La *voix plurielle* de sept narrateurs raconte une histoire. La spectatrice-auditrice écoute, transcrit, collige et cherche à travers les mots, les archives et les écrits, une scène probable, originaire, fondatrice de l'imaginaire. Cette quête attentive vise à démontrer comment l'entourage, la formation spécialisée et l'espace physique d'apprentissage constituent les premiers facteurs décisifs qui contribuent à façonner l'imaginaire de Mario Saia, un des architectes les plus importants au Canada. Elle aborde la période fondamentale de son enfance et les premières années de sa pratique, mais porte principalement sur les années 1958 à 1964, alors que lui et ses confrères fréquentent l'École des beaux-arts, devenue à ce moment l'École d'architecture de Montréal. Durant ce laps de temps, des réformes importantes en éducation ont lieu au Québec. Elles concordent avec la transformation de l'enseignement en architecture qui délaisse peu à peu l'académisme des Beaux-Arts pour s'inscrire dans la modernité. Suivant l'approche biographique narrative, sept témoins de cette époque relatent comment la passion pour l'architecture, la vie étudiante, l'atmosphère du lieu et l'inspiration que leur apportent trois enseignants d'exception compensent les lacunes générales de l'enseignement. Le regard tourné vers les grands précurseurs du modernisme européen, ces étudiants construisent leur identité propre et entreprennent leur thèse de fin de cursus. Pour le jeune Saia, ce dernier projet de thèse, ses études spécialisées en Écosse et ses stages de travail à Montréal et au Danemark lui permettent de développer ses aptitudes de recherche, d'amorcer une approche philosophique et de mettre en pratique ses connaissances techniques. Trait par trait, touche par touche, sur papier calque, s'esquissent un projet, une carrière. Se tend finalement le cordeau des réalisations signées Mario Saia. Cette histoire racontée tisse un lien entre toutes ces étapes, révèle un imaginaire qui se concentre sur l'habitat humain, aborde une œuvre architecturale que fonde cet imaginaire. / La *voix plurielle* recount a story. The spectator listens, transcribes, collates, and searches through texts, archives and writings. Such careful research aims to demonstrate how an entourage, highly specialized training, and a physical learning-space shaped the imaginary of Mario Saia, one of the most significant architects in Canada. The work explores the fundamental period of his childhood and the first years of his practice, but mainly focuses on the years 1958 to 1964, when he attended the *École des beaux-arts*, which at that time became the *École d'architecture de Montréal*. During this duration of time, Quebec saw significant reforms in education. These were consistent with the transformation of architectural education which gradually moved away from Beaux-Arts academicism to embrace modernity. Following a narrative/biographical approach, seven witnesses from this period relate how a passion for architecture, student life, the atmosphere of the place, and the inspiration of three exceptional teachers compensated for more general educational shortcomings. Admiring the great precursors of European modernism, these students constructed their self-identities and undertook their final thesis. For the young Saia, this last thesis project, specialized studies in Scotland, and internships in Montreal and Denmark allowed him to develop research skills, initiate a philosophical approach, and operationalize his technical knowledge. Line by line, touch by touch, on tracing paper, a project, a young architect outlines his career. Finally, the long string of achievements by Mario Saia is extensive. This storytelling weaves together these stages, revealing an imaginary that focuses on human habitat and an architecture based in the imaginary.

Dans la première moitié du XXe siècle, la littérature circule encore aisément dans l'espace public par le biais des périodiques. Les écrivains y publient poèmes et récits de tous genres en même temps qu'ils y pratiquent une activité journalistique dite alimentaire. Notamment dans le cas des femmes, le journalisme revêt alors une importance particulière dans l'élaboration d'une carrière littéraire. Cette pratique leur offre l'occasion de formuler et de former un projet d'écriture tout en leur donnant les moyens de l'assumer. Françoise Gaudet-Smet fonde la revue féminine rurale Paysana en 1938. Véritable carrefour régionaliste, le contenu littéraire de la revue est à la hauteur des ambitions de sa fondatrice. Elle met à profit ses réseaux formés dans l'entre-deux-guerres et prolonge de façon stratégique l'histoire du journalisme féminin en s'attribuant notamment le rôle d'éditrice pour les récits d'une nouvelle venue dans le champ littéraire des années 1940 : Germaine Guèvremont.

