La présente thèse propose une nouvelle lecture de l’œuvre photographique de Pierre Verger, de 1932 à 1960, en révélant en partie un corpus inédit, afin de mettre en exergue le caractère moderne et singulier de son œuvre. Sa pratique photographique est d’abord liée à l’instantanéité à travers le photoreportage pour la presse, pour l’agence photographique Alliance Photo, ainsi que pour divers éditeurs. Ces diverses expériences contribuent à révéler une « esthétique du reportage » dont la période brésilienne étendue de 1946 à 1948 constitue l’apogée. Son intérêt porté aux cultures extra-occidentales, et particulièrement au monde noir, va progressivement orienter ses reportages vers une photo-ethnographie, dans une dimension de mémoire et de sauvegarde. L’idée de modernité qui sous-tend son œuvre est à considérer non seulement par sa créativité photographique, étroitement liée à la Nouvelle Photographie française des années 1930, à la photographie de reportage et humaniste, mais aussi par sa perception de l’étranger qui génère une nouvelle représentation de l’Autre. / "The photographic art of Pierre Verger: the modernity of a regard" proposes a new lecture to the photographic work of Pierre Verger, from 1932 to 1960, and through a unic corpus it emphasizes on the modernity and singularity of his work. His photographic work is firstly linked to the snapshop, through his photo-documentary for media, edition, and the Alliance Photo agency. These various experiences contribute to reveal an "esthetic of documentary" whose brazilian period from 1946 to 1948 marks the apogee. His interest for non-western cultures, more particularly the black world, orientates his work to an ethnographic-photography, in a perspective of memory. The idea of modernity which underlines his work has to be considerated non only for its creativity and its links with the French New Photography of the 1930's and the humanist photography, but also from its perception of the foreigner generating a new representation of the Other.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L'objectif de cette recherche est de réfléchir à la notion de vrai dans l'économie discursive du témoignage. C'est-à-dire que ce mémoire se concentre sur le rapport entre le discours critique et académique d'une part, et le discours littéraire de l'autre. Une première partie s'attache à délimiter les contours de du problème, à partir notamment des notions de de vrai et de vraisemblable. Une étude comparative permet d'introduire trois auteurs qui serviront d'exemple tout au long de la recherche: Primo Levi, Jorge Semprun, et Charlotte Delbo. On fait un bref survol de l'évolution des deux économies discursives depuis les tout premiers témoignages (années 40-50) jusqu'au tournant narratif symbolisé par le procès Eichmann. Cela correspond aussi à la parution d'un témoignage à part: Le sang du ciel, de Piotr Rawicz. La seconde partie est un état de la question sur le roman de Rawicz. Comment le fait qu'il s'agisse d'une fiction, notamment, a été discuté par la critique et dans les contributions universitaires qui lui sont consacrées. Cette incursion dans l'herméneutique nous permet d'identifier trois vagues critiques distinctes, selon les époques et les pays. Enfin, la dernière partie s'attache à montrer que Le sang du ciel est un témoignage pensé comme un projet esthétique, dont la modernité ne cède pas à la facilité du refus de dire de quoi on parle, mais qui au contraire pose des questions de son temps et ose aborder les sujets que l'on doit taire selon la doxa. / The purpose of this research is to reflect the notion of truth in the discursive economy of testimony. This study examines, on the one hand, the critical or academic discourses and, on the other, the literary discourse itself. The first part defines the nature of the problem, particularly with references to notion of truth and verisimilitude. As the basis of comparison, the analysis introduces three authors who will be points of refernence throughout the research: Primo Levi, Jorge Semprun, and Charlotte Delbo. At the outset, this study presents the general lines of the two discursive economies' evolution, from the very first survivor accounts (the 40's and the 50's) to the narrative turning point symbolized by Eichmann's trial. This latter coincides with the publication of a unique literary account: Blood from the Sky, of Piotr Rawicz. The second part examines the critical and academic reception of Rawicz's novel, which revolved around the work's fictionality. This foray into hermeneutics allows for indentfying free stages of criticism, varying according to time periods and countries. Finally, the last part aims to show that Blood from the Sky is a witness account conceived as an aesthetic project whose modernity does not stop at refusing to say what is at issue. On the contrary, the novel asks questions of its own time and dares to broach topics that the general consensus we should avoid.