[pt] O portador inesperado - a obra de Dorival Caymmi (1938- 1958) é uma investigação que tem por objetivo traçar um mapeamento parcial da recepção da crítica cultural à obra de Dorival Caymmi, compositor e cantor da Música Popular Brasileira, de 1938 a 1958, a partir da descrição de horizontes de expectativa subjacentes à circulação da produção do artista baiano. Este período compreende desde a estréia do artista no Rio de Janeiro até o surgimento da Bossa Nova, responsável pela mudança da canção popular brasileira nos anos 1950. A crítica estética e cultural é representada por pesquisadores e críticos de música e literatura; artistas de modo geral, mas especialmente cantores, compositores e músicos; jornalistas e intelectuais. Considerando a música na sua dimensão textual, a perspectiva utilizada neste estudo será a da estética da recepção, no âmbito dos estudos literários, representado pelo pensamento de Hans Robert Jauss. A partir dos conceitos propostos por Jauss e sua adaptação ao campo da música, será também investigada a permanência e atuação da obra de Dorival Caymmi no desenvolvimento da música popular brasileira e, para tanto, será também convocada a contribuição do historiador Fernand Braudel. / [en] The unexpected bearer - the work of Dorival Caymmi (1938- 1958) is a study whose aim is to provide a partial mapping of the reception to the cultural criticism of the work of Dorival Caymmi, composer and singer of Música Popular Brasileira (Brazilian popular music), from 1938 until 1958. In order to accomplish this goal, this dissertation will survey the horizon of expectations underlying the production of the Bahian artist, beginning with his debut in Rio de Janeiro and spanning until the dawn of Bossa Nova, which altered the panorama of the Brazilian popular song in the 1950s. The cultural and historical criticism is here represented by researchers and critics of literature and music, artists in general, especially singers, composers and musicians, along with journalists and intellectuals as well. Considering the music in its purely textual dimension we employ a method borrowed from literary criticism, namely Hans Robert Jauss reception-aesthetic. Utilizing the concepts proposed by Jauss as well as their adaptation to the music field, we examine the permanence and role of Caymmi s work in the development of the Música Popular Brasileira. In this particular portion of the study, we rely on the contribution of historian Fernand Braudel.

[pt] Esta tese é uma análise crítica da Era do Rádio nas perspectivas da Música Popular Brasileira, em geral, e de Dorival Caymmi, compositor e cantor, em particular, a partir da sua obra, vida e testemunho pessoal, obtido principalmente através de entrevistas exclusivas concedidas para sua biografia. Apoiada em bibliografia referente, sobretudo, à Era do Rádio e à Música Popular Brasileira, além do acervo de Dorival Caymmi, esta investigação pretende discutir, no contexto cultural do período - através do estudo de caso do samba O Que é Que a Baiana Tem?, grande sucesso de estréia do compositor, em 1939 -, temas como rádio, mercado fonográfico, cinema, direito autoral, espetáculos musicais, entre outros, nos quais são reveladas as pressões e tensões sofridas pelo artista popular em seus embates no mercado de trabalho, na sociedade, na política e, por assim dizer, no meio artístico. / [en] This dissertation is a critical analysis of the Radio Days under Brazilian Popular Music` perspectives and those of compositor and singer Dorival Caymmi, which were collected from his work, life and personal testimony through exclusive interviews for biographical motives. Based on a bibliographical research covering the Radio Days and Brazilian Popular Music, not to mention Dorival Caymmi s archive, this investigation intends to discuss - through the case study of the compositor’s nineteen thirty-ninth first success O Que é Que a Baiana tem? - themes such as the radio, phonographic market, cinema, authorship rights, and musical shows, among others, in which the pressures and tensions suffered by the popular artist in his struggles in the labor market, society, politics and the artistic milieu are revealed. / [fr] Cette thèse est une analyse critique de l’ Ère de la Radio sous les perspectives de la Musique Populaire Brésilienne, en général, et de Dorival Caymmi, compositeur et chanteur, en particulier, à partir de son oeuvre, de sa vie et de son témoignage personnel, obtenu surtout à travers les interviews exclusives données pour sa biographie. Appuyée sur la bibliographie concernant, surtout à l’ Ère de la Radio et à la Musique Populaire Brésilienne, outre le patrimoine de Dorival Caymmi, cette enquête a l’intention de discuter, dans le contexte culturel de la période - à travers l’étude de cas de la samba O que é que a baiana tem?, grand succès du début du compositeur, em 1939 -, des sujets comme la radio, le marché phonographique, le cinéma, le droit d’auteur, des spectacles musicaux, entre autres, dans lesquels sont révélées les pressions et les tensions souffertes par l’artiste populaire au cours de ses heurts dans le marché du travail, dans la société, dans la politique, bref, dans le milieu artistique.

[pt] O sambajazz foi um movimento de modernização da música brasileira que se deu entre fins dos anos 1950 e início dos anos 1960. Esta pesquisa realiza uma etnografia dos músicos praticantes do sambajazz no Rio de Janeiro, com foco em questões ligadas à uma sociologia dos instrumentos musicais, bem como nas oposições entre a seção rítmica e os solistas, assim como entre as bipartições correlatas entre corpo e mente, ou mão e cabeça. É também levantada a questão do uso musical da palavra no sambajazz e na Música Popular Brasileira. Para tanto foram realizadas entrevistas com músicos que viveram o sambajazz, assim como com músicos atuais. A tese aborda também o tema da música negra, que perpassa o sambajazz na obra de criadores como Moacir Santos e Paulo Moura, assim como a construção das categorias sambajazz e bossa nova através da análise de periódicos da época. São discutidas ainda questões relativas à indústria cultural brasileira e a profissão de músico hoje, no Rio de Janeiro. / [en] Sambajazz was a modernization movement of Brazilian music which took place between the late 1950s and the early 1960s. This research provides an ethnography of musicians practitioners of sambajazz in Rio de Janeiro, focusing on issues related to a sociology of musical instruments and the oppositions between rhythm section and soloists, as well as between the associatated bipartition of body and mind, and hand and head. It also raises the question of the musical use of words in sambajazz and Brazilian Popular Music. To this end, interviews with musicians who played sambajazz in the mid XX s century, as well as with current musicians, were carried out. The thesis also deals with the topic of black music which runs through sambajazz in the work of creators such as Moacir Santos and Paulo Moura, and with the study of the construction of the categories of sambajazz and bossa nova through the archival analysis of journals and magazins of the period. Issues related to Brazilian cultural industry and the current musical profession in Rio de Janeiro are also discussed.

[pt] Este trabalho se propõe a destacar a obra do compositor Marino Pinto, no panorama da música popular brasileira, enfocando aspectos da vida cultural no Rio de Janeiro entre as décadas de 1930 e 1960. Procurou-se discutir a atualidade de suas canções, constantemente gravadas pelos mais diversos intérpretes. A era do rádio, a convivência entre parceiros musicais em ambientes como o Café Nice, a profissionalização do mercado fonográfico, a luta pelo direito autoral, a produção musical para o carnaval e o meio do ano, as boates de Copacabana e o aparecimento da bossa nova são alguns dos temas tratados. Sem tocar instrumentos musicais, a não ser batucando em caixa de fósforos, ora fazendo a letra, ora a melodia, Marino Pinto criou composições com os mais variados parceiros. Este trabalho reúne gravações raras, imagens pouco divulgadas e entrevistas inéditas com músicos, pesquisadores e pessoas ligadas ao compositor. / [en] This study intends to highlight the works of songwriter Marino Pinto, in the scenery of Brazilian popular music, focusing on some aspects of cultural life in Rio de Janeiro between the 1930s and the 1960s. With his lyrics being constantly recorded by different singers, the topicality of his songs was discussed. The Radio Era, the relationship musical partners that met constantly in places like Café Nice, the professionalization of the phonographic market, the fight for authors rights, musical production for Carnival and the middle of the year, Copacabana s nightclubs and the rise of bossa nova are some of the topics examined. Without being able to play any instrument but a matchbox, sometimes writing the lyrics and sometimes the melody, Marino Pinto created songs with diverse collaborators. This work gathers rare recordings, little known images and unpublished interviews with musical artists, researchers and others linked to the songwriter.

[pt] A cantora, compositora, instrumentista e escritora Rita Lee é uma das grandes vozes de seu tempo. Em mais de 50 anos de carreira, alcançou a marca de 55 milhões de discos vendidos e é considerada uma das mais importantes artistas do Brasil ainda viva. Esta dissertação analisa sua obra e está centrada em dois eixos narrativos. O primeiro parte da imagem que o escritor João Guimarães Rosa faz do compositor popular na novela Recado do morro, em que o personagem Laudelim é o único a compreender e a saber explicar o recado da natureza, compondo uma canção e alertando seu amigo Pedro Orósio de que iria sofrer uma emboscada. Nos anos 1960, a canção popular estava em ascensão como um espaço de potência comunicacional. A partir desse viés, buscou-se analisar os recados existentes na obra de Rita Lee. As canções da Rainha do rock se tornariam uma narrativa alternativa ao discurso hegemônico vigente, em especial pelo feminismo não-ativista contido em suas letras, visto que tanto a imprensa quanto a sociedade, de um modo geral, nos anos 60/70/80, construíam uma imagem misógina e limitada da figura da feminista e da própria mulher como gênero. No segundo eixo da dissertação, o estudo parte do conceito criado por Silviano Santiago, que enxerga em Caetano Veloso um novo paradigma do astro pop - aquele que não é nem tão somente um personagem, nem o homem comum, mas o superastro. O estudo faz uma adaptação do conceito e uma comparação entre os dois artistas, trazendo à tona a figura da superestrela, figura midiática formada pela junção da voz, corpo, performance e figurino, elementos indissociáveis. Neste capítulo, empreende-se uma análise de seus figurinos e performances, concluindo que Rita Lee construiu uma obra que efetivamente produziu um reordenamento da imagem feminina no século XX no Brasil. / [en] The singer, songwriter, instrumentalist and writer Rita Lee is one of the great voices of her time. In more than 50 years of career, he reached the mark of 55 million records sold and considered one of the most important artists in Brazil still alive. This dissertation analyzes his work and is centered on two narrative axes. The first part of the image that writer João Guimarães Rosa makes of the popular composer in the novel Recado do morro, in which the character Laudelim is the only one to understand and to explain the message of nature, composing a song and alerting his friend Pedro Orósio to who would be ambushed. In the 1960s, the popular song was on the rise as a space of communicational power. Based on this bias, we sought to analyze the messages existing in the work of Rita Lee. The songs of the Queen of rock would become an alternative narrative to the current hegemonic discourse, especially by the nonactivist feminism contained in her lyrics, since both the press and society, in general, in the 60s / 70s / 80s, built a misogynistic and limited image of the figure of feminist and of the woman herself as a gender. In the second axis of the dissertation, the study starts from the concept created by Silviano Santiago, who sees in Caetano Veloso a new paradigm of the pop star - one who is neither just a character, nor the common man, but the superstar. The study makes an adaptation of the concept and a comparison between the two artists, bringing up a figure of the superstar, a media figure formed by the combination of voice, body, performance and costumes, inseparable elements. In this chapter, an analysis of her costumes and performances is undertaken, concluding that Rita Lee built a work that produced a reorganization of the female image in the 20th century in Brazil.

[pt] Este trabalho tem como objetivo reler vida e obra de Gonzaguinha a partir da perspectiva do moleque, voltando se para o gesto político pedagógico que o artista faz ao colocar o seu guerreiro me nino na rua principal da vida e como protagonista de seu fazer artístico. Ao enaltecer a sua proposta musical de sempre começar tudo ou tra vez, analisamos como essa filosofia de vida reverbera em alguns de seus escritos , percorrendo por entrevistas, matéri as de jornais, biografia, produções acadêmicas, canções, rastros e vestígios. Nesse contexto, esta pesquisa se debruça sobre a espontan eida de do Gonzaguinha moleque tão presente nas suas vivências da infância e adolescência no Morro de São Carlos. Em segui da, apresenta a postura de eterno aprendiz adotada pelo artista, bem como a importância das histórias, das lições diárias e dos ensinam ento s que aprende no encontro com as pessoas pela estrada a fora. Assim, ao se jogar na vida de viajante, Gonzaga Junior se coloca como sujeito da experiência, sempre disposto a dobrar novas esquinas e a recomeçar. Por fim, pensa se uma arte de recomeçar encarnada profundamente em vida e obra de Gonzaguinha, que só é possível pela sua postura de moleque. / [en] This work aims to reread life and work of Gonzaguinha from t he moleque s perspective that drives the artist s political pedagogical gesture by placing his guerreiro menino (warrior fighter/ labor kiddo in the main street of life and as protagonist of his artistic work. T o understand his life philosophy while praising his musical proposal of always start ing over, I choose to analy ze interviews, newspaper articles, biography, academic productions, songs, tracks and traces . In this search to perceive the knowledge delivered by the artist, I focus on the so present kid do s pontaneity learned from Gonzaguinha s boyhood experiences in the streets and alleys of Morro de São Carlos . Then I br ing out his position ing as an eternal apprentice as well the significance of his stories, daily lessons teachings, and learning s by en coun tering people down the road Thus, wishing to throw himself into a traveler s life , he faces multiple experiences , an d doubt s as the subject of experience always willing to take new turns and start all over again. Finally, I think of an art of starting aga in incarnated deeply in the life and work o Gonzaguinha , which is only possible because of his moleque s standing

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Analizar una obra de Enrique Pinilla es aproximarse a una figura trascendente de la cultura peruana, hija de aquella época en la que el indigenismo dejó de ser un objetivo estético en sí y la tradición comienza a mirarse desde su propio valor artístico más allá del histórico. Asimismo, consideramos que la obra de Enrique Pinilla ha sido muy poco estudiada y ejecutada –al igual que la de la mayoría de los compositores académicos en el Perú–, y que el análisis de Tres Piezas para Guitarra contribuiría a encontrar puntos de referencia entre Enrique Pinilla y otros compositores de su generación. El presente trabajo tiene como finalidad profundizar en la obra Tres piezas para guitarra del compositor peruano Enrique Pinilla, a través de un análisis semiológico de la misma, empleando el modelo tripartito de Jean Molino, análisis neutro, poiético y estésico y las seis situaciones analíticas que Jean-Jacques Nattiez desprende de dicho modelo: inmanente, poiético inductivo, estésico inductivo, poiético externo, estésico externo y de la comunicación musical, el cual permitirá aproximarse a las intenciones artísticas del creador, cómo estas se reflejan en la obra y cómo el oyente percibe o no dichas intenciones. Las Tres piezas para guitarra de Enrique Pinilla llevan los siguientes títulos: “Triste”, “Huayno” y “Marinera”, géneros musicales consolidados en el imaginario peruano y en la música tradicional peruana. Hay elementos de estos géneros que toma el compositor como el carácter, modelos rítmicos del estilo, o lugares comunes como el uso de la escala pentáfona, pero sin hacer ninguna referencia directa a alguna canción representativa de los géneros mencionados, sino aplicando técnicas modernas de composición, recogiendo no solo sus rasgos estilísticos, sino el ambiente sonoro en el que se practican dichos géneros. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane da Silva Ferreira.pdf: 688381 bytes, checksum: c948b24125c3d91914e8c99680cdbc3e (MD5) Previous issue date: 2008-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The real meaning of the Brazilian original country music s lyrics leads us to a culture full of traditions, habits and social values, the rural culture that comes from a mix of Indian, European and African cultures. By the lyrics discourse, we get to know also the ideology and the ethos of the country man, representing a social group that contributes to the nation s progress. This ethos is somewhat predictable, because of the memory and the stereotype our society has, regarding that country man. After these considerations, our intention with this work is to examine how the ethos, showed in those six lyrics we chose, reveals identifying and cultural aspects of the Brazilian men. According to Maingueneau (1997), the ethos is inseparable from the enunciative scene where the performance occurs. So we could conclude, in our sampling, the relation between them, because the scene is built so that it reveals the character of the performer, who has a life style similar to the author of the lyrics lifestyle. The generic and ideologic coercion within these discourses allow us to conceive the native country music as a discursive kind of music. Aiming at the above objectives, the Discourse Analysis proved to be an adequate method, because its relation with Linguistic, Psychoanalysis and History, made it possible for us to explore the language and the discourse, linking them to social-historic factors / O discurso das letras de música de raiz nos remete a uma cultura permeada de tradições, hábitos e valores sociais que resultou do hibridismo cultural indígena, europeu e africano: a cultura caipira. Por meio do discurso das letras, conhecemos, ainda, a ideologia e o ethos do homem caipira, representante de um grupo social que contribuiu para o progresso do país. Este ethos, de certa forma, nos é previsível devido à memória discursiva e aos estereótipos que permeiam a sociedade em relação ao caipira. Diante destas considerações, o que pretendemos neste trabalho é examinar como o ethos manifestado nas seis letras selecionadas nos revela aspectos identitários e culturais do homem brasileiro. Conforme postula Maingueneau (1997), o ethos discursivo é inseparável da cena enunciativa na qual ocorre a representação da enunciação. Sendo assim, pudemos concluir em nossa amostra a relação entre ambos, pois a cena é construída de modo que evidencie o caráter do enunciador que, dada a semelhança do modo de vida, representa o sujeito-autor das letras. As coerções genéricas e ideológicas nestes discursos nos permitiram conceber a música de raiz como um gênero discursivo. Tendo em vista os objetivos expostos acima, a Análise do Discurso mostrou-se uma metodologia adequada porque sua relação com a Lingüística, a Psicanálise e a História nos permitiu explorar a língua e o discurso, relacionando-os a fatores histórico-sociais

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonia da Conceicao Espirito Santo.pdf: 1211676 bytes, checksum: 20b5c04e019fa2ab3268a7d3106ff65e (MD5) Previous issue date: 2009-04-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This Dissertation is situated on the Critical Analysis of the Discourse, in interdisciplinarity with Text Linguistics, Social Representation Theory and Enunciation Theory. Its General Purpose it to contribute with the study of the different roles in different Brazilian social and cultural groups, and its Specific Purposes are: to identify the different social roles forming the social structure of our northeastern country man ( sertanejo ); to examine how such roles function, focusing the interaction of the northeastern country man with other social groups; and to recognize the cultural and ideological values contained in the representation of the different social roles examined. It is justified that the frequent evaluations of Brazilian education evidence the inefficiency of public schools in the teaching-learning process, the solutions commonly presented being given by professionals who are out of school and, thus, the classroom context and the student profile are not considered. The setting point of the investigation was to know the different social representations, which are kinds of knowledge stored in the students long term memory, by means of a questionnaire to characterize them and to choose one of their favorite songs. The hypothesis guiding the research results from the dialect between the social and the individual aspects, and the methodological proceeding was the theoreticalanalytical one, which enabled the analysis of the base-text, taking into consideration the categories Society, Cognition and Speech, being supported by internal texts. The results obtained evidence that: 1) the base-text brings Renato Russo s complaint against social injustice and oppression in the lower classes resulting from northeastern migration; 2) the big city is represented by different social groups, each one with specific social roles determined by the Power ideology; 3) the Power is established by the economic power, which reorganizes the other social hierarchies, present in the representations of the social cognition signs, intra, inter and extra group. In conclusion, the citizenship is not attributed to all Brazilian citizens, since lower classes are subject to the State, although the State is not responsible for them / Dissertação situada na Análise Critica do Discurso, em interdisciplinaridade com a Linguística de Texto, a Teoria das Representações Sociais e a Teoria da Enunciação. Tem por Objetivo Geral, contribuir para os estudos dos papéis sociais, em diferentes grupos sócio-culturais brasileiros e por Objetivos Específicos: identificar os diferentes papéis sociais que compõem a estrutura da sociedade do nosso sertanejo nordestino; examinar qual funcionamento esses papéis têm entre si, a partir da interação do sertanejo nordestino com outros grupos sociais; e reconhecer os valores culturais e ideológicos, contidos na representação dos diferentes papéis sociais examinados. Justifica-se, pois frequentes avaliações da educação brasileira apontam a ineficiência das escolas públicas no processo ensino-aprendizagem e as soluções apontadas são, comumente, apresentadas por profissionais que atuam fora da escola e, portanto, o contexto da sala de aula e o perfil do aluno são desconsiderados. O ponto de partida da investigação foi conhecer as diferentes representações sociais, que são formas de conhecimento armazenadas na memória de longo prazo dos alunos, através de um questionário para caracterizá-los e para a escolha de uma música de suas preferências. A hipótese orientadora da pesquisa decorre da dialética entre o social e o individual e o procedimento metodológico foi teórico-analítico, o que propiciou a análise do texto-base a partir das categorias Sociedade, Cognição e Discurso, sendo complementada por intertextos. Os resultados obtidos indicam que: 1) o texto-base traz, representado em língua, uma denúncia de Renato Russo contra a injustiça e a opressão social, relativas às classes carentes, oriundas da migração nordestina; 2) a metrópole é representada por diferentes grupos sociais, cada um com papéis sociais específicos, determinados pela ideologia do Poder; 3) o Poder se institui a partir do poder econômico, que reorganiza as demais hierarquias sociais, presentes nas representações dos marcos de cognição social, intra, inter e extragrupais. Conclui-se que a cidadania não é atribuída a todos os brasileiros, pois, as classes mais carentes têm dever com o Estado, porém, o Estado não tem dever com elas