En 1543, le Japon connut son premier contact avec les Occidentaux. Cependant, avec la rapide évangélisation et la révolte des paysans chrétiens, le Japon décida de restreindre, presque totalement, ses échanges avec les étrangers. Ce ne fut qu’au milieu du XIXe siècle que les Japonais allaient rouvrir leurs portes aux Occidentaux, suite à la menace des États-Unis. Cependant, l’arrivée des étrangers chamboula l’économie, la culture et l’identité des Japonais. Ces changements marquèrent le début de l’ère Meiji et du Japon moderne. Ces rapides transformations ébranlèrent l’identité traditionnelle du pays, ce qui poussa les Japonais à vouloir se bâtir une identité nationale japonaise. Dans ce mémoire, nous voulons proposer que Kurosawa, par ses films, participait, à sa manière, à l’élaboration d’une identité nationale naissante. Ses films puisaient dans les valeurs du passé et critiquaient certains aspects de la société moderne.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-01-22Bitstream added on 2014-06-13T18:30:49Z : No. of bitstreams: 1 santos_srv_me_assis.pdf: 688225 bytes, checksum: 772b224ac36c9131688ae5580682190f (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Ao entardecer est un recueil de contes écrits par le vicomte de Taunay qui ont été d’abord publiés dans des journaux et ensuite réunis par l’auteur lui-même dans un livre à ce moment intitulé Já Crepúsculo, en 1899. Toutefois, lors de sa mort à cette annéemême, le vicomte n’a pas vu l’impression de son livre, laissant une de ses dernières productions aux mains de son frère, Luiz Goffredo de Escragnolle Taunay, qui achève ce projet tout en faisant paraître le livre sous un titre plus léger et définitif, en 1901. Cette oeuvre, composée de six contes de différents genres discursifs, dans lesquels l’auteur démontre sa grande habilité narrative, explore les facettes tragiques, comiques, satiriques et ironiques qui caractérisent chacun des textes. Ainsi, pour “Pobre menino!”, “Cabeça e coração” et “Uma vingança”, on remarque le ton tragique; pour “Rapto original”, le ton comique-satirique; pour “Ciganinha”, le comique; et finalement pour “Estorvo”, le ton ironique-tragique. Outre cette versatilité, les narrateurs de tous ces textes présentent aussi quelques traits de modernité tels que l’intertextualité (aux moments où les références littéraires acquièrent des fonctions diverses), les digressions (dans les plusieurs voix qui s’insèrent ça et là), quelques moments métalinguistiques, le savoir-faire descriptif et le caractère urbain-culte du langage (fait qui amène l’auteur à distinguer les parlers et les pratiques culturelles provinciennes). / Ao entardecer: contos vários é uma coletânea de contos escritos pelo Visconde de Taunay que foram primeiramente publicados em jornais e depois reunidos pelo próprio autor em um livro previamente intitulado “Já Crepúsculo”, em 1899. Porém, com sua morte neste mesmo ano, o Visconde de Taunay não presenciou a impressão do seu livro, deixando um dos seus últimos trabalhos nas mãos de seu irmão Luiz Goffredo de Escragnolle Taunay, que conclui este projeto publicando o livro com um título mais suave e definitivo, em 1901. Ele é composto por seis contos de diferentes gêneros discursivos, nos quais o autor revela a sua grande habilidade narrativa, explorando as facetas trágicas, cômicas, satíricas e irônicas, que dão o tom a cada um dos textos. Assim, para “Pobre menino!”, “Cabeça e coração” e “Uma vingança”, observa-se o tom trágico; para “Rapto original”, o cômico-satírico; para “Ciganinha”, o cômico; e para “Estorvo”, o tom irônico-trágico. Além dessa versatilidade, estes narradores ainda apresentam alguns traços da modernidade como a intertextualidade (nos momentos em que as referências literárias desempenham funções diversas), as digressões (nas vozes outras que se inserem aqui e ali), alguns momentos metalingüísticos, a virtuosidade descritiva e o caráter urbano-culto da linguagem (que o leva a caracterizar os falares e as práticas culturais interioranas). Nesta fase já madura de sua vida, o Visconde de Taunay encontra, pois, no conto mais uma forma de atualizar suas idéias inovadoras, sua genialidade narrativa e seu espírito crítico em relação à sua época e à sociedade.

