Os avanços tecnológicos têm refletido não somente no modo de aprender e ensinar, mas também nas práticas pedagógicas e nas arquiteturas para o contexto educacional. Neste panorama, cresce a busca pela interdisciplinaridade, associada a uma visão holística do indivíduo, que leva em conta não somente a cognição, mas também os aspectos sociais e afetivos dos alunos. Diante desta realidade, percebe-se a necessidade de se construir e aplicar arquiteturas pedagógicas voltadas a esses aspectos, que englobem recursos tecnológicos tais como o computador e a construção de interfaces tangíveis pelos estudantes, a exemplo dos instrumentos musicais digitais (IMDs). Juntamente com esses, ampliaram-se as possibilidades da utilização da música no contexto educacional. Compreende-se que uma, dentre as características do público adolescente, é a busca pelo sentimento de pertença a um grupo. Esta pode ocorrer através da participação em diversas atividades voltadas para a expressão sonora e/ou musical através de tecnologias, tais como os IMDs. Perante essas premissas, esta pesquisa tem o objetivo de analisar como uma Arquitetura Pedagógica (AP) voltada para a construção e utilização de instrumentos musicais digitais (IMDs) pode contribuir para fomentar aspectos socioafetivos em estudantes adolescentes não musicistas. Para isso, o presente estudo fundamenta-se numa abordagem qualitativa. A coleta de dados foi realizada a partir de observações, questionários, vídeos, produções tecnológicas e registros sobre as interações sociais e os estados de ânimo dos estudantes. Entende-se que as contribuições desta investigação podem implicar em mudanças quanto ao design dos espaços de aprendizagem relacionados às arquiteturas pedagógicas para a construção e uso de protótipos físico-sonoros e/ou instrumentos musicais digitais com finalidade educacional. / Technological advances have reflected not only on the way of learning and teaching but also on pedagogical practices and architectures for the educational context. In this panorama, the search for interdisciplinarity, coupled with a holistic view of the individual, considers not only the cognition but also the social and affective aspects of the students. Faced with this reality, one can see the need to construct and apply pedagogical architectures focused on these aspects, which encompass technological resources such as the computer and the construction of tangible interfaces by students, such as digital musical instruments (DMIs). Along with these, the possibilities of the use of music in the educational context were extended. It is understood that one of the characteristics of the adolescent public is the search for the feeling of belonging to a group. This can occur through participation in various activities focused on sound and/or musical expression through technologies such as DMIs. Given these premises, this research has the goal of analyzing how a Pedagogical Architecture (PA) aimed at the construction and use of digital musical instruments (DMIs) can contribute to foster socio-affective aspects in non-musician adolescent students. For this, the present study is based on a qualitative approach. The data collection was made from observations, questionnaires, videos, technological productions and records about the social interactions and moods states of the students. It is understood that the contributions of this investigation may imply changes in the design of learning spaces related to pedagogical architectures for the construction and use of physical-sounding prototypes and/or digital musical instruments for educational purposes.

Le bois est couramment utilisé pour la fabrication d’instruments de musique. Les procédés employés consistent souvent en traitements modifiant le matériau en volume ou en surface. Ce travail s’est focalisé sur deux espèces employées dans les instruments à cordes et représentatives de différentes cultures: L’épicéa (Picea abies Karst.) utilisé en Europe et le Mûrier blanc (Morus alba L.) utilisé en Iran. Pour chacune l’effet d’un traitement thermique modéré (<150°C) et d’un revêtement par vernis sur plusieurs propriétés physiques et mécaniques ont été étudiés. Les principaux résultats sont les suivants. A la différence de l’Epicéa, le Mûrier présente un très faible degré d’anisotropie mécanique. Chez les deux espèces, le traitement thermique entraîne une forte chute dde l’amortissement, particulièrement dans la direction radiale pour l’Epicéa, ainsi que du taux d’humidité d’équilibre, sans dégradation marquée comme indiqué par la faible perte de masse. Toutefois, après reconditionnement à haute humidité, une part importante de la modification est récupérée. L’application d’un vernis à base solvent sur le Mûrier entraîne une rigidification continue, tandis que la forte augmentation de l’amortissement observée après l’application est suivie par un retour au bout d’environ 2 mois aux niveau du bois non traité. Pour l’Epicéa, des vernis à base d’huile siccative ont été appliqués et divers paramètres du procédé ont été testé. Dans ce cas la cintétique de stabilisation des propriétés est très lente et des variations notables continuaient à être observée au bout de 5 mois. / Wood is commonly used for making musical instruments. During the process it is often subjected to treatments, that either modify its volume or its surface properties. Two species used for for string instruments were studied, representative of different cultures: Spruce (Picea abies Karst.) used in Europe and White Mulberry (Morus alba L.) used in Iran. For each of them the effect of thermal treatment at moderate temperature (<150°C) and of coating on various physical and mechanical properties was studied. The main results are as follows. In contrast to Spruce, Morus has a very low degree of mechanical anisotropy. For both species, thermal treatment induces a strong decrease in damping, especially in R direction for Spruce, and equilibrium moisture content, without marked degradation as indicated by the very small weight loss. However, after reconditioning at high humidity, a significant part of the changes is recovered. The application of a solvent-based varnish on Morus induces a continuous stiffening, while a very strong increase in damping after application is followed, after about 2 months, by a return to values close to those of untreated wood. For Spruce, siccative oil based varnish was applied and several parameters of the process were tested. In this case, the kinetics of property stabilisation are very slow and significant changes were still observable after 5 months.

Este trabalho consiste na aplicação de técnicas de identificação de parâmetros estruturais, especificamente massa, rigidez e amortecimento, à caixa acústica de um violão clássico. A abordagem experimental tradicional é adotada, com medição de aceleração em um ponto da estrutura e excitação proveniente de martelo instrumentado registrada em diferentes pontos. As funções de resposta em frequência são então traçadas para, em conjunto com um modelo analítico representativo dos primeiros graus de liberdade do acoplamento ar/estrutura, realizar-se o ajuste de curvas e posterior identificação dinâmica. Para tanto, esta última etapa foi tratada como um problema matemático de otimização não linear no qual se busca a minimização de uma função objetivo que contabiliza de alguma forma a diferença entre o resultado das medições e os valores previstos pelo modelo utilizado. Várias funções de erro (objetivo) e vários algoritmos foram utilizados, como mínimos quadrados não linear, simplex de Nealder-Mead, algoritmo genético padrão e enxame de partículas (particle swarm), entre outros, sendo este último o de melhor desempenho entre todos, quando aplicado em conjunto com a norma da diferença dos logaritmos das magnitudes ao quadrado. Assim, uma calibração com boa concordância entre dados experimentais e resultados teóricos foi estabelecida para o modelo proposto, sendo realizada também a verificação do ajuste através da comparação de um conjunto independente de dados, trazendo, desta forma, confiabilidade para posteriores cálculos das grandezas associadas ao comportamento dinâmico utilizando-se o modelo ajustado. / This work aims at identify structural parameters of a classical acoustic guitar’s resonant chamber by comparing theoretical and experimental frequency response functions. The quantities used to construct the mass, stiffness and damping matrices of an air/structure analytical model, which is representative of the first few modes of the body, are considered as project variables, and an impact vibration testing approach is used to obtain the measured data, with a roving instrumented hammer and an accelerometer attached to a predefined point of the body. Then, a curve-fit analysis is performed as a mathematical problem of non-linear optimization, wherein the objective function, which is to be minimized, somehow accounts for the difference between the measured data and the theoretically predicted values. Some different error (objective) functions and optimization algorithms, like non-linear least-squares, Nealder-Mead simplex, standard genetic algorithm and particle swarm, among others, were applied, and the latter yielded, together with the squared error norm, the best performance. Then, an updated model was achieved with fair agreement between analytical predictions and experimental results, verified using a validation data set, bringing reliability for further theoretical predictions.

Este trabalho versa sobre desenvolver a habilidade de “reconhecer características ou propriedades de fenômenos ondulatórios ou oscilatórios, relacionando-os a seus usos em diferentes contextos” (BRASIL, 2009, p.8) de uma forma menos tradicional. O objetivo foi abordar o conteúdo de acústica utilizando instrumentos musicais (violão, guitarra, flauta, xilofone, lira...). A partir de ondas estacionárias em tubos sonoros e cordas vibrantes, foram elucidados os conceitos de altura, intensidade e timbre, relacionando com os conceitos básicos de ondas – frequência, comprimento de onda, amplitude, velocidade de propagação das ondas em cordas de diferentes densidades lineares, entre outros. Também foram trabalhadas notas musicais e conceitos bem básicos de formação de acordes. A proposta foi aplicada com os dois nonos anos de um colégio particular bastante tradicional de Novo Hamburgo: o Colégio Marista Pio XII. Nesta fase final do Ensino Fundamental, o colégio disponibiliza aos seus alunos cinco períodos de Ciências da Natureza, distribuídos em: um de Biologia, dois de Física e dois de Química. A ideia é que fossem trabalhadas Competências e Habilidades comuns aos componentes curriculares, por meio de sequências didáticas. O trabalho foi aplicado em um total de seis encontros, cada um com duração de 50 min. Alguns desses períodos foram dedicados a aulas puramente expositivas, outros deles com aulas expositivas dialogadas, com a utilização de uma espiral de caderno, uma guitarra, um cavaquinho, instrumentos de sopro e do computador, onde interpretamos as frequências fundamentais emitidas pela vibração das cordas e do ar em tubos sonoros com o software Spectrogram1. Como referencial teórico, utilizamos a teoria sócio-interacionista de Vygotsky e alguns conceitos de alfabetização científica. A discussão e o manuseio de instrumentos musicais em pequenos grupos fizeram com que os alunos interagissem entre si e com o professor, favorecendo a construção do conhecimento e a interação de signos. A partir dessas interações aluno - instrumentos musicais, professor - aluno e aluno – aluno, o objetivo era abrir espaço para questionamentos, discussões e reflexões, de maneira que o conhecimento fosse sintetizado por todos. Como referência para o planejamento de ensino, construção do significado das aulas e análise das interações, utilizamos uma ferramenta analítica de Mortimer e Scott (2002). / This work is about developing the ability to "recognize characteristics or properties of wave or oscillatory phenomena, relating them to their uses in different contexts "(BRASIL, 2009, p.8), in a less traditional way. The objective was to approach the content of acoustics using musical instruments (guitar, electric guitar, flute, xylophone, lyre ...). From stationary waves in sound tubes and vibrating strings, concepts of height, intensity and timbre, were elucidated, relating them to the basic concepts of waves - frequency, wavelength, amplitude, velocity of wave propagation in strings of different linear densities, among others. Musical notes and basic concepts of chord formation were also seen. The proposal was applied with two groups of nineth graders from a very traditional private school in Novo Hamburgo: Marista Pio XII school. In this final phase of elementary school, the school offers its students five classes of Science a week, distributed in one of Biology, two of Physics and two of Chemestry. The idea was work with common skills to these curricular components, through didactic sequences. The work was applied out in a total of six classes, each lasting 50 min. Some of these were devoted to purely expository presentation, others with dialogic lectures, with the use of the spiral of a notebook, a guitar, another small kind of guitar, wind instruments and a computer where we interpret the fundamental frequencies emitted by the vibration of the strings and air in sound tubes with the Spectrogram software2. As a theoretical reference, we use Vygotsky's socio-interactionist theory and some concepts of scientific literacy. The discussion and manipulation of musical instruments in small groups led the students to interact with each other and with the teacher, favoring the construction of knowledge and interaction. From these student - musical instruments, teacher - student and student – student interactions, the objective is to open space for questions, discussions and reflections, so that knowledge was synthesized by all. As a reference for teaching planning, construction of meaning and interaction analysis, l we used an analytical tool by Mortimer and Scott (2002).

