O estudo desenvolvido enfoca o Museu de História Natural do Colégio Anchieta (Porto Alegre, RS), constituído pelo padre jesuíta Pio Buck, no ano de 1908. A investigação objetiva construir a história do Museu, dando ênfase à atuação dos professores e pesquisadores jesuítas, o padre Pio Buck e o padre Balduíno Rambo, cujas práticas científicas foram fundamentais para a criação e existência deste Museu. A sua fundação ocorreu dentro do cenário de criação dos primeiros museus brasileiros, em que se pode inserir os museus de História Natural, e de criação de museus de Educação em todo o mundo, em que se pode inserir os museus escolares. As coleções formadas por objetos produzidos pela indústria e por elementos coletados na natureza formavam as coleções de História Natural do museu escolar. Esses materiais funcionavam como modelos para a compreensão e representação da natureza e da realidade, no âmbito do Método Intuitivo e Lições de Coisas. O museu escolar se configurava como um novo espaço nas escolas, em especial para o ensino de Ciências e História Natural, vinculados ao contexto científico da época. Nos colégios jesuítas, havia a tradição de estudos na área de Ciências Naturais. O Museu de História Natural do Colégio Anchieta, assim, voltava-se para o ensino de História Natural e para a pesquisa, associando a tradição científica dos jesuítas com a modernidade pedagógica do ensino no novo contexto de uma sociedade científica. A abordagem deste estudo envolve a Educação e a Museologia, estabelecendo um encontro entre a história da educação e a história dos museus, estabelecendo relações entre os museus escolares e os Museus de História Natural. O estudo tece relações do Museu voltado para as práticas do ensino, no âmbito de um museu escolar, e para as práticas da pesquisa científica, no âmbito de um museu de História Natural. A investigação verifica que o Museu reunia acervo didático e científico, com caráter voltado para o ensino e para a Ciência. A pesquisa identifica o Museu como um espaço de produção científica dos jesuítas. O estudo constrói a história do Museu através de suas práticas a partir das atuações de seus agentes como professores, pesquisadores e cientistas. Adota os pressupostos teóricos e metodológicos da História Cultural, elegendo o conceito de práticas para a abordagem. Constitui o corpus documental da pesquisa, um conjunto de documentos textuais e visuais, e artefatos. Destaca que o Museu Anchieta de Ciências Naturais, denominação atual, está entre os mais antigos museus escolares e museus de História Natural no país. Constata a importância do trabalho desenvolvido no Museu do Colégio Anchieta para o escopo das Ciências Naturais e dos museus escolares. Conclui que o museu foi associado a uma rede de Museus de História Natural e de comunicação com outros cientistas e instituições / The study developed is focused on the Natural History Museum at Anchieta School (Porto Alegre, RS), by the Jesuit Priest Pio Buck, in 1908. The investigation aims to build the history of the museum, emphasizing the work of teachers and Jesuits researchers, Priest Pio Buck and Priest Balduíno Rambo, whose scientific practices were fundamental to the creation and existence of this museum. Its foundation took place in the scenario of creation of the first Brazilian museums in which you can insert the Natural History Museums and creation of Education museums all over the world, where you can insert the school museums. The collections composed by objects produced by the industry and elements collected in nature formed the collections of the Natural History Museum School. These materials served as models for the understanding and representation of nature and reality, in the framework of the intuitive Method and Thing Lessons. The school museum is configured as a new space in schools, especially in the teaching of Science and Natural History, linked to the scientific context of that time. At the Jesuit schools, there was a tradition of studies in the field of Natural Sciences. The Natural History Museum at Anchieta School, like this, was turned to the teaching of Natural History and research, combining the Jesuit scientific tradition with the pedagogical teaching modernity in the new context of a scientific society. The approach of this study involves Education and Museology, establishing a meeting between the history of Education and the history of museums, establishing relations between the school museums and the Natural History Museums. The study makes relations of the museum related to teaching practices, in a school museum and for the practices of the scientific research as a part of a Natural History Museum. The research finds that the museum brought together educational and scientific collection with character for teaching and science. The investigation identifies the museum as a space of scientific production of the Jesuits. The study builds the history of the museum through its practices from the actions of its agents as teachers, researchers and scientists. It adopts the theoretical and methodological assumptions of Cultural History, choosing the concept of practices to the approach. It constitutes the documental corpus of the research, visual and textual documents and artifacts. It points out that the Anchieta Museum of Natural Sciences, the current name, is among the oldest school museums and Natural History Museums in Brazil. It shows the importance of the work developed in the museum at Anchieta School for the scope of the Natural Sciences and school museums. It concludes that the museum was associated with a network of Museums of Natural History and communication with other scientists and institutions.

Os profissionais em design de exposição, em sua responsabilidade enquanto projetistas devem pensar sobre como desenvolver sistemas e/ou recursos para fruição artística que atendam a pessoas com deficiência visual, incluindo a forma como uma pessoa totalmente habilitada utiliza este objeto/ambiente. Assim, apresenta-­‐se a pesquisa intitulada Design para experiência multissensorial em museus: fruição de objetos culturais por pessoas com deficiência visual. Seu objetivo é propor os requisitos para o projeto e desenvolvimento de recursos multimodais táteis e sonoros para fruição de objetos culturais pelo usuário com deficiência visual em museus, segundo uma abordagem integrada com base no design para a experiência. Para tanto busca-­‐se referências em áreas como o Design para Experiência e Design Emocional, Museologia, Fabricação Digital, Comunicação Acessível, Semiótica Social e Multimodalidade, entre outros. O embasamento metodológico ampara-­‐se nas abordagens de pesquisa qualitativa e pesquisa aplicada para coleta e análise de dados referente a aferição da experiência do usuário. Assim, são empregadas as técnicas de observação direta, entrevistas e Engenharia Kansei para caracterizar e compreender as experiências dos sujeitos da pesquisa, bem como para compreender os processos de desenvolvimento e os materiais para produção de recursos para acessibilidade em museus e sua consequente avaliação. A verificação do trabalho ocorreu no Museu de Porto Alegre – Joaquim Felizardo. Os requisitos de projeto para promoção da experiência multissensorial por pessoas com deficiência visual validaram a hipótese elencada em resposta ao problema de pesquisa. Além dos requisitos de projeto, chegou-­‐se a novos instrumentos para o auxílio no projeto de recursos de acessibilidade, tal como: metodologia proposta para o desenvolvimento de recursos multimodais táteis e sonoros segundo uma abordagem integrada; diretrizes para o desenvolvimento de recursos táteis e sonoros para pessoas com deficiência visual em museus; instrumento para o relacionamento de elementos táteis e sonoros segundo uma abordagem integrada; e, instrumento para avaliação da experiência pelo usuário por meio de escalas de diferencial semântico. / Professionals in exhibition design, in their responsibility as designers should think about how to develop systems and/or resources for artistic fruition that meets the visually impaired, including how a fully qualified person uses this object/environment. Thus, presents this research entitled Design for multisensory experience in museums: fruition of cultural objects by visually impaired people. This aims to propose the requirements for the design and development of tactile and audible multimodal resources for the fruition of cultural objects by the users with visual impairment in museums, in an integrated approach based on the design for the experience. Therefore look for references in areas as the Design for Experience and Emotional Design, Museology, Digital Manufacturing, Affordable Communication, Social Semiotics and Multimodality, among others. The methodological basis employs the qualitative research approaches and applied research for data collection and analysis concerning user experience’s. Thus, use of the techniques of direct observation, interviews and Kansei Engineering to characterize and understand the experiences of research subjects, as well as understand the development of processes and materials for the production of resources for accessibility in museums and their consequent evaluation. The work of verification took place at the Museum of Porto Alegre -­‐ Joaquim Felizardo. The project requirements elected for the promotion of multisensory experience for the visually impaired validated the hypothesis in response to the research problem. In addition to the project requirements, came to new tools to aid in the project of accessibility resources, such as: proposed methodology for the development of tactile and audible multimodal resources through an integrated approach; guidelines for the development of tactile and sound resources for visually impaired people in museums; instrument for the relationship of tactile and sound elements through an integrated approach; and, tool for evaluation of the experience by the user by semantic differential scales.

Esta tese envolve o desenvolvimento de um sistema informatizado para ser utilizado em atividades dialógicas na arte (em consonância com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes de 1998, a Política Nacional dos Museus e o Art. 29 da Subseção II da Lei nº 11.904). A partir do estudo da teoria de Mikhail Bakhtin, o sistema foi pensado como possuidor de uma Pragmática Comunicacional que se alicerça em conceitos trabalhados pelo autor. Esses conceitos foram incorporados ao Modelo Semântico/Formal do Sistema e compreendem o locutor e o interlocutor, os enunciados proferidos, a alternância entre vozes, dentre outros. A partir deles, registramos o percurso discursivo do público de Museus, Centro Culturais, Institutos Culturais, Galerias de Arte, Memoriais Artísticas e Culturais, dentre outros espaços expositivo, durante o ato de se expressar sobre obras de arte (produção de sentidos na arte). Mediante a formulação de enunciados verbais, imagéticos e sonoros - como efeitos da interação entre os interlocutores - buscou-se dar visibilidade a pontos de vista múltiplos, que envolvem o conteúdo do ato, seu processo e sua valoração. Cabe ressaltar que o objetivo do sistema é fomentar uma ação de diálogo entre todos os sujeitos envolvidos, na medida em que concebe meios tecnológicos para o registro e a exposição de enunciados acerca de obras de arte, a partir da adoção de tecnologia de Realidade Aumentada, no próprio espaço expositivo. Para avaliar a eficácia do sistema, realizamos uma série de atividades que envolveram Museus de Arte e Instituições de Ensino. Após, analisamos os enunciados proferidos durante as atividades, tendo em vista o locutor e o interlocutor, as vozes proferidas, a compenetração e o acabamento de sentido. Durante essa etapa, buscamos detectar elementos de linguagem, presentes nos registros dos participantes, que sinalizassem a produção de sentidos na arte. / This thesis involves the development of a computerized system for use in dialogical activities in Art (according to the National Arts Curricular Parameters of 1998, the National political Museum and Art. 29 of Subsection II of Law nº 11,904). Based on the study of Bakhtin's theory, the system was developed as a means of Pragmatic Communication which is based on concepts of the author. These concepts were incorporated into the Conceptual Model of the system and involves the speaker and interlocutor, the statements given, the alternation of voices, among others. From them, we registered the speech of the visitors to the Museum, Cultural centers, Cultural Institutes, Art Galleries, Cultural and Artistic Memorials, among other exhibition spaces, when interacting with works of art. The registration of the verbal statements, images and sound and also the effects of the interaction that occurred between the interlocutors presenting multiple viewpoints, involving the contents of the act, its process and its evaluation. The aim of the system is to promote a dialogue among all actors involved, by designing technologies which register and make it visible the statements about the works on display in the museum. Augmented Reality technology is used in the exhibition space. We have evaluated the efficiency of the system through a range of activities, involving art museums and educational institutions. We also analyzed the statements made during the activities, considering the speaker and interlocutor, the voices, the comprehension and the sense of completion. At this stage, we focused on the detecting language elements present in the statements of participants that indicate the production of senses in art. These records were exposed by the Augmented Reality technology in the museum space. At this moment, we understand that a new dialogue was initiated by the public, who had access to the system from tablet computers. From the analysis of these statements and impressions of the statements of participants of the dialogue, we believe that the system provides a means, which when used correctly, contributes to the production of meanings in art.

Submitted by Ana Ventura (anaventura@unb.br) on 2014-09-29T19:11:29Z No. of bitstreams: 1 2014_DiannaIzaíasAmaral.pdf: 7000059 bytes, checksum: 8559ba4ac148139b4d51b40d00ccc3a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-09-29T19:43:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DiannaIzaíasAmaral.pdf: 7000059 bytes, checksum: 8559ba4ac148139b4d51b40d00ccc3a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-29T19:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DiannaIzaíasAmaral.pdf: 7000059 bytes, checksum: 8559ba4ac148139b4d51b40d00ccc3a1 (MD5) / Esta dissertação tem por tema a consolidação de novos museus mediante a Indústria Cultural. A comercialização da cultura e a renovação das demandas museológicas exigem das instituições o enfrentamento de uma dupla questão: ser uma possibilidade de diversão e entretenimento e, paralelamente, oferecer espaços apropriados para exposições, ações educativas, pesquisas e preservação. Equacionar esses propósitos de maneira adequada parece constituir-se em um grande desafio para aqueles envolvidos na criação de um museu, a exemplo dos arquitetos. Investigar a complexidade atual do programa museal, o papel de seus edifícios como ícones urbanos e recursos de marketing e a relação entre espaço físico e dinâmicas museológicas proporciona um melhor entendimento sobre os museus contemporâneos. A análise comparativa entre duas recentes instituições brasileiras, Museu Nacional de Brasília e Fundação Iberê Camargo, permite vislumbrar os lemas e os dilemas com os quais os museus lidam para se consolidarem simbólica e economicamente. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The subject of this dissertation is the consolidation of new museums by the Cultural Industry. The commercialization of culture and the renewal of museological demands require the institutions to face a double question: to become a possibility of fun and entertainment and, in parallel, to provide appropriated spaces for exhibitions, educational activities, research and preservation. Balancing these purposes adequately seems to be a great challenge for those involved in the creation of a museum, like the architects. To investigate the complexity of the current museum program, the role of its buildings as urban icons and marketing resources and the relationship between physical space and museological dynamics provides a better understanding of contemporary museums. The comparative analysis of two brazilian recent institutions, Museu Nacional de Brasília and Fundação Iberê Camargo- provides a glimpse about slogans and dilemmas which museums deal with to consolidate themselves symbolic and economically.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Cette recherche a scrutà la formation de lâamas du Museu HistÃrico do Cearà (MusÃe Historique du Cearà â MHC), constituà à Fortaleza sous la direction du bachelier EusÃbio NÃri Alves de Sousa, dans la pÃriode de 1932 à 1942. Lâaction de EusÃbio de Sousa a Ãtà analysÃe avec le but dâinterpreter ses conceptions dâhistoire, mÃmoire et musÃe qui ont influencà la crÃation et lâorganisation de la premiÃre institution musÃologique officielle de lâÃtat du CearÃ, avec les conceptions des donateurs des objets, dÃlinÃes à partir des descriptions procÃdÃes à propos des offres. Lâorganisation de cet amas dans les annÃes 1930, qui en partie se conserve jusquâà prÃsent, a contribuà significativement pour la conformation de ce MusÃe pour toute la dÃcenie de 1940, mÃme avec lâalternance de directeurs qui ont succÃdà EusÃbio de Sousa. Câest seulement avec lâintervention de lâInstituto do Cearà (Institut du CearÃ), à partir de 1951, que le MHC a gagnà une nouvelle orientation. / A pesquisa tratou de perscrutar a formaÃÃo do acervo do Museu HistÃrico do Cearà (MHC), constituÃdo em Fortaleza sob a direÃÃo do bacharel EusÃbio NÃri Alves de Sousa, no perÃodo de 1932 a 1942. A atuaÃÃo de EusÃbio de Sousa foi analisada com o intuito de interpretar suas concepÃÃes de histÃria, memÃria e museu que influenciaram a criaÃÃo e a organizaÃÃo da primeira instituiÃÃo museolÃgica oficial do Estado do CearÃ, juntamente com as concepÃÃes dos doadores de objetos, delineadas a partir das descriÃÃes procedidas a respeito das ofertas. A montagem desse acervo nos anos trinta, que em parte se manteve atà a atualidade, contribuiu significativamente para a conformaÃÃo desse Museu por toda a dÃcada de quarenta, mesmo com a alternÃncia de diretores que sucederam EusÃbio de Sousa. Somente com a intervenÃÃo do Instituto do CearÃ, a partir de 1951, à que o MHC ganhou um novo direcionamento.

nÃo hà / A formaÃÃo inicial à o momento em que o licenciando conhece os processos de ensino e aprendizagem e tem a possibilidade de desenvolver pesquisas, contribuindo com Ensino de QuÃmica. O presente trabalho teve como objetivo investigar a influÃncia de aÃÃes de AlfabetizaÃÃo CientÃfica na formaÃÃo inicial de licenciandos em QuÃmica do Instituto Federal do PiauÃ, a partir da construÃÃo participativa de um Museu Itinerante de QuÃmica (MIQ). A pesquisa se caracterizou como uma pesquisa qualitativa, descritiva e participante. As tÃcnicas utilizadas para coleta de dados foram: questionÃrio, entrevista semi-estruturada, observaÃÃo participante e sistemÃtica registrada no roteiro museal, produÃÃo textual e conversas informais durante o processo. As situaÃÃes investigadas abordaram a anÃlise das concepÃÃes prÃvias dos licenciandos sobre AlfabetizaÃÃo CientÃfica antes e apÃs a construÃÃo do MIQ; grupo de estudos com a leitura de artigos sobre a AlfabetizaÃÃo CientÃfica; a construÃÃo do MIQ, desde o planejamento atà a fase da exposiÃÃo em duas escolas da cidade de Picos e as contribuiÃÃes no processo de formaÃÃo inicial docente. Para fundamentar a pesquisa foram utilizadas as ideias de Astolfi (2012); Cachapuz (2000,2011); Chassot (2004,2014); Marandino (2005,2013); Milarà (2009,2014); Schentzler (1998). Os resultados do estudo mostram que no inÃcio das atividades os licenciandos (90%) conheciam pouco sobre o papel da AlfabetizaÃÃo CientÃfica, ampliando suas concepÃÃes ao longo desta pesquisa. As principais contribuiÃÃes que as aÃÃes de AlfabetizaÃÃo CientÃfica trouxeram para os licenciandos investigados foram: (a) melhorias dos conhecimentos quÃmicos explorados pelo MIQ; (b) conhecimento das discussÃes a cerca da AlfabetizaÃÃo CientÃfica e o Ensino de QuÃmica; (c) mudanÃas na visÃo do Ensino de QuÃmica promovidas pela contextualizaÃÃo, materiais didÃticos e jogos explorando os princÃpios da AlfabetizaÃÃo CientÃfica. Os licenciando, alÃm de aprimorar a concepÃÃo sobre AlfabetizaÃÃo CientÃfica, desenvolveram a seguranÃa e autonomia necessÃrias para o trabalho docente. Concluiu-se que, por meio da construÃÃo do MIQ, os licenciandos participantes puderam se apropriar dos aportes teÃricos da AlfabetizaÃÃo CientÃfica, resultando na formaÃÃo de futuros professores mais consciente da importÃncia da educaÃÃo cientÃfica voltadas para o contexto escolar, uma vez que se viram desafiados a aprender pesquisando e ensinando. / Initial Training is the time that the undergraduate students know teaching and learning processes and have the possibility to develop research, contributing to Chemistry Teaching. This study aimed to investigate the influence of Scientific Literacy actions in the Initial Training of Chemistry undergraduate students from the Federal Institute of PiauÃ, as from the participative construction of a Traveling Museum of Chemistry (MIQ). The research is characterized as qualitative, descriptive and participant. The techniques used for data collection were: questionnaire, semi-structured interviews, participant observation and systematic recorded in the museum script, text production and informal conversations during the process. The investigated situations addressed the analysis of previous conceptions of undergraduate students on Scientific Literacy before and after the construction of MIQ; study group with reading articles about Science Literacy; the construction of the MIQ, from planning to the exposure phase in two schools in Picos and contributions in the initial teacher training process. To support the research were used the ideas of Astolfi (2012); Cachapuz (2000,2011); Chassot (2004,2014); Marandino (2005,2013); Milarà (2009,2014); Schentzler (1998). The study results show that at the beginning of the activities, the undergraduate students (90%) knew little about the role of Scientific Literacy, expanding their views along this research. The main contributions that the Scientific Literacy actions have brought to the undergraduate students were: (a) improvements of chemical knowledge exploited by MIQ; (b) knowledge of the discussions about the Scientific Literacy and the Teaching of Chemistry; (c) changes in the view of Chemistry Teaching promoted by the context, teaching materials and games exploring the principles of Scientific Literacy. Undergraduate students, beyond enhancing conception of Scientific Literacy, they developed the necessary security and autonomy for teaching. We conclude that, through the construction of MIQ, the undergraduate student participants were able to appropriate the theoretical contributions of Scientific Literacy, resulting in the formation of future more conscious teachers of the importance of focused science education to the school context, as found themselves challenged to learn through research and teaching.

No amplo universo dos museus, há uma tipologia que documenta a história do habitar, articulada na relação entre edificação, morador e acervo, elementos que também dialogam com o território circundante e a sociedade. Denominados museus-casas, esses espaços preservam a ambientação residencial, total ou parcialmente, e evocam a passagem de grupos humanos que ali viveram. No Brasil, as moradias de imigrantes italianos abertas à visitação contribuem com o conhecimento da história do fenômeno migratório e das tradições relacionadas ao cotidiano. São locais icônicos que expõem camadas de tempo da sociedade, articuladas nas memórias das edificações, dos acervos e dos antigos moradores, do usufruto residencial e social dos espaços. Sob o título Da casa ao museu-casa: heranças do imigrante italiano no Brasil, este estudo visa esclarecer se as residências abertas à visitação no Brasil externam heranças culturais do país de origem de seus antigos moradores a Itália , considerando o potencial de extroversão de acervos de natureza doméstica, que expõem a produção material e imaterial da sociedade. / In the wide universe of museums, there is a typology that documents the history of inhabiting, articulated in the relationship between building, resident and collection, elements that also dialogue with the surrounding territory and society. Called house museums, these spaces preserve the residential environment, totally or partially, and evoke the passage of human groups that lived there. In Brazil, the houses of Italian immigrants open to visitation contribute to the knowledge of the history of the migratory phenomenon and the traditions related to the daily life. They are iconic places that expose layers of society, articulated in the memories of the buildings, the collections and the people that lived there, the residential and social enjoyment of spaces. Under the title \"From house to house-museum: heritage of the Italian immigrant in Brazil\", this study aims to clarify if the residences open to visitation in Brazil expose cultural heritages of the country of origin of its former inhabitants Italy considering the potential of extroversion of collections of a domestic nature, which expose the material and imaterial production of society.

Esta pesquisa investiga como os sites de duas instituições museológicas ocupam o Ciberespaço. Objetiva identificar aproximações e distanciamentos entre elas, no que diz respeito à qualidade da informação comunicada e ao entendimento do espaço virtual, enquanto local em potencial para a construção do discurso simbólico sobre Artes. Preocupase igualmente em observar a efetivação do papel do Museu como agente de aproximação e integração entre a sociedade e as demandas geradas pelas novas tecnologias. O Ciberespaço institui um novo tipo de espectador/internauta que se relaciona com os bens culturais de maneira contrária à já sacralizada pelas instituições museológicas surgidas nos séculos passados. A análise dos espaços do MAC Virtual, no Brasil, e da TATE Online, na Inglaterra, mostrou que o projeto virtual terá mais sucesso à medida que evita recriar, no ambiente virtual, o espaço consagrado para a exibição da obra de arte. / This research investigates how the websites of two museological institutions occupy the Cyberspace. Its main goal is of identifying approaches and differences between them regarding the quality of published information and the understanding of the virtual space while place in potential for the development of the symbolic speech about Arts. At the same time it focuses on the consolidation of the Museums role as integration agent between society and the demands generated by new technologies. The Cyberspace creates a new kind of spectator/user that relates itself with the cultural assets in an opposite way to the traditional manner of the museological institutions that were created in the last centuries. Analyzing the website MAC Virtual in Brazil and TATE Online in England, showed that the virtual project will be more successful if it avoids recreating, in the virtual space, the traditional space for displaying the Artworks.

Esta tese envolve o desenvolvimento de um sistema informatizado para ser utilizado em atividades dialógicas na arte (em consonância com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes de 1998, a Política Nacional dos Museus e o Art. 29 da Subseção II da Lei nº 11.904). A partir do estudo da teoria de Mikhail Bakhtin, o sistema foi pensado como possuidor de uma Pragmática Comunicacional que se alicerça em conceitos trabalhados pelo autor. Esses conceitos foram incorporados ao Modelo Semântico/Formal do Sistema e compreendem o locutor e o interlocutor, os enunciados proferidos, a alternância entre vozes, dentre outros. A partir deles, registramos o percurso discursivo do público de Museus, Centro Culturais, Institutos Culturais, Galerias de Arte, Memoriais Artísticas e Culturais, dentre outros espaços expositivo, durante o ato de se expressar sobre obras de arte (produção de sentidos na arte). Mediante a formulação de enunciados verbais, imagéticos e sonoros - como efeitos da interação entre os interlocutores - buscou-se dar visibilidade a pontos de vista múltiplos, que envolvem o conteúdo do ato, seu processo e sua valoração. Cabe ressaltar que o objetivo do sistema é fomentar uma ação de diálogo entre todos os sujeitos envolvidos, na medida em que concebe meios tecnológicos para o registro e a exposição de enunciados acerca de obras de arte, a partir da adoção de tecnologia de Realidade Aumentada, no próprio espaço expositivo. Para avaliar a eficácia do sistema, realizamos uma série de atividades que envolveram Museus de Arte e Instituições de Ensino. Após, analisamos os enunciados proferidos durante as atividades, tendo em vista o locutor e o interlocutor, as vozes proferidas, a compenetração e o acabamento de sentido. Durante essa etapa, buscamos detectar elementos de linguagem, presentes nos registros dos participantes, que sinalizassem a produção de sentidos na arte. / This thesis involves the development of a computerized system for use in dialogical activities in Art (according to the National Arts Curricular Parameters of 1998, the National political Museum and Art. 29 of Subsection II of Law nº 11,904). Based on the study of Bakhtin's theory, the system was developed as a means of Pragmatic Communication which is based on concepts of the author. These concepts were incorporated into the Conceptual Model of the system and involves the speaker and interlocutor, the statements given, the alternation of voices, among others. From them, we registered the speech of the visitors to the Museum, Cultural centers, Cultural Institutes, Art Galleries, Cultural and Artistic Memorials, among other exhibition spaces, when interacting with works of art. The registration of the verbal statements, images and sound and also the effects of the interaction that occurred between the interlocutors presenting multiple viewpoints, involving the contents of the act, its process and its evaluation. The aim of the system is to promote a dialogue among all actors involved, by designing technologies which register and make it visible the statements about the works on display in the museum. Augmented Reality technology is used in the exhibition space. We have evaluated the efficiency of the system through a range of activities, involving art museums and educational institutions. We also analyzed the statements made during the activities, considering the speaker and interlocutor, the voices, the comprehension and the sense of completion. At this stage, we focused on the detecting language elements present in the statements of participants that indicate the production of senses in art. These records were exposed by the Augmented Reality technology in the museum space. At this moment, we understand that a new dialogue was initiated by the public, who had access to the system from tablet computers. From the analysis of these statements and impressions of the statements of participants of the dialogue, we believe that the system provides a means, which when used correctly, contributes to the production of meanings in art.

Esta dissertação intitulada "Templo das mídias: os museus sob o signo da informação e da comunicação" abrange a discussão sobre os museus, a partir da introdução das tecnologias digitais. Por meio de um estudo do Museu da Língua Portuguesa, objetivou-se compreender a utilização de tais tecnologias naquele contexto, na forma da multimídia interativa e dos audiovisuais. O estudo revela que há um redimensionamento da noção de museu envolvendo as questões operacionais de seu acervo, sua apropriação e aproximação pelo público. Durante muito tempo, os museus tiveram suas ações voltadas à conservação das coleções; agora, o foco é direcionado ao espectador e aos processos, envolvendo as mídias interativas. Por outro lado, com a introdução dessas tecnologias e de suas linguagens, é reiterada a natureza dos museus enquanto espaços de imaginários e ficções. / This dissertation entitled "Temple of the media: the museums under the sign of information and communication" includes a discussion of the museums, from the introduction of digital technologies. Through a study of the Museum of the Portuguese language, aimed to understand the use of such technologies in that context, in the form of interactive multimedia and audiovisual. The study shows that there is a redefinition of the concept of operational issues involving the museum in its collection, its ownership and the public approach. For a long time, museums have had their actions aimed at conservation of collections, now, the focus is directed to the viewer and processes, involving interactive media. Furthermore, with the introduction of these technologies and their languages, is the repeated nature of museums as spaces of imagination and fiction.