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Le personnage de Robert Owen (1771-1858) est associé à l’histoire de la scolarisation de la petite enfance grâce à la création de l’Infant School de New Lanark en Écosse (1816). Cette école n’était cependant que la première étape de son projet. Le réformateur social souhaitait changer la société par l’éducation : son œuvre pédagogique se révèle donc bien plus vaste. Notre travail de recherche se propose d’éclairer ses réalisations éducatives destinées à l’ensemble de la population. Owen considérait cependant son expérience écossaise comme un « compromis » avec sa philosophie sociale. Nous avons donc tenté de comprendre ses conceptions théoriques au-delà de ce qu’il put mettre en œuvre. Il revendiquait l’originalité de ses propositions. Celles-ci sont interrogées à l’aune du courant pédagogique majeur des 18ème et 19ème siècles, celui de la modernité éducative (Hameline ; Houssaye) / Robert Owen’s figure (1771-1858) is well known as regards infant education thanks to his foundation of New Lanark Infant School in Scotland (1816). This school was however only the first step of his project. The social reformer wanted to change society through education: his pedagogical work therefore proves to be far more important. Our research intends to shed light on his educational achievements addressed to the whole population. Owen was however considering his Scottish experience as a “compromise” with his social philosophy. We thus attempted to comprehend his theoretical conceptions beyond what he was able to implement. He claimed the newness of his proposals. Those are examined with regard to the main 18th and 19th centuries’ pedagogical movement: educational modernity (Hameline; Houssaye)

Orientador: Silvana Vieira da Silva / Banca: Guacira Marcondes Machado / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: O presente estudo tem por objeto a comparação entre a poética do autor francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) e do poeta brasileiro Murilo Mendes (1901-1975). O objetivo da pesquisa é verificar, por meio de uma coletânea poética de ambos, a presença de traços característicos da modernidade, desde as inovações baudelairianas, passando pelo olhar visionário de Arthur Rimbaud e pela reflexão lingüística de Stéphane Mallarmé, até o surgimento das vanguardas artísticas do início do século XX. Entre estas, as que possuem ligação mais estreita com os poetas aqui estudados e que, por isso, serão mais aprofundadas são o Cubismo, o Futurismo, e o Surrealismo. O estudo reflete sobre o modo como os autores constroem as imagens poéticas em seus textos, além de verificar alguns temas e técnicas comuns a ambos. Exemplificamos as características que os aproximam por meio de poemas de diversas obras dos poetas, para, dessa forma, ampliar o escopo interpretativo. / Résumé: Le sujet de cette étude est la comparaison entre la poétique de l'écrivain français Guillaume Apollinaire (1880-1918) et du poète brésilien Murilo Mendes (1901-1975). Le but de l'investigation c'est la vérification, à travers un recueil poétique des auteurs, la présence de traces qui caractérisent la modernité, depuis les innovations de Baudelaire, les yeux visionnaires d'Arthur Rimbaud et les reflexions linguistiques de Stéphane Mallarmé; jusqu'à la naissance des avants gardes au début du vingtième siècle. Parmi elles, celles qui ont plus de points de contact avec les poètes de cette étude, et qui y seront étudiées sont le Cubisme, le Futurisme et le Surréalisme. La recherche exprime la manière dont les deux auteurs établissent les images poétiques chez leurs oeuvres, et a l'intention de vérifier quelques thèmes et quelques techniques qu'ils utilisent. Les caractéristiques qui les approchent sont exemplifiées à travers les poèmes choisis parmi plusieurs oeuvres des deux poètes. Ainsi, la sphère interpretative peut être élargie. / Mestre

Les diverses formes de l'intertextualité (citation, allusion, résumé, traduction), appliquées aux mécanismes du premierdes genres (l'épopée), et analysées chez un auteur imprégné de révolutions, vont bien au-delà d'un simple exerciced'érudition. Interrogé dans un traité à vocation apologétique comme le Génie du christianisme, puis dans le rejetonpoétique de deux épopées capitales, Les Natchez et Les Martyrs, l'intertexte épique moderne- car c'est la modernitéqu'il faut construire au tournant de l'Ancien Régime à la Révolution et de cette dernière à l'Empire- dessine une grillede lecture qui relève à la fois du statut générique et de l'histoire des mentalités. Les poètes convoqués parChateaubriand dans le tissu textuel de l'épopée deviennent alors les interlocuteurs idéaux pour développer un discourssur l'Histoire. En suivant une démarche tripartie suggérée par l'auteur (sujet, caractères/passions, paysages), lamosaïque intertextuelle de Chateaubriand s'assemble tantôt pour révéler une connivence culturelle, tantôt pour ouvrirune contestation à la fois poétique et politique. L'analyse de ces mêmes tensions nous aide enfin à construire l'image laplus représentative du poète dans son Temps. / The different types of intertextuality (quotation, allusion, summary, translation), applied to the mechanisms of the firstgenre (epie), and analysed through the works of an author grappling with various revolutions, are much more than anerudite practice. Examined in an apologetic treatise such as the Génie du christianisme, then in the poetic extension oftwo primary epie works, Les Natchez and Les Martyrs, the modern epie intertext - since modernity is what must beconstructed at the passage from the Old Regime to the French Revolution and from this one to Napoleon's Empiretracesout a point of view depending both on the rhetoric structure and on the history of mentalities. The poetsChateaubriand recalls in the texture of epie th us become the ideal interlocutors to work out a discourse on History.Following a three-terms approach, suggested by the author himself (tapie, characters/passions, landscapes), theintertextual mosaic of Chateaubriand sometimes reveals a cultural connivance sometimes inaugurates a poetical andpolitical contestation. The analysis of these tensions finally helps us to construct the most representative image of thepoet in his Time.

