomamos por interesse este conceito. Esta investigação, em realidade, procura assemelhar-se a uma constelação, por onde tento traçar linhas que consigam, de alguma forma, ligar vários e diferentes pontos de intersecção, a respeito do olhar, do sentir, do imaginar, do criar e do reformular a beleza. Daquilo que é considerado normal ou anormal, do que é comumente entendido e aceito como bonito ou feio, capacitado ou desativado. Estende-se e liga-se a isso outras discussões, que migram para contextos mais amplos, históricos, políticos, filosóficos, sociais e até mesmo biológicos, para além de perspectivas corriqueiras ocidentais. / The beauty, in your vernacular sense or postmodern, or even referring to the construction of what is perceived, is something that has intrigued me, not only with respect to the outward appearances of things, but mainly, and also for what we understand when we take interest in this concept. My research, in fact, came to resemble a constellation, tried to draw lines where they could, somehow, connect multiple and different points of intersection, about the look, the feel, the imagine, create and the reshape. What is considered normal or anormal, what is commonly understood and accepted as beautiful or ugly, enabled or disabled. It extends and connects it to other discussions, which migrate to broader, historical, political, philosophical, social and even biological contexts, beyond the ordinary Western perspectives.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1979. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321842.pdf: 5373024 bytes, checksum: 6533ddabf35f5df0a7117805363a51bd (MD5)

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108749_Alexandra.pdf: 6743332 bytes, checksum: bf90ac7ad8888c6a4b4f9853f9f5664f (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa tem como objetivo compreender como a "vida na arte" do século XIX permanece e/ou descontinua na arte do início do século XX, a partir de duas ferramentas que criamos para podermos ler o realismo/naturalismo e o modernismo. Para cumprirmos esse objetivo primeiro, tivemos de percorrer alguns caminhos, como: fazer um brevíssimo reconhecimento do debate sobre a vida desde Tales de Mileto a Agamben; voltar ao final do século XIX para revisitar, reformular e ampliar nossa noção de vida na arte; rever como a crítica recebeu a arte realista/naturalista; reconhecer os procedimentos artísticos do final do século; colocar o realismo/naturalismo e o modernismo face a face, visto que este escolheu aquele como "inimigo"; questionar o conceito de arte mimética e antimimética; tentar compreender o modernismo pelo seu principal eixo, que é o projeto nacional; perceber como o modernismo se fez e se desfez na voz de um de seus maiores militantes, Mário de Andrade; analisar como os manifestos modernistas construíram suas próprias poéticas; explicitar o conceito de vida na arte que criamos na dissertação; verificar como a vida na arte está atrelada à vida fora da arte; procurar entender a vida pela questão das imagens; observar como o modernismo acaba caindo em suas próprias armadilhas; e ler alguns objetos de arte para que possamos ver mais nitidamente como a vida aparece na arte e se constitui como vida na arte. Defendemos a ideia de que a vida na arte do final do século XIX não somente se diferencia da vida na arte do início do século XX, mas também se estende, num movimento elástico de descontinuidades e permanências, causando, assim, tensões entre o realismo/naturalismo e o modernismo brasileiros. Criamos duas ferramentas importantes para lermos essas vidas na arte, são elas: semelhança de primeiro grau e semelhança de segundo grau. A primeira está intimamente ligada à técnica realista, qual seja: a aproximação com o "real", e ainda, a arte que mostra no objeto aquilo que nossos olhos estão culturalmente condicionados a ver no mundo fora da arte. Já a semelhança de segundo grau não despreza a de primeiro grau, pois parte sempre de uma "realidade" objetiva ou subjetiva, mas se mostra como distância, uma vez que lida mais com uma ideia, um conceito do que com um objeto "puro", "real". Alguns objetos nos ajudaram a ver como essas semelhanças funcionam para pensarmos a vida na arte: Amolação interrompida, A leitora e outras telas, de Almeida Júnior; Remorso e Mater Dolorosa, de Corrêa Lima; Pietá, de Brecheret; Mocidade Morta, de Gonzaga Duque; Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade; e Lavrador de café, de Candido Portinari / This research aims to understand how the "life in the art" from the nineteenth century remains and / or discontinuous in the art from the early twentieth century, through two tools we have created to be able to read the realism / naturalism and modernism. To accomplish this first aim we had to pass for some ways, such as: make a very brief recognition of the discussion about the life from Thales de Mileto to Agamben, coming back to the end of the century to revisit, reformulate and increase our sense of life in the art; review how the criticism has received the realistic art / naturalist; recognize the artistic procedures from the end of the century; put the realism / naturalism and modernism face to face, because this has chosen that as an "enemy"; questioning the concept of mimetic and anti-mimetic art; try to understand modernism by its principal axis, that is the national project; realize how the modernism has made and has broken in the voice of one of its greatest militants; analyze how the manifestos modernist have built their own poetics; make explicit the concept of life in the art that we have created in the master´s degree; search how the life in the art is linked to life outside the art; trying to understand life by image issues; looking how the modernism is falling into their own traps, and read some art objects to be able to see more clearly how life appears in art and has built itself as life in the art. We have defended the idea that life in the art from the late nineteenth century not only differs from life in the art from the early twentieth century, but also extends an elastic motion discontinuities and continuities, causing tensions between realism / naturalism and modernism by Brazil. We have created two important tools to read these lives in the art, they are: similarity in first grade and similarity in second grade. The first is closely linked to realistic technical, which is: the closer to the "real" - the art that shows in the object something our eyes are culturally conditioned to see the world outside the art. However the similarity of second degree does not despise the similarity of first degree because always comes from an objective or subjective "reality", but it shows as distance, since it deals more with an idea, a concept than a "real" "pure" object. Some objects have helped us to see how these similarities work and help us to think about the life in the art: Amolação interrompida, A leitora and other paintings, by Almeida Júnior; Remorso and Mater Dolorosa, by Corrêa Lima; Pietá, by Brecheret; Mocidade Morta, by Gonzaga Duque; Amar, verbo intransitivo, by Mário de Andrade; and Lavrador de café, by Candido Portinari

