Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tiago Nero Calles.pdf: 636141 bytes, checksum: fd937a6b9bbb597da30987a871ad6092 (MD5) Previous issue date: 2009-02-11 / The Poetic of Chico Buarque limited to decades of 1960 and 1970 was classified by Adélia Bezerra de Meneses as poetry of the resistance. For her, the chicobuarquiana poetic takes its role of resistant for be involved with a disturbed historic-social period, which the military was in control of the Brazilian national political scenery. For this reason, the poetic work of Chico Buarque had no option excepting to oppose the reality in which was inserted. Such opposition happened in different ways: sometimes combating the current oppression (critical side), sometimes trying to recuperate the harmonious moments of the past (lyricism nostalgic) and sometimes projecting an ideal time and space where the man would live in a more just and worthy way (utopian variant). The central goal of this research is to verify if the poetic work of Chico Buarque continues to maintain this critical stance after the period dictatorial, resisting the present reality, in other words the chicobuarquiana poetic persists in resisting the current reality even after the fall of the military government in Brazil? To achieve this search, we will work chicobuarquiana poetic production of the last twenty six years in an attempt to verify whether the compositions of Chico Buarque still keep one of the strong characteristics of resistance of poetry: to deny the reality oppressive, through the proposition of a time and space in where the man can find the harmony and the pleasure of living, in other words through the proposition of utopia / A poética de Chico Buarque circunscrita às décadas de 1960 e 1970 foi classificada por Adélia Bezerra de Meneses de poesia de resistência. Para tal estudiosa, a poética chicobuarquiana assume seu papel de resistente por estar envolvida com um período histórico-social conturbado, no qual os militares comandavam o cenário político nacional brasileiro. Por esse motivo, afirma que a obra poética de Chico Buarque não tinha outra opção a não ser a de se opor à realidade em que se inseria. Tal oposição se deu de diferentes maneiras: ora combatendo a opressão vigente (vertente crítica), ora procurando recuperar momentos harmoniosos do passado (lirismo nostálgico), ora projetando um tempo e um espaço ideais, em que o homem pudesse viver de maneira mais justa e digna (variante utópica). O objetivo central da presente pesquisa é o de verificar se a obra poética de Chico Buarque continua a manter essa postura crítica após o período ditatorial, resistindo à realidade presente, ou seja, a poética chicobuarquiana persiste em resistir à realidade vigente mesmo após a queda do governo militar no Brasil? Para realizar esta pesquisa, trabalharemos com a produção poética chicobuarquiana dos últimos vinte e seis anos na tentativa de verificar se as composições de Chico Buarque mantêm ainda uma das características marcantes da poesia de resistência: a de negar a realidade opressora, por meio da proposição de um tempo-espaço em que o homem encontre a harmonia e o prazer de viver, ou seja, pela proposição da utopia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliana Harb Bollos.pdf: 1307438 bytes, checksum: 8847167e3d089b9bcfa66fa3dbc869ac (MD5) Previous issue date: 2007-10-15 / The principal objective of this research is to discuss the critical reception of the first phenomena of popular Brazilian music and the interest of the press at large in the Bossa Nova. It attempts also to insert literary criticism into the formation of modern Brazilian criticism, therefore including journalistic criticism, capable of creating parameters for other art critics. The body of the work consists of critiques made available by the researcher, José Ramos Tinhorão, through the Moreira Salles Institute in Sao Paulo. Added to these are collections from the popular music magazine, Revista Clima, and in additional books, the important example of the literary supplement of the newspaper, O Estado de São Paulo. (The State of Sao Paulo). The methodology involved a lengthly and exhaustive study of the pioneering critics of Bossa Nova. The theoretic body of the study deals with a group of works on the ideas of Mario de Andrade and the thinking borne from him, the example of the Clima Group incontradiction with the universalist vision of Oswald de Andrade, and reexaminations by the concrete poets and by Caetano Veloso. As a result, it is argued that the reception of the Bossa Nova in the press was a polyphony of voices in dialogue, in spite of the various dissonant chords that may have existed among them. The formation of two distinct groups of critics is perceived, two schools of thought, one sociologic and one esthetic, represented fy two books of criticism in the 1950s: Popular music in Debate (J.R.Tinhorão) and the Swing of Bossa (Augusto de Campos) / O objetivo principal desta pesquisa é discutir a recepção crítica do primeiro fenômeno da música popular brasileira a interessar a grande imprensa - a Bossa Nova. Trata-se também de inserir a crítica literária na formação de uma crítica moderna brasileira, aí incluída a jornalística, capaz de criar parâmetros para outras críticas de arte. O corpus do trabalho é constituído de críticas disponibilizadas pelo pesquisador José Ramos Tinhorão através do Instituto Moreira Salles de São Paulo. Soma-se a este repertório uma produção coletada na Revista da música popular, Revista Clima e em segundos cadernos, a exemplo do importante Suplemento Literário do jornal O Estado de São Paulo. A metodologia envolveu uma delongada pesquisa de campo para o levantamento das pioneiras críticas em torno da Bossa Nova. O corpo teórico do trabalho constitui-se num conjunto de obras em torno do pensamento de Mário de Andrade e nas correntes dele nascidas, a exemplo da plataforma do Grupo Clima, contrapondo-se com a visão universalista de Oswald de Andrade, revisto pelos poetas concretos e por Caetano Veloso. Como resultado, argumenta-se que a recepção da Bossa Nova na imprensa foi uma polifonia de vozes em diálogo, apesar dos vários acordes dissonantes que possam existir entre elas. Percebe-se a formação de dois grupos distintos de críticos, duas tendências de pensamento, uma de cunho sociológico e outra de cunho estético, representadas por dois livros de crítica, ainda na década de 1960: Música popular em debate (J. R. Tinhorão) e Balanço da bossa (Augusto de Campos)

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas Rodrigues de Moraes.pdf: 12812808 bytes, checksum: f810ff035998b07d3da34bc9fcf2bdc6 (MD5) Previous issue date: 2009-10-16 / Fundação Ford / The discussion about the Northeast and the political division of the country regionalization take part in the pathways institutors of history dynamics as a debate that goes beyond all discourses and power circles present in academic, politic, artistic, and literary points of view. This context has provided the structural elements of what can be called the invention or reinvention of spatial identities, place, the northeast region, and subject, the northeastern people. This dissertation discusses the musical production and the artistic trajectory of Luis Gonzaga, precisely with his invention of the baião and other genres that are appropriated by the accordionist, which served as structural discourses of the referred identity markers of a northeastern identity. The analysis of the songs (lyrics and rhythms) and the performance of the author served as discursive tactics for the construction of a northeastern imaginary. The baião and other genres played by a stage performance organization, called musical trio, forged a type of music which embedded itself naturally in the processes of identity negotiability with its audience. The discursive translation of northeast and northeastern people was also engendered through images and symbols retrieved from garments of regional traditions (the bandits and the cowboys) and reassigned meaning by the artist within a socially urban context.The musicality of Gonzaga was constructed in an intersection between the northeastern backwoods (backlands) and the urban centers (the civilized lands). His production of sounds, themes, and acoustic culture combined were linked to the northeastern regionalism. Gonzaga s music had the capacity to express a sense of northeastern identity (northeasternity or nordestinidade) which reverberated and found resonance in its audience (listeners/receivers). The analysis of the songs was systematically organized seeking to observe the themes that demonstrated and corroborated with the identity landmarks in regards to the northeastern territoriality. It should be noted that the use of such themes was genuinely related to social experiences lived and Gonzaga s musicality so that the themes presented in his repertoire were: drought, suffering, homesickness/nostalgia, baião, backwoods/backlands (countryside), aboio (the cry of the Brazilian cowboy), and cowboy among others. It is a dissertation examined within the perspective of Cultural History, approaching in its theoretical aspects the conceptual categories of identity, traditions, acoustic culture, social imaginary, performance, rural/urban, territory, images, cultural resistance and preservation, national-popular, hybridization, and other rhythms referenced in consonance with the ways of living, the symbolic values, customs and musical artistry. Finally, this work was constructed in a relationship of history with music and its forms of interpretation / As discussões sobre o Nordeste e a política de regionalização do país fazem parte dos percursos instituidores das dinâmicas da história, configurando-se enquanto debates que perpassam por todos os discursos e esferas de poder, tanto do ponto de vista acadêmico, político e artístico como do ponto de vista literário. Esse contexto forneceu elementos estruturantes do que se pode chamar de invenção ou reinvenção de identidades, a espacial, a de lugar, a da região Nordeste e a de nordestino. O presente trabalho discorre sobre a produção musical e a trajetória artística de Luiz Gonzaga, precisamente sobre a invenção do baião e os outros gêneros apropriados pelo sanfoneiro, os quais serviram como discursos fundantes dos referidos marcadores identitários. Verifica-se que as músicas (letras e ritmos) e a performance do autor serviram como táticas discursivas para a construção de um imaginário de Nordeste. O baião e outros gêneros tocados pelo trio musical organização performática de palco forjaram uma prática de música que entrou nos processos de negociação identitária com o seu público/ouvinte. A tradução discursiva de Nordeste e de nordestino foi engendrada também por imagens e símbolos a partir de uma indumentária retirada das tradições regionais (cangaceiros e vaqueiros) e ressignificada pelo artista dentro de um contexto social urbano. A musicalidade de Gonzaga foi construída no entrelugar sertão nordestino/ terras civilizadas. Sua produção de sons, temáticas e de cultura acústica, artisticamente combinados, foi vinculada ao regionalismo nordestino. A sonoridade gonzagueana teve a capacidade de expressar um sentimento de nordestinidade que reverberou e encontrou ressonância em seus ouvintes/receptores. As análises das músicas foram sistematizadas procurando-se observar os temas que demonstraram e corroboraram os marcos identitários nos aspectos da territorialidade nordestina. Deve-se salientar que o emprego de tais temáticas se relacionou com experiências sociais vividas e a musicalidade de Gonzaga; assim, os temas que se apresentaram em seu repertório foram: seca, sofrimento, saudade, baião, sertão, aboio, vaqueiros, entre outros. Trata-se de uma dissertação desenvolvida na perspectiva da História Cultural, abordando em seus aspectos teóricos as categorias conceituais de identidade, tradições, cultura acústica, imaginário, performance, campo/cidade, território, imagens, resistência cultural, nacional-popular, hibridação e ritmos, categorias estas abordadas sob a óptica dos modos de vida, dos valores simbólicos, dos costumes e da arte musical. Enfim, este trabalho se constrói numa relação da história com a música e suas formas de interpretação

[pt] A trajetória intelectual de Antonio Carlos de Brito, o Cacaso, no contexto cultural brasileiro de 1967 a 1987, a partir de sua obra editada e de seus escritos inéditos. A relação do autor com as vanguardas poéticas, com a tradição modernista e com a poesia de seu tempo, enquanto poeta e crítico. Cacaso e seus pares geracionais. / [en] The intellectual career of Antonio Carlos Brito, a.k.a. Cacaso, in the Brazilian cultural context from 1967 to 1987, on the basis of his published works and unpublished writings. The author s relationship with the poetic avant-gardes, the Brazilian Modernist tradition and the poetry of his time, as poet and critic. Cacaso and his generational peers.

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morais_Guilhermede_M.pdf: 10305863 bytes, checksum: f040b4ce6fedf1308b3cddb414957ce3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente projeto tem como foco de trabalho um conjunto de modinhas encontradas no "Jornal de Modinhas com Acompanhamento de Cravo Pelos Milhores Autores" publicado por Domingos F. Milcent e P.A. Marchal, entre os anos 1792 e 1797 em Lisboa. A menção ao cravo no título da publicação leva-nos a uma reflexão sobre a utilização deste instrumento no acompanhamento das modinhas, que se caracteriza por uma linha de baixo, sem indicações para a mão direita, em um processo idêntico ao do baixo contínuo encontrado na música barroca. Neste projeto propomos a realização dos baixos de maneira a facilitar a execução das obras para os intérpretes que não dominam a arte de acompanhar improvisando sobre uma linha de baixo. A realização se dará a partir da análise destas características, com base em tratados de baixo contínuo, em especial aqueles escritos em Portugal no século XVIII. Será levada em consideração também a análise dos acompanhamentos previamente escritos para algumas modinhas nesta mesma coleção. / Abstract: This project focuses on a set of "modinhas" found in the " Jornal de Modinhas com Acompanhamento de Cravo Pelos Milhores Autores" published by Domingos Milcent and P.A. Marchal, between years 1792 and 1797 in Lisbon. The fact that the harpsichord is mentioned in the title of this publication leads us to think about the use of this instrument in the accompanyment of the "modinhas", which is characterized by a bass-line, with no indications for the right hand, in a process similar to that found in the thorough-bassaccompanyment in Baroque music. Our purpose to this project is the realization of the bassline to a choice of pieces, to facilitate the execution for interpreters not skilled in the art of improvising on a single bass-line. The realization of the basses will be the result of the analysis of the most important caracteristics, based on thorough-bass treatises, especially those published in Portugal in the eighteenth century. The analysis of previously written accompanyments for other "modinhas" found in this collection will also be considered. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T12:36:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saldanha_LeonardoVilaca_D.pdf: 13926522 bytes, checksum: f4012cd76199af3d7898cd8fe3097dcb (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O frevo tem uma longa trajetória como música popular urbana do Recife. Este trabalho faz retrospectos dos tempos da sua formação, consolidação e chega aos dias atuais demonstrando como o gênero continua vivo e em plena transformação. O estudo ratifica que o frevo se tornou um dos principais produtos da indústria fonográfica no Brasil entre as décadas de 1930 e 1950, na chamada ¿Era do Rádio¿. Apresenta o Rádio Clube de Pernambuco como seu principal meio difusor durante esse período. Menciona os principais compositores e interpretes do gênero, elege as figuras de Nelson Ferreira e Capiba como expoentes e maiores propagandistas do frevo em seu momento áureo, fazendo uma pequena biografia da trajetória de vida e profissional de ambos / Abstract: The frevo carnival music has a long path as an urban popular music of Recife. This work goes back to the time of its formation and consolidation to current days showing how this musical gender is still alive and in permanent transformation. The study ratifies that the frevo became one of the main products of the Brazilian fonografic industry between the decades of 1930 and 1950, in the so called ¿Era of the Radio (Era do Rádio)¿. This work presents the Rádio Clube de Pernambuco as the main propagating medium of the carnival music during that period. It points the main composers and performers of the style, selecting Nelson Ferreira and Capiba as exponents and greatest propagandists of the frevo at the golden times. It includes a short biography of the two composers / Doutorado / Doutor em Música

[pt] Este trabalho debate criticamente a obra da cantora paulista Leny Eversong (1920-1984), de grande sucesso nas décadas de 1950 e 60, sobre a qual se verificou um acentuado apagamento na memória cultural e artística brasileira. Traz seu legado e questões relativas à sua biografia para a contemporaneidade. Além do resgate de sua história, são discutidos neste trabalho a sobrevivência de artistas do sexo feminino fora do padrão normativo (de beleza, sensualidade, peso, repertório, voz) na cultura midiática brasileira, bem como o nacionalismo populista da imprensa e dos historiadores de seu tempo ao lidar com uma artista que se projetou defendendo um repertório essencialmente internacional que não se encaixava nos cânones tradicionais por eles valorizados. / [en] This dissertation critically analyzes the work of São Paulo-born singer Leny Eversong (1920-1984), who enjoyed great success back in the 1950s and 1960s, but vanished from the Brazilian cultural and artistic memory. It showcases her legacy and issues regarding her biography to the contemporaneity. Besides the redemption of her story, this work discusses the survival of female artists outside the normative beauty and artistic standards in Brazilian media culture. It also highlights the populist nationalism of the press and historians of her time when dealing with an artist who stepped out with an essentially international repertoire that did not fit the traditional criteria considered dear to them.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Cappellano.pdf: 909570 bytes, checksum: 9bc8bc07daf5a8f573369495814e08b6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The following dissertation intends to investigate the creative process of pop music from the study of the audiovisual format as a musical creative process register, the documentary film and the making of in particular. Relations and interactions between the music created in the music industry dynamics and the culture of the image, as well as with the expansion of the registers and documents of process of music, from the eletronic record to the video, are established. Pop music refers to that of the Culture Industry, of media insertion, especially mass media, such as the radio, the cinema and the television, and their production is seen as a wide creative network. The documentary Let it Be, by the British group The Beatles, filmed in 1969 and released in 1970, was chosen as case study and, from the processes critique approach and based on the theories of the work of art creative networks, by Cecília Almeida Salles, it is understood as register and index of the collective process of creation of the band. The movie is considered, from this perspective, a precursor of the audiovisual format known today as the making of and, based on their critical analysis, different moments and points of tension are recognised during the creation and recording of an album, nods of the pop music network. We seek to understand how the interactions among their members, the creative subjects, as well as with external factors to that specific process, characterized the collective process of creation of the group at that stage of their career / A seguinte dissertação pretende investigar o processo de criação da música pop a partir do estudo do formato audiovisual como registro de processo de criação musical, em particular, o gênero cinematográfico documentário e o formato audiovisual making of. São estabelecidas relações e interações entre a música criada na dinâmica da indústria fonográfica e a cultura da imagem, bem como com a expansão dos registros e documentos de processo da música desde a gravação eletrônica até o vídeo. Denomina-se música pop aquela da Indústria Cultural, de inserção nas mídias, especialmente as de massa, como o rádio, o cinema e a televisão e sua produção é vista como uma grande rede criativa. O documentário Let it Be, do grupo britânico The Beatles, filmado em 1969 e lançado em 1970, foi escolhido como estudo de caso e, a partir da abordagem da crítica de processos e da teoria das redes de criação da obra de arte, de Cecília Almeida Salles, é entendido como registro e índice do processo de criação coletivo da banda. O filme é considerado, nesta perspectiva, um precursor do formato audiovisual hoje denominado making of e, a partir da sua análise crítica, são reconhecidos diferentes momentos e pontos de tensão durante a criação e gravação de um álbum, nós das redes de criação da música pop. Procura-se entender como as interações entre seus integrantes, os sujeitos criativos, bem como com fatores externos àquele processo específico, caracterizavam o processo de criação coletivo da banda naquele ponto da carreira

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Preliminares.pdf: 153854 bytes, checksum: fe019cb49b69622b03ceb1a9cc8aa297 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / This paper discusses the use of bowing technique in improvisation with the bass in the Brazilian Instrumental Popular Music (MPBI). The main objective is to develop study strategies through a brief literature review on the bowing technique, its application in North American jazz and the characteristics of improvisation in MPBI. Thus, the paper discusses the results and presents them in the form of suggestion implementation. The paper is organized into three parts: 1) Review of literature on the use of the bow on strings instruments, 2) MPBI improvisation and 3) strategies for improvisation study on double bass with the use of bowing technique in MPBI. It can be concluded that the processes involved in improvisation on the double bass with bowing technique in MPBI have some particularities that should be objects of attention and study. Moreover, there are similarities in the use of the bowing technique in Classical Music, particularly the technique preparation. It also follows that the greater the knowledge of the peculiarities of bowing technique in improvisation, preparing technical and stylistic knowledge of the bassist, the performance will be better. / O presente trabalho discute a utilização da técnica de arco na improvisação ao contrabaixo acústico na Música Popular Brasileira Instrumental (MPBI). O objetivo principal é desenvolver estratégias de estudo, através de uma breve revisão de literatura sobre a técnica de arco, sua aplicação no jazz norte americano e as características da improvisação na MPBI. Assim, o trabalho discute os resultados obtidos e os apresenta em forma de sugestão de aplicação. O artigo está organizado em três partes: 1) Revisão de literatura sobre o uso do arco nos instrumentos de cordas friccionadas; 2) A improvisação na MPBI e 3) Estratégias de estudo para a improvisação ao contrabaixo com uso de arco na MPBI. Pode-se concluir que os processos envolvidos na improvisação ao contrabaixo com uso de arco na MPBI apresentam particularidades que devem ser objetos de atenção e estudo. Por outro lado, há semelhanças quanto ao uso do arco na prática da música de concerto, sobretudo à preparação técnica. Conclui-se também que quanto maior for o conhecimento das particularidades do uso do arco na improvisação, o preparo técnico e conhecimento estilístico do contrabaixista, melhor será o resultado de sua performance.