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Notre sujet de recherche est le compositeur brésilien Antônio Carlos Jobim. Il est né à Rio de Janeiro dans les années 1920, époque de grandes transformations socioculturelles au Brésil, mais aussi en Europe. Il est un compositeur issu de la musique populaire brésilienne, qui sera l’un de principaux acteurs responsables de transformations de cette musique. Son essence est sa caractéristique savante/populaire qui s’illustre symboliquement dans le concept de « l’anthropophagie ». Notre problématique est liée à la «modernité » dont fait partie Jobim, et à ses effets sur la musique populaire. C’est pourquoi nous avons analysé des compositions et des arrangements de Jobim, ce qui nous a servi à élucider son style, tout comme les diverses influences qu’il a reçues. En tant que compositeur et auteur, nous avons choisi une optique interdisciplinaire pour analyser son langage et son discours musical. Les principales sources d’intérêt de cette recherche sont d’abord, qu’elle traite de la musique savante européenne et brésilienne de la fin du 19e et du début du 20e siècle, de certaines musiques populaires, et de la façon dont elles s’incorporent dans la musique « moderne » brésilienne de Jobim. En effet, le manque de travaux universitaires sur le sujet, en tous cas dans cette optique musicologique, a motivé notre recherche. D’autre part, l’impact de ce compositeur à l’échelle internationale est important car, au-delà de synthétiser une partie de la musique populaire à travers son langage, il va s’inscrire comme un compositeur charnière qui aura marqué son époque. / The subject of my research pertains to the Brazilian composer Antônio Carlos Jobim. As composer and author, I have chosen an interdisciplinary approach, between music and musicology. There is an analysis of his musical language and his musical speech. He was born in Rio de Janeiro in the 1920s, during the period of the big cultural transformations in Brazil, and also in Europe. The main issue is connected to the brazilian popular music and the "modernity" of which Jobim is a representative. He is a composer bound to the brazilian popular music, and will be one of the main actors responsible for the profound evolutionary transformations of this music. My topic is connected with modernity, a specific feature of Jobim, and its impact over popular music. I have therefore analysed Jobim original themes, as well as its arrangements. From this, we have been able to characterize its style, and its influences. I have also chosen an interdisciplinary approach to analyse its musical language. The main interest of this research is that it deals with the erudite music from Europe and Brazil at the end of 19th century and beginning of 20th century, with some popular music and the way that they get intertwined. Indeed, the lack of university research work in this direction has motivated my research. Eventually, this musician appears as a key composer of its time, with a large international impact, in addition to his large synthesis capacity.

Cette thèse vise à mettre en lumière une conception de l'exclusion qui permette d'articuler à l'épistémè psychanalytique l'apport de l'anthropologie et de la philosophie moderne. Ma pratique clinique dans le champ de la précarité et de la toxicomanie m'a conduit à poser la question de l'articulation entre l'individuel et le sociétal, qui en appellerait à une conception du sujet entendu comme « être de culture ». La nouveauté du champ, s'il y en a, serait celle d'un phénomène, l'exclusion, qui est lui-même le produit d'un discours. Forme extrême d'un déliement propre à la modernité, l'exclusion révèlerait aujourd'hui une nécessité plus que jamais d'actualité de redéfinir ce qui s'articule au manque dans la conception du sujet. L'hypothèse générale qui est mise à l'épreuve dans ce travail serait que l'exclu souffre d'un statut d'exception pouvant apparaître comme un préjudice par rapport au renforcement discursif de l'idéal communautaire d'unité. L'expérience de l'exclusion renverrait ainsi paradoxalement à une position d'individualité absolue en même temps qu'à une indifférenciation. Cette recherche est praxéologique, basée sur une clinique du transfert. Elle vise à mettre en lumière la qualité des choses étudiées plutôt que de prédire leur reproductibilité. A travers des récits de rencontres, la mise à l'épreuve des hypothèses passe ainsi par la validation des effets de l'interprétation dans la dynamique transférentielle. / This thesis seeks to highlight a concept of exclusion which brings together the psychoanalytical episteme with modern anthropology and philosophy. My clinical practice in the field of the socially vulnerable and drug addiction has led me to question the connection between the individual and the societal, requiring the subject to be understood as a ‘cultural being'. The originality of the approach lies in the phenomenon of exclusion, which itself is the product of a discourse. As the extreme form of dissociation proper to modernity, exclusion reveals today an urgent contemporary need to redefine what is articulated in what lacks from the conception of the subject. The general hypothesis tested in this research is that the excluded subject suffers from an exceptional status which can appear as a prejudice in relation to the reinforced discursive field of the ideal of unity within a community. The experience of exclusion returns the subject then paradoxically to a position of absolute individuality at the same time as demonstrating a lack of differentiation. My research is praxeological, based on a study of transference. It seeks to highlight the quality of things studied rather than to predict their reproducibility. Using accounts of meetings, the hypothesis is tested through the validation of the effects of interpretation in the dynamic of transference. It is critical in this research to understand exclusion through its value as experience, in order to defend a psychoanalytical theory of exclusion which, beyond the form associated with material exclusion which we recognize, would reveal a much more global level of experience of which everyone today can sense an effect.

