Orientador: Maria Antônia Ramos de Azevedo / Resumo: Essa pesquisa tem como tema o ensino superior em Música no Estado de São Paulo. Seu foco recai sobre os docentes-bacharéis professores de instrumento e o que seria necessário para a superação de ações técnicas baseadas em modelos tradicionais. O texto inicia-se abordando a pedagogia universitária e os desafios que ela enfrenta na contemporaneidade. Após essas considerações, traça um breve panorama histórico sobre a formalização do ensino de Música. Diante desse panorama, conclui-se que a Música adentrou a universidade baseada em um modelo específico, aqui chamado de conservatorial, que prioriza a Música Erudita europeia em detrimento das demais. Para enfrentar essa questão, começa-se a montar o arcabouço de saberes docentes que servirão de base para as análises que depois serão feitas. Nesse processo, são abordados autores tanto da literatura clássica, como Maurice Tardif, quanto de pesquisadores que se dedicaram ao estudo dos saberes docentes em Música. A metodologia parte dos princípios da pesquisa qualitativa em educação, utilizando a análise de conteúdo para o exame dos dados. Os sujeitos dessa pesquisa são todos bacharéis, professores de instrumento em instituições de ensino superior públicas do Estado de São Paulo: USP, UNICAMP e UNESP. A coleta de dados foi realizada em três momentos: no primeiro, foi aplicado um questionário de forma on-line, disponibilizado aos docentes por meio de seus e-mails; no segundo, foi aplicada uma entrevista semiestruturada aos docentes que... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research has main theme is the higher education in Music on the State of São Paulo. Its focus on the teachers with bachelor degrees, teaching musical instrument and what would be necessary to overcome technical aspects on the teaching practice based on traditional models. The text begins by addressing university pedagogy and the challenges it faces in contemporary times. After these considerations, it gives a brief historical overview about the formalization of Music teaching. Given this scenario, it is concluded that Music entered the university based on a specific model, here called conservatory, which prioritizes European classical music over others. To address this issue, we begin to assemble the framework of teaching knowledge that will serve as the basis for the analyzes that will later be done. In this process, authors from both classical literature, such as Maurice Tardif, and from researchers dedicated to the study of teaching knowledge in Music are approached. The methodology starts from the principles of qualitative research in education, using content analysis to examine the data. The subjects of this research are all bachelors, instrument teachers in public higher education institutions of the State of São Paulo: USP, UNICAMP and UNESP. Data collection was performed in three moments: firstly, through an online questionnaire, made available to teachers through their e-mails; in the second moment, a semi-structured interview was applied to the teachers who wis... (Complete abstract click electronic access below) / Résumé: Le thème de cette recherche se pose sur l'enseignement supérieur en musique dans l'État de São Paulo. Son objectif se concentre sur les enseignants d'instruments de musique qui sont licenciés et sur ce qui serait nécessaire pour surmonter les actions techniques basées sur les modèles traditionnels. Le texte débute par aborder la pédagogie universitaire et les défis auxquels elle est confrontée à l’époque contemporaine. Après ces considérations, il donne un court aperçu historique de la formalisation sur l’enseignement de la musique. Compte tenu de ce scénario, on conclut que la musique est entrée à l'université sur la base d'un modèle spécifique, appelé ici conservatoire, qui donne la priorité à la musique classique européenne par rapport aux autres. Pour résoudre ce problème, on commence à assembler le cadre de connaissances en enseignement qui servira de base aux analyses qui seront effectuées ultérieurement. Dans ce processus, des auteurs appartenant à la fois à la bibliographie classique, telle que Maurice Tardif, et à des chercheurs dédiés à l'étude des connaissances en enseignement de la musique sont abordés. La méthodologie relève des principes de la recherche qualitative en éducation, en utilisant une analyse de contenu pour examiner les données. Les participants de cette recherche sont tous enseignants licenciés en instruments dans des établissements publics d'enseignement supérieur de l'État de São Paulo: USP, UNICAMP et UNESP. L'enquête de données a été réalisée en... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor

Orientadora: Dorotea Machado Kerr / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Hélio Sales Rios / Resumo: Este trabalho tem como foco o Coro Santa Cecília, coro feminino pertencente à associação católica Pia União das Filhas de Maria na cidade de São João da Boa Vista, na primeira metade do século XX. O grupo vocal, "moderno" para sua época, chegou a obter considerável projeção regional e desempenhou importante papel na transmissão de conhecimento na cidade e contexto em questão. Visto que os estudos direcionadas à educação feminina e à participação de mulheres na educação musical ainda se encontra em processo de crescimento, se comparado aos demais estudos sobre história da música e educação musical em geral, este trabalho propõe um estudo da função socioeducacional do Coro Santa Cecília associado à Pia União das Filhas de Maria a partir de fontes documentais primárias presentes no Acervo do Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista - partituras, atas de reunião, listas de chamada, cartas, artesanato, fotografias, entre outros - e entrevistas realizadas com ex-integrantes do coro e da associação que o abrigava. Assim, a partir da análise desses documentos buscou-se investigar uma possível contribuição dessas mulheres para a formação de uma elite intelectual na cidade de São João da Boa Vista, e que perdura até os dias atuais. / This work focuses on the Santa Cecilia Choir, a female choir belonging to the Catholic Association Pia União das Filhas de Maria in the city of São João da Boa Vista, in the first half of the twentieth century. The vocal group, "modern" for its time, came to obtain considerable regional projection and played an important role in the transmission of knowledge in the city and context referred. Since studies on female education and on the participation of women in music education are still in the process of growth, if compared to other studies on the history of music and music education in general, this work proposes a study of the social and educational function of the Santa Cecilia Choir associated with Pia União das Filhas de Maria, from primary documentary sources present in the collection of the Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista - music sheets, meeting minutes, attendance lists, letters, craft items, among others - and interviews with former members of the choir and the association which sheltered it. Thus, the analysis of these documents sought to investigate a possible contribution of these women to the formation of an intellectual elite in the city of São João da Boa Vista, which continues to this present day. / Mestre

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Banca: Wladimir Farto Contessini de Mattos / Resumo: Em toda e qualquer filosofia e teoria educacional, o planejamento escolar é visto como necessário para que se efetive uma prática pedagógica consciente e eficiente. Entendemos então que ele também deve integrar o ensino musical, pois viabiliza direcionamentos visíveis, práticas fundamentadas e metodologias contextualizadas; mais que isto, ele resgata o sentido da educação musical na escola. Parte do pressuposto de que o ensino de música só será de fato inserido na escola básica, quando direcionado e fundamentado por uma matriz curricular pensada coletivamente e por planejamentos pedagógicos a ela relacionados. Esta dissertação tem como objetivo analisar o conceito de planejamento escolar, investigando sua validade na educação musical, verificando como o planejamento pedagógico e curricular é feito pelos educadores musicais, professores e coordenação pedagógica em escolas particulares de ensino fundamental. O assunto planejamento escolar é amplamente investigado pelas Ciências da Educação, sendo um assunto de interesse do Currículo e da Didática. No campo da música, porém, pouco é abordado. Essa pesquisa é de caráter misto. Contemplou parte de uma bibliografia voltada para as Ciências da Educação, definindo o que é planejamento, quais seus tipos e componentes, bem como as diferentes formas de conceber planejamento nas três principais teorias do currículo: Teoria Tradicional, Teoria Prática e Teoria Crítica. A fundamentação teórica embasou-se em autores que investigam o planeja... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In every single educational philosophy and theory, the educational scheduling is taken as an important tool in order to implement a conscious and efficient pedagogical practice. Therefore, we understand that this scheduling must integrate the musical education because promote straight directions, reasoned practices e contextualized methodologies. More than this, the educational scheduling rescues the meaning of the musical education in the school. It is assumed that the musical education will be only included in a basic school program when this will be directed and settled up by a curricular model collectively prepared and by pedagogical scheduling related to it. This dissertation reviews the educational scheduling concept, investigating its credibility and expiration into the musical education and checking out how the pedagogical and curricular scheduling is planned and made by the musical educators, teachers and pedagogical coordinators into the private elementary schools. The educational scheduling issue is hugely investigated by the Educational Sciences, being a matter of relevant meaning for Curriculum and Didactic. However, for Music this issue is a lot less approached. This research talks about both of them. It is contemplating part of a bibliography with focus on Educational Sciences, explaining what the scheduling is about, what are all the kinds and components, such as the different ways of making scheduling in the three main curriculum's theories: Traditional Theor... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-03Bitstream added on 2014-06-13T18:30:02Z : No. of bitstreams: 1 chinali_alg_me_fran.pdf: 485543 bytes, checksum: eac9d888007496b252c8fbf9d22e326f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como proposta estudar o canto orfeônico, que foi uma pedagogia musical desenvolvida no Brasil durante os anos 1930. O canto orfeônico foi uma disciplina curricular das escolas públicas brasileiras e buscava “civilizar” os costumes, favorecer a construção de uma identidade nacional, desenvolver a sensibilidade estética e o gosto musical dos educandos associados a padrões de música ocidental, moderna e erudita, ao mesmo tempo em que resgatava elementos das memórias coletivas dos brasileiros, buscando nas tradições populares a semente da brasilidade. Estas relações serão estudadas a partir da prática pedagógica efetuada na sala de aula entre 1950 e 1971. Para tanto, serão utilizadas fontes escritas da época e orais de ex-alunos da professora Lúcia Gissi Ceraso, que lecionou canto orfeônico na cidade de Franca de 1950 a 1971 / This research has as a proposal to study the orpheonic singing, that was the musical pedagogy developed in Brazil during the 1930´s. The orpheonic singing was a curricular matter of the brazilian public schools and hoped to “civilized” the costumes, in favor of a national identity, develop the static sensibility and the taste for music of the students associated to patterns of western music, modern and erudite, at the same time that recaptured elements of the collective memories of the Brazilians, searching on popular traditions the seeds of Brazil. These relations are study on pedagogic practice in the classroom between 1950 and 1971. Therefore, are used written sources of the time and oral of former students of the teacher Lúcia Gissi Ceraso, that taught the orpheonic singing at the city of Franca from 1950 to 1971

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014Bitstream added on 2014-11-10T11:57:36Z : No. of bitstreams: 1 000795833.pdf: 1501359 bytes, checksum: 3884749ac712f967a563903dd826e742 (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo discutir as ideias pedagógicas de Murray Schafer. Consideramos “ideias pedagógicas” a filosofia educacional que orienta e que é substância da atividade prática de ensino. Por meio de revisão bibliográfica de obras de Schafer, de periódicos especializados e de literatura relacionada a estas obras, formatamos três eixos centrais que permeiam suas ideias pedagógicas: a ecologia, a experiência espiritual e a experiência estética. Cada um deles foi considerado como consequência de um desdobramento histórico, o qual gera concepções filosóficas a partir de um processo de contradição entre ideias. Sendo assim, discutimos a ecologia e a experiência espiritual por meio da dicotomia entre o pensamento mecanicista e o pensamento ecológico, isto é, a relação ligação/separação entre o homem e a totalidade. A experiência estética foi considerada pelo prisma educacional, e analisada pela dicotomia entre as correntes pedagógicas que partem de um ideal de homem para erigir propostas educacionais (pedagogias da essência) e as que tomam o homem como ele realmente é (pedagogias da existência). Toda esta análise foi relacionada à obra de Murray Schafer, inserindo-o no contexto das referidas dicotomias. Isso nos mostra, tanto a construção de sua visão de mundo, quanto a estrutura, os objetivos e as reflexões que subjazem a sua prática educacional. Suas ideias pedagógicas apontam para um padrão de interação entre os eixos discutidos: a sacralização da experiência estética da paisagem sonora como mediadora da relação ecológica entre o indivíduo e o todo, ou seja, uma relação espiritual entre a arte e o indivíduo como meio de conexão entre ele e a totalidade, entendida aqui da perspectiva ecológica. Pretendemos que este trabalho auxilie na atividade pedagógica de professores que tomam as concepções educacionais de Murray Schafer ... / This study aims to discuss the pedagogical ideas of Murray Schafer. “Pedagogical ideas” are here understood as the educational philosophy that guides and composes the practice of teaching. Through the bibliographic review of Schafer‟s work, alongside specialized periodicals and related literature, three central axes that comprise his pedagogical ideas are proposed: ecology, spiritual experience and the aesthetical experience. Each of these axes was considered as a result of a historical development that generates philosophical conceptions from a process of contradictions between ideas. Thus, we discuss the ecology and spiritual experience through the dichotomy between mechanistic thinking and ecological thinking, i.e. the connection/separation relationship between man and the whole. The aesthetic experience was considered by the educational perspective, and analyzed by the dichotomy between the pedagogical currents that are based on an ideal of man to build educational proposals (pedagogies of essence) and currents which take man as he really is (pedagogies of existence). This analysis was correlated with the work of Murray Schafer, inserting the author in the context of these dichotomies. With this, we can observe the construction of his worldview, as well as the structure, objectives and considerations which underlie his pedagogical practice. His pedagogical ideas show a pattern of interaction between the axes discussed: the sacralization of the aesthetic experience of soundscape as a mediator of the ecological relation between the individual and the whole, i.e. a spiritual relationship between art and the individual as a means of connection from the singular to the total, understood here from an ecological perspective. This study intends to assist the pedagogical activity of teachers that employ the educational conceptions of Murray Schafer in the teaching of music, hoping that by providing ...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-29Bitstream added on 2014-06-13T18:31:41Z : No. of bitstreams: 1 albino_cac_me_ia.pdf: 1279568 bytes, checksum: b7edb2bb24a2e576cd475b13cb4c918c (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa discute a natureza da improvisação musical e as possibilidades de sua aplicação no ensino de instrumentos e performance musicais. O problema central que motivou a pesquisa se concentra na questão: “É possível elaborar um ensino significativo de improvisação musical nas escolas que trabalham com a performance musical, ou esta seria uma tarefa a se contrapor à natureza do que vem a ser a improvisação?” Essa problemática nos conduziu aos seguintes objetivos: discutir os conceitos de improvisação musical e de aprendizagem significativa; promover cursos e oportunidades de improvisação em escolas que têm a performance como modelo de ensino musical; e oferecer aos estudantes e professores de música alguns paradigmas metodológicos que poderão fazer da improvisação uma das disciplinas dos cursos de prática instrumental ou canto. Para responder a essa indagação, o mestrando parte de sua história de vida, considerando as oportunidades positivas e negativas que proporcionaram seu desenvolvimento musical e seu interesse pela improvisação. No capítulo II são apresentadas as teorias educacionais que deram suporte à proposta pedagógica que se pretendeu aplicar na pesquisa, considerando principalmente a Teoria da aprendizagem significativa de David Paul Ausubel, que explica diversos aspectos da aprendizagem relativa ao ensino geral, da qual aproveitamos os conceitos que dão suporte ao ensino da música e da improvisação. No capítulo III está a revisão bibliográfica utilizada na pesquisa. Pesquisamos livros, teses e dissertações que abordam a improvisação sobre os prismas científico, pedagógico e filosófico. No capítulo IV apresentamos um breve relato do itinerário histórico da improvisação no Ocidente a partir da tradição escrita e sua aplicabilidade no cenário musical atual, adentrando na questão da utilização da improvisação... / This research discusses the nature of musical improvisation and the possibility of applying it to music teaching and musical performances. The central issue that motivated the research is the focus on: “Is it possible to work out a meaningful teaching of musical improvisation at schools that work on musical performance, or would this be a task that goes against the nature of what the improvisation is about?” This issue have led us to the following aims: to discuss musical improvisation and meaningful learning concepts, to promote courses and the chance to improvise in schools that use performance as a model for music teaching, and to offer to music students and teachers some methodological paradigms that will enable to turn improvisation into a discipline in instrumental practice or singing courses. To answer this question, the researcher will take into account his own life experience, considering the positive and negative opportunities that led to his musical development and his interest in improvisation. In chapter II the educational theories that are the background of the pedagogic principles that were applied in the research are presented, particularly David Paul Ausubel’s, that explains many aspects of learning for teaching in general. We chose the Ausubel’s concepts that could be used to give support to music and improvisation teaching. The third chapter contains the bibliography used in the research. We went through books and papers that looked into improvisation from a scientific, pedagogic and philosophical point of view. In chapter IV there is a brief report about the history of improvisation in the West since it started to be written and how to apply it to the current music scene, and a look into the issue of the use of improvisation in the popular music of the continent. In Chapter V the sources that generated the research are presented divided in three parts: ...(Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-20Bitstream added on 2014-06-13T18:56:14Z : No. of bitstreams: 1 guimaraes_l_me_ia.pdf: 612539 bytes, checksum: ccacb4b61a674073d196ebfcbdd634f5 (MD5) / Secretaria de Estado da Educação / Neste trabalho pretendeu-se discutir o papel do ensino da música nos diferentes períodos históricos, a partir da promulgação da primeira Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, procurar entender como a mesma tem sido tratada no contexto educacional e quais políticas públicas que a têm norteado. O primeiro capítulo trata dos termos conceituais que envolvem a política educacional brasileira, os aspectos históricos dessas políticas e da educação brasileira, dentro do contexto social, feito por meio de pesquisas bibliográficas em textos relevantes para o assunto. O segundo capítulo versa sobre a arte na educação brasileira enfocando-se a prática musical nas escolas de ensino fundamental no qual se faz um histórico da educação musical no Brasil. No terceiro capítulo, enfocam-se as políticas públicas que norteiam a educação, as Leis, Decretos, Órgãos ligados a ela, os Parâmetros Curriculares Nacionais, tratando os seus objetivos dentro da disciplina Artes e, mais especificamente, da Música. No quarto capítulo, considerou-se a visão de alguns educadores por meio de entrevistas. No quinto capítulo, fez-se a análise de questionários que foram aplicados aos professores de Artes da rede pública estadual e municipal do Estado de São Paulo. A análise é qualitativa, visto que, para chegar-se a um panorama da prática musical do ensino público paulista, faz-se necessário entender o processo. / The intention of this project work is was discuss the role of the music education in the different periods of the history, since the First Law of Polices and Bases of National Education. It has intended to understand how it has been conducted in the educational context and which public polices has been driven the music education. The first chapter is regarding to the concept terms that involve the Brazilian Public Police, the historic aspects of these polices and the Brazilian Education within the social context, done by biographic researches in relevant texts regarding the subject. The second chapter describes on the arts in the Brazilian Education focusing on the Musical Brazilian Education. In the third chapter, the focus are on the public polices which drives the education, the laws, decrees, organizations linked to musical education, the national curricular parameters, treating the purposes inside the Arts Discipline and more specifically inside the Music Discipline. In the fourth chapter it was considered the vision of some musical educators through interviews. In the fifth chapter it has been done the analysis in questionnaires that were applied to teachers of arts in the Schools of São Paulo Concil Schools and São Paulo State of the public education network. The analysis is qualitative, since to reach a panorama of the musical practice of public education in São Paulo, it is necessary to understand the process.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-03Bitstream added on 2014-06-13T20:16:52Z : No. of bitstreams: 1 lombardi_ssl_me_ia.pdf: 4875957 bytes, checksum: 1f07387f0d959d19a7fb761b97180b35 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho tem como objetivo dar novos subsídios à reflexão sobre a importância da Música e da Educação Musical nas escolas do País. Com a aprovação da Lei n.11769/08 que insere a Música como conteúdo obrigatório do ensino da disciplina Arte na educação básica, parece importante oferecer alternativas para que ela volte ao cotidiano escolar, especialmente da Escola Pública. Embora houvesse na legislação do País, desde 1971, um espaço potencial para a Música (como conteúdo curricular no campo da Arte), seu ensino aconteceu de maneira desigual dependendo de cada contexto, inexistindo em alguns casos, o que a distanciou muito das outras áreas do conhecimento. A formação contínua em Música para os professores dos anos inciais do Ensino Fundamental e Educação Infantil parece ser uma alternativa viável para mudança desse quadro, desejável antes mesmo que o sistema educacional tenha se adaptado à nova legislação, uma vez que os profissionais especialistas em Música e professores de classe podem trabalhar de forma colaborativa. Nesses moldes, o estudo advoga uma formação musical do professor, baseada na Cultura da Criança e, para isso, buscou compreender a infância de acordo com o enfoque sociológico, dialogando com a experiência da educadora e etnomusicóloga Lydia Hortélio. Figura entre os objetivos apresentar as ideias e o trabalho desta educadora, que acredita no Brincar e na Música Tradicional da Infância como elementos fundamentais na educação. O estudo de caso, baseado em entrevistas narrativas, foi a metodologia escolhida para o desenvolvimento da pesquisa / This dissertation has the objective of presenting new perspectives for reflecting on the importance of music and music education in Brazilian schools. Federal Law N. 11769, 2008, provided that music education is to be mandatory during the primary, secondary, middle and high school as a content in the field of Arts. It would thus seem important to propose ways by which music can truly return to everyday school life, especially at Public Schools. Although, there has been in the country since 1971, a potential room to music , its teaching took place in an unequal way, depending on each context; in some cases it was as inexistent. Therefore, it made music very far from the other fields of knowledge. The on-going training of primary and secundary teachers to introduce their students to music would seem to be a desirable and feasible alternative. Even before the educational system has adapted to the new law, this proposal will likely be appropriate, because specifically music educator and teachers in general will be able to work in a cooperative way. In accord, this study defends the musical training of teacher, based on children’s culture. Childhood is studied considering a sociological approach. As a basis, the experience of the educator and ethnomusicologist Lydia Hortelio is described here. One of the aims is to present the ideas and work of this Educator who believes in Playing and in the Traditional Childhood Music as fundamental elements at schooling. The case study methodology, based on narrative interviews, was chosen for developing the study

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T18:56:15Z : No. of bitstreams: 1 gentile_fr_me_ia.pdf: 716008 bytes, checksum: 3e0ab64bfe9464b87cc935296a162e49 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa pretende demonstrar o papel da educação musical dentro do contexto interdisciplinar da Escola para portadores de necessidades especiais, onde a problemática na questão de heterogeneidade dos alunos é constante. Este contexto coloca a educação musical como ferramenta interdisciplinar para a melhoria da qualidade de vida destes indivíduos, que implica mudança de atitude por parte do educador musical e reflexão sobre os conteúdos ministrados. A justificativa do trabalho apóia-se no novo papel da educação musical dentro da escola, pois ao ser inserida como disciplina na equipe, propõem um novo contato com os alunos, professores e equipe técnica, ressaltando problemas essenciais, e também metodologias para a aplicação da educação musical com o objetivo de inclusão social. A metodologia utilizada na pesquisa se fundamenta na antropopedagogia e na pesquisa-ação, ambas adotadas segundo as definições de André Morin, que, de forma qualitativa, apresenta como estratégias de ação, o registro reflexivo e a observação, formando uma triangulação com a interdisciplinaridade. A fundamentação teórica apóia-se em dois autores responsáveis pelo pioneirismo do estudo da interdisciplinaridade no Brasil, Hilton Japiassú e Ivani Fazenda, que traçam um paralelo entre os conceitos e os projetos disciplinares, buscando direcionar o olhar para a realização de projetos efetivamente de cunho interdisciplinar. Como conclusão a pesquisa mostra a importância da formação de grupos interdisciplinares no corpo das escolas que pretendem promover atendimento a alunos com necessidades especiais, como forma de melhorar e reduzir os efeitos no processo de inclusão para professores, alunos e demais profissionais, envolvidos, bem como, família e comunidade próxima. / The following research intends to demonstrate musical education importance in the interdiciplinary context of the special necessity porters, where the problem of students' heterogeneousness is constant. This context points musical education as an interdisciplinary tool the life quality improvement of this people, what implies not only change of attitude on the part of the musical educator but also reflection on the given contents. The justification of this work has its support in the new role of the musical education at school, because as it is added as a discipline in the team, it considers a new contact with pupils, professors and the technique team, standing out essential problems, and also methodologies for the application of musical education, with the focus on social inclusion. The methodology used in the research bases itself on the antropopedagogy and on the action-research, both adopted according to Andres Morin definitions, who, qualitatively, presents the reflective register and the observation as action strategies forming a triangle with interdisciplinarity. The theoretical recital support is the job of the two beginners of interdisciplinary study in Brazil, Hilton Japiassú and Ivani Farm, who trace a parallel between the discipline concepts and projects , and focus on the accomplishment of effectively interdisciplinary jobs. As a conclusion, the research shows the importance of the formation of interdisciplinary groups at schools with intend to promote support to students with special necessities, as a form of improvement and reduce of the effects on the inclusion process for teachers, students and other professionals involved, as also the families and close communities.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:56:34Z : No. of bitstreams: 1 mantovani_m_me_ia.pdf: 476556 bytes, checksum: 31267a224fb93254db00ec68bd0f1404 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A presente pesquisa pretendeu analisar a importância do movimento corporal na educação musical, partindo da teoria elaborada pelo educador musical suíço Émile Jaques- Dalcroze. O objetivo principal foi detectar como os conhecimentos desenvolvidos pelo educador suíço foram ou ainda são difundidos entre educadores musicais na atualidade, com a intenção de observar qual a importância dada por eles ao movimento corporal na educação musical. Este trabalho justifica-se pela importância de se refletir a respeito da educação musical na atualidade, levando em consideração quais as influências a que são submetidos os educadores musicais. Pesquisas a respeito da especificidade da educação musical são bastante recentes e ainda há necessidade de se mapear como são os trabalhos de formação de educadores musicais e o que pensam a respeito de metodologias adotadas. Para analisar de que modo o trabalho de Dalcroze faz-se presente na educação musical atual, observou-se o trabalho de seis educadoras musicais na cidade de São Paulo. Como metodologia, a pesquisa teve aproximação à observação não-participante, tendo-se escolhido representantes de cada um dos seguintes segmentos: ensino de música em conservatório, em escola regular (infantil e fundamental), cursos livres, cursos de formação de professores e universidade. A pesquisa indica que, dentre as educadoras pesquisadas, algumas reconhecem a influência de Dalcroze em seu trabalho, enquanto outras, não. A partir dos resultados encontrados, discute-se o problema da formação do educador musical e suas condições de trabalho como fatores relevantes para o uso do movimento corporal na educação musical. / The present work aimed at analyzing the importance of body movement based on the theory developed by the music educator Émile Jaques-Dalcroze – Eurhythmics. Having the analysis of how the principles developed by the Swiss educator were or still are spread among contemporary music educators as its main goal, this work focused on the investigation of the importance they grant to body movement in music education. The significance of this work relies on the importance of reflecting upon current music education and the influences imposed on music educators. Research about musical education specificity is still very recent and, therefore, a mapping of how music educators are formed as well as how they position themselves in relation to the adopted methodology is necessary. Thus in order to analyze how Dalcroze’s work is present in contemporary music education, the practice of six musical educators in the city of São Paulo was observed. The methodological procedures adopted included non-participative observation of representatives each one of the following segments of music education: conservatory, regular school (pre-school and primary school), open courses, teacher education courses and University. The results indicate that, among the researched educators, some recognized Dalcroze’s influence on their work, while others did not. Considering the results obtained, we discuss the musical educator formation and work conditions as relevant aspects for the use of body movement in music education.