Grand Parc est une série de 62 photographies de paysage prises entre 2008 et 2012 dans un parc de loisirs situé aux portes de Lyon. Les images révèlent un paysage conventionnel, saisi dans un lieu conçu et aménagé en écho à l'urbanisation croissante d'une grande cité. Elles témoignent également d'un paradoxe: comment l'indifférence éprouvée face à un paysage standardisé accompagne-t-elle malgré tout le sentiment d'être encore touché par le visible ? Un aménagement guidé par des impératifs économiques et écologiques peut-il encore nourrir un regard actif modelé par la peinture et la modernité ? Pour prendre la mesure de ces questionnements, cette thèse d'arts plastiques s'empare du pittoresque. La notion est d'abord étudiée dans sa dimension historique de catégorie esthétique dévalorisée pour être ensuite envisagée comme un outil théorique capable de soutenir un mode actif d'investigation visuelle.Confronté à des codes culturels émoussés, le pittoresque est réinvesti dans une perspective critique et invité à soutenir un regard lucide et néanmoins sensible sur une réalité sociale. / Grand Parc is a series of 62 landscape photographs taken between 2008 and 2012 in a parkland leisure resort close to Lyons. The images reveal a conventional landscape inscribed in a setting designed andadapted to echo the growing urbanization of a major city. They also reflect a paradox : the co-existence of indifference when facing standardized landscapes, and the sentiment of being moved, still, andnevertheless, by the visible world... Is it possible, today, for landscapes charged with economie and ecological imperatives to nourish and inspire beholder's experience even though long shaped by painting and modernity? This PhD thesis in visual arts focuses on the Picturesque as a means of addressing thesequestions. First from a historical perspective - the Picturesque as depreciated aesthetics - and subsequently as a theoretical tool capable of sustaining active visual investigation. ln the face of hackneyed cultural codes, the Picturesque is reinvested with critical perspective and summoned to cast a lucid but nonetheless sensitive eye on social reality.

Le féminisme s’est avéré au fil des décennies un lieu d’élaboration, de partage et de transformation d’idées sans équivoque. Dans tous les mouvements féministes de la planète, c’est à travers un échange d’idées sur la situation particulière des femmes dans différentes régions du monde que le féminisme progresse. Influencées par les critiques sociales provenant des milieux de la nouvelle gauche intellectuelle des années 1960 et de son penchant pour la déconstruction des structures et superstructures qui gouvernent la société, les féministes ont emprunté et adapté plusieurs de ces cadres analytiques qu’elles ont ajouté à leur propre bassin d’approches théoriques. Au Japon comme ailleurs, le féminisme s’est inspiré des grands courants intellectuels pour former une pensée féministe distincte. La présente analyse cherche donc à mettre en évidence les influences théoriques de la nouvelle gauche internationale ainsi que le particularisme national de l’approche déconstructiviste du féminisme japonais à partir de la fin des années 1960 jusqu’à aujourd’hui. Pour ce faire, nous proposons une analyse en profondeur des écrits de trois auteures féministes japonaises prolifiques aux approches déconstructiviste variées. En premier lieu, une attention particulière sera portée aux écrits d’Ueno Chizuko (1948-), souvent reconnue comme l’une des féministes la plus importantes de sa génération, dont l’approche déconstructiviste remet en question la modernité japonaise en abordant les thèmes fondamentaux de la famille, de l’État-Nation, du discours et de l’histoire. En second lieu, les écrits d’Ide Sachiko (1939-), sociolinguiste à la renommée internationale, permettront de mettre en lumière les différences de genre qui caractérisent la langue japonaise, notamment en matière des formes linguistiques de politesse et dans l’usage d’un langage spécifique pour les femmes. Finalement, une analyse de l’oeuvre de Takahashi Takako (1932-) explore la déconstruction du genre au sein de la littérature japonaise en matière d’identification, d’inversion de genre et de maternité.

Cette thèse porte sur William Gaddis (1922-1998), écrivain majeur de la littérature américaine, traditionnellement associé à la mouvance postmoderne, et sur son premier roman The Recognitions (1955). Ce travail s’inscrit dans une perspective interdisciplinaire, il est à la croisée des champs d’étude entre la littérature, la peinture, la philosophie et l’histoire des religions. L’enjeu principal consiste à montrer que le William Gaddis de 1955 est un écrivain moderne – c’est-à-dire ni moderniste ni postmoderniste – car son premier roman l’est. La réflexion de Gaddis sur l’absence de centre, liée à la perte d’une origine stable, témoigne de sa modernité. Son ironie à l’égard du passé et sa distance critique à l’encontre de la religion et de l’esthétique souligne sa modernité. Son approche nouvelle de l’origine en art la met en évidence. De même, son étude sur le faux et l’authenticité, sur l’art et l’origine indique sa modernité. L’interaction qui se joue entre peinture et écriture dans The Recognitions contribue également à la révéler. L’acentralité, le cubisme narratif et la modernité de l’origine sont les trois concepts critiques proposés qui permettent d’analyser la modernité à l’œuvre dans The Recognitions. Ils envisagent trois variations de la modernité dans le roman qui mènent à une réflexion sur la création. / This doctoral dissertation focuses on The Recognitions (1955), which was the first novel by the major American writer, William Gaddis (1922-1998), who is generally classified as a postmodernist. By addressing this work through an interdisciplinary lens, I have chosen to place it at a crossroads between literature, painting, philosophy and the history of religions. The aim is to show that especially in Gaddis’s initial literary effort, the author can be seen as an exponent of a kind of modernity—which is not entirely modernist or postmodernist as traditionally defined--notably in his exploration of centerlessness, as articulated in the loss of a stable origin. In the same modern vein is the author’s ironic attitude toward the past and his maintaining of a certain critical distance from religion and aesthetics. His inventive approach to the theme of origins in art as well as his treatment of fakeness, forgery and authenticity highlight his modernity. In addition, his modern approach in The Recognitions will be shown to be revealed in the interplay between painterly and literary techniques and concerns. Centerlessness and cubism in the novel’s narrative techniques and the notion of origin in art are three critical concepts. They allow us to envision three variant threads of Gaddis’s modernity, opening up a profound meditation on artistic and literary creation.

Ce mémoire propose une étude à la croisée du religieux et du politique mettant en parallèle la pensée du pape Benoît XVI avec la théorie du Choc des civilisations de Samuel Huntington. L'analyse des écrits de ce pape théologien fait ressortir son approche critique de la modernité et de l'héritage des lumières, dans un contexte de crise culturelle et spirituelle de l'Occident. Dans une époque marquée par une dynamique interculturelle aussi incontournable qu'imprévisible, Benoît XVI se révèle un ardent défenseur d'une réconciliation entre la raison sécularisée et la foi chrétienne au sein de la culture occidentale. Contrairement à Huntington qui développe une grille de lecture où l'élément religieux représente le mur ultime séparant les grands ensembles culturels du monde, Benoît XVI affirme que l'ouverture à la vérité, présente dans chaque grande tradition religieuse de l'humanité, permet, en principe, une rencontre positive entre celles-ci. Ainsi, le Saint-Père considère que ce n'est pas la religion, mais plutôt le renoncement à la recherche de la vérité sur l'homme et sur Dieu qui représente l'obstacle le plus grand à la rencontre interculturelle. Enfin, alors qu'Huntington préconise un renoncement définitif à l'universalité des valeurs occidentales, Benoît XVI prend plutôt le pari d'un renoncement à l'universalité illusoire de la « civilisation technologique » pour redécouvrir le sens véritable de la fraternité chrétienne à l'échelle de l'humanité. Ce mémoire conclut donc que s'il existe une convergence entre les deux approches quant à l'importance de la religion et de la culture dans les relations entre les peuples et les états, des divergences fondamentales existent, tant au niveau de la perspective historique, anthropologique et philosophique que des orientations pratiques. Ceci permet d'affirmer que l'approche interculturelle de Benoît XVI ne peut pas être interprétée comme étant une approche huntingtonienne.