Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2017-06-14T19:09:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) 2012-dissertacao-NeilaPontes.pdf: 1915279 bytes, checksum: 75effb06324a79c7509cea55921be569 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-14T19:09:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) 2012-dissertacao-NeilaPontes.pdf: 1915279 bytes, checksum: 75effb06324a79c7509cea55921be569 (MD5) Previous issue date: 2012 / Os museus são instituições culturais que exibem formas de interpretação das culturas, definem e atribuem valores, de forma mais ou menos consciente, portanto, comunicando significados e podendo constituir-se assim como objeto de estudo privilegiado sobre a aplicação das teorias culturais. São instituições que tem por finalidade comunicar (em alguns casos), negociar e preservar os aspectos culturais considerados importantes em determinado contexto social. Este ensaio antropológico visa apresentar os resultados obtidos na pesquisa que teve por objetivo investigar o processo de construção do discurso museológico bem como analisar a narrativa expográfica atualmente em exibição no Museu do Homem do Nordeste (Recife -PE) . Considerando os paradigmas propostos pela antropologia interpretativa que tem como foco uma descrição densa na busca de significados possíveis e empreendendo as ações recomendadas por Igor Kopytoff para realização da análise biográfica deste museu, busquei observar as invisibilidades de sua construção discursiva realizando assim um estudo que se constitui como uma antropologia dos museus. Assim desejo contribuir para o debate acerca das atuais representações da identidade regional nordestina e do papel dos museus tradicionais na construção dessas identidades. / Museums are cultural institutions that participate in the process of interpreting cultures, defining and assigning value in a more or less conscious form, therefore making them able to communicate meaning while occupying the status of a privileged object of study for the construction and use of cultural theories. At the same time, their main institutional aim is to communicate (in some cases), negotiate and preserve certain cultural elements that are considered important within a given social context. The present anthropological essay aims at presenting the results obtained during fieldwork at the Museu do Homem do Nordeste (Recife – PE), focused on investigating the process of the construction of the museum’s discourse as well as analyzing the narrative of the exhibit currently on display. In order to produce a study that could be considered an Anthropology of Museums, the author focused on observing the invisible aspects of the museum’s discourse by taking into consideration the paradigms proposed by interpretive Anthropology and its dense description as a form of uncovering possible meanings while following the steps recommended by Igor Kopytoff in order to develop the biographic analysis of the institution. These efforts intend to shed new light on the debates about the construction of Northeastern regional identity representation and the social function of traditional museums within such processes.

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-09-27T13:38:09Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 10607650 bytes, checksum: df452175cb87896ee4698ccf568e6464 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-27T13:38:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 10607650 bytes, checksum: df452175cb87896ee4698ccf568e6464 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16 / O presente trabalho tem como objeto de estudo o Museu Regional de Entomologia da Universidade Federal de Viçosa. Nosso principal objetivo é apontar os caminhos para o melhor desempenho deste espaço, propondo uma ação de institucionalização desse estabelecimento para torna-lo de fato uma instituição museal, em atendimento aos requisitos que o enquadre nessa categoria: seja uma instituição permanente, a serviço da sociedade e do seu desenvolvimento, aberta ao público, com visitação regular, que adquire, conserva, estuda, expõe e transmite o seu patrimônio, que é um patrimônio da humanidade, com objetivo educacional e de lazer, promovendo a preservação de uma memória cultural, histórica e científica. Para isso, realizamos um estudo dos aspectos funcionais e operacionais deste Museu, apontamento suas fraquezas e levantando seus pontos importantes de atuação. Além da apresentação do objeto de estudo, a pesquisa fundamentou-se na discussão de conceitos referentes à teoria museológica e ao patrimônio, na investigação histórica e documental (em arquivos do Museu e da UFV), observações in loco e entrevistas, realizada com o fundador e curador do Museu (na gestão entre os anos de 1975 a 2018), além de um estagiário. Apresentamos a UFV para que o leitor possa se situar no cenário histórico-espacial em que o Museu Regional de Entomologia teve sua origem e existe hoje, e fizemos uma breve apresentação das instituições museológicas da universidade. A partir das análises realizadas, elaboramos uma proposta de institucionalização do Museu Regional de Entomologia, a ser realizada por meio de duas ações: o Registro de Museus e o Plano Museológico, ambos obrigatórios e fundamentais para a sistematização do trabalho interno e melhor atuação dos museus na sociedade. Este trabalho nos oportunizou realizar uma investigação mais aprofundada a respeito do Museu Regional de Entomologia, com um conteúdo interdisciplinar que abrangeu tanto a História quanto a Entomologia, servindo como fonte de conhecimento e aprendizado para a prática da cidadania e o estabelecimento de um diálogo enriquecedor entre diferentes áreas de conhecimento e entre a sociedade e a comunidade científica. / The present work has the Regional Museum of Entomology of the Federal University of Viçosa as study object. Our main objective is to point out the ways for the best performance of this space, proposing an institutionalization action of this establishment in order to make it a museum institution, in compliance with the requirements that fit it into this category: a permanent institution, at the service of society and its development, open to the public, with regular visitation, which acquires, conserves, studies, exhibits and transmits its patrimony, which is a patrimony of humanity, for educational and leisure purposes, promoting the preservation of a cultural, historical and scientific memory. For this, we performed a study of the functional and operational aspects of this Museum, pointing out its weaknesses and raising its important points of action. In addition to the presentation of the study object, the research was based on the concepts discussion related to museological theory and heritage, historical and documentary research (in archives of the Museum and UFV), in loco observations and interviews, carried out with the founder and curator of the Museum (in management from 1975 to 2018), as well as an intern. UFV was presented so that the reader can situate itself in the historical-spatial scenario in which the Regional Museum of Entomology had its origin and exists nowadays, besides we made a brief presentation of the university's museological institutions. Based on the analyzes carried out, a proposal for the institutionalization of the Regional Museum of Entomology was prepared to be performed through two actions: the Museum Registry and the Museological Plan, both mandatory and fundamental for the internal work systematization and better performance of museums in society. This work enabled us to accomplish a more detailed investigation of the Regional Museum of Entomology, with an interdisciplinary content that covered both History and Entomology, serving as a source of knowledge and learning for the practice of citizenship and the establishment of an enriching dialogue among different areas of knowledge and between society and the scientific community.

[pt] Esta dissertação de Mestrado tem como questão central diferentes representações sociais das juventudes dos anos 1980 na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa se insere na experiência do MuJuCa - Museu das Juventudes Cariocas, projeto vinculado ao Departamento de Comunicação Social da PUC-Rio. Foram selecionadas três informantes, mulheres cariocas, que completaram 20 anos de vida nos anos 1980 e que pertencem às três camadas sociais e bairros distintos: Santa Cruz, Ipanema e Urca. Metodologicamente, além da revisão bibliográfica em diálogo com autores como Serge Moscovici, Michel Foucault, Pierre Bourdieu e José Machado Pais, entre outros, a presente pesquisa tomou como método a perspectiva qualitativa com entrevistas em profundidade, a partir das quais foram analisados três relatos extraídos das histórias de vida, das memórias e dos consumos, tanto de produtos midiáticos como de estilos de vida, de experiências distintas de juventudes cariocas. Ainda, foi realizada a observação participante na implementação de um museu virtual. Como resultado, foi possível construir uma diversidade de cidades-experiências de Rio de Janeiro, evocada nos relatos das informantes, constituindo-se em três cenas sociais. É possível inferir que não existe apenas um imaginário de juventude carioca dos anos 1980, adotado no senso comum como uma marca ligada ao rock, às questões políticas da época e à praia. A experiência cotidiana e os repertórios acumulados na circulação pelas diferentes cidades representadas apontam para continuidades, mas também para rupturas marcadas por contextos atravessados por uma só geração, mas por muitos campos sociais. / [en] The main question of this Master s thesis is the different social representations of youth in the 1980s in the city of Rio de Janeiro. The research is part of the experience of MuJuCa- Museu das Juventudes Cariocas, a project linked to the Department of Social Communication at PUC-Rio. There were selected three female informants from Rio de Janeiro, who completed 20 years old in the 1980s and who belong to three social strata and different neighborhoods: Santa Cruz, Ipanema and Urca.Methodologically, in addition to the bibliographical review in dialogue with authors such as Serge Moscovici, Michel Foucault, Pierre Bourdieu and José Machado Pais, among others, this research took as its method the qualitative perspective with in-depth interviews, based on three reports extracted from life stories, memories and consumption, both from media products and life styles, from specific experiences of Rio s youth. Even so, a participant observation was carried out in the implementation of a virtual museum.As a result, it was possible to construct a diversity of experience cities in Rio de Janeiro, evoked in the informants reports, constituting three social scenes. It is to infer that there is not only a possible imaginary of Rio youth from the 1980s, adopted in common sense as a brand linked to rock, the political issues of the time and the beach. The daily experience and the repertoires accumulated in circulation through the different cities represented point to continuities, but also to ruptures marked by contexts crossed by a single generation, but by many social fields.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo conhecer a relação entre o Museu Histórico, Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato (MHFPML) e a cidade em que se encontra - Taubaté, Estado de São Paulo (BR), buscando compreender os elementos envolvidos na construção desta possível conexão. Tradicionalmente, as pesquisas no campo museológico tendem a abordar a história dessas instituições em relação a si mesmas, ou seja, quando se abriram ao público leigo, as primeiras reflexões sobre as exposições, as ações educativas realizadas por esses espaços, entre outros aspectos. A relação do museu com as escolas também tem se configurado como temática de investigação. No entanto, há uma bibliografia reduzida que tenta entender o vínculo desses espaços com as urbes em que se localizam. A cidade, portanto, ainda não é suficientemente compreendida como um espaço de educação não formal que contribui para a formação da cidadania tanto quanto o museu e a escola. Para o desenvolvimento da pesquisa, priorizou-se a investigação qualitativa, com um trabalho de campo no MHFPML, onde foram realizadas entrevistas com visitantes do Museu e análise documental da Instituição e da cidade. Enquanto ferramenta metodológica, foi também realizada entrevista com alguns servidores públicos da prefeitura e pessoas ligadas à área da cultura de Taubaté. Apesar do município não fazer parte da Associação Internacional das Cidades Educadoras (AICE), para análise da relação entre o museu e a cidade foi necessário aprofundar esse conceito. Lefbvre, Lopes e autores do campo da Museologia e da Educação, como Desvallées, Trilla, Carvalho, Varine, entre outros, configuraram-se como referenciais para o estudo. Os resultados indicaram que mesmo a cidade não fazendo parte do roll de cidades educadoras ela pode se constituir como tal, e que a cidade e a sociedade precisam estar preparadas para acolher um museu que se propõe a ser instrumento de desenvolvimento social. Por outro lado, o museu também deve se organizar para acolher a cidade em que se localiza, com o cuidado de não se fechar em si mesmo, trazendo sempre a sociedade para dentro dos seus muros, de modo a propiciar um sentimento de pertença desta população em relação à instituição. Foi também possível constatar que Taubaté tem procurado estruturar suas políticas culturais com o intuito de favorecer, principalmente, o Museu Histórico, Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato, e também outras manifestações artísticas da cidade. Contudo, ainda falta muito para que, por exemplo, o título de Capital da Literatura Infantil deixe de ser apenas um título, assim como também é preciso percorrer um longo caminho para que a relação entre museu e cidade seja de fato estabelecida. Considera-se que quando houver uma maior escuta dos anseios da população por parte do Governo e uma maior preocupação dos órgãos públicos em relação à projetos de promoção da cultura - políticas públicas eficazes e contínuas -, Taubaté colocará em prática o título de capital da literatura infantil, bem como tornará a relação museu e cidade orgânica. / [en] The objective of this study is to know the relationship between the Historic, Folkloric and Pedagogic Museum of Monteiro Lobato and the city of Taubaté (São Paulo/Brazil) seeking to understand the elements involved in the construction of this possible connection. Traditionally, the researchs in the museological field trying to study the history of the museus in relation to themselves, for exemple: when they open to the general public, reflection about the exhibitions, educational programs and others aspects. The relationship between the museums and schcools are another usual theme of investigation in the museological field. However, there is a reduced bibliography that try to understand the bond of the museums and the citys that are located. The city, therefore, is not enough understood like a espace of non formal education that contributes to the formation of citizenship as well as museum and school. For the development of this research was prioritized the qualitative research with fieldwork in the Historic, Folkloric and Pedagogic Museum of Monteiro Lobato that are realized interviews with visitors of the museum and documentary analysis of the Institution and the city. As a methodological tool, was also interviewed with some public servants working in the city hall and people related to culture of Taubaté. Although the city not be part of the International Association of Educating Cities (IAEC), to analyze the relationship between the museum and the city was necessary to study this concept. Lefebvre, Lopes and authors of the field of Museology and Education, such as Desvallées, Trilla, Carvalho, Varine, among others, were set as reference for the study. The results indicate that even though the city is not part of the roll of educating cities, it can be constituted as such, and that the city and society must be prepared to host a museum that proposes to be an instrument of social development. On the other hand, the museum must also organize itself to host the city in which it is located, with the care of not closing in on itself, always bringing the society inside its "walls", in order to provide a feeling of belonging of this population in relation to the institution. It was also possible to verify that Taubaté has sought to structure its cultural policies in order to favor, mainly, the Historical, Folkloric and Pedagogical Museum Monteiro Lobato, as well as other artistic manifestations of the city. However, there is still a long way to go so that, for example, the title of Children s Literature Capital is no longer just a title, it is also a long way to go before the relationship between museum and city can be established. It is considered that when there is a greater listening of the public s yearnings for the government and a greater concern of the public organs in relation to the projects of promotion of the culture - effective and continuous public policies - Taubaté will be able to put into practice the title of capital of children s literature, as well as contribute to making the relationship between museum and city organic.

[pt] Este trabalho se propõe a analisar as transformações da experiência do público na relação com os espaços expositivos e de acesso à arte, a partir da produção e circulação das imagens das exposições de Tarsila do Amaral em dois períodos distintos: na década de 1920 e quase cem anos depois, em 2019. Nos interessa entender esse fenômeno no contexto contemporâneo em um cenário de arte que se relaciona diretamente com a tecnologia, a produção e circulação imagética nas redes sociais. Assim, nos apoiaremos nas referências históricas, para compreender que novos sentidos as imagens das exposições de Tarsila produzem quando são exibidas no Instagram na contemporaneidade, mediadas pelo público da exposição Tarsila Popular, em 2019. / [en] This work aims to analyze the transformations in exhibition spaces and access to art, from the production and circulation of images from Tarsila do Amaral; exhibitions in two different periods: in the 1920s and almost a hundred years later, in 2019. The goal is to understand this phenomenon in the contemporary context in which art is directly related to technology, production and imagery circulation in social media. Thus, we will rely on historical references to understand what new meanings the images produce when they are displayed on Instagram, mediated by the audience of the Tarsila Popular exhibition, in 2019.

A Escultura Dogon, produzida no Mali, ao noroeste do continente africano, constitui um dos mais importantes acervos das artes africanas, recolhidos a partir das Missões coloniais Etnológicas-Etnográficas coordenadas por Marcel Griaule desde 1931. ITINERÁRIO, ESTUDO ESTÉTICO E ESTILÍSTICO DE UMA ESCULTURA DOGON: \"FIGURA HERMAFRODITA\" DO MESTRE DE YAYÉ, trata da construção de uma análise dos estilos dessa arte estatuária assim como a análise específica sobre o percurso da peça em questão, desde o vilarejo de Yayé em Bandiagara, no Mali, até o acervo do museu du Quai Branly, na cidade de Paris, França. O objetivo dessa pesquisa foi fortalecer os estudos sobre a Arte Africana no Brasil, contribuindo para o conhecimento da sociedade Dogon a partir de sua expressão artística, e como pensar a Arte Africana e a África a partir de sua produção estética. / The Dogon sculpture, produced in Mali, northwest of the african continent, is one of the most important collections of African art, collected from the Colonial Missions Ethnological-Ethnographic coordinated by Marcel Griaule since 1931. ITINERARY, AESTHETIC AND STYLISTIC STUDY OF A SCULPTURE DOGON \"HERMAPHRODITE FIGURE\" THE MASTER OF YAYÉ, is the construction of an analysis of styles such statuary as well as specific analysis on the route of the piece in question, from the village of Yayé in Bandiagara, Mali to the museum\'s collection du Quai Branly, in Paris, France. The objective of this research was to strengthen the studies on African Art in Brazil, contributing to the knowledge of the Dogon society from their artistic expression, and how to think African Art and Africa from its aesthetic production.

Esse trabalho investiga a importância das duas doações Nelson Rockefeller (1946 e 1950) na formação do acervo histórico do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo. A pesquisa demonstra como a doação fez parte de uma estratégia mais ampla para aproximar os Estados Unidos e o Brasil no Pós-Guerra por meio de iniciativas no campo das artes. Essa pesquisa traça um panorama do papel de Rockefeller como articulador da política cultural norte-americana e detalha o envolvimento de funcionários do MoMA (René dHarnoncourt) e seus curadores (Alfred Barr, Dorothy Miller e William Lieberman) na realização das doações. O objetivo central do estudo é tentar dar conta da relevância e singularidade de um conjunto de obras, atualmente no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, que permanece pouco estudado por especialistas e amplamente desconhecido pelo público. / This research analyzes the role of the Nelson Rockefeller donations (1946 and 1950) in the formation of the first collection of the Museum of Modern Art Sao Paulo. This study demonstrates how the donations were part of a broader strategy to bring United States and Brazil closer together through artistic initiatives during the Post-war period. This research gives a brief overview of the role of Nelson Rockefeller as articulator of the American cultural policy and details the involvement do MoMA employees (René dHarnoncourt) and curators (Alfred Barr, Dorothy Miller and William Lieberman) in the donations. The main purpose of this work is to shed to light over a unique collection, currently part of Museum of Contemporary Art of the University of Sao Paulo that has remained ignored by specialists and unknown by the public.

A dissertação aborda as relações entre arquitetura, artes plásticas e teatro da forma como estas aparecem na obra da arquiteta Lina Bo Bardi. Partindo do estudo das arquiteturas cênicas projetadas entre 1960 e 1985, bem como da trajetória dos diretores e grupos teatrais nelas envolvidos, procuramos identificar os procedimentos projetuais acionados pela arquiteta, assim como as relações estabelecidas com o conjunto de sua obra, investigando possíveis articulações com o panorama artístico nacional e internacional. A investigação em torno da dimensão urbana tomada por algumas das montagens teatrais estudadas, bem como da relação destas com o projeto museográfico e atividades dos museus aos quais a arquiteta esteve ligada (especialmente o Museu de Arte de São Paulo, o Museu de Arte Modena da Bahia e o Museu de Arte Popular do Unhão) nos levou a tecer uma série de possíveis relações entre os campos da arquitetura, das artes plásticas e do teatro, abrindo a possibilidade de reflexão sobre os procedimentos projetuais adotados e sobre as perspectivas vislumbradas para a arquitetura no sentido do que Lina chamou de uma \"re-proposição não perfeccionista do racionalismo\". / The dissertation correlates architeture, fine arts and theatre and how these subjects arise in Lina Bo Bardi´s work. Starting from the study of the scenical projects created between 1960 and 1985 and broaching the director´s and theatrical groups involved on it, this treatise tries to identify the projectual proceedings applied by the architect, as well as the relations established with her work and investigating possible links with with the nacional and international artistic panorama. The analysis of the urban dimension reached by some of the studied plays as well as its approach with the project and the activities developed at the museums to which Lina was related (especially to the São Paulo Art Museum - MASP, to the Bahia´s Modern Art Museum and to the Unhão Popular Art Museum) takes us to possible relations between architecture, fine arts and theatre. It also takes us to possible reflexions on the projectual preceedings adopted and the descried perspectives for architecture, or to what Lina called as a \"re-proposition non perfectionist of the rationalism\".

nova sede para o MASP, Museu de Arte de São Paulo, projetado pela arquiteta Lina Bo Bardi em 1957 e inaugurado em 1968 na Avenida Paulista, em São Paulo, constitui importante episódio de experimentação entre arquitetura e cidade, no contexto do desenvolvimento industrial e urbano acelerado de São Paulo. Marca, entre outros exemplares, a consolidação do deslocamento da centralidade urbana em direção às áreas de expansão a sudoeste. O trabalho procura compreender criticamente as propostas do projeto, que engendra aspectos da arquitetura moderna italiana e internacional com as condições particulares da modernização brasileira durante o segundo pós-guerra. Nesse sentido, serão enfatizadas as respostas disciplinares dadas por Lina Bo Bardi e a arquitetura moderna frente ao desafo da criação de uma espacialidade específca no contexto da metropolização periférica. A refexão promovida pela pesquisa pretende explicitar tanto o impulso original da solução quanto os sentidos decorrentes das estratégias de projeto de Lina Bo Bardi para uma refexão acerca de novas possibilidades de interação entre os conteúdos disciplinares da arquitetura e o paradigma urbano brasileiro. / Te new building for MASP, Museum of Art of São Paulo, designed by the architect Lina Bo Bardi in 1957 and inaugurated in 1968 in São Paulo, constitutes an important episode of experimentation between architecture and the city in the context of the accelerated industrial and urban development of São Paulo. It marks, among others examples, the consolidation of a shif from the centrality of the city towards areas of expansion to the southwest. Te work tries to understand critically the proposals of the project, which engenders aspects of italian and international modern architecture with the particular conditions of Brazilian modernization during the post second world war. In this sense, the disciplinary responses given by Lina Bo Bardi and modern architecture in relation to the challenge of creating a specifc spatiality in the context of peripheral metropolization will be emphasized. Te refection promoted by the research intends to explain both the original impulse of the solution and the meanings deriving from Lina Bo Bardi \'s design strategies for a refection about new possibilities of interaction between the disciplinary contents of the architecture and the Brazilian urban paradigm.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Livia Lara da Cruz.pdf: 585126 bytes, checksum: 1a0f6d82841535c71b036f9100ceb7e0 (MD5) Previous issue date: 2008-09-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This report of research has the objective of presenting an analysis of the collected data for the realization of a study that pretends to analyze the existent relations between the cultural formation of the basic school and high school teachers, that work at the public education system of São Paulo, and their perceptions of the art museums education potentiality. Having as main theoretical reference the french sociologist Pierre Bourdie and his concept of cultural capital, i intended to apprehend in which way the cultural formation of the teachers can or not determinate a better relationship with the art museums. For that reason, between the months of september and november of 2007 questionnaires were applied to two groups of distinct teachers considering their social origin, scholar and professional formation, information about habits of leisure, culture and opinion about museums and art exhibitions. The group 1 included twenty teachers, that scheduled spontaneously more than one visit with their students during the year of 2007, having monitorship to the Museu Lasar Segall, seated at the district of Vila Marina ( south area of São Paulo city). The group 2 included another twenty teachers, that scheduled visits to the Museu Lasar Segall having monitorship because of their school s participation at a project financed by the Secretary of Education of the State of São Paulo, and did not come back until the end of 2007. The results permitted to perceive the approximation between the two groups, especially about their social origin, but differences between their relation with the formation institution, the relation kept with state cultural objects and more specifically with the art museum. The teachers of the group 1(spontaneous) declared to have more access, since childhood, to cultural objects such as books, cinema, library and museum. The majority came from public universities of the state of São Paulo, these teachers could tell with more precision the name of the last book that they read or some of theirs favorites plastic artists; and they are also those that access internet more often, have already traveled to other countries and make visits to museums more frequently. The teachers of the group 2(project), whose access to cultural objects since childhood showed to be smaller, were students of private universities (some out of the state of São Paulo), had more difficulties to tell the name of last books that they read or the name of their favorite artists, they do not have access to the internet very often, and never traveled to other countries, and for two of them, the visit to the Museu Lasar Segall was the first visit to a museum. So, the aspect to be observed is to consider which is the importance of the formation institution (the public universities, being more traditional in academic aspects and privates that normally do not receive the same amount of importance in this area) has at the constitution of an habit of frequency at cultural areas; but it is fundamental to consider the importance that family action and, consequently, the cultural habits during the childhood have, the possibilities of them to have access to cultural objects when they are older, and the way that it is made. Considering the interviews that were realized with two teachers of the first group, it was possible to apprehend some strategies developed by families that, even not having much of scholar capital and cultural capital, contributed to an appropriation of the cultural objects for their children, being it to give more importance to the progress in school and what school represents, or being a bridge between a legitimate culture and their children / Essa pesquisa tem por objetivo analisar as relações existentes entre a formação cultural dos professores do ensino fundamental II e médio da rede estadual de São Paulo e suas percepções acerca das potencialidades educativas dos museus de arte. Tendo como principal referencial teórico o sociólogo francês Pierre Bourdieu e seu conceito de capital cultural, pretendeu-se apreender em que medida a formação cultural dos professores pode ou não determinar uma relação mais fértil com os museus de arte. Para tanto, entre os meses de setembro e novembro de 2007 foram aplicados questionários acerca da origem social, formação escolar e profissional, informações sobre hábitos de lazer e cultura e opinião sobre museus e exposições de arte a dois grupos distintos de professores. O grupo 1 incluiu vinte professores que, durante o ano de 2007, agendaram espontaneamente mais de uma visita monitorada para seus alunos no Museu Lasar Segall, localizado no bairro da Vila Mariana, zona sul da cidade de São Paulo. O grupo 2 incluiu outros vinte professores, que agendaram visitas monitoradas no Museu Lasar Segall devido à participação da escola em um projeto financiado pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e que não voltaram ao Museu até o fim de 2007. A análise dos resultados obtidos permitiu a percepção de aproximações entre os dois grupos no que diz respeito à sua origem social, mas diferenças em relação à instituição de formação e a relação mantida com os bens culturais de uma maneira geral, e mais especificamente, com o museu de arte. Os professores do grupo 1 (espontâneo) declararam ter um maior acesso, desde a infância, a bens culturais tais como livros, cinema, biblioteca e museu. Advindos majoritariamente de universidades públicas do Estado de São Paulo, esses professores puderam citar com mais precisão o nome do último livro lido ou alguns de seus artistas plásticos favoritos; são eles que acessam a Internet mais freqüentemente, já viajaram para outro país e visitam museus com mais freqüência. Os professores do grupo 2 (projeto), cujo acesso aos bens culturais desde a infância mostrou-se menor, cursaram faculdades privadas (algumas fora da cidade de São Paulo), tiveram mais dificuldade em citar nome de livros lidos ou de artistas preferidos, dificilmente acessam a Internet, nunca viajaram para fora do Brasil e para dois deles, a visita ao Museu Lasar Segall foi a primeira visita a um museu. Assim, um aspecto a ser observado diz respeito a relevância que a instituição formadora (as públicas, com maior renome acadêmico e as privadas, geralmente com menor prestígio na área educacional) possui na constituição de um hábito de freqüência a espaços culturais; entretanto, é fundamental considerar a importância que a ação familiar e, conseqüentemente, os hábitos culturais na infância têm sobre a possibilidade dos indivíduos acessarem os bens culturais quando mais velhos, e o modo como isso será feito. Nas entrevistas realizadas com dois professores do primeiro grupo, foi possível apreender algumas estratégias desenvolvidas por famílias que, embora fracamente dotadas de capital escolar ou capital cultural, contribuem para apropriação dos objetos culturais por parte de seus filhos, seja valorizando a escolarização e o papel da escola, seja servindo como intermediário entre a cultura considerada legítima e as crianças