Orientador: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Virginia Célia Camilotti / Banca: Daniel Barbosa Andrade de Faria / Resumo: Na primeira metade do século XX São Paulo vivenciou uma série de transformações nos âmbitos cultural, social, político e econômico. Era a cidade que mais crescia no Brasil e em meio a toda a sua efervescência cultural estavam os intelectuais ligados ao modernismo brasileiro, que, em sua "fase nacionalista", buscaram entender e dar um sentido para o Brasil, dotando-o de singularidade e totalidade para, ao mesmo tempo, inseri-lo em um processo de modernização que se pretendia universal. Entre os modernistas, Mário de Andrade buscou traçar linhas próprias na construção da identidade nacional mergulhando na pesquisa de expressão artística do povo brasileiro, trilhando o caminho da etnografia e do folclore. Tenho por objetivo central destacar, através da revisitação dos esforços de delineamento da cultura folclórica nacional por Mário de Andrade, entre os anos 1920 e 1945, a permanência de aspectos de uma sensibilidade romântica em sua trajetória. Para sustentar esta tese, foram analisadas as correspondências trocadas entre o autor e intelectuais do folclore e dos estudos sociais, que também estavam envolvidos na consolidação da cultura popular nacional no período abordado, ao lado de manuscritos, artigos, tratados e obras em que trata da questão. Lançando mão da discussão do vínculo entre política e estética, a análise das fontes também possibilita a reflexão sobre os laços entre o Estado e a atividade intelectual do autor na construção de bens culturais simbólicos. / Abstract: In the first half of the twentieth century, São Paulo has experienced a myriad of transformations on its cultural, social, political and economic spheres. The city had the biggest growing rate in Brazil and in the midst of its cultural effervescence, there were the intellectual ones related to Brazilian Modernism, which, during its "nationalist stage" intended to understand and give a sense to Brazil, endowing it with singularity and totality, in order to insert it into a modernization process that aimed to be universal. Among the modernists, Mário de Andrade sought to draw its own lines in the construction of the national identity, plunging into the research of Brazilian people's artistic expression, following the path of ethnography and folklore. Therefore, my main purpose is to highlight, through evisiting the efforts made by Mário de Andrade to outline the national folk culture from 1920 to 1945, the presence of a romantic sensibility in his trajectory. In order to support such thesis, I analyzed the letters which the author exchanged with other folk and social studies' intellectuals who were also involved in the consolidation of the national popular culture during the approached period, alongside with manuscripts, articles, treaties and literary works in which he addresses the topic. Bringing up the discussion regarding the existing link between politics and aesthetics, the analysis of the sources also enables the reflection about the ties that connect the State to the author's intellectual activity within the construction of symbolic cultural goods. / Mestre

