Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-22T12:19:10Z No. of bitstreams: 1 João Batista Carvalho de Brito Cruz.pdf: 1553969 bytes, checksum: 8e1a3322b3d7a6cc7ea84e391b10c67f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-22T12:19:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Batista Carvalho de Brito Cruz.pdf: 1553969 bytes, checksum: 8e1a3322b3d7a6cc7ea84e391b10c67f (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / The present research studies the experimental phase of Brazilian composer Gilberto Mendes’s work, extracting from such period a few structuring elements of his musical creation, such as the way he interacts with his environment, the semiotical particularities of his works, and their compositional morphology. In order to demonstrate how the work of Mendes during such period is at the same time aesthetically avant-garde (in line with European and north-american vanguards and Brazilian concrete poetry) and communicative, this dissertation investigates the complexity inherent to the musical semiosis under discussion. With that in sight, the research materializes itself in the analysis of three experimental works of the composer’s: nascemorre (1963), Blirium C9 (1964) and Santos Football Music (1969). These analysis were made according to musical semiotics based in Charles S. Peirce’s pragmaticism, since this theoretical-methodological framework enables one to apprehend the complexity of the musical interpretative process in a broad manner, from its production to its fruition / A presente pesquisa estuda a fase experimental do compositor Gilberto Mendes, extraindo desse período componentes estruturantes da criação musical do compositor: a maneira como ele se relaciona com seu ambiente, as peculiaridades semióticas de suas obras e sua morfologia composicional. Investigando a complexidade sígnica das semioses musicais em questão, esta pesquisa procura demonstrar como as obras desse período podem ser ao mesmo tempo estruturalmente vanguardistas (em compromisso com as vanguardas europeias, estadunidense e com a Poesia Concreta brasileira) e comunicativas. Tendo esse objeto e objetivo em vista, a pesquisa se materializa na análise de três obras experimentais do compositor: nascemorre (1963), Blirium C9 (1964) e Santos Football Music (1969). Estas análises são realizadas de acordo com uma semiótica musical com bases na filosofia de Charles S. Peirce, já que a partir desse arcabouço teórico-metodológico é possível apreender de forma ampla a complexidade desse processo interpretativo, desde sua produção até sua performance-fruição

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao mestrado Maria Luisa Rangel De Bonis.pdf: 686916 bytes, checksum: d9b5b501ab71c271571dbbeaa6baa973 (MD5) Previous issue date: 2005-04-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The aim of this work is to analyze a body of critical reviews and other journalistic writings produced at two different moments of Chico Buarque s career: early 1970 s and early 1990 s. For this purpose, we have chosen three specific works to be studied: Sinal fechado (1974), Francisco (1987), and Paratodos (1993). In the analyses of reviews published on major magazines and newspapers from São Paulo and Rio de Janeiro about the chosen productions, our research tried to understand the way both work and artist were interpreted. Cultural criticism, here, is a first step on the way to understand the social and cultural scene of the focused periods. With this in mind, we looked for a theoretical foundation in authors such as Theodor W. Adorno and Walter Benjamin. For the study of Chico Buarque s songs, other authors such as Antonio Candido, Haroldo de Campos, Roberto Schwarz, and Sergio Buarque de Hollanda are sources which bring out important ways of interpreting the Brazilian reality. Thus, our theoretic foundation is related to authors who understand Brazil beyond the specific domain of criticism, and who point out new perspectives for its interpretation. The main conclusion of this study is the realization that cultural criticism plays a fundamental role in the way Chico Buarque s songs are understood at the moment of their production. Beginning with criticism, through historical and political contexts, every work assumes aspects that qualify it. And its from criticism, that some fundamental elements for its own understanding samba, poetry and political repression are questioned / A pesquisa tem o principal objetivo de estudar a crítica produzida sobre dois momentos distintos da obra de Chico Buarque, em meados da década de 1970 e no início dos anos 1990. Eles são representados por três produções singulares: os CDs Sinal Fechado (1974) e Paratodos (1993) e o documentário Chico ou o país da delicadeza perdida (1990). A partir da análise das críticas publicadas nos principais jornais e revistas de São Paulo e Rio de Janeiro sobre as produções escolhidas, pretende-se entender como obra e artista são interpretados. A crítica cultural, aqui, funciona como primeira etapa para o entendimento da cultura brasileira durante as épocas estudadas principalmente em se tratando de Chico Buarque, que tem o Brasil e a condição do artista como temas recorrentes em sua obra. Para o estudo da crítica cultural é essencial passar por referências fundamentais como Adorno e Walter Benjamin. Ao aliar o estudo da crítica à análise da obra de Chico Buarque, autores como Antonio Candido, Haroldo de Campos, Roberto Schwarz e Sergio Buarque de Hollanda são leituras que trazem as várias identidades e realidades brasileiras a partir do estudo da produção cultural. Desta forma, as bases teóricas de análise estão ligadas a autores que retratam o Brasil através da crítica e tecem novas formas para seu entendimento

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eder Martins.pdf: 634103 bytes, checksum: 265e3378e6d3cc42619b1817f9f6b9a5 (MD5) Previous issue date: 2008-06-13 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation is making an analyze of the relation established between the proposals of cultural intervention and musical creation of Edu Lobo e Caetano Veloso with the matter of the politician involvement artist and the musical up to date during 1965 and 1968. To leave of this, the project identify that the both artists had defined, by his musical creations, specify synthesis regarding the popular and cosmopolitan cultural references, whereas they prepared, during the conflict between MPB and Tropicália, different up to date projects for the popular brazilian musical. Besides, it was possible to find out the singular dialogue conceived by the proposals of cultural intervention of the Edu Lobo and Caetano Veloso with the theoretical and literary production of the modernity authors, such as, Mário de Andrade e Oswald de Andrade / Esta dissertação analisa a relação estabelecida entre as propostas de intervenção cultural e criação musical de Edu Lobo e Caetano Veloso com a questão do engajamento político do artista e a atualização musical, no período de 1965 a 1968. A partir disso, o trabalho identificou que ambos os artistas definiram, por meio de suas criações musicais, sínteses específicas de referências culturais populares e cosmopolitas, ao passo que elaboraram, em meio ao conflito entre MPB e Tropicália, projetos diferentes de atualização da música popular brasileira. Junto a isto, também foi possível localizar o diálogo singular concebido pelas propostas de intervenção cultural de Edu Lobo e Caetano Veloso com a produção teórica e literária dos modernistas, Mário de Andrade e Oswald de Andrade

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-11Bitstream added on 2014-06-13T19:18:21Z : No. of bitstreams: 1 souza_lmt_me_mar.pdf: 2165997 bytes, checksum: 8821838ee0a922160daea47f0c5ea19b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória social de Raul Santos Seixas. Neste sentido, analisaremos os esforços e recursos empenhados pelo cantor em sua tentativa de conseguir um reconhecimento nacional, durante a década de 70, no Rio de Janeiro, superando um reconhecimento regional já alcançado na Bahia e a sua tentativa de reconversão a posições de destaque em São Paulo, durante a década de 80. Neste percurso analisaremos as possíveis influências em sua produção musical derivadas das cobranças próprias aos campos musicais nas décadas de 70 e 80, assim como, as diferentes apropriações simbólicas de sua imagem nestes anos / This study aims to analyze the social history of Raul Santos Seixas. In this regard, we analyze the efforts and resources undertaken by the singer in his attempt to achieve a national recognition during the '70s, in Rio de Janeiro, overcoming a regional recognition, already achieved in Bahia, and its attempt to return to an outstanding position in Sao Paulo during the 80s. In this course we will examine the possible influences in his musical production derived from the charges themselves to the musical fields in the 70 and 80, even as the various symbolic appropriations of his image in these years

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonia da Conceicao Espirito Santo.pdf: 1211676 bytes, checksum: 20b5c04e019fa2ab3268a7d3106ff65e (MD5) Previous issue date: 2009-04-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This Dissertation is situated on the Critical Analysis of the Discourse, in interdisciplinarity with Text Linguistics, Social Representation Theory and Enunciation Theory. Its General Purpose it to contribute with the study of the different roles in different Brazilian social and cultural groups, and its Specific Purposes are: to identify the different social roles forming the social structure of our northeastern country man ( sertanejo ); to examine how such roles function, focusing the interaction of the northeastern country man with other social groups; and to recognize the cultural and ideological values contained in the representation of the different social roles examined. It is justified that the frequent evaluations of Brazilian education evidence the inefficiency of public schools in the teaching-learning process, the solutions commonly presented being given by professionals who are out of school and, thus, the classroom context and the student profile are not considered. The setting point of the investigation was to know the different social representations, which are kinds of knowledge stored in the students long term memory, by means of a questionnaire to characterize them and to choose one of their favorite songs. The hypothesis guiding the research results from the dialect between the social and the individual aspects, and the methodological proceeding was the theoreticalanalytical one, which enabled the analysis of the base-text, taking into consideration the categories Society, Cognition and Speech, being supported by internal texts. The results obtained evidence that: 1) the base-text brings Renato Russo s complaint against social injustice and oppression in the lower classes resulting from northeastern migration; 2) the big city is represented by different social groups, each one with specific social roles determined by the Power ideology; 3) the Power is established by the economic power, which reorganizes the other social hierarchies, present in the representations of the social cognition signs, intra, inter and extra group. In conclusion, the citizenship is not attributed to all Brazilian citizens, since lower classes are subject to the State, although the State is not responsible for them / Dissertação situada na Análise Critica do Discurso, em interdisciplinaridade com a Linguística de Texto, a Teoria das Representações Sociais e a Teoria da Enunciação. Tem por Objetivo Geral, contribuir para os estudos dos papéis sociais, em diferentes grupos sócio-culturais brasileiros e por Objetivos Específicos: identificar os diferentes papéis sociais que compõem a estrutura da sociedade do nosso sertanejo nordestino; examinar qual funcionamento esses papéis têm entre si, a partir da interação do sertanejo nordestino com outros grupos sociais; e reconhecer os valores culturais e ideológicos, contidos na representação dos diferentes papéis sociais examinados. Justifica-se, pois frequentes avaliações da educação brasileira apontam a ineficiência das escolas públicas no processo ensino-aprendizagem e as soluções apontadas são, comumente, apresentadas por profissionais que atuam fora da escola e, portanto, o contexto da sala de aula e o perfil do aluno são desconsiderados. O ponto de partida da investigação foi conhecer as diferentes representações sociais, que são formas de conhecimento armazenadas na memória de longo prazo dos alunos, através de um questionário para caracterizá-los e para a escolha de uma música de suas preferências. A hipótese orientadora da pesquisa decorre da dialética entre o social e o individual e o procedimento metodológico foi teórico-analítico, o que propiciou a análise do texto-base a partir das categorias Sociedade, Cognição e Discurso, sendo complementada por intertextos. Os resultados obtidos indicam que: 1) o texto-base traz, representado em língua, uma denúncia de Renato Russo contra a injustiça e a opressão social, relativas às classes carentes, oriundas da migração nordestina; 2) a metrópole é representada por diferentes grupos sociais, cada um com papéis sociais específicos, determinados pela ideologia do Poder; 3) o Poder se institui a partir do poder econômico, que reorganiza as demais hierarquias sociais, presentes nas representações dos marcos de cognição social, intra, inter e extragrupais. Conclui-se que a cidadania não é atribuída a todos os brasileiros, pois, as classes mais carentes têm dever com o Estado, porém, o Estado não tem dever com elas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tiago Nero Calles.pdf: 636141 bytes, checksum: fd937a6b9bbb597da30987a871ad6092 (MD5) Previous issue date: 2009-02-11 / The Poetic of Chico Buarque limited to decades of 1960 and 1970 was classified by Adélia Bezerra de Meneses as poetry of the resistance. For her, the chicobuarquiana poetic takes its role of resistant for be involved with a disturbed historic-social period, which the military was in control of the Brazilian national political scenery. For this reason, the poetic work of Chico Buarque had no option excepting to oppose the reality in which was inserted. Such opposition happened in different ways: sometimes combating the current oppression (critical side), sometimes trying to recuperate the harmonious moments of the past (lyricism nostalgic) and sometimes projecting an ideal time and space where the man would live in a more just and worthy way (utopian variant). The central goal of this research is to verify if the poetic work of Chico Buarque continues to maintain this critical stance after the period dictatorial, resisting the present reality, in other words the chicobuarquiana poetic persists in resisting the current reality even after the fall of the military government in Brazil? To achieve this search, we will work chicobuarquiana poetic production of the last twenty six years in an attempt to verify whether the compositions of Chico Buarque still keep one of the strong characteristics of resistance of poetry: to deny the reality oppressive, through the proposition of a time and space in where the man can find the harmony and the pleasure of living, in other words through the proposition of utopia / A poética de Chico Buarque circunscrita às décadas de 1960 e 1970 foi classificada por Adélia Bezerra de Meneses de poesia de resistência. Para tal estudiosa, a poética chicobuarquiana assume seu papel de resistente por estar envolvida com um período histórico-social conturbado, no qual os militares comandavam o cenário político nacional brasileiro. Por esse motivo, afirma que a obra poética de Chico Buarque não tinha outra opção a não ser a de se opor à realidade em que se inseria. Tal oposição se deu de diferentes maneiras: ora combatendo a opressão vigente (vertente crítica), ora procurando recuperar momentos harmoniosos do passado (lirismo nostálgico), ora projetando um tempo e um espaço ideais, em que o homem pudesse viver de maneira mais justa e digna (variante utópica). O objetivo central da presente pesquisa é o de verificar se a obra poética de Chico Buarque continua a manter essa postura crítica após o período ditatorial, resistindo à realidade presente, ou seja, a poética chicobuarquiana persiste em resistir à realidade vigente mesmo após a queda do governo militar no Brasil? Para realizar esta pesquisa, trabalharemos com a produção poética chicobuarquiana dos últimos vinte e seis anos na tentativa de verificar se as composições de Chico Buarque mantêm ainda uma das características marcantes da poesia de resistência: a de negar a realidade opressora, por meio da proposição de um tempo-espaço em que o homem encontre a harmonia e o prazer de viver, ou seja, pela proposição da utopia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliana Harb Bollos.pdf: 1307438 bytes, checksum: 8847167e3d089b9bcfa66fa3dbc869ac (MD5) Previous issue date: 2007-10-15 / The principal objective of this research is to discuss the critical reception of the first phenomena of popular Brazilian music and the interest of the press at large in the Bossa Nova. It attempts also to insert literary criticism into the formation of modern Brazilian criticism, therefore including journalistic criticism, capable of creating parameters for other art critics. The body of the work consists of critiques made available by the researcher, José Ramos Tinhorão, through the Moreira Salles Institute in Sao Paulo. Added to these are collections from the popular music magazine, Revista Clima, and in additional books, the important example of the literary supplement of the newspaper, O Estado de São Paulo. (The State of Sao Paulo). The methodology involved a lengthly and exhaustive study of the pioneering critics of Bossa Nova. The theoretic body of the study deals with a group of works on the ideas of Mario de Andrade and the thinking borne from him, the example of the Clima Group incontradiction with the universalist vision of Oswald de Andrade, and reexaminations by the concrete poets and by Caetano Veloso. As a result, it is argued that the reception of the Bossa Nova in the press was a polyphony of voices in dialogue, in spite of the various dissonant chords that may have existed among them. The formation of two distinct groups of critics is perceived, two schools of thought, one sociologic and one esthetic, represented fy two books of criticism in the 1950s: Popular music in Debate (J.R.Tinhorão) and the Swing of Bossa (Augusto de Campos) / O objetivo principal desta pesquisa é discutir a recepção crítica do primeiro fenômeno da música popular brasileira a interessar a grande imprensa - a Bossa Nova. Trata-se também de inserir a crítica literária na formação de uma crítica moderna brasileira, aí incluída a jornalística, capaz de criar parâmetros para outras críticas de arte. O corpus do trabalho é constituído de críticas disponibilizadas pelo pesquisador José Ramos Tinhorão através do Instituto Moreira Salles de São Paulo. Soma-se a este repertório uma produção coletada na Revista da música popular, Revista Clima e em segundos cadernos, a exemplo do importante Suplemento Literário do jornal O Estado de São Paulo. A metodologia envolveu uma delongada pesquisa de campo para o levantamento das pioneiras críticas em torno da Bossa Nova. O corpo teórico do trabalho constitui-se num conjunto de obras em torno do pensamento de Mário de Andrade e nas correntes dele nascidas, a exemplo da plataforma do Grupo Clima, contrapondo-se com a visão universalista de Oswald de Andrade, revisto pelos poetas concretos e por Caetano Veloso. Como resultado, argumenta-se que a recepção da Bossa Nova na imprensa foi uma polifonia de vozes em diálogo, apesar dos vários acordes dissonantes que possam existir entre elas. Percebe-se a formação de dois grupos distintos de críticos, duas tendências de pensamento, uma de cunho sociológico e outra de cunho estético, representadas por dois livros de crítica, ainda na década de 1960: Música popular em debate (J. R. Tinhorão) e Balanço da bossa (Augusto de Campos)

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas Rodrigues de Moraes.pdf: 12812808 bytes, checksum: f810ff035998b07d3da34bc9fcf2bdc6 (MD5) Previous issue date: 2009-10-16 / Fundação Ford / The discussion about the Northeast and the political division of the country regionalization take part in the pathways institutors of history dynamics as a debate that goes beyond all discourses and power circles present in academic, politic, artistic, and literary points of view. This context has provided the structural elements of what can be called the invention or reinvention of spatial identities, place, the northeast region, and subject, the northeastern people. This dissertation discusses the musical production and the artistic trajectory of Luis Gonzaga, precisely with his invention of the baião and other genres that are appropriated by the accordionist, which served as structural discourses of the referred identity markers of a northeastern identity. The analysis of the songs (lyrics and rhythms) and the performance of the author served as discursive tactics for the construction of a northeastern imaginary. The baião and other genres played by a stage performance organization, called musical trio, forged a type of music which embedded itself naturally in the processes of identity negotiability with its audience. The discursive translation of northeast and northeastern people was also engendered through images and symbols retrieved from garments of regional traditions (the bandits and the cowboys) and reassigned meaning by the artist within a socially urban context.The musicality of Gonzaga was constructed in an intersection between the northeastern backwoods (backlands) and the urban centers (the civilized lands). His production of sounds, themes, and acoustic culture combined were linked to the northeastern regionalism. Gonzaga s music had the capacity to express a sense of northeastern identity (northeasternity or nordestinidade) which reverberated and found resonance in its audience (listeners/receivers). The analysis of the songs was systematically organized seeking to observe the themes that demonstrated and corroborated with the identity landmarks in regards to the northeastern territoriality. It should be noted that the use of such themes was genuinely related to social experiences lived and Gonzaga s musicality so that the themes presented in his repertoire were: drought, suffering, homesickness/nostalgia, baião, backwoods/backlands (countryside), aboio (the cry of the Brazilian cowboy), and cowboy among others. It is a dissertation examined within the perspective of Cultural History, approaching in its theoretical aspects the conceptual categories of identity, traditions, acoustic culture, social imaginary, performance, rural/urban, territory, images, cultural resistance and preservation, national-popular, hybridization, and other rhythms referenced in consonance with the ways of living, the symbolic values, customs and musical artistry. Finally, this work was constructed in a relationship of history with music and its forms of interpretation / As discussões sobre o Nordeste e a política de regionalização do país fazem parte dos percursos instituidores das dinâmicas da história, configurando-se enquanto debates que perpassam por todos os discursos e esferas de poder, tanto do ponto de vista acadêmico, político e artístico como do ponto de vista literário. Esse contexto forneceu elementos estruturantes do que se pode chamar de invenção ou reinvenção de identidades, a espacial, a de lugar, a da região Nordeste e a de nordestino. O presente trabalho discorre sobre a produção musical e a trajetória artística de Luiz Gonzaga, precisamente sobre a invenção do baião e os outros gêneros apropriados pelo sanfoneiro, os quais serviram como discursos fundantes dos referidos marcadores identitários. Verifica-se que as músicas (letras e ritmos) e a performance do autor serviram como táticas discursivas para a construção de um imaginário de Nordeste. O baião e outros gêneros tocados pelo trio musical organização performática de palco forjaram uma prática de música que entrou nos processos de negociação identitária com o seu público/ouvinte. A tradução discursiva de Nordeste e de nordestino foi engendrada também por imagens e símbolos a partir de uma indumentária retirada das tradições regionais (cangaceiros e vaqueiros) e ressignificada pelo artista dentro de um contexto social urbano. A musicalidade de Gonzaga foi construída no entrelugar sertão nordestino/ terras civilizadas. Sua produção de sons, temáticas e de cultura acústica, artisticamente combinados, foi vinculada ao regionalismo nordestino. A sonoridade gonzagueana teve a capacidade de expressar um sentimento de nordestinidade que reverberou e encontrou ressonância em seus ouvintes/receptores. As análises das músicas foram sistematizadas procurando-se observar os temas que demonstraram e corroboraram os marcos identitários nos aspectos da territorialidade nordestina. Deve-se salientar que o emprego de tais temáticas se relacionou com experiências sociais vividas e a musicalidade de Gonzaga; assim, os temas que se apresentaram em seu repertório foram: seca, sofrimento, saudade, baião, sertão, aboio, vaqueiros, entre outros. Trata-se de uma dissertação desenvolvida na perspectiva da História Cultural, abordando em seus aspectos teóricos as categorias conceituais de identidade, tradições, cultura acústica, imaginário, performance, campo/cidade, território, imagens, resistência cultural, nacional-popular, hibridação e ritmos, categorias estas abordadas sob a óptica dos modos de vida, dos valores simbólicos, dos costumes e da arte musical. Enfim, este trabalho se constrói numa relação da história com a música e suas formas de interpretação