Esta dissertação descreve e analisa um conjunto de atividades educativas realizadas a partir de alguns produtos do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga - Labeca: o videodocumentário \"Siracusa Cidade Antiga\", mapas, plantas, fotografias e desenhos de reconstituições provenientes do banco de dados do laboratório e maquetes das cidades gregas de Poseidônia, Priene, Olinto e Selinonte. As atividades tiveram como objetivos divulgar a produção do Labeca e testar este material com o público alvo, buscando ampliar a visão da Grécia antiga comumente presente na escola; trabalhar o fazer ciência, por meio do oficio do arqueólogo; entender as diversas linguagens que constituem as formas de representação dos objetos, podendo, assim, exercer o pensamento crítico em relação a elas; e despertar o olhar do público para o universo das coisas materiais. Como público alvo da pesquisa, selecionamos duas turmas do 1º. Ano do Ensino Médio da Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Os alunos participaram de três encontros: apresentação do videodocumentário em sala de aula, visita ao MAE/USP para um trabalho com os mapas, plantas, fotografias, reconstituições e maquetes e, por fim, o manuseio de objetos arqueológicos e contemporâneos, novamente em sala de aula. Aplicamos três questionários aos alunos durante os encontros, os quais tinham por objetivo diagnosticar as impressões do público sobre o conjunto de atividades e se sua perspectiva em relação à Arqueologia e às cidades gregas antigas se modificou ao longo dos encontros. Os resultados que obtivemos a partir do questionário final, aplicado 70 dias após o primeiro, demonstraram que, de acordo com a concepção dos próprios alunos, a visão que tinham sobre Arqueologia foi modificada. Também pudemos verificar que outras características ligadas às cidades gregas passaram a compor o imaginário dos alunos sobre o tema, além daquelas elencadas no questionário inicial. / This Master thesis describes and analyses a set of educational activities created from some products developed by the Laboratory for the Study of the Ancient City (Labeca - MAE/USP). These products are the DVD \"Siracusa Cidade Antiga\" (\"Syracuse, Ancient City\"), maps, plans, photographs, reconstructions and models of four ancient Greek cities - Poseidonia, Olynth, Priene and Selinus. The activities aimed at divulge Labeca\'s products by testing them with the audience, seeking to expand the vision of ancient Greece commonly presented in school. The project had another three goals. The first was to show how the scientific thinking of the archaeologist works. The second one aimed at presenting to the students the diversity of languages used to represent things and how these languages must be criticized. Our last goal was to draw the students\' attention to the material things surrounding them. As audience, we selected two classes of the 1st. year of High School from the Escola de Aplicação of the Faculdade de Educação (Faculty of Education) in the University of São Paulo. Initially, the students watched the DVD \"Siracusa Cidade Antiga\" (\"Syracuse, Ancient City\") in their classroom. A few weeks later, they visited the MAE/USP, where they were presented to maps, plans, photographs, reconstructions and models of four ancient Greek cities. Finally, we paid a second visit to their classroom and the students had the chance to handle archaeological and contemporary objects. Three questionnaires were submitted to the students by the end of each meeting. They aimed at diagnosing the public reaction to the set of activities and identifying whether their perspective on archaeology and ancient Greek cities had changed throughout the meetings. The answers from the last questionnaire, which was applied seventy days after the first one, showed some changes about the students\' perception of Archaeology, according to themselves. Furthermore, we observed that other characteristics linked to the Greek cities were included in the imaginary of the students, in addition to those listed by them in the initial questionnaire.

