Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:47:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_CristianoJose_M.pdf: 408288 bytes, checksum: 62a0c8cfa1b662b051e824fce4927699 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho tem como proposta investigar a relação entre o desenvolvimento tecnológico e a renovação de linguagens no Documentário Brasileiro. Para tanto pontua três instantes técnicos: o som direto, a popularização do vídeo e a digitalização, apontando os diferentes usos da técnica e o reflexo dessa utilização nas narrativas. Assim, analisa três obras, uma de cada instante: Maioria Absoluta, de Leon Hirszman, Santa Marta, duas semanas no morro, de Eduardo Coutinho e 33, de Kiko Goifman para que através de suas estratégias de representação, se possa ilustrar aspectos dessa relação / Abstract: Technological development and the innovation of language are explored in the medium of the Brazilian documentary. The increasingly common use of direct sound, video format, and image digitalization, are manifested in the flow of the narrative. Three documentaries are chosen that illustrate the evolving relationship of technology and language: Maioria Absoluta (Leon Hirszman), Santa Maria, duas semanas no morro (Eduardo Coutinho), and 33 (Kiko Goifman) / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T04:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feola_MauroAlexandre_M.pdf: 31333485 bytes, checksum: 6b2c18e5197966deaba86bfec7b0eaf7 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho procura descrever o que vem a se constituir como utópico no cinema contemporâneo, mais precisamente em alguns filmes que integram a obra cinematográfica do diretor escandinavo Lars von Trier. O foco maior da pesquisa é a análise de Dançando no Escuro. Porém, há que se destacar as análises feitas para Epidemic e Os Cinco Obstáculos. Os livros que o filósofo francês Gilles Deleuze escreveu sobre o cinema integram o arcabouço teórico que orienta a análise dos filmes citados. De todos os seus conceitos, a imagem-tempo e os seus diferentes tipos - imagens-sonho e imagens-cristal, principalmente - foram os instrumentos que nos guiaram para se chegar aos resultados finais desta pesquisa / Abstract: This work aims to describe what it might constitute as utopist in the contemporary cinema, more precisely in some of the films that take part of Scandinavian Lars von Trier's cinematography. This research has a major focus in Dancer in the Dark. However, it must be underlined that analyses have been dane for Epidemic and The Five Obstructions. The books about cinema written by the French philosopher Gilles Deleuze integrate the framework that directs the analyses for the cited films. Amongst Deleuze's concepts, time-image and its different types - mainly dream-images and crystal-images - have been the instruments that guided us to reach the final results of this research / Mestrado / Sociologia da Cultura / Mestre em Sociologia

Orientador : Carlos Eduardo Albuquerque Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T18:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bezerra_CarolinaCavalcanti_M.pdf: 2233443 bytes, checksum: 5a4798d4503015cc7799181afd91df16 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo : Essa dissertação tem como propositura uma nova leitura sobre o descobrimento do Brasil através das imagens/representações do Paraíso na Terra. A permanência dessa imagem no imaginário coletivo foi a base para o desenvolvimento dessa dissertação, partindo dos seguintes documentos: a Carta de Caminha sobre o descobrimento do Brasil (1500), o quadro A Primeira Missa no Brasil de Meirelles (1860/1) e O Descobrimento do Brasil (1937), filme de Humberto Mauro. A presente incursão pelas narrativas de Pero Vaz de Caminha, Victor Meirelles de Lima e Humberto Mauro sobre as imagens do descobrimento do Brasil - especificamente pela construção da Primeira Missa no Brasil - levaram essa pesquisa por caminhos até então desconhecidos sobre o poder de uma imagem recriada, na formação da memória coletiva / Abstract : This dissertation aims at bringing a new reading of the Brazil discovery by image/ representations of 'Paraíso na Terra¿. The permanence of this image in the collective imagination was the foundation for the development of this dissertation, starting from the following documents: A 'Carta de Caminha¿ about the discovery of Brazil (1500), the oil painting 'A Primeira Missa no Brasil¿ by Meirelles (1860 /1861), and the movie 'O Descobrimento do Brasil' (1937), by Humberto Mauro. The present incursion by the narratives of Pero Vaz de Caminha, Victor Meirelles de Lima and Humberto Mauro on the images of Brazil's discovery - specifically for the construction of the 'Primeira Missa no