Orientador: Tânia Regina de Luca / Banca: Antonio Celso Ferreira / Banca: Milton Carlos Costa / Banca: Ana Maria Mauad / Banca: Marcos Francisco Napolitano de Eugenio / Resumo: Os anos de 1959 a 1962 são considerados como período Bossa Nova, época em que o estilo musical floresceu e se afirmou como marca distintiva. Sabe-se, porém, que o termo Bossa Nova foi desde logo utilizado para rotular o mais variado leque de atividades, objetos e situações. Por sua força sugestiva, relacionada a dinamismo e novidade, a sigla BN integrou o imaginário e representações de uma época, para a qual o Brasil aparecia como país jovem, moderno e promissor. Esta pesquisa aborda justa-mente essa movimentação bossanovista em sua vertente não-musical. Para tanto, em-prega a revista O Cruzeiro como fonte de material e objeto de estudo em si, haja vista a quantidade substancial de menções e utilizações que fez do termo Bossa Nova. Ana-lisam-se, aqui, os vários sentidos conferidos ao neologismo da moda e a função da música como polarizadora dessas representações. Contudo, dá-se atenção especial a um tipo peculiar de design gráfico explorado pela revista nos anos de 1959 e 1960, intitulado "paginações Bossa Nova". As matérias assim configuradas se caracterizaram pela geometrização, economia de elementos e amplo uso de fotomontagens. Além disso, propuseram interessante mescla entre coluna social, biografia, humor, expe-rimentação e manifesto pela atualização da forma de acordo com as linhas constru-tivistas que vigoravam em São Paulo e Rio de Janeiro naquele momento. Esses no-vos formatos de reportagens são analisados com base na história do jornalismo ilus-trado e nos intercâmbios havidos entre a imprensa periódica e campos dedicados à pesquisa formal mais pura. Demonstra-se, por fim, como alguns artistas, intelectu-ais e jornalistas brasileiros situados na transição entre as décadas de 50 e 60 co-mungaram ideais de modernidade análogos e os difundiram como ferramentas para a construção de mentalidades e representações sociais. / Abstract: The years between 1959 and 1962 are considered as Bossa Nova period, an ep-och on which the musical style flourished and settled as a distinctive brand. It is known that the term Bossa Nova was used soon to label the most varied fan of activities, objects and situations. Due to its suggestive strength related to dynamism and novelty, the label BN integrated the imaginary and representations of a time to which Brazil came up as a young country, modern and promising. This research holds such "bossanovistic" move-ment in its non-musical expression. This way, the weekly magazine O Cruzeiro is used as source of material and object of study in itself, regarding the substantial quantity of references and uses on Bossa Nova term. Several senses referring to the neologism and the function of music polarizing such representations are analyzed hereby. Nevertheless, special attention is given to a peculiar type of graphic design explored by the magazine in 1959 and 1960, named "Bossa Nova pages". The issues thus configurated are charac-terized by the geometry, economy of elements and wide use of photomontage. In addi-tion, an interesting mingle among social article, biography, humor, experiment and manifestation for the updating of the graphic form was proposed according to the "con-structivists" thoughts which were coming out in São Paulo and Rio de Janeiro at the time. Such new formats of reports are both analyzed and based upon the history of the illustrative journalism as well as in the interchanges that there have been between the periodical press and fields dedicated to a purer formal research. Eventually, it is demon-strated how some artists, intellectuals and Brazilian reporters situated in the transition between fifties and sixties joined similar ideals of modernity, widespreading them as tools for the construction of mentalities and social representations. / Doutor

A beleza, em seu sentido vernacular ou pós-moderno, ou ainda referindo-se a construção daquilo que se percebe, é algo que pode intrigar, não só com relação às aparências externas das coisas, mas principalmente e também em relação aquilo que compreendemos quando tomamos por interesse este conceito. Esta investigação, em realidade, procura assemelhar-se a uma constelação, por onde tento traçar linhas que consigam, de alguma forma, ligar vários e diferentes pontos de intersecção, a respeito do olhar, do sentir, do imaginar, do criar e do reformular a beleza. Daquilo que é considerado normal ou anormal, do que é comumente entendido e aceito como bonito ou feio, capacitado ou desativado. Estende-se e liga-se a isso outras discussões, que migram para contextos mais amplos, históricos, políticos, filosóficos, sociais e até mesmo biológicos, para além de perspectivas corriqueiras ocidentais. / The beauty, in your vernacular sense or postmodern, or even referring to the construction of what is perceived, is something that has intrigued me, not only with respect to the outward appearances of things, but mainly, and also for what we understand when we take interest in this concept. My research, in fact, came to resemble a constellation, tried to draw lines where they could, somehow, connect multiple and different points of intersection, about the look, the feel, the imagine, create and the reshape. What is considered normal or anormal, what is commonly understood and accepted as beautiful or ugly, enabled or disabled. It extends and connects it to other discussions, which migrate to broader, historical, political, philosophical, social and even biological contexts, beyond the ordinary Western perspectives.

A beleza, em seu sentido vernacular ou pós-moderno, ou ainda referindo-se a construção daquilo que se percebe, é algo que pode intrigar, não só com relação às aparências externas das coisas, mas principalmente e também em relação aquilo que compreendemos quando tomamos por interesse este conceito. Esta investigação, em realidade, procura assemelhar-se a uma constelação, por onde tento traçar linhas que consigam, de alguma forma, ligar vários e diferentes pontos de intersecção, a respeito do olhar, do sentir, do imaginar, do criar e do reformular a beleza. Daquilo que é considerado normal ou anormal, do que é comumente entendido e aceito como bonito ou feio, capacitado ou desativado. Estende-se e liga-se a isso outras discussões, que migram para contextos mais amplos, históricos, políticos, filosóficos, sociais e até mesmo biológicos, para além de perspectivas corriqueiras ocidentais. / The beauty, in your vernacular sense or postmodern, or even referring to the construction of what is perceived, is something that has intrigued me, not only with respect to the outward appearances of things, but mainly, and also for what we understand when we take interest in this concept. My research, in fact, came to resemble a constellation, tried to draw lines where they could, somehow, connect multiple and different points of intersection, about the look, the feel, the imagine, create and the reshape. What is considered normal or anormal, what is commonly understood and accepted as beautiful or ugly, enabled or disabled. It extends and connects it to other discussions, which migrate to broader, historical, political, philosophical, social and even biological contexts, beyond the ordinary Western perspectives.

Orientador: Renato Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T04:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula_MariaLuciaBuenoCoelhode_D.pdf: 11746822 bytes, checksum: 3db712ed80c49edb2841be2ce36cb5f9 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A modemidade nas artes plásticas resultou da ruptura dos artistas com a Instituição acadêmica. Este movimento emerge juntamente com a ampliação do púbIico da cultura e a formação de seu mercado. O objeto deste trabalho é acompanhar o desenvolvimento do mundo das artes, a partir da modernidade, enfocando sua ampliaçlo e sua evolução de um universo restrito no final do século XIX à sua forma atual globalizada, que desponta, no século XX, na passagem dos anos 70 para os 80. Paralelamente abordamos as mudanças na percepção artística processadas neste percurso / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Sociologia

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Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339055.pdf: 2588449 bytes, checksum: d4d00ba9f41706ab7c9defe3cfc2f172 (MD5) Previous issue date: 2016 / Abstract : Time is a hard-to-define concept in its most fundamental aspects. Different from space, to which it is commonly associated, time cannot be physically grasped, although we do try to measure it. What does not stop it from being simply ubiquitous, since we cannot escape or ignore it. The representation of time in fiction reflects its own social period. Having this in mind, this research understands that time has assumed different meanings in distinct contexts, since it reveals itself as a product of its historical times. Within this, the objective of this dissertation is to investigate time in times of change, understanding how the transitions and intersections of the Modern, Post-Modern and yet without a proper name Post-Postmodern periods affect the concept of time in film production, specifically in science fiction films. This dissertation analyzes science fiction films, since they seem to present a more conflicting and marked tendency in relation to time. Metropolis marks the modernist period with its notion of linear and futuristic time, strongly attached to an idea of industrial capitalism, in which the rhythm of the production conditions the workers. Blade Runner and Twelve Monkeys present a post-modern nostalgic vision of the future with a fragmented time, constructed through the character?s search of a past and identity. Lastly, Source Code and Interstellar seem to join a notion of digital cinema and time, proposing a more flexible temporality. In this last idea, space and time also influence one?s existence, that changes his/her ontology and starts existing in other realities and dimensions.<br> / Tempo é um conceito difícil em seus aspectos mais fundamentais. Diferente do conceito de espaço, ao qual ele é comumente associado, o tempo não pode ser fisicamente apanhado, apesar de tentarmos medi-lo. O que não impede que ele seja simplesmente ubíquo, pois não podemos escapar dele ou ignorá-lo. A representação do tempo em ficção reflete seu tempo social. Com isso em mente, essa pesquisa entende que o tempo tem assumido significados diferentes em contextos distintos, uma vez que se revela como um produto de seu tempo histórico. Em vista disso, o objetivo principal dessa tese é investigar o tempo em tempos de mudança, ao entender como as transições e intersecções dos períodos Moderno, Pós-moderno e o ainda sem nome definitivo Pós-Pósmoderno afetam o conceito de tempo na produção fílmica, especificamente em filmes de ficção científica. Essa dissertação analisa filmes de ficção científica, uma vez que eles parecem apresentar uma tendência mais conflituosa e marcante em relação ao tempo. Metropolis marca o período modernista com sua noção de tempo linear e futurista, fortemente atrelado a uma ideia de capitalismo industrial, em que o ritmo da produção condiciona os trabalhadores. Blade Runner e Twelve Monkeys apresentam uma visão pós-moderna nostálgica do futuro com um tempo fragmentado construído pela busca de passado e identidade dos personagens. Por último, Source Code e Interstellar parecem unir a noção de cinema digital e de tempo, ao propor uma temporalidade mais flexível. Nesta última ideia, espaço e tempo também influenciam na existência do ser, que muda sua ontologia e passa a existir em outras realidades e dimensões.