Dès 1914, l’essor industriel des États-Unis fascine. Au cours de la guerre, il suscite en France l’intérêt des élites techniciennes garantes d’un procès critique des capacités du pays à développer et à opposer à la concurrence internationale ses industries innovatrices ; au besoin en dégageant un enseignement des expériences étrangères, y compris germaniques. Dans une approche contextuelle qui insiste sur la diffusion internationale des technologies dans l’entre-deux-guerres, cette étude analyse en France l’influence des avancées techniques et industrielles des États-Unis tout en révélant les formes et les intérêts complexes des relations bilatérales intentionnelles. Si les visions réciproques révèlent des réseaux d’échange modernes, la comparaison des évolutions industrielles des deux pays permet de saisir les interdépendances et les déséquilibres technologiques qui commandent les coopérations à travers lesquelles se dessine la modernité, et ses mouvements. Des réseaux institutionnels divergents et des politiques d’innovation décalées expliquent la discontinuité des transferts de technologie tout comme les choix ciblés, leurs réussites. Les tentatives d’adaptation, stimulées par les firmes internationales, se confrontent aux choix technologiques nationaux français tandis que la multinationalisation des réseaux commande l’ouverture dès l’époque de la Prospérité. La diversification des échanges internationaux est-elle en contradiction avec les voies françaises du développement technique ? Dans les années 1930, alors que s’impose la concurrence des cycles d’innovation, l’émergence de ces derniers aurait au contraire préparé le pays à la continuité des influences extérieures qui s’imposent au cours de la seconde moitié du siècle ? / Before 1914, and during the course of the war, the tremendous growth of the American industrial might fascinated the Europeans and the French in particular.. It aroused the concern of the French technical elites, from whom originated a critical report of the national ability to develop modern high technology industries; if necessary modelled on foreign experience. Being, in some aspects, a contextual analysis, this thesis place an emphasis on the international diffusion of technology in the Interwar years. The aim of our investigation consist in several routes and ways by which the technical and industrial dynamic model of the United States has affected the French industrial development, revealing the forms and the complex interests of intentional and clearly accepted bilateral industrial relations. If the mutually agreed contacts reveal the existence of up to date exchange networks, comparing the industrial evolutions render possible the apprehension of interdependencies as well as the technological imbalances which govern business cooperation and open the paths of modernisation. Divergences in policies explain the eventual discontinuance in technological transfers, as well as defined choices, their success. The processes of adaptation, endorsed by multinational enterprises, were often unadapted to the french technological options. Anyways, in a time of growth and prosperity, the push toward industrial multi-nationalisation called a new way of industrial understanding. But a question remain: were the process of exchange incompatible with the pattern of french technical progress ?

D'après plusieurs théoriciens (Lukàcs, Bakhtine, Hegel), l'épopée est incompatible avec la modernité. Pourtant, les conceptions récentes du genre laissent apparaître la possibilité d'une modernité épique. L'épopée subit néanmoins un certain nombre de transformations, conséquentes à l'évolution des mentalités. L'Inde de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle offre un terreau idéal au surgissement d'une modernité épique, puisque les auteurs sont confrontés aux bouleversements de la colonisation. Ils sont pris entre l'appartenance à une double culture (Aurobindo, Dutt), et l'affirmation de la culture indienne, bouleversée par la colonisation. Une véritable modernité indienne fait en outre son apparition à cette époque. Façonnée par l'influence occidentale, elle comporte ses propres caractéristiques, nées du contexte colonial et de la culture indienne. Il s'agit donc de comparer la modernité épique indienne avec la modernité épique française de la fin du XIXe siècle. Le Poème de l'Assassinat de Meghanāda de Michael Madhusudan Dutt (1861), Kāmāyanī de Jayśankar Prasād (1936), Savitri de Sri Aurobindo (1950) permettent de saisir différents états de cette modernité. La comparaison avec La Légende des siècles de Victor Hugo fait apparaître des spécificités indiennes, mais aussi des traits communs, afin de dégager les caractéristiques de la modernité épique de l'époque. Un véritable dialogue entre la dimension communautaire de l'épopée d'un côté, l'aspiration à l'universalité et l'introduction d'une subjectivité moderne de l'autre, émerge. La modernité transforme les figures héroïques, les rapports au groupe ou à l'espace, ainsi que la représentation du temps et de l'Histoire. / According to some scholars (Lukàcs, Bakhtine, Hegel), an epic can't be written in the modernity. Nevertheless, the recent conceptions of the genre make appear that an epic modernity is possible. They imply however that the epic undergo some changes, because of the evolution of mentalities. At the end of the XIXth Century and at the beginning of the XXth Century, India becomes an ideal field for modern epic, because the authors go through the transformations caused by colonialism. They experience the dilemma between a double culture (Aurobindo, Dutt) and the need to assert the Indian culture, undermined by colonialism. Besides, an Indian modernity appears in the meantime. Formed by the Occidental modernity, it has its own characteristics, caused by the colonial context and by the Indian culture. Our purpose is to compare the Indian epic modernity with the French epic modernity. The study The Slaying of Meghanāda by Michael Madhusudan Dutt (1861), Kāmāyanī by Jayśankar Prasād (1936), Savitri by Sri Aurobindo (1950) has allowed us to show different aspects of this modernity. By comparing these poems with La Légende des siècles by Victor Hugo, the Indian specificities appear, as do some similarities. There is a dialogue between the collective nature of the epic on the one side, the impulse to universality and the assertion of a modern subjectivity on the other side. Modernity transforms heroes, the representation of groups, of space, of time and of History.

Yves Saint Laurent débute son métier dans la Haute couture, qu’il hisse au niveau d’un Art. Néanmoins, son style s’ouvre la voie du prêt-à-porter et s’impose à la rue. Sa double culture, né en Algérie avec toute sa carrière réalisée en France, l’amène à être ouvert sur le monde. Ainsi, il développe son concept de « voyage imaginaire » autour de la Chine, le Japon, la Russie, l’Amérique, l’Espagne, l’Inde, etc. A partir de sa culture originale et de ses influences dans le métier, telles que celles exercées par Christian Dior, Gabrielle Chanel ou Elsa Schiaparelli, il habille la femme d’une manière moderne, séduisante et d’une beauté contrastée : la féminité se teinte de masculin, classique dans la modernité, exotique dans le style occidental, dépouillée dans l’abondance, le chic casual. Très exotique, très abondant, très original mais aussi très moderne et attrayant. Tandis que tous ces éléments éclairent la façon d’Yves Saint Laurent, il nous vient une interrogation : quelle est la clé d’origine de son impact et de sa singularité ? A cette question, nous proposons l’hypothèse que la quintessence de son style réside dans la simplification, qui identifie parfaitement son œuvre et constitue la clé de toute sa création. Ensuite, nous déterminons la nature des liens entre cette simplification et son style, et le pourquoi de ces liens qui lui ont permis de maintenir sa place dans le domaine de la couture, malgré les évolutions industrielles. / The French designer Yves Saint Laurent start as a fashion stylist Haute couture and he redound to his fashion in Art level. However, his fashion is achieved his way to ready to wear and overpower the street fashion. His double culture, born in Algeria but all his career was realized in France, was taken him more advanced over to the wide world and he develop it in a concept of « imaginary travel » : around China, Japan, Russia, U.S.A, Spain, India, and so forth. From his original culture and his great role models, such as Christian Dior, Gabrielle Chanel and Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent put on women in modern, glamorous looks and compared beauty: femininity in masculinity, classic in modern, exotic in western style, minimalist in glamour, and, casual in chic. Very exotic,very abundant, very original, however, equally very modern fascinating. While all these elements were reflecting his style, several questions come to mind: what is the essence key of his impact and his originality. To define these questions, we frame a hypothesis that the essence of the style Yves Saint Laurent is simplication. This simplication is perfectly identified in his work and compose every key of his creation. We determine also to unit the nature of link between his simplication and his style. And then, this link to what is enable to maintain his position in fashion, in spite of change of fashion industry evolution.