Os avanços tecnológicos têm refletido não somente no modo de aprender e ensinar, mas também nas práticas pedagógicas e nas arquiteturas para o contexto educacional. Neste panorama, cresce a busca pela interdisciplinaridade, associada a uma visão holística do indivíduo, que leva em conta não somente a cognição, mas também os aspectos sociais e afetivos dos alunos. Diante desta realidade, percebe-se a necessidade de se construir e aplicar arquiteturas pedagógicas voltadas a esses aspectos, que englobem recursos tecnológicos tais como o computador e a construção de interfaces tangíveis pelos estudantes, a exemplo dos instrumentos musicais digitais (IMDs). Juntamente com esses, ampliaram-se as possibilidades da utilização da música no contexto educacional. Compreende-se que uma, dentre as características do público adolescente, é a busca pelo sentimento de pertença a um grupo. Esta pode ocorrer através da participação em diversas atividades voltadas para a expressão sonora e/ou musical através de tecnologias, tais como os IMDs. Perante essas premissas, esta pesquisa tem o objetivo de analisar como uma Arquitetura Pedagógica (AP) voltada para a construção e utilização de instrumentos musicais digitais (IMDs) pode contribuir para fomentar aspectos socioafetivos em estudantes adolescentes não musicistas. Para isso, o presente estudo fundamenta-se numa abordagem qualitativa. A coleta de dados foi realizada a partir de observações, questionários, vídeos, produções tecnológicas e registros sobre as interações sociais e os estados de ânimo dos estudantes. Entende-se que as contribuições desta investigação podem implicar em mudanças quanto ao design dos espaços de aprendizagem relacionados às arquiteturas pedagógicas para a construção e uso de protótipos físico-sonoros e/ou instrumentos musicais digitais com finalidade educacional. / Technological advances have reflected not only on the way of learning and teaching but also on pedagogical practices and architectures for the educational context. In this panorama, the search for interdisciplinarity, coupled with a holistic view of the individual, considers not only the cognition but also the social and affective aspects of the students. Faced with this reality, one can see the need to construct and apply pedagogical architectures focused on these aspects, which encompass technological resources such as the computer and the construction of tangible interfaces by students, such as digital musical instruments (DMIs). Along with these, the possibilities of the use of music in the educational context were extended. It is understood that one of the characteristics of the adolescent public is the search for the feeling of belonging to a group. This can occur through participation in various activities focused on sound and/or musical expression through technologies such as DMIs. Given these premises, this research has the goal of analyzing how a Pedagogical Architecture (PA) aimed at the construction and use of digital musical instruments (DMIs) can contribute to foster socio-affective aspects in non-musician adolescent students. For this, the present study is based on a qualitative approach. The data collection was made from observations, questionnaires, videos, technological productions and records about the social interactions and moods states of the students. It is understood that the contributions of this investigation may imply changes in the design of learning spaces related to pedagogical architectures for the construction and use of physical-sounding prototypes and/or digital musical instruments for educational purposes.

Este trabalho consiste na aplicação de técnicas de identificação de parâmetros estruturais, especificamente massa, rigidez e amortecimento, à caixa acústica de um violão clássico. A abordagem experimental tradicional é adotada, com medição de aceleração em um ponto da estrutura e excitação proveniente de martelo instrumentado registrada em diferentes pontos. As funções de resposta em frequência são então traçadas para, em conjunto com um modelo analítico representativo dos primeiros graus de liberdade do acoplamento ar/estrutura, realizar-se o ajuste de curvas e posterior identificação dinâmica. Para tanto, esta última etapa foi tratada como um problema matemático de otimização não linear no qual se busca a minimização de uma função objetivo que contabiliza de alguma forma a diferença entre o resultado das medições e os valores previstos pelo modelo utilizado. Várias funções de erro (objetivo) e vários algoritmos foram utilizados, como mínimos quadrados não linear, simplex de Nealder-Mead, algoritmo genético padrão e enxame de partículas (particle swarm), entre outros, sendo este último o de melhor desempenho entre todos, quando aplicado em conjunto com a norma da diferença dos logaritmos das magnitudes ao quadrado. Assim, uma calibração com boa concordância entre dados experimentais e resultados teóricos foi estabelecida para o modelo proposto, sendo realizada também a verificação do ajuste através da comparação de um conjunto independente de dados, trazendo, desta forma, confiabilidade para posteriores cálculos das grandezas associadas ao comportamento dinâmico utilizando-se o modelo ajustado. / This work aims at identify structural parameters of a classical acoustic guitar’s resonant chamber by comparing theoretical and experimental frequency response functions. The quantities used to construct the mass, stiffness and damping matrices of an air/structure analytical model, which is representative of the first few modes of the body, are considered as project variables, and an impact vibration testing approach is used to obtain the measured data, with a roving instrumented hammer and an accelerometer attached to a predefined point of the body. Then, a curve-fit analysis is performed as a mathematical problem of non-linear optimization, wherein the objective function, which is to be minimized, somehow accounts for the difference between the measured data and the theoretically predicted values. Some different error (objective) functions and optimization algorithms, like non-linear least-squares, Nealder-Mead simplex, standard genetic algorithm and particle swarm, among others, were applied, and the latter yielded, together with the squared error norm, the best performance. Then, an updated model was achieved with fair agreement between analytical predictions and experimental results, verified using a validation data set, bringing reliability for further theoretical predictions.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DiGiorgi_CamiloHernandez_M.pdf: 24336856 bytes, checksum: 4ffd57df4b4ac5b042834952ae1a899c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Neste estudo, o duo formado pela flauta e tambor tocados pela mesma pessoa, conhecido também como tamboril, é abordado morfológica e historicamente em sua trajetória e situação atual na Europa e América Latina. Discute-se aspectos relativos à sua acústica, aos seus usos sócio-musicais e à sua representação na iconografia. Realiza-se também um levantamento e exame de informações sobre este conjunto em alguns dos tratados e obras enciclopédicas dos séculos XVI, XVII e XVII / Abstract: The tabor pipe duo, also known as tamboril, is approched morfologically and historically in its trajectory and present state in Europe and Latin America. Aspects relative to acustics, socialmusical uses and iconography are discussed. Issues about this ensemble in the XVI, XVII and XVIII centuries treatises and encyclopedical works are also raised, examined and discussed / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientadores: Beatriz Senoi Ilari, Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T01:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarrascosaMartinez_Elizabeth_D.pdf: 4926825 bytes, checksum: b5e104e37079b568434bb83c4365beec (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa procurou contribuir para o estudo do desenvolvimento musical infantil, especificamente para o entendimento de aspectos da percepção harmônica em crianças. Entre seus objetivos, destacam-se: descrever como se desenvolve o senso de tonalidade e a percepção harmônica em crianças de 6 a 9 anos, de famílias de classe média-baixa, que frequentaram aulas de iniciação musical e ensino coletivo de instrumentos no contexto de um projeto sociocultural no interior de São Paulo; e, igualmente, medir o desenvolvimento da percepção harmônica destas crianças num estudo de tipo transversal. O referencial teórico foi encontrado nas áreas de conhecimento da Educação, Educação Musical, Sociologia e Psicologia. Após a pesquisa bibliográfica, realizou-se um trabalho de campo. O estudo foi desenvolvido com 74 crianças no polo do Projeto Guri de Sorocaba, São Paulo, seus pais e 8 educadores musicais que atuaram no Projeto no período estudado. Na pesquisa de campo foram levadas a cabo entrevistas individuais com os participantes, além de questionários com pais e educadores musicais. Realizou-se uma sessão de teste para avaliar a percepção harmônica dos participantes em relação a duas tarefas. As variáveis consideradas foram: idade, sexo, tempo de estudo de música, tipo de instrumento estudado, tipo de metodologia de ensino e contexto socioeconômico e cultural familiar. Os resultados desse estudo apontam para uma relação significativa entre o desenvolvimento da percepção harmônica e a idade dos participantes, assim como entre outras variáveis importantes. As crianças da amostra estudada perceberam diferenças nos elementos da harmonia e da tonalidade no contexto de uma canção familiar, mas não numa canção desconhecida. Tais resultados coincidem com pesquisas anteriores que sugerem que as crianças são sensíveis à tonalidade e à harmonia em canções familiares, antes de transferirem esse conhecimento a canções desconhecidas. O tempo de estudo de música no contexto do ensino coletivo de instrumentos harmônicos ou melódicos, iniciação musical e canto coral no Projeto Guri não mostrou nenhum efeito evidente no desempenho no teste. Os resultados mostraram que as crianças desenvolvem gradualmente a percepção harmônica e o senso de tonalidade por enculturação, pela exposição continuada à música tonal ocidental. Do mesmo modo, a pesar de estudos prévios demonstrarem que o treino musical pode acelerar o desenvolvimento da percepção harmônica nestas idades, a presente pesquisa sugere que este treino deve ser específico. O trabalho conclui com uma discussão sobre as limitações do estudo, e traça implicações para o ensino coletivo de instrumentos e para a educação musical em geral / Abstract: This research intended to contribute to the study of children's musical development, specifically to the understanding of some aspects of children¿s harmonic perception. The purpose of the present study was, on one hand, to describe how children acquire the knowledge of key membership and harmony in children of 6-9 years old that came from lower-middle class families and attended classes of introduction to music and group instrumental teaching in a socio-cultural project in São Paulo; and, on the other hand, to measure the development of harmonic perception of these children in a cross-sectional study. The theoretical framework has been found in the areas of knowledge of education, music education, sociology and psychology. After the reviewing of literature a fieldwork was done. The study was conducted with 74 children at Guri Project in the city of Sorocaba, São Paulo, their parents and 8 music educators who worked at Guri Project at the time of the research. In field research, individual interviews with participants were conducted in addition to questionnaires with parents and music educators. A test session was performed to asses children¿s perception of key membership and harmony regarding two tasks of an harmonic perception test. The variables considered were age, gender, duration of music study, type of instrument studied (harmonic or melodic), type of teaching methodology of the educator and socio-economic and cultural context of the participants. The results of this study indicate a significant correlation between the development of harmonic perception and age of participants, as well as other important sub-variables. Children in our sample perceived differences in the elements of harmony and key membership within a familiar song but not within an unfamiliar song. Our results converge with previous findings suggesting that children are sensitive to key membership and harmony in familiar songs before they can generalize this knowledge to unfamiliar songs. Music training in the context of group instrumental teaching of harmonic or melodic instruments, introduction to music and choir in Guri Project showed no apparent influence on test performance. Results showed that children gradually develop harmonic perception and key membership by enculturation, by cumulative exposure to Western tonal music, yet previous studies have shown that musical training accelerates the development of harmonic perception in these ages, our results suggest that this training must be specific. The study¿s limitations and implications for group instrumental teaching and music education in general are discussed at the end of this research / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutora em Música

Esta tese tem como foco principal a descrição e análise do ritual de iniciação pelo qual passam as moças ticuna, a chamada Festa da Moça Nova. Os Ticuna são um povo de língua isolada, habitantes, em sua maior parte, do Alto Rio Solimões (AM), distribuídos entre Brasil, Peru e Colômbia. Por ocasião da menarca, as meninas são colocadas em reclusão e é organizado o ritual. Para compreendermos esta Festa, que marca a saída das moças da reclusão, exponho suas relações com outras dimensões da vida ticuna: organização social e parentesco, mitologia, cosmologia, corpo e xamanismo. A etnografia e a análise se concentram principalmente nas canções, instrumentos musicais e narrativas míticas relacionados à Festa e seu processo ritual / This thesis mainly focuses on the description and analysis of the Moça Nova Festival, the initiation ritual through which Ticuna young women go through. The Ticuna people speak an isolated language and inhabit, for the most part, the Upper Solimões River (Amazonas, Brazil), spread across Brazil, Peru and Colombia. At the time of the menarche, girls are secluded and the ritual is organized. In order to understand this festival, which marks the moment when girls leave seclusion, I present how it relates to other dimensions of Ticuna life: social organization and kinship, mythology, cosmology, body and shamanism. Both the ethnography and the analysis concentrate primarily on the songs, musical instruments and mythic narratives related to the festival and its ritual process.

The focus of this study lies within gender coded musical instruments. This concept concerns the unconscious thought of musical instruments as either feminine or masculine. The aim of this study is to acknowledge the existence of this concept amongst pupils in Swedish upper secondary schools, and to demonstrate how it can affect pupils’ choice of main instrument. The study presents earlier studies that show signs of the existence of gender coded instruments. It also explores the concept of sex and gender in different situations. These include the use of gender in the Swedish language, in music, and in an ensemble situation. Fifteen pupils from two different schools were interviewed, and the conclusion is that the gender coding exists. When the pupils were asked to categorise different instruments as feminine or masculine, the results revealed that singing and piano were considered feminine. Some of the masculine instruments were electric guitar, electric bass, and drums. According to the pupils, the reasons behind their main choice of musical instrument can be put into five different categories. These are; Role models, Parents’ influense, the accessibility of musical instruments, Norms and Biological stereotypes. Three of these categories; Role models, Norms and Biological stereotypes are also what they believe are reasons behind gender coded musical instruments. The aim of this study is to raise awareness of this situation as the Swedish school values show that schools and their teachers are supposed to work towards equality between the genders, a task which cannot be done if this continues.