Brasil¿ - led this search through ways thus far unknown about the power of a recreated image in the formation of collective memory / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:29:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_RafaelFranco_M.pdf: 54800298 bytes, checksum: 2b5fd744ab59afd296b3419731e92178 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O objetivo deste trabalho foi a produção de um documentário de curta metragem sobre o ritual de iniciação Xavante realizado entre maio e agosto de 2005, na Terra Indígena de Sangradouro localizada no Estado do Mato Grosso. Primeiramente apresenta-se uma breve introdução sobre aspectos importantes da estrutura social Xavante necessários à compreensão do ritual de iniciação, e, a seguir, a partir da pesquisa de campo foi feita uma descrição detalhada do referido ritual. Posteriormente, descreve-se o processo de criação do vídeo. Para tanto, foi adotado, como referência básica da pesquisa, o documentário Wapté M¿nhõnõ: a iniciação do jovem Xavante, realizado por uma equipe de quatro Xavante e um índio Suyá durante as oficinas de formação de cinegrafistas da ONG ¿Vídeo nas Aldeias¿. Em seguida, os resultados obtidos na pesquisa de campo, pesquisa bibliográfica e filmografia foram aplicados à apresentação e discussão da decupagem, organização do material bruto, estrutura narrativa e roteiro de montagem do documentário aqui realizado. Finalmente, o conceito de voz no cinema documentário é apresentado para uma reflexão sobre a linguagem do filme aqui proposto / Abstract: The purpose of this work was the production of a short documentary film about the Shavante¿s initiation ritual realized in 2005 between May and August in indian village called Sangradouro located in State of Mato Grosso. A brief introduction on important aspects of Shavante social structure is initially presented to permit understanding of the initiation ritual followed by a detailed description of its ritual based on the field research. In follow, the process of the video creation was described. For this, the documentary film Wapté M¿nhõnõ: a iniciação do jovem Xavante produced by a team of four Shavante indian and a Suyá indian during workshops of ONG ¿Video nas Aldeias¿ for formation of camera man was taken as a basic reference of research. Then, the field and bibliographic research and cinematographic results were applied on the presentation and discussion of selection and organization of rude material organization, of narrative structure and of assembly script for the documentary film here related. Finally, the voice concept in documentary film is presented for a reflection about the language of the short film produced. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T15:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AdrianaAlvesda_M.pdf: 8158050 bytes, checksum: bfe583aaeda1cfb8a1af6f7abc29cebc (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho insere-se na Linha de Pesquisa Cinema Ficcional -História e Processos Criativos e apresenta os percursos da dimensão estética da comunicação cinematográfica, visando o desenvolvimento de linguagem audiovisual. Inspirada pela literatura de Clarice Lispector. Registrei o processo criativo e elaborei três roteiros para vídeo: ¿A mãe¿, ¿Aqui passa o amor?¿ e ¿A Imitação de Clarice¿. Tendo como referência a Poética do Cotidiano e o universo feminino em, ou melhor, com Clarice Lispector, trabalhei com contos, crônicas e cartas publicadas da autora, como material inspirador e desencadeador do despertar da minha subjetividade como elemento essencial no processo criativo / Abstract: The present work inserts itself in the Research Line Ficcional Cinema - History and Creative Processes and presents the passages of the aesthetic dimension of the cinematographic communication, aiming at the development of audiovisual language. Inspired by Clarice's Lispector literature. I registered the creative process and I elaborated three video scripts: "The mother", "Does Love pass here?" and "The Imitation of Clarice". Having as reference the Daily Poetics and the feminine universe in, or better, with Clarice Lispector, I worked with stories, chronicles and published letters of the author, as an inspiring material of the awakening of my subjectivity as essential element in the creative process / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Március César Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sotomaior_GabrieldeBarcelos_D.pdf: 3595986 bytes, checksum: fdfb96ef3e792d07e8c052b2fc7e670b (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho tem como tema o audiovisual produzido no contexto das lutas sociais, especialmente os documentários realizados por sujeitos coletivos (movimentos sociais, comunidades, grupos culturais/audiovisuais, sindicatos, partidos e outros) ou de realizadores vinculados a estes processos. Serão abordados, dentro deste contexto, o cinema militante, o videoativismo e o vídeo popular, além de outros movimentos cinematográficos vinculados às mobilizações sociais. A primeira metade desta tese se dedicará à trajetória do cinema militante, do período que vai dos primeiros cinemas (entendo-os dentro dos devires da modernidade), chegando até à efervescência dos anos 1960 e 1970. Já a segunda metade tratará do audiovisual militante/ativista dentro das mudanças políticas, culturais e econômicas da contemporaneidade e também das transformações nos movimentos sociais e nas tecnologias audiovisuais, entre os anos 1980 até os dias de hoje, especialmente com o uso do vídeo e da internet. Para isto, compreenderemos o cinema militante no mundo em suas diferentes acepções, assim como o videoativismo dos movimentos de resistência global dos anos 1990 e 2000 e o vídeo popular brasileiro em seus dois momentos: dos anos 80 e dos anos 2000. O objetivo deste percurso é fazer uma reflexão teórica sobre as lutas no campo do visível, utilizando as reflexões de Walter Benjamin sobre a relação entre imagem e história, especialmente o conceito de "imagem dialética". Compreender, assim, a possibilidade de uma imagem histórica não mais fechada em sua narrativa geral, mas sim "desviante", de rompimento, contada "do ponto de vista dos vencidos", que pode ser resignificada, remontada e compreendida em suas contradições e dialéticas. Junto a esta reflexão, observar o filme dentro das instâncias organizativas, formativas e de mobilização dos sujeitos coletivos. E, também, o documentário como possibilidade de captação dos conflitos do mundo histórico, onde os realizadores encontram-se com a câmera dentro destes processos, confrontando-se com a necessidade de um "engajamento com o real" (que é a sua matéria-prima) / Abstract: The present work has as its theme the audiovisual produced in the context of social struggles, especially the documentaries made by collective actors (social movements, communities, collectives, unions and others) or directors linked to these processes. Will be addressed within that, the militant cinema, the video activism and the popular video, and other cinematographic movements linked to political mobilizations. The first half of this thesis is dedicated to the path of militant cinema, in the period of the first cinemas (understand them within the becomings of modernity), until the effervescence of the 1960s and 1970s. The second half deals with the militant/ activist audiovisual within political, cultural and economic changes of the contemporary and also the transformations in social movements and in audiovisual technologies, between the years 1980 to the present day, especially with the use of video and internet. For this, we will understand the world militant film in their different meanings, beyond, also, the global resistance video activism of 1990s and 2000s and the Brazilian "vi?deo popular" on its two moments: 1980s and 2000s. The objective of this course is a theoretical reflection on the struggles in the field of the visible, using Walter Benjamin's reflections on the relationship between image and history, especially the concept of "dialectical image." Seeking thereby to understand the possibility of a historical image no longer closed in his general narrative, but "deviant", with "break up", told "from the point of view of who did not win", which can be resignified, remounted and understood in its contradiction and dialectics. Along with this reflection, watch the movie within the organizational, educative and mobilization of collective subjects instances / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T19:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro_TicianoPereira_M.pdf: 4948989 bytes, checksum: e5cf242aafab6e974ad40bc1cd254616 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente investigação parte de um processo de criação artística videográfica experimental, na qual foram filmados cantores de videokê da cidade de Fortaleza, capital do Ceará. Das inúmeras apresentações gravadas, algumas se destacavam, trazendo o problema: o que faz essas imagens mais intensas que outras? Como alguns poucos sujeitos conseguem, com o corpo, provocar sensações tão intensas no tempo de suas encenações? Do conjunto das gravações, oito foram escolhidas para compor o objeto deste estudo. A análise dessas imagens levanta como principais conceitos as ideias de dispositivo e processos de subjetivação, teorizadas principalmente por Michel Foucault e Gilles Deleuze, e a proposição da câmera como ferramenta de relação, defendida por Jean-Louis Comolli. Os conceitos são aprofundados e colocados em diálogo com outros autores, assim como com as imagens das quais emergiram. São destacados dois dispositivos essenciais às análises dos modos de subjetivação em jogo nas imagens: a câmera e o videokê. A partir daí evidenciam-se: as linhas de sedimentação, ligadas ao aspecto molar do dispositivo, presentes nas performances como reproduções dos espetáculos da cultura de massa; e as linhas de fratura, ligadas às apropriações criativas do dispositivo. Nelas são revelados como certos indivíduos realizam apropriações dos dispositivos e dos espetáculos midiáticos para produzir um conhecimento de si, sobre as formas como o corpo se põe em cena e produz momentos de intensidade na tomada. Conclui-se que são os processos de subjetivação como autoafecção que são capazes de produzir as imagens intensas. Por fim, como resultado deste processo, que transita entre a prática artística e a teoria, é realizada uma instalação audiovisual / Abstract: This research is based on an videographic experimental artistic process, in which footage of videoke's singers were made, in the city of Fortaleza, Ceara state's capital. Among the numerous recorded performances, some stood out, raising the problem: what makes these images more intense than others? How can a few individuals provoque, with their bodies, such intense sensations in their performances? Eight recordings were selected, from the entire set, to compose this study's object. From the analysis of these images emerges, as most important concepts, the ideas of device and process of subjectivation, mainly theorized by Michel Foucault and Gilles Deleuze, and the proposition of the camera as a tool for relationship, defended by Jean-Lous Comolli. Those concepts are examined in depth and put into dialogue with other authors, as well as with the images from which they emerged. Two devices are highlighted as essential to the analysis: the camera and the videoke. Based upon that, becomes evident: the lines of sedimentation, related to the devices' molar aspects, visible in performances as a reproduction of mass culture's spectacles; and the lines of fracture, linked to creative appropriation of the devices. Those cases reveals how certain individuals are appropriating the devices and midiatic spectacles in order to produce a knowledge about themselves, on the manners to impose the body on the scene and produce such intense performances. In conclusion, it is the processes of subjectivation as selfaffection that are capable of producing the intense images. Finally, as a result of this process, which, from the beginning, is both theoretical and artistic practical, an audiovisual installation is assembled / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T18:32:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Serra_JenniferJane_M.pdf: 8736280 bytes, checksum: c66b3c043b6914ea9a87103eb4ba4909 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade analisar os mecanismos através dos quais filmes de animação podem ser vistos pelo espectador a partir de uma leitura documental e como a animação pode ser utilizada como estratégia discursiva em filmes documentários. Para tanto, delimitou-se como objeto de análise filmes classificados, tanto por seus realizadores como por instituições relacionadas ao campo do cinema, como "documentário animado" e utilizou-se a abordagem Semiopragmática do filme para analisar esse tipo de produção com base no conceito de "modo de leitura documentarizante" proposta pelo teórico Roger Odin. O corpus fílmico para esta análise foi composto pelos seguintes filmes: Silence (Sylvie Bringas e Orly Yadin, Inglaterra, 1998); A is for Autism (Tim Webb, Inglaterra, 1992); Animated Minds (Andy Glynne, Inglaterra, 2003 e 2008); Revolving Door (Alexandra e David Beesley, Austrália, 2006); Dossiê Rê Bordosa (Cesar Cabral, Brasil, 2008); O Divino, De Repente (Fábio Yamaji, Brasil, 2009). A análise desses filmes, em particular, e de outros documentários de animação permitiu visualizar que a leitura de um documentário articula operações e processos de produção de sentido e afetos concernentes tanto ao campo do cinema documentário quanto do cinema de animação. Em documentários animados, as operações do processo de leitura são suscitadas por estratégias narrativas próprias da animação, tais como metamorfose, simbolismo, performance, etc., e a leitura documentarizante pode ser conduzida por instruções que não recaem apenas sobre aspectos estilísticos do documental, mas também sobre elementos narrativos da animação. Além disso, a animação tem o poder de tornar visível o que não pode ser captado pelo olhar humano e pela câmera, tornando-se uma poderosa ferramenta para expor sentimentos, pensamentos e idéias e para explorar temas através de uma abordagem subjetiva. A união entre animação e narrativa documental no documentário animado, entretanto, é carregada de tensão, especialmente porque a animação é tradicionalmente associada ao universo do "faz de conta" e sua natureza subjetiva entra em conflito com a visão tradicional do documentário como sendo um relato objetivo sobre o real e relacionado aos discursos científicos. No processo de leitura de um documentário animado essa tensão está presente e é uma de suas particularidades. A natureza aparentemente contraditória da junção entre animação e documentário chama a atenção do espectador para novas possibilidades de representação do mundo histórico que não apenas os modos já estabelecidos de narrativa documental e suscita a reflexão sobre a abordagem das questões envolvidas nas asserções apresentadas pelo filme / Abstract: This research aims to examine how the viewer can read animated films through a documentary reading and how animation can be used as a discursive strategy by documentary films. For this purpose, films classified - by their makers or institutions related to the cinema field - as "animated documentary" were chosen and used under the Semio-Pragmatic approach. The objective is to analyze this kind of production based on the concept of "documentarizing mode of reading" proposed by theorist Roger Odin. The set of films for this analysis consists of: Silence (Orly Yadin and Sylvie Bringas, England, 1998), A is for Autism (Tim Webb, England, 1992); Animated Minds (Andy Glynne, England, 2003 and 2008); Revolving Door (Alexandra and David Beesley, Australia, 2006); The Rê Bordosa Dossier (Cesar Cabral, Brazil, 2008), O Divino, De Repente (Fábio Yamaji, Brazil, 2009). The analysis of these films and other animated documentaries shows that the reading of an animated documentary articulates operations and production of meaning and affects related to both the fields of documentary and animation. The operations of the reading process of an animated documentary are raised by animation's narrative strategies, such as metamorphosis, symbolism, performance, etc., and the documentarizing reading can be produced by elements concerned to stylistic aspects of the documentary, but also based on elements of animation. In addition, animation has the power to make visible what is invisible to the human eye and to the camera, making the animated documentary a powerful tool to reveal feelings, thoughts and ideas and to explore issues through a subjective approach. The relationship between animation and documentary narrative in the animated documentary, however, has a tension. Because animation is traditionally associated with the fairytale world and it has a subjective nature it conflicts with the vision of the documentary as an objective narrative about the real and related to scientific discourses. In the process of the animated documentary reading this tension is present and one of its peculiarities. The contradictory nature of the junction between animation and documentary draws to the viewer the attention for new possibilities of representations about the historical world beyond the established modes of documentary narrative and it raises the viewer's reflection about the approach of the issues involved in the assertions made by the film / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:54:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Riquelme_DiegoIvanCaroca_D.pdf: 40246852 bytes, checksum: 3e879d0d93f63ad73d79c14c3441652b (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A historiografia da sociedade da América Latina dá um especial destaque às coincidências das políticas de movimentos sociais e culturais através do cinema, entre as décadas dos anos 1960/70, em que surgem novas formas de realização, produção e afirmação conjunta. O foco desta pesquisa é a reunião de procedimentos retóricos e ideológicos através de entrevistas e leituras realizadas de autores precursores dos principais manifestos desta cinematografia da América do Sul e Central. Isto para circunscrever as características singulares do que será o Novo Cinema Latino-Americano - NCLA. Aplica-se uma leitura de análise reflexiva a partir do conceito de "Cinema Moderno", visando não apenas compreender, mas comparar os momentos deste artistas em vida, lançando um olhar menos exultório sobre os autores (como tradicionalmente se faz), e sim tentando reiterar uma memória consagrada e mantida por seus próprios protagonistas / Abstract: The historiography about Latin America's societies gave a special attention to the intertwined relations between political movements and cultural in the 1960's and 1970's. One of those points of entanglement is the cinematographic experiences made by the latin-american cinema of those decades, especially the Nuevo Cine Latino-Americano (NCLA). The main objective of this research is to analyse the rhetorical and ideological procedures used in the realization of this filmography through the reading of the principal manifests related to that Latin-America's particular branch of cinema. Having the same purpose in sight, the interviews of the NCLA's principal exponents will also be consulted. To understand this production, it will be conducted a reflexive analysis from the concept of "Modern Cinema" to not only compare the lives of these cinema-makers, but - differently from the encomiastic approach that has traditionally been done - to restate a consecrated memory that still is maintained by its own protagonists / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Fábio Nauras Akhras / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T23:59:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_PameladeBortoli_M.pdf: 3196543 bytes, checksum: 4c99bcfffa51629a4c7bf69db461f611 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O vídeo documentário é elemento de mobilização e crítica social uma vez que contextualiza os fatos de um problema social, evidenciado pela valorização dos indivíduos que ilustram suas expectativas, dificuldades e ideais. Buscamos enfatizar nesta dissertação com a análise dos documentários Fala Tu (2003) e L.A.P. A. (2007) a ideia de que a música, no caso o rap, pode ser utilizada na inclusão social quando expressada de forma ideológica, pelo diálogo que representa na maior parte dos conflitos integrantes da vida na periferia. E, ao estabelecer a música como prática de uma identidade cultural, a análise de Insurreição Rítmica (2008) explicita como a música promove a mudança social, ao retratar a transformação promovida por organizações sociais em bairros pobres de Salvador. Em paralelo à inclusão social, a questão da empregabilidade é mensurada a partir da inclusão no mercado da música digital, no uso das novas tecnologias disponíveis e que vêm transformando a prática do músico independente, ao substituir o consumismo do CD por arquivos de áudio intercambiáveis. Tal problemática foi explorada pelos documentários Música.BR e Internet (2009), We.Music (2010) e Profissão: Músico (2011), nos quais se pode compreender como os músicos dependentes de geração de renda por intermédio da música sobrevivem à transformação no mercado musical. A dissertação desenvolve-se a partir de teorias acerca das questões que envolvem esse conjunto de documentários, como conceitos de inclusão social e digital, identidade cultural e revolução digital no mercado musical juntamente com a análise dos mesmos. Assim, discute-se como se desenvolve a representatividade deste conjunto de documentários que explora as problemáticas relacionadas à inclusão social e digital fazendo uso da música e evidenciando o uso do audiovisual como fator de conscientização de realidades que expressam essas problemáticas / Abstract: The video documentary is an element of mobilization and social criticism it contextualizes the facts of a social problem, evidenced by the recovery of individuals who illustrate their expectations, difficulties and ideals. We emphasize in the analysis of Fala Tu (2003) and L.A.P.A (2007) the idea that music, if rap, can be used in social inclusion when expressed in ideological form, by the dialogue that represents for the most part conflicts of the periphery. And, as we set the song as practice of a cultural identity, the analysis of Rhythmic Uprising (2008) explains how music promotes social change, portraying the transformation promoted by social organizations in the slums of Salvador. In parallel to social inclusion, the issue of employability is measured to inclusion in the digital music market, by the use of new technologies available that changed the practice of independent musicians, to replace consumerism of CD for audio files. This issue was explored by the documentaries Música.BR and Internet (2009), We.Music (2010) and Occupation: Musician (2011), in which we understand how musicians that depend on the generation of income from the music survive under the transformation of the music business. Therefore in the development of this dissertation we have explored theories about the issues surrounding this set of documentaries, as concepts of social and digital inclusion, cultural identity and digital revolution in the music business, along with the analysis. Thus, we discuss how the representativeness of this set of documentaries develops exploring the issues related to social inclusion and to the use of digital music, highlighting the use of the audiovisual as a way of raising awareness about realities expressing these problems / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios