Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO DE KARINA SANTOS VIEIRA SCHLICKMANN 08 08 2011.pdf: 4006520 bytes, checksum: 4577fa43412c032298fe85b79fe65f24 (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main purpose of this paper was to draw a map of the objects which make up the Escola Apostólica Sagrado Coração de Jesus - EASCJ, elementary school´s cultural groundwork, stressing the collection of Museu Irmão Luiz Gartner MILG located Seminário Sagrado Coração de Jesus em Corupá/SC Brazil. The 1932 to 1953 period has been analyzed, since the school´s foundation, which holds the museum, to its transferring. This paper highlights two zoological collections, which make up part of it. The taxidermy of birds and mammals. The data have been collected from the congregation´s documentation, identification tags from the animals, from the images Arquivo Provincial Apdre Lux - Appal and the seminary, interviews with priests and former pupils of EASCJ. The natural sciense museums were inaugurated in Brazil form XIX century and have rerformed an important role in the propagation of science. We specifically consider Museu Irmão Luiz Gartner, the information shows a significant number os birds and mammals, some of them are endangered. Nowadays the collection is made up of 539 samples. Regarding the mammals collection which is made up of 198 samples. This paper also shows a whole of information of different scholar material, such as furniture, shoe´s utensilis, building Groundwork, which might be used for further researches who wihsed to investigate the same theme / O presente trabalho objetivou construir um mapa dos objetos que compõem a base da cultura material da escola primária da Escola Apostólica Sagrado Coração de Jesus - EASCJ, com ênfase no acervo do Museu Irmão Luiz Gartner - MILG -, localizado no Seminário Sagrado Coração de Jesus em Corupá/SC. O período analisado vai de 1932 a 1953, abrangendo desde a fundação da escola que abriga o museu até a sua transferência, quando o MILG passa a funcionar em seu novo e ampliado espaço museológico, onde permanece até os dias de hoje. O trabalho estuda e dá destaque a duas coleções zoológicas que fazem parte do acervo: a de aves e a de mamíferos taxidermizados. Os dados foram coletados em documentos da Congregação Sagrado Coração de Jesus e da instituição que abriga o museu. Utilizaram-se, entre outros documentos, fichas de identificação dos animais taxidermizados, banco de imagens do Arquivo Provincial Padre Lux - Appal - e do Seminário, entrevistas com padres e ex-alunos da EASCJ. Os museus de ciências naturais foram inaugurados no Brasil a partir do século XIX e desempenharam um importante papel na propagação das ciências. Registram-se instituições desta natureza, tanto como unidades isoladas, quanto como instituições pedagógicas (museus escolares). Considerando, especificamente, o museu Irmão Luiz Gartner, os dados revelaram um número significativo de aves e mamíferos no acervo. Alguns deles são hoje ameaçados de extinção. Atualmente, o acervo de aves contém, no total, 539 exemplares. Com relação ao acervo de mamíferos, conta com 198 exemplares. O trabalho também apresenta um conjunto de informações sobre demais objetos da cultura material escolar, tais como móveis, utensílios didáticos, bases arquitetônicas da edificação, que poderão ser utilizadas como fontes por pesquisadores que desejem se debruçar sobre o mesmo tema

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marili.pdf: 2594029 bytes, checksum: 1470114d1e6efcfb1e8d3d1bee36c13a (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of the present paper is the study of school museums introduced in public elementary schools in the state of Santa Catarina between 1911 to 1952, considered as material support to the development of pedagogical activities since the 19th century. The investigation is inserted into the discussions about school culture and material culture, having as reference the works of Escolano Benito, Viñao Frago, Souza, Bucaille and Pesez, and Meneses. The historical document analysis made it possible to map the incidence of museums in elementary schools, focusing in their organization and material composition. The documental corpus of the research is composed of Brazilian and foreign texts and books published in the period, educational magazines, education legislation specially decrees, regulations, educational programs and circular letters , government and inspection reports, pedagogical meeting minutes and school museums reports and meeting minutes. As material strategy for teaching concrete lessons, the museums are a part of the Brazilian pedagogical imaginary, at least since 1883 when the National School Museum of Rio de Janeiro was created, an institution dedicated to the exhibit of educational objects, furniture and materials, in addition to the professional training of working teachers. Previous researches indicate that this institution was replaced by the pedagogic museum named Pedagogium, in 1890. Among the objectives of the Pedagogium were the dissemination of similar institutions in other Brazilian states and the organization of school museums in schools, composed by mineralogical, botanical and zoological collections. In the public elementary schools of Santa Catarina, the introduction of this pedagogic device was due to the education reform in 1911, during which only newly-created school groups received in their physical structure a space for the installation of an office to store pieces to compose the museum. Emphatically, the authorities informed that the collections had been bought in France, at the establishment E. Deyrolles & Fils. From the 1930 s on, the museum stopped being seen as a part of the schools material devices, becoming an auxiliary association. As a result of an Educational Department undertaking, the associations were disseminated through all the state schools. During this time, the museum presence had a considerable increased, among other reasons, due to its material composition modification. If in the beginning of the 20th century it was provided by the state power formed by painting collections and imported natural samples , from the 1940 s on it starts being composed by teachers and students works, with elements picked by them and selected from nature. However, in spite of letting show a supposed simplification, the tendency followed the theoretical propositions elaborated since the 19th century, which the objective consisted in involving the children in the montage of the museums, which in itself was a facilitator way of educating. The implementation attempt of museums in schools in Santa Catarina demonstrated the wish to sync the educational processes developed here with the latest pedagogical trends; however, from the documental analysis made, it is considered that a considerable part of the museums have achieved more success in the symbolic level than in the didactic / O presente trabalho tem como objeto de estudo os museus escolares introduzidos em escolas públicas primárias do estado de Santa Catarina entre 1911 e 1952, considerados como apoio material ao desenvolvimento de atividades pedagógicas desde o século XIX. A investigação insere-se nas discussões acerca da cultura escolar e cultura material, tendo por referência os trabalhos de Escolano Benito, Viñao Frago, Souza, Bucaille e Pesez, e Meneses. A análise histórica documental permitiu mapear a incidência de museus em escolas primárias, com foco em sua organização e sua composição material. O corpus documental da pesquisa compõe-se de textos e livros brasileiros e estrangeiros publicados no período, de revistas educacionais, legislação do ensino ¿ sobretudo decretos, regulamentos, programas de ensino e circulares ¿, relatórios de governo e de inspeção, de atas de reuniões pedagógicas e atas e relatórios de museus escolares. Enquanto estratégia material para o ensino de lições concretas, os museus fazem parte do imaginário pedagógico brasileiro, pelo menos desde 1883, quando da criação do Museu Escolar Nacional no Rio de Janeiro, instituição voltada à exposição de objetos, móveis e materiais de ensino, além da formação de professores que exerciam o magistério. Pesquisas já realizadas indicam que esta instituição foi substituída pelo museu pedagógico denominado Pedagogium, em 1890. Entre os objetivos do Pedagogium estavam a disseminação de instituições similares em outros estados brasileiros e a organização de museus escolares nas escolas, por sua vez compostos de coleções mineralógicas, botânicas e zoológicas. Nas escolas públicas primárias de Santa Catarina, a introdução deste aparato pedagógico foi prevista na reforma do ensino de 1911, durante a qual apenas os grupos escolares recém-criados receberam em sua estrutura física espaço destinado à instalação de um gabinete para o armazenamento de peças destinadas a compor o museu. Com ênfase, informavam as autoridades que as coleções haviam sido compradas na França, no estabelecimento E. Deyrolles & Fils. Dos anos 1930 em diante, o museu deixou de ser visto como parte do aparelhamento material das escolas, tornando-se uma associação auxiliar. Como resultado de um empreendimento por parte do Departamento de Educação, as associações disseminaram-se pelas escolas de todo o estado. Nesse período, a presença de museus cresceu consideravelmente, entre outros fatores, em decorrência da modificação da sua composição material. Se no início do século XX ele era fornecido pelo poder estadual formado por coleções de quadros e amostras naturais importadas¿, dos anos 1940 em diante passa a ser constituído por obra de professores e alunos, com elementos por eles recolhidos e selecionados da natureza. Contudo, apesar de transparecer uma suposta simplificação, a tendência acompanhou as proposições teóricas elaboradas desde o século XIX, cujo objetivo consistia em envolver as crianças na montagem dos museus, o que por si só era um meio facilitador do ensino. A tentativa de implantação de museus em escolas catarinenses demonstrou o desejo de sintonizar os processos educativos aqui desenvolvidos com as ¿últimas¿ tendências pedagógicas; todavia, a partir da análise documental empreendida, considera-se que boa parte dos museus tenha logrado mais êxito no nível simbólico do que no didátic

Este trabalho se propõe a investigar como foi formulado, pelos agentes e agências que atuavam no campo dos museus no Brasil, o papel educativo dessas instituições, em especial no Museu Histórico Nacional. A pesquisa compreende as décadas entre 1930 e 1950, com demarcações temporais precisas em 1932, quando ocorreu a implementação do Curso de Museus no Brasil e, 1958, ano em que foi realizado no País o Seminário Regional da UNESCO sobre a Função Educativa dos Museus. O estudo situa-se na interseção entre a História da Educação e a História dos Museus, e fundamenta-se nos pressupostos da História Cultural. Considerei que as relações a serem investigadas articulavam-se em um campo dos museus e, para a proposta analítica, tomei de empréstimo o conceito de campo definido por Pierre Bourdieu. A pesquisa partiu do pressuposto de que um processo de maturação da função social dos museus desenvolveu-se ao longo do século XX e, nessa dinâmica, o tema educação em museus ganhou destaque. Ao deter-me em uma análise do corpus documental referente ao período investigado (matérias de jornais, documentos oficiais, livros, artigos, relatórios, depoimentos de antigos profissionais de museus, por exemplo), identifiquei uma operação teórico-metodológica por parte dos agentes e agências, que atuaram no campo dos museus, para sua legitimação como espaços de aprendizado. A defesa do aprimoramento do papel educativo dos museus era sustentada por três abordagens: educação visual; educação para o povo; projeto de nação assegurado pela instrução pública. O diálogo com os autores François Hartog, Luis Gerardo Morales Moreno, Manoel Luiz Salgado Guimarães, Michel de Certeau, Paulo Knauss, Roger Chartier, Suely Moraes Ceravolo, Ulpiano Bezerra de Meneses, entre outros, contribuiu para aprofundar os conceitos e modos de operação fundamentados nas abordagens evidenciadas. Uma imersão empírica foi realizada em propostas e experiências de caráter educativo identificadas no Museu Histórico Nacional, instituição federal que se comprometeu explicitamente com a educação cívica e, entre seus projetos, criou o Curso de Museus, formação que estimulou a entrada de um novo agente no campo reconhecido pela diplomação. A pesquisa ressaltou uma produção engajada de múltiplos profissionais de museus sobre o papel educativo a ser assumido por essas instituições, bem como uma intensa articulação entre esses profissionais e os agentes do campo da educação. / The present dissertation is aimed at investigating the formulation by actors and institutions in the field of museology in Brazil of the educational role of Brazilian museums, especially the National Historic Museum. The research focuses on the period between 1930 and 1950, with precise temporal demarcations in 10932, when the Brazilian course on Museology was created, and 1958, when UNESCO’s first Regional Seminary on the educational role of museums occurred. The study combines elements of History of Education and the History of Museums, and is mainly based on the premises of Cultural History. I have assumed that the relationships under investigation belonged to the field of museums and, for my analysis, I have borrowed the concept of defined field from the Works of Pierre Bourdieu. The research starts from the premise that the social function of museums has evolved over the 20th century in a way that gave increasing importance to education. It has become clear from the analysis of the available records (newspaper articles, official documents, books, articles, reports, interviews with old museum professionals, etc.) that actors and institutions have made a conscious theoretical-methodological effort to legitimize museums as learning spaces. The educational role of museums was increased through three means: visual education, education for the general public, a national project that required public instruction. The works of authors such as François Hartog, Luis Gerardo Morales Moreno, Manoel Luiz Salgado Guimarães, Michel de Certeau, Paulo Knauss, Roger Chartier, Suely Moraes Ceravolo, Ulpiano Bezerra de Meneses, among others, were instrumental for the development of this dissertation. Empirical research was done at the National History Museum, a federal institution explicitly committed to civic education. Among several projects, special attention has been given to the creation of a diploma giving program in museology, which has stimulated the entry of a new agent in the field. Finally, the research has identified an extensive body of work by committed museum professionals about the educational role that ought to be given to museums, as well as intense Exchange between these professionals and those in the field of education. / El presente trabajo pretende investigar cómo fue formulado, por los agentes y agencias que actuaban en el campo de los museos en Brasil, el papel educativo de estas instituciones, en especial el Museo Histórico Nacional. La investigación está situada entre las décadas de 1930 y 1950, con una fecha de inicio en 1932, cuando se implementó el Curso de Museos en Brasil, terminando el análisis en 1958, año en que fue realizado en el país el Seminario Regional de la UNESCO sobre la Función Educativa de los Museos. El estudio se sitúa en la intersección entre la Historia de la Educación y la Historia de los Museos, fundamentándose en los presupuestos de la Historia Cultural. Se considera que las relaciones a ser investigadas se articulan bajo el concepto de campo definido por Pierre Bourdieu, y particularmente, el campo de los museos. La investigación partió de la afirmación de que un proceso de madurez de la función social de los museos se desarrolló a lo largo del s. XX, y en esa misma dinámica, el tema educación en los museos ganó un lugar especial. Al detenerse en el análisis del corpus documental referente al período investigado (artículos de periódico, documentos oficiales, libros, artículos, actas, testimonios de antiguos profesionales de museos, por ejemplo), se identificó una operación teórico- metodológica por parte de los agentes y agencias, que actuaron en el campo de los museos, para su legitimación como espacios de aprendizaje. La prioridad del papel educativo de los museos fue sustentada por tres abordajes: educación visual, educación para el pueblo y un proyecto de nación asegurado por la instrucción pública. El diálogo con los autores François Hartog, Luis Gerardo Morales Moreno, Manoel Luiz Salgado Guimarães, Michel de Certeau, Paulo Knauss, Roger Chartier, Suely Moraes Ceravolo, Ulpiano Bezerra de Meneses, entre otros, contribuyó para profundizar conceptos y modos de operación fundamentados en los abordajes evidenciados. La inmersión empírica fue realizada en las propuestas y experiencias de carácter educativo identificadas en el Museo Histórico Nacional, institución federal que se comprometió de lleno con la educación cívica, y que, entre sus proyectos, inauguró el Curso de Museos, el cual estimuló la entrada de un nuevo agente en el campo reconocido por el título creado. La investigación resaltó una producción articulada de diferentes profesionales de museos sobre el papel educativo que sería asumido por esas instituciones, así como una intensa relación entre estos profesionales y los agentes del campo de la educación.

A Escultura Dogon, produzida no Mali, ao noroeste do continente africano, constitui um dos mais importantes acervos das artes africanas, recolhidos a partir das Missões coloniais Etnológicas-Etnográficas coordenadas por Marcel Griaule desde 1931. ITINERÁRIO, ESTUDO ESTÉTICO E ESTILÍSTICO DE UMA ESCULTURA DOGON: \"FIGURA HERMAFRODITA\" DO MESTRE DE YAYÉ, trata da construção de uma análise dos estilos dessa arte estatuária assim como a análise específica sobre o percurso da peça em questão, desde o vilarejo de Yayé em Bandiagara, no Mali, até o acervo do museu du Quai Branly, na cidade de Paris, França. O objetivo dessa pesquisa foi fortalecer os estudos sobre a Arte Africana no Brasil, contribuindo para o conhecimento da sociedade Dogon a partir de sua expressão artística, e como pensar a Arte Africana e a África a partir de sua produção estética. / The Dogon sculpture, produced in Mali, northwest of the african continent, is one of the most important collections of African art, collected from the Colonial Missions Ethnological-Ethnographic coordinated by Marcel Griaule since 1931. ITINERARY, AESTHETIC AND STYLISTIC STUDY OF A SCULPTURE DOGON \"HERMAPHRODITE FIGURE\" THE MASTER OF YAYÉ, is the construction of an analysis of styles such statuary as well as specific analysis on the route of the piece in question, from the village of Yayé in Bandiagara, Mali to the museum\'s collection du Quai Branly, in Paris, France. The objective of this research was to strengthen the studies on African Art in Brazil, contributing to the knowledge of the Dogon society from their artistic expression, and how to think African Art and Africa from its aesthetic production.

Neste trabalho buscamos verificar de que maneira dois diferentes espaços, vistos como “lugares de memória”, podem colaborar no reforço e na legitimação da identidade étnica teuto-brasileira. Partindo do pressuposto que a atual importância que esses espaços possuem ou buscam possuir na sociedade está intimamente relacionada com as questões referentes à globalização e conseqüentemente, a relação dessa com a memória e a identidade. Os “lugares de memória” analisados nesta dissertação são o Museu e Arquivo Histórico e Geográfico Henrique Uebel, localizado na cidade de Teutônia e o Parque Histórico de Lajeado, ambos os espaços localizados em municípios de colonização alemã no Rio Grande do Sul. / In this work, we attempt to verify how two different places, seen as "memory places", may collaborate in the reinforcement and legitimacy of the teuto-Brazilian ethnic identity.The current importance those places have our seek to have in society is intimately related to the subjects related to globalization and, consequently, its relation with the memory and identity. The "places of memory" analyzed in this work are Henrique Uebel Museum and its Historical and Geographical Archive, located in the town of Teutônia and the Historical Park of Lajeado, both located in towns of German colonization in Rio Grande do Sul.

Made available in DSpace on 2015-10-19T11:50:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 schwenck2011.pdf: 2958691 bytes, checksum: d852522775a23a85b32e495686870eff (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / This study verify the construction of the informational mediation of the itinerant museum Ciência Móvel: vida e saúde para todos , since the designing of their exhibitions until its completion, through the cultural and informational dynamics that took place there through several informational and communicational interactions among their actors, partners, objects, and public. It identifies various aspects of science communication that permeate its team and remarks on the cultural and social role of Moving Science in science perception of the public. For a better understanding of this scenario it was held exploratory field research applying a combination of methodological techniques derived from the qualitative methodology, by conducting field observations, document analysis and interviews with staff of the itinerant museum. By analyzing the collected data it was possible to identify where the informational exchanges take place, who are the main actors involved in these interactions, the relationships established during the process and the importance of this museum in the dissemination and popularization of science and health. / Este estudo verifica a construção da mediação informacional do museu itinerante Ciência Móvel: vida e saúde para todos , desde a concepção de suas exposições, até a sua realização, através da dinâmica cultural e informacional ocorrida em seu espaço por meio de variadas interações informacionais e comunicacionais entre seus atores, parceiros, objetos e o público. Identifica diferentes vertentes da divulgação científica que permeiam sua equipe e suas considerações sobre a função cultural e social do Ciência Móvel para a percepção pública da ciência. Para maior compreensão deste cenário, realizou-se pesquisa de campo exploratória, na qual foi aplicada uma combinação de técnicas metodológicas oriundas da metodologia qualitativa, tendo sido realizadas observações de campo, análise de documentos e entrevistas com a equipe desse museu itinerante. Com a análise dos dados coletados foi possível identificar em quais espaços ocorrem as trocas informacionais, quem são os principais atores envolvidos nestas interações, as relações que se estabelecem ao longo do processo e a importância deste museu na divulgação e popularização da ciência e da saúde.

Submitted by Priscilla Araujo (priscilla@ibict.br) on 2018-08-07T18:19:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_Doutorado_Museu_do_Amanhã_Bruno_Lara_GRAVAR_CD_REGRAVÁVEL (1).pdf: 2699364 bytes, checksum: 0ee8933296cc91469f814f98caa1e68b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-07T18:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_Doutorado_Museu_do_Amanhã_Bruno_Lara_GRAVAR_CD_REGRAVÁVEL (1).pdf: 2699364 bytes, checksum: 0ee8933296cc91469f814f98caa1e68b (MD5) Previous issue date: 2018-06-11 / A presente tese busca identificar o que há de inovador no recém-criado Museu do Amanhã (MA) enquanto museu de ciências, especificamente enquanto proposta contemporânea de divulgação científica. A pesquisa se estrutura conforme especificado a seguir. Na seção teórica, inicial, apresentam-se transformações das abordagens sobre a relação ciência e público, apontando para a tendência atual de considerar o público como um ator de destaque nas atividades de divulgação científica. A seguir, consideram-se as transformações históricas dos museus de ciência e as tentativas de classificação dos mesmos, revisão que aponta para o fortalecimento do conceito de educação para o amplo público. A seção seguinte, sobre o contexto da comunicação pública da ciência e dos museus no Brasil, revela esforços no sentido de institucionalização da área, a valorização do seu papel educacional, assim como as carências da população reveladas pelas diversas pesquisas realizadas. A subsequente descrição do museu e a análise da proposta museológica mostram sua grande repercussão, como se posiciona enquanto museu, além de sua ênfase na promoção de encontros entre atores sociais (pessoas e organizações) em um ambiente de discussões para a tomada de decisões para minimizar as consequências do Antropoceno, levantando ideias e projetos de futuro da humanidade. O principal foco empírico da tese – as entrevistas com idealizadores e gestores da educação – revela o que estes consideram como inovação no MA e como proposta de comunicação pública da ciência. Nas falas dos idealizadores destacam-se as diversas inspirações que deram origem ao museu e a sua valorização do papel educacional do museu, na busca por mudanças de atitude - do visitante e do público em geral – através de ações que visam apropriação e engajamento em torno da ideia do Antropoceno. Nas falas dos gestores de educação sobressaem propostas, ações e desafios relacionados à comunicação com a multiplicidade de públicos, assim como os esforços voltados para atrair e valorizar a vizinhança, a localidade onde está instalado o Museu, região de riqueza histórica e específicas necessidades sociais e culturais. / This thesis aims to identify what is innovative in the recently created Museum of Tomorrow (MT) as a science museum, specifically as a contemporary proposal for scientific dissemination. The research is structured as follows. In the theoretical section we consider changes in the approaches on the relationship between science and public, pointing to the current tendency to consider the public as a prominent actor in the activities of scientific dissemination. Next, we consider the historical transformations of the museums of science and the attempts to classify them in specific types of museums, a review that points to the strengthening of the concept of education for the general public. The following section, on the context of the public communication of science and museums in Brazil, reveals efforts to institutionalize this research field, its educational role, as well as the identification of scientific interests and needs of the population revealed by the various researches carried out. The subsequent description of the Museum of Tomorrow and the analysis of its museological proposal show its great repercussion, as well as its emphasis on the promotion of meetings between social actors (people and organizations) in an environment that contributes to discussions, raising ideas and projects for the future of humanity that will subsidize decisions contributing to minimize the consequences of the Anthropocene. The main empirical focus of the thesis - the interviews with the MT idealizers, as well as education managers - reveals what they consider as innovation in the MT and as its proposal of public communication in science. In the perspective of the idealizers, the various inspirations that gave origin to the museum and their appreciation of the educational role of the museum seeking behavioural changes - of the visitor and of the public in general towards the environment - are highlighted. In the speeches of education managers, proposals, actions and challenges related to communication with the multiplicity of publics stand out, as well as their efforts aimed at attracting and valuing the participation of members of the surrounding neighbourhood, a region of historical tradition and specific social and cultural needs.

nova sede para o MASP, Museu de Arte de São Paulo, projetado pela arquiteta Lina Bo Bardi em 1957 e inaugurado em 1968 na Avenida Paulista, em São Paulo, constitui importante episódio de experimentação entre arquitetura e cidade, no contexto do desenvolvimento industrial e urbano acelerado de São Paulo. Marca, entre outros exemplares, a consolidação do deslocamento da centralidade urbana em direção às áreas de expansão a sudoeste. O trabalho procura compreender criticamente as propostas do projeto, que engendra aspectos da arquitetura moderna italiana e internacional com as condições particulares da modernização brasileira durante o segundo pós-guerra. Nesse sentido, serão enfatizadas as respostas disciplinares dadas por Lina Bo Bardi e a arquitetura moderna frente ao desafo da criação de uma espacialidade específca no contexto da metropolização periférica. A refexão promovida pela pesquisa pretende explicitar tanto o impulso original da solução quanto os sentidos decorrentes das estratégias de projeto de Lina Bo Bardi para uma refexão acerca de novas possibilidades de interação entre os conteúdos disciplinares da arquitetura e o paradigma urbano brasileiro. / Te new building for MASP, Museum of Art of São Paulo, designed by the architect Lina Bo Bardi in 1957 and inaugurated in 1968 in São Paulo, constitutes an important episode of experimentation between architecture and the city in the context of the accelerated industrial and urban development of São Paulo. It marks, among others examples, the consolidation of a shif from the centrality of the city towards areas of expansion to the southwest. Te work tries to understand critically the proposals of the project, which engenders aspects of italian and international modern architecture with the particular conditions of Brazilian modernization during the post second world war. In this sense, the disciplinary responses given by Lina Bo Bardi and modern architecture in relation to the challenge of creating a specifc spatiality in the context of peripheral metropolization will be emphasized. Te refection promoted by the research intends to explain both the original impulse of the solution and the meanings deriving from Lina Bo Bardi \'s design strategies for a refection about new possibilities of interaction between the disciplinary contents of the architecture and the Brazilian urban paradigm.

A dissertação aborda as relações entre arquitetura, artes plásticas e teatro da forma como estas aparecem na obra da arquiteta Lina Bo Bardi. Partindo do estudo das arquiteturas cênicas projetadas entre 1960 e 1985, bem como da trajetória dos diretores e grupos teatrais nelas envolvidos, procuramos identificar os procedimentos projetuais acionados pela arquiteta, assim como as relações estabelecidas com o conjunto de sua obra, investigando possíveis articulações com o panorama artístico nacional e internacional. A investigação em torno da dimensão urbana tomada por algumas das montagens teatrais estudadas, bem como da relação destas com o projeto museográfico e atividades dos museus aos quais a arquiteta esteve ligada (especialmente o Museu de Arte de São Paulo, o Museu de Arte Modena da Bahia e o Museu de Arte Popular do Unhão) nos levou a tecer uma série de possíveis relações entre os campos da arquitetura, das artes plásticas e do teatro, abrindo a possibilidade de reflexão sobre os procedimentos projetuais adotados e sobre as perspectivas vislumbradas para a arquitetura no sentido do que Lina chamou de uma \"re-proposição não perfeccionista do racionalismo\". / The dissertation correlates architeture, fine arts and theatre and how these subjects arise in Lina Bo Bardi´s work. Starting from the study of the scenical projects created between 1960 and 1985 and broaching the director´s and theatrical groups involved on it, this treatise tries to identify the projectual proceedings applied by the architect, as well as the relations established with her work and investigating possible links with with the nacional and international artistic panorama. The analysis of the urban dimension reached by some of the studied plays as well as its approach with the project and the activities developed at the museums to which Lina was related (especially to the São Paulo Art Museum - MASP, to the Bahia´s Modern Art Museum and to the Unhão Popular Art Museum) takes us to possible relations between architecture, fine arts and theatre. It also takes us to possible reflexions on the projectual preceedings adopted and the descried perspectives for architecture, or to what Lina called as a \"re-proposition non perfectionist of the rationalism\".

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-08-24T15:50:11Z No. of bitstreams: 1 thamismalenamarcianocaria.pdf: 4769123 bytes, checksum: c70cfcf0f0b7af79a988b07929beeac2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-25T11:51:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thamismalenamarcianocaria.pdf: 4769123 bytes, checksum: c70cfcf0f0b7af79a988b07929beeac2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T11:51:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 thamismalenamarcianocaria.pdf: 4769123 bytes, checksum: c70cfcf0f0b7af79a988b07929beeac2 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / Nosso objetivo nesta dissertação é verificar a trajetória da obra Cleópatra que pertenceu a Coleção Le Gros até 1859, passando para Academia Imperial de Belas Artes em 1860, por compra ou doação, integrando a coleção do Museu Nacional de Belas Artes e finalmente sendo destinada ao acervo do Museu D. João VI tendo como data de incorporação o ano de 1979. Trataremos da possibilidade desta obra ser uma cópia utilizando como modelo de uma pintura do artista genovês Bartolomeo Biscaino (1632-1657) a partir da comparação de algumas de suas pinturas com a obra em questão. Aqui também será discutido como a arte Italiana do século XVII representava e idealizava a personagem Cleópatra, e do mesmo modo será analisada a possível função da obra Cleópatra dentro da Antiga Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) do Rio de Janeiro. Por ter pertencido, a obra, à coleção privada do colecionador J. G. Le Gros (João Guilherme Le Gros ou Legros) e integrado os catálogos das Exposições Gerais de Belas Artes (EGBA) de 1859, 1860, 1863, 1866, 1889, 1890, 1891 e o Pequeno Catálogo de Bens da ENBA de 1957, nos aprofundaremos na história deste colecionador, sobre a prática do colecionismo no Rio de Janeiro do século XIX e faremos uma análise da sua coleção, a fim de compreender o seu gosto pela arte. / Our intention in this dissertation is to research the trajectory of the painting Cleopatra that belonged to Le Gros Collection until 1859; moving to Academia Imperial de Belas Artes (Imperial Academy of Fine Arts) in 1860, by purchase or donation, integrating the Museu Nacional de Belas Artes and finally being destined to the collection Museum D. João VI, having as incorporation date of the year 1979. We argue the possibility of this work being a copy using a model based on Genoese artist Bartolomeo Biscaino (1632-1657) from the comparison of some of his paintings with the work in question. Here it will also be discussed how the Italian art of the seventeenth century represented and idealized character Cleopatra. Likewise it will be analyzed the possible function of the Cleopatra painting within the Academia Imperial de Belas Arters (AIBA) in Rio de Janeiro. By having the canvas belonged to the private collection of the J.G. Le Gros (João Guilherme Le Gros or Legros), and integrated the catalog of Exposições Gerais de Belas Artes (EGBA) from 1859, 1860, 1863, 1866, 1889, 1890, 1891 and the Pequeno Catálogo de Bens da ENBA de 1957, we will research the history of this collector and the practice of collecting in Rio de Janeiro in nineteenth century. We will also do an analysis of his collection in order to understand his taste for art.