Le présent mémoire a pour sujet L'ÉCOLE DU MEUBLE DE MONTRÉAL. 1935-1958.: SON HISTOIRE ET SA PRODUCTION DE MOBILIER. II comprend cinq chapitres qui nous font connaître la carrière de Jean-Marie Gauvreau son directeur, les objectifs, les professeurs et le programme de l'École du meuble de même que la production et les styles du mobilier produits par cette école. Un spicilège, comprenant cent cinquante-neuf documents relatifs au mobilier de l'École du meuble, des dessins et des photographies, est joint au présent mémoire. II a pour but de faire connaître les différents styles de mobilier de l'École du meuble de Montréal: le mobilier de style, le mobilier d'esprit paysan, le mobilier moderne et le mobilier religieux. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Le développement des nouvelles technologies de l’information et de la communication ainsi que leur appropriation par la presse (écrite ou audiovisuelle) ont suscité de nouvelles formes de pratiques journalistiques, dont le journalisme en ligne. Nouveauté non seulement dans la production et la diffusion de contenus, mais aussi dans la réception par les destinataires. Ainsi, depuis que le journalisme a intégré le Web pour devenir du « journalisme 2.0 », le lecteur se voit octroyer des possibilités de publier des commentaires à la fin de chaque article diffusé sur le Net. Ce mémoire vise à analyser et mieux comprendre la conception « idéale » que certains lecteurs peuvent se faire du journalisme à travers leurs rétroactions dans les espaces de commentaires ou de prise de parole, et ce, dans le sillage des mutations survenues avec les nouvelles technologies de l’information et de la communication. Cette recherche, à caractère exploratoire, a pour objectif principal, dans un premier temps, d’étudier le discours des internautes sur la pratique journalistique dans un contexte de mutations technologiques et socio médiatiques, puis dans un second temps, de montrer l’importance de leurs interactions dans l’univers journalistique. Nous avons choisi les sites Web du quotidien Le Devoir et de La Presse comme terrain d’étude. Dans la mesure où les internautes sont de plus en plus enclins à jeter un regard critique sur ce que les journalistes leur offrent, leur discours a été révélateur des valeurs qu’ils espèrent voir émerger dans les pratiques actuelles. Au cœur des différentes mutations, en effet, les affirmations sur l’intérêt public de l’information, l’objectivité et la rigueur dans son traitement ainsi que l’indépendance des journalistes demeurent des valeurs de références.

Cette thèse vise à démontrer que la vapeur a joué un rôle majeur dans l'industrialisation de Montréal au cours de la seconde moitié du XIXe siècle et à analyser les motifs qui ont conduit l'industrie manufacturière à recourir de plus en plus à la thermoélectricité et à l'hydroélectricité comme force motrice au début du siècle suivant. Pour ce faire, nous avons établi que le marché du charbon a été bénéfique pour l'industrie montréalaise jusqu'à la Première Guerre mondiale. En suivant la progression du recours à la vapeur comme force motrice parmi les entreprises du corridor industriel du canal de Lachine, nous avons non seulement précisé les grandes phases qu'a traversées cette filière énergétique, mais nous avons également démontré que le type et la capacité de production des établissements industriels influaient énormément sur le type d'énergie utilisée par ces mêmes établissements. Quoiqu'en 1912 la vapeur demeure la principale force motrice employée dans l'industrie, la thermoélectricité et l'hydroélectricité ont tout de même gagné du terrain au cours des années. Avec la Grande Guerre, les prix de la houille augmentent suffisamment pour que l'industrie manufacturière montréalaise en vienne à recourir de façon croissante à l'hydroélectricité comme force motrice, jusqu'à ce que l'hydroélectricité déclasse la vapeur dans les années 1920. Or la politique tarifaire de la Montreal Light, Heat and Power (MLHP), une société de distribution et de production d'électricité, n'est pas sans désavantager l'industrie manufacturière de la métropole par rapport aux autres régions industrielles. Une telle interprétation s'inscrit à contre-courant de celle voulant que l'électricité n'ait eu que des effets bénéfiques sur la croissance manufacturière du Québec. Certes, à l'échelle québécoise, cela demeure vrai, mais il n'en reste pas moins que si Montréal profite elle aussi de l'essor industriel, ne serait-ce qu'en raison de l'interdépendance des industries (vente et achat de produits), les industries émergentes ne s'y installent guère. Notre interprétation jette également une lumière nouvelle sur la nationalisation de la MLHP par le gouvernement du Québec en 1944.

Cette étude de l'assistance catholique à Montréal entre 1930 et 1974 explore la transition de réseaux marqués par la charité catholique traditionnelle à l'assistance moderne bureaucratisée, sécularisée, professionnelle et étatique. À travers les cas de deux fédérations financières, la Fédération des Oeuvres de charité canadiennes-françaises (FOCCF) et la Federation oI Catholic Charities (FCC), nous insérons les parcours catholiques montréalais dans le contexte nord-américain, tout en soulignant leurs particularités. L'hypothèse générale qui sous-tend nos recherches est que les dirigeants des fédérations financières catholiques, des hommes d'affaires nouvellement engagés dans l'assistance, participent à la bureaucratisation, la professionnalisation, la sécularisation et l'étatisation de l'assistance. Ces processus sont conçus de manière dynamique, évoluant sous l'action de groupes et d'individus tout en suscitant des réactions diverses de leur part. Ainsi, l'évolution des réseaux d'assistance n'est pas linéaire, mais le résultat de négociations entre les acteurs en présence: hommes d'affaires, travailleurs sociaux, bénévoles, membres du clergé, simples citoyens. À partir d'un corpus de sources incluant des archives organisationnelles et personnelles, des journaux à grand tirage, des mémoires en service social et des rapports publics, nous avons été en mesure de situer l'action des dirigeants et animateurs de la FOCCF et de la FCC en rapport avec les quatre processus à l'étude. La comparaison des communautés catholiques anglophone el francophone a révélé des différences dans les manières de concevoir l'organisation de l'assistance, tributaires de la taille respective des deux groupes et de la mentalité des acteurs en présence. La création des fédérations, au début des années trente, est le fruit d'une évolution qui s'étale sur une quinzaine d'années, marquée par le recours de plus en plus fréquent à l'assistance non institutionnelle et un besoin de mieux coordonner les efforls de tous les acteurs en présence. La grande dépression agit comme catalyseur. S'ensuit l'arrivée de nouveaux acteurs dans l'assistance catholique privée, des hommes d'affaires qui bénéficient du soutien immédiat de l'archevêque de Montréal et qui entreprennent de fédérer les agences sociales catholiques de Montréal sous un organisme de financement qui assurera leur viabilité. Les dirigeants des fédérations financières ont procédé à la réorganisation de l'assistance, en suivant en premier lieu le modèle bureaucratique d'affaires, qui sert des fins d'efficacité el de rationalité. Ce modèle n'est cependant pas universel, et les deux communautés suivent des chemins qui s'écartent rapidement. Les anglophones choisissent une bureaucratie limitée, tandis que Ies francophones mettent sur pied, en l'espace de quinze ans, une structure hautement bureaucratisée. Les responsabilités de chaque instance sont définies, Ies relations entre la fédération et ses membres, déterminées par des règles claires. Les dirigeants bénévoles dépendent de plus en plus de l'expertise du personnel salarié pour prendre des décisions, Ce personnel est composé d'employés de bureau mais, rapidement, les comptables occupent une place centrale au sein des deux fédérations, bien qu'ils le fassent de manière plus poussée dans la FOCCF. La valorisation des pratiques comptables au sein des fédérations financières témoigne de la volonté de rendre le financement de l'assistance efficace, transparent et rationnel. Les fédérations financières participent aussi à l'émergence d'un nouveau groupe de professionnels, les travailleurs sociaux. Si la valorisation de leur expertise est liée à la bureaucratisation, qui repose en grande partie sur les compétences individuelles, ce sont les hommes qui en ont le plus bénéficié, tant les membres du clergé que les laïcs. Les travailleuses sociales laïques et religieuses ont, malgré des exceptions notables, joué un rôle plus effacé jusqu'aux années soixante. Domaine ancré dans les traditions religieuses, la charité non institutionnelle a été profondément transformée par la réorganisation. Encouragées par l'archevêché, la fondation des fédérations et l'émergence du travail social professionnel sonnent plutôt, aux oreilles de certains, comme une menace envers les aspects religieux de l'assistance. L'autonomie des fédérations vis-à-vis des autorités ecclésiastiques et la présence majoritaire des laïcs, mais aussi la résistance d'organisations qui peinent à adapter leurs pratiques aux changements sont des éléments qui expliquent le repli du religieux au fil des décennies. L'étatisation des services sociaux, au tournant des années soixante-dix, accélère ce processus sans que l'Église catholique ne disparaisse complètement du domaine de l'assistance. Les années soixante sont d'ailleurs mouvementées pour les fédérations financières, aux prises avec un État provincial qui accélère sa prise en charge de l'assistance et des travailleurs sociaux, appuyés de nombreux membres des deux communautés, qui souhaitent voir la bureaucratie tempérée par la participation démocratique de toutes les franges de la population. Cette remise en question du rôle des fédérations est le résultat de mouvements sociaux plus larges, critiques des élites traditionnelles et de la bureaucratie qui, non plus perçue comme garante de la transparence et de l'efficacité, suscite plutôt de la méfiance. Les fédérations financières de Montréal se trouvent dans l'obligation de changer leurs manières de faire, de se renouveler dans un contexte où l'État prend de larges pans de l'assistance en charge. Elles décident finalement de s'unir, fondant Centraide en 1974. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Assistance, Catholique, Bureaucratie, Travail social, État providence, Montréal, 20e siècle, Fédération des Oeuvres de Charité canadiennes-françaises, Federation of Catholic Charities.

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La présente thèse examine le rôle joué par la société francophone dans l'Implantation et le développement du théâtre lyrique à Montréal entre 1840 et 1913. La méthode de travail, inspirée de l'histoire quantitative, consiste en un inventaire exhaustif des spectacles annoncés dans les journaux de l'époque. Quatre éléments d'analyse des données servent â évaluer le comportement des francophones: contrôle des structures d'accueil, financement des entreprises, nature et structuration du répertoire ainsi que présence et accueil du public. Les résultats démontrent l'influence marquante de la population anglophone: contrôle du réseau de salles le plus actif et le mieux équipé, maîtrise du grand capital et des institutions de crédit les plus importantes et propagation massive du répertoire lyrique anglo-américain. Tout au long de la période, le milieu francophone demeure mal desservi et devient partiellement acculturé. Par contre, l'institutionnalisation et 1'autonomisation graduelles de ses activités s'amorcent â la fin du XIXe siècle: établissement d'un réseau propre de lieux et d'organismes de diffusion, adoption d'un répertoire apparenté et apparition d'une petite classe entrepreneuriale relativement efficace.

Cette thèse de musicologie historique utilise la programmation radiophonique du poste CKAC de Montréal dans l’entre-deux-guerres afin de remettre en question une homogénéité présumée de la chanson folklorisée chez les grandes figures que sont Madame Bolduc, Charles Marchand, Ovila Légaré et l’abbé Gadbois. L’analyse proposée se focalise sur les pratiques de la chanson métissées au folklore canadien-français dans les domaines du chant, de la danse et du conte. Cette démarche est combinée à l’identification d’émissions de radio où les artistes ont des pratiques du répertoire en commun. La thèse met ainsi en évidence deux réseaux de collaborations. Le premier réseau d’artistes, les « Lyriques », assez près de L’Heure provinciale à CKAC, favorise des voix de type classique et bénéficie d’un appui de la critique, surtout à la revue La Lyre. On y retrouve notamment Charles Marchand et ses Troubadours de Bytown, le Quatuor Alouette, le Trio lyrique de Lionel Daunais et La Bonne chanson de l’abbé Gadbois. L’esthétique de la chanson des « Lyriques » est tournée vers l’Europe dans une pratique hybride entre opérette et chanson montmartroise, dans l’esprit de Théodore Botrel et de la diseuse Yvette Guilbert. Le deuxième réseau d’artistes est celui des « Veillées », associé de près à la Living Room Furniture à CKAC, en écho aux artistes des Veillées du bon vieux temps de Conrad Gauthier sur la scène du Monument national. En plus de ce dernier, le groupe des « Veillées » rassemble notamment Ovila Légaré, Madame Bolduc, le violoneux Isidore Soucy et une série de comédiens. L’esthétique de la chanson du groupe des « Veillées » est tournée vers les Amériques dans un métissage de théâtre burlesque et d’orchestres de musique de danse instrumentale canadienne-française, jusqu’à un certain point similaires à ceux de jazz swing, de tango et de rumba. Les ensembles identifiés n’étant pas non plus parfaitement homogènes, il ressort enfin des groupes des « Lyriques » et des « Veillées » quelques artistes en marge ou à la croisée des deux esthétiques. Il s’agit d’une part des chanteurs de variétés Ludovic Huot, Georges Beauchemin, Fernand Perron, Albert Marier et Jean Lalonde, qui combinent l’opérette, les chansons américaines et latines. On pense d’autre part au théâtre lyrique de Jeanne Maubourg, Caro Lamoureux, Roméo Mousseau et Gaston Saint-Jacques, qui oscille entre la chanson sur le mode lyrique léger et les sketches dramatiques. Il y a encore un nombre important de petits et grands orchestres qui accompagnent la musique de danse des hôtels, cabarets et théâtres de Montréal. L’insistance sur les pratiques hybrides de la chanson permet au final de nuancer une perception généralement unidimensionnelle des artistes de la chanson à l’époque, Charles Marchand le folkloriste ou Madame Bolduc la turluteuse, par exemple. / This music history thesis studies chanson radio broadcasting at CKAC station in Montreal during the interwar period. The data collected challenges an assumed homogeneity of French Canadian folk-influenced chanson legendary icons such as Madame Bolduc, Charles Marchand, Ovila Légaré and priest Charles-Émile Gadbois’ songbook La Bonne chanson. The analysis focuses on chanson influences that meld French Canadian folk music with the performing arts of singing, dancing, and telling tales. The research seeks to point out radio programs where chanson artists share a common repertory. This thesis thus argues that two artist networks coexist. The first network gathers Art Song performers featured on CKAC program L’Heure provinciale. It favours classically trained voices and benefits from the approval of local music critics, especially from magazine La Lyre. This network includes such featured singers as Charles Marchand and the Bytown Troubadours, Quatuor Alouette, Lionel Daunais and his Trio lyrique as well as priest Gadbois’ songbook La Bonne chanson. Chanson æsthetics among Art Song performers is primarily influenced by Europe. The practices blend opera, operetta and Montmartre chanson, in the spirit of Théodore Botrel and French diseuse Yvette Guilbert. The second network is the one of Veillées (Evenings), featured on CKAC program Living Room Furniture. The name itself echoes the fiddle musicians and actors from Conrad Gauthier’s Veillées du Bon Vieux Temps, presented at Monument National. In addition to Monsieur Gauthier, the Veillées network gathers Ovila Légaré, Madame Bolduc, fiddler Isidore Soucy and several actors. Chanson æsthetics of Veillées performers is largely defined by the Americas in a blend of local burlesque comedy and French Canadian fiddle dance music orchestras, similar to those for jazz swing, tango and rumba. Both networks aren’t homogeneous. One finds among Art Song and Veillées artists a few performers standing on the edge of the two æsthetics. A first category features pop romance singers like Ludovic Huot, Georges Beauchemin, Fernand Perron, Albert Marier and Jean Lalonde, combining operetta, American pop songs and Latin rhythms. A second, with Jeanne Maubourg, Caro Lamoureux, Roméo Mousseau and Gaston Saint-Jacques, performs chansons mixing a sweet lyrical tone and drama sketches. A third category gathers all small and large orchestras that perform dance music in Montreal hotels and theaters. In the past, Charles Marchand has usually been depicted in a simple folk performer style. Madame Bolduc has herself been personified as a mere diddling performer during the Stock Market Crash. The thesis focus on cross-pollinating chanson practices enables one to move beyond a general perception that these artists are mostly one-dimensional.