Submitted by Marcelo Andrade Silva (marcelo.andradesilva@ufpe.br) on 2015-03-03T20:01:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_VaniaBrayner_PPGA.pdf: 1212857 bytes, checksum: 66dfeca1e9d50e58cc40976cbc13328d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-03T20:01:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_VaniaBrayner_PPGA.pdf: 1212857 bytes, checksum: 66dfeca1e9d50e58cc40976cbc13328d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / Na presente dissertação, proponho uma análise do lugar atribuído ao campo da Antropologia na definição das políticas públicas de cultura, o que determina o tipo de investimento governamental nos diversos países. No Brasil, a definição pelo conceito abrangente da cultura, durante a gestão do ministro Gilberto Gil, determinou os parâmetros das estratégias para suas consequentes políticas culturais, com importantes repercussões no cotidiano das pessoas, o que provocou algo parecido com o que habitantes da Nova Guiné chamam de “desenvolvi-gente”. Nesse período — cujas ações e seus consequentes impactos ainda estão em curso —, percebe-se que a Cidadania Cultural proposta pelo Ministério da Cultura, que reforça o direito do indivíduo produzir “sua cultura” e de participar das decisões quanto ao fazer cultural, foi responsável pela introdução de palavras como autonomia, protagonismo e sustentabilidade no discurso de milhares de produtores de cultura do território nacional, sejam das expressões tradicionais, das linguagens contemporâneas; ou das pequenas cidades, das aldeias indígenas, dos terreiros ou grandes centros urbanos. No lastro dessas novas políticas, apresentaremos a experiência do Museu do Homem do Nordeste, no município de Araçoiaba (PE) que, através do seu Programa de Formação do Jovem Artesão, atuou como agência social, como apregoa a atual Política Nacional dos Museus, que coloca entre os seus princípios fundamentais, a valorização da dignidade humana, a promoção da cidadania e o cumprimento da função social dos museus.

[pt] Esta pesquisa foi realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro no ano de 2004, tendo como foco de atenção as crianças, os jovens e os professores que aderiram, em visitas escolares, ao Programa Educativo, e os profissionais responsáveis por esse atendimento. A partir da observação direta de registros escritos e de imagens, buscou conhecer e compreender as interações entre crianças, jovens, adultos e obras de arte no espaço do Museu e refletir sobre essas interações no que se referem ao desenvolvimento da sensibilidade estética e da capacidade de apreciação crítica. Reconhecendo a infância como uma construção social e compreendendo as crianças e jovens como atores sociais, procurou, no referencial teórico da Sociologia da Infância, na filosofia antropológica de Walter Benjamin e na psicologia de Lev Semenovich Vigotsky, as bases fundamentais de interpretação. Ao perceber a arte como fonte da subjetividade humana, patrimônio e direito a ser legitimado, e o museu e a escola como parceiros potenciais na tarefa da formação artística e cultural de todos, a pesquisa procurou, nas redes de significado que se formam entre os indivíduos envolvidos e as obras de arte expostas, subsídios para a construção de um texto que se inspira na etnografia como metodologia para a descrição e análise da realidade observada. / [en] This research was realized at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro in 2004, having its main interest in the children, youngsters and teachers that joined, during school visits, its Educational Program, as well as the professionals who attended the visitors. This paper sought to understand the interactions between children, youngsters, adults and works of art within the space of the museum and reflect about those interactions concerning the aesthetic sensitivity and critical appreciation through direct observation, visual and written records. Recognizing childhood as a social construct and understanding the children and youngsters as social actors, sought theoretical references in the sociology of childhood, in the anthropological philosophy of Walter Benjamin and in the psychology of Lev Semenovich Vigotsky the fundamental bases for its interpretation. Understanding art as a source of human subjectivity and legitimate right, as well as the museum and the school as potential partners in the artistic and cultural education of all, this research sought in the meaningful nets woven between every individual involved and the exhibited works of art, resources for writing a text inspired by ethnography as a methodology for the description and analysis of the observed reality.

This study presents the results of research conducted at the Municipal Historical Museum of Pinhal Grande. This creation is for the Professional Master's Degree thesis in Cultural Heritage at the Federal University of Santa Maria. The project proposal "Revitalization of the Historical Museum of the City of Pinhal Grande - RS" a determination came up in search of answers to the innocence of the local population of the institution and also to ensure the preservation of the important collection that the museum owns. The investigation included local history, identifying the elements of constitution and the formation of the town of Pinhal Grande as a form of understanding the part of the museum in the custody issue. Although the study of local history was possible to highlight some aspects of the 16 communities that make up the Council, stressing the strong religious presence in the management of social activities in each region. The question of heritage, identity and memory have also entered the agenda for better understanding of the heritage museum. This article is divided as follows: First, it presents a historic town of Pinhal Grande, as a way of understanding the constitution of the body. Here are some questions raised regarding the changes that the cultural heritage of Brazil had to understand and value the diversity that exists in Brazil. Finally, we describe the measures taken by the institution, the challenges encountered and to revitalize the local analysis of visual anthropology museum photographic collection / Este trabalho almeja apresentar os resultados da pesquisa que foi realizada no Museu Histórico Municipal de Pinhal Grande para a produção da dissertação do Mestrado Profissionalizante em Patrimônio Cultural da Universidade Federal de Santa Maria. A proposta do projeto A Revitalização do Museu Histórico Municipal de Pinhal Grande - RS surgiu na estimativa de buscar respostas para o desconhecimento da população local para com esta instituição e também no intuito de zelar pela conservação do significativo acervo que o Museu possui. A pesquisa consistiu na história local, identificando elementos da constituição e formação do município de Pinhal Grande como forma de entendimento das peças que o Museu em questão guarda. Ainda no estudo da história local foi possível salientar alguns aspectos das 16 comunidades, as quais formam o município, salientando a forte presença religiosa no gerenciamento das atividades sociais de cada região. A questão do patrimônio, da identidade e da memória também entraram em pauta para o melhor entendimento do patrimônio museológico. Este artigo está dividido da seguinte forma: Primeiro, é apresentado um histórico do município de Pinhal Grande, como forma de entendimento da constituição do acervo. Na sequência, são levantados alguns apontamentos referentes às transformações que o campo do patrimônio cultural brasileiro teve até entender e valorizar a diversidade cultural existente no Brasil. Por fim, são relatadas as ações realizadas na Instituição, os desafios encontrados para revitalizar o local e a análise da antropologia visual do acervo fotográfico do Museu.

[pt] No momento em que o museu repensa suas funções e sua relação com o visitante, trazendo novos questionamentos e desafios, propomos investigar o papel e a contribuição do design na mediação entre o museu e o público. Um público cada vez mais diversificado, que requer da instituição uma abordagem multi-interdisciplinar. Partindo dessas colocações, algumas questões sobre como criar e proporcionar uma experiência significativa e memorável para o público foram formuladas e, sob o viés do design, abordamos formas de pensar, planejar e executar ações inovadoras capazes de acolher o visitante no museu. Para tal, uma discussão é conduzida acerca do conceito de experiência, traçando um percurso do termo pelas áreas da filosofia, centrada em Walter Benjamin, e da educação, através das vozes de John Dewey e Jorge Larrosa, até chegar aos estudos recentes na área do design. A partir desta base conceitual chegamos a um entendimento de como se constitui uma experiência de visita memorável ao museu e que aspectos podem ser importantes para seu delineamento. A fim de problematizar a complexidade da experiência de visita no museu, recorremos a três pilares: as vozes dos visitantes; as iniciativas e o redirecionamento das práticas de comunicação em museus; e o pensamento dos profissionais que atuam na área. Desta forma, aprofundamos a discussão sobre a construção da experiência e traçamos um panorama do momento atual da instituição, compreendendo expectativas, práticas, desafios e reflexões sobre o museu e sua interação com o público. A triangulação dos dados nos permitiu compreender a experiência, em todas as suas nuances, destacando elementos que possibilitam a sua construção e podem ser trabalhados através do design. Por o design ser uma área entre-fronteiras e lidar com problemas complexos de forma diferenciada, ele não apenas se aproxima das demandas do museu atual, como contribui nesse cenário como um mediador de percepções e sentidos entre público e os museus. / [en] At a moment in which the museum rethinks its functions and its relationship with the visitor by bringing new questions and challenges, we propose to address the role and the contribution of Design in the mediation between the museum and the public. A public which is ever more diversified and which demands from the institution a multi inter-disciplinary approach. From these premises, some questions about how to create and provide a meaningful and memorable experience for the public were developed and, from the Design s perspective, ways of thinking, planning and novel actions capable of welcoming the visitor into the museum were addressed by us.In this regard, a discussion about the concept of experience is carried out, tracing the trajectory of this term on areas such as philosophy, centered in Walter Benjamin, and education, through the voices of John Dewey and Jorge Larrosa, to the recent studies in the area of Design. From this conceptual basis we get to an understanding of what constitutes a memorable museum experience and which factors can be of importance for its delineation.In order to problematize the complexity of the museum experience we make use of three pilar concepts: the voices of visitors; the initiatives and the redirecting of communication practices in museums; and the thoughts of practising professionals in this area. In this way, we deepen the discussion about the construction of experience and trace a panorama of the present moment of the institution, encompassing expectations, practices, challenges and reflections about the museum and its relationship with the public.The tracing of the data allowed us understand the experience in all its subtleties, highlighting important elements to make possible its construction and those that can be worked through Design. As an inter-frontiers area able to deal with complex problems in a distinct way, the Design not only gets closer to the present museum but can also, in this scenario, add as a mediator of perceptions and senses between public and museums.

[pt] A partir da análise dos - (i) Naif para Nenéns, do Museu Internacional de Arte Naif do Brasil, no Rio de Janeiro e (ii) No Colo, do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, ambos desenvolvidos ao longo de 2016 – a presente dissertação buscou compreender a inclusão de bebês nos programas de educação em museus de arte. Algumas questões nortearam esta pesquisa: Quais são as propostas desenvolvidas para o público de zero a três anos nas instituições estudadas? Qual a intenção dos educadores ao oferecerem ações para esse segmento? Quais estratégias são desenvolvidas pelos educadores das Instituições para que os bebês interajam com o acervo e com outros participantes? Como se dá a interação dos bebês com as propostas oferecidas, com seus pares e com os adultos? Os recursos metodológicos utilizados foram: (i) entrevistas semiestruturadas com os responsáveis pelas propostas e com adultos acompanhantes dos bebês; (ii) observação das atividades; (iii) análise documental, (iv) registro fotográfico. Esta pesquisa orientou-se pelos estudos do Desenvolvimento Infantil pautado por autores como Vigotski e Tomasello, e da Estética, como Vecchi. Com base na investigação e análise das práticas em questão, em diálogo com o referencial teórico adotado, constatou-se que o contato com os artefatos, com as experiências coletivas e com as propostas de experimentação sensorial pode ser significativo para o desenvolvimento socioemocional e cognitivo dos bebês e para sua inserção na cultura. A inclusão desse público pode oportunizar novas maneiras de estar e pensar os espaços expositivos, contribuindo para sua democratização e ampliação das possibilidades de mediação. / [en] Based on the analysis of the projects - (i) Naif para Nenéns, of the International Museum of Naive Art in Brazil, in Rio de Janeiro and (ii) No Colo, of the Tomie Ohtake Institute in São Paulo, both developed during the year of 2016 - the present dissertation sought to understand the inclusion of infants in education programs in art museums. Some questions guided this research: What are the proposals developed for the public from zero to three years in the studied institutions? What is the intention of the educators in offering actions for this segment? What strategies were develop for babies to interact with the collection and the other participants? How do babies interact with the activities offered, with their peers and with adults? The methodological resources used were: (i) semistructured interviews with those responsible for the propositions and with accompanying adults of the babies; (ii) observation of the activities; (iii) documentary analysis; (iv) photographies. In its theoretical basis, research was guided by the studies of Child Development, such as Vigotiski and Tomasello, and Aesthetics such as Vecchi. Based on the research and analysis of the practices in question, in dialogue with the theoretical framework adopted, it has been found that contact with artifacts, collective experiences and sensory experimentation proposals can be significant for the socioemotional and cognitive development of infants. The inclusion of this public gives opportunities for new ways of being and thinking about the exhibition spaces, contributing to its democratization and enlargement about the posibilities of mediation.

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T23:49:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MarcelaMarrafonde_M.pdf: 5918208 bytes, checksum: b7173edefb34edf72752927ea8fe2f36 (MD5) Previous issue date: 2007 / Résumé: Cette dissertation analyse comment la nationalité brésilienne a été représentée à travers des images- textueles, iconographiques et monumentales- des fleuves. La nature, surtout la nature tropicale, a été associée à l¿identité nationale, spécialement à partir du Romantisme. Avec ce présupposé, des oeuvres classiques des auteurs brésiliens renommés, comme O Guarani, de José de Alencar; Capítulos de História Colonial, de Capistrano de Abreu; et Relatos monçoeiros, de Affonso Taunay, ont été choisis comme sources d¿analyse pour ce travail. Le ¿territoire de la mémoire¿ de la nation à travers des fleuves se développe dans ces oeuvres, originant de fortes images textuelles, mais il acquérit plus de vivacité par le moyen du monument aux fleuves, qui a été erige dans le grand escalier du Musée Paulista, à l¿époque où Affonso Taunay l¿a dirigé. Outre la construction des amphores avec des eaux de principaux fleuves brésiliens, Taunay a conçu une salle dans le Musée Paulista où le fleuve Tietê figure comme protagoniste dans les tableaux qui enregistrent les épisodes des ¿monções¿. L¿élection de certains fleuves par les auteurs transmet aussi la manière dont ils ont compris la nationalité, qui est comprise dans cette recherche comme une construction affirmée, contestée et reformulée le long du temps, depuis son invention / Resumo: Esta dissertação analisa como a nacionalidade brasileira foi representada através das imagens- textuais, iconográficas e monumentais- dos rios. A natureza, sobretudo a natureza tropical, foi associada à identidade nacional, especialmente a partir do Romantismo. Com este pressuposto, elegeu-se como fontes de análise para este trabalho, obras clássicas de renomados autores brasileiros, como O Guarani, de José de Alencar; Capítulos de História Colonial, de Capistrano de Abreu; e Relatos monçoeiros, de Affonso Taunay. O ¿território da memória¿ da nação através dos rios desenvolve-se nestas obras, originando fortes imagens textuais, porém adquire maior vivacidade por meio do monumento aos rios, erigido na escadaria do Museu Paulista, à época da direção de Affonso Taunay. Além da construção de ânforas com águas dos principais rios brasileiros, Taunay concebeu uma sala no Museu Paulista em que o rio Tietê figura como protagonista em telas que registram episódios das monções. A eleição de determinados rios pelos autores reflete também a forma como entenderam a nacionalidade, que é compreendida, nesta pesquisa, como uma construção afirmada, contestada e reformulada ao longo do tempo, desde sua invenção / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Acompanha anexo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T04:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kaplan_NancyRidel_M.pdf: 5851970 bytes, checksum: 246ca0884bfa7def4a59fb0de7183fc0 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Jorge Sidney Coli Jr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T08:49:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EmersonDionisioGomesde_M.pdf: 3506731 bytes, checksum: b8eb400813298f5528919a4a5af10d5f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Jose Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T06:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hitner_SandraDaigeAntunesCorrea_M.pdf: 28836640 bytes, checksum: 2c73157ff280f193651eafe239ded4b7 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: No informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes