Les trois parties de cette thèse forment une unité pour défendre l’hypothèse de la présence de signes musicaux dans la transmission d’hymnes chrétiennes liturgiques durant la deuxième moitié du premier millénaire, ce qui ferait remonter de plusieurs siècles la naissance de la notation musicale chrétienne, ordinairement située au IXe siècle. Dans une première partie, la présentation d’un corpus papyrologique démontre l’existence de trois genres d’indications musicales écrites, les hirmoi utilisés, dès le VIe siècle, comme strophes-modèles dans le canon poétique, les modes de l’octoechos et des signes interlinéaires non identifiés. Dans une deuxième partie, la tradition manuscrite des hirmologia datés du Xe au XIIIe siècle, en grec et en d’autres langues liturgiques, a été rassemblée et étudiée afin d’y retrouver les hirmoi identifiés dans les papyrus et d’en reconstituer les mélodies. Enfin, dans une troisième partie, ces mélodies et leurs notations neumatiques ont été superposées au schéma rythmique des hirmoi et les signes non identifiés y ont été positionnés. Cette suite de présentations de corpus et de comparaisons sémiologiques et musicologiques a préparé l’analyse et les propositions d’interprétation des signes jusqu’alors non-identifiés. / The three parts of this doctoral dissertation combine to support the hypothesis that musical signs were used in the transmission of Christian hymns during the 5th – 10th centuries. In the first part, a papyrological corpus provides evidence of three types of musical indications: hirmoi, which were used as musical models for liturgical canon strophes, modal signs from the octoechos system and un-identified interlinear symbols. In the second part, several hirmoi identified in the papyri are located in hirmologia from the 10th – 13th centuries – liturgical books containing paleo-byzantine and medio-byzantine musical notations. The different versions of the melodies are compared and then transcribed into modern notation. In the final part, the strophe texts and unidentified symbols from the papyri are superimposed on the musical transcriptions in order to analyze and interpret the functions of the symbols.

Au quotidien, nos ressources attentionnelles sont sollicitées de part et d’autre et la capacité à diriger notre attention sur une tâche et ignorer les distractions (le contrôle attentionnel) est cruciale. Pour mieux comprendre cette influence, les facteurs émotionnels pouvant moduler l’attention sont étudiés. L’omniprésence de la musique, et des émotions qu’elle induit, dans les activités quotidiennes soulève des questions quant à son effet sur cette capacité. Les résultats des études explorant l’effet de la musique de fond sur le contrôle attentionnel sont divergents, ils sont parfois nuisibles ou nuls, mais généralement bénéfiques. Il est possible que cette divergence s’explique par la diversité des caractéristiques émotionnelles (p.ex. le caractère relaxant ou stimulant) de la musique de fond utilisée dans les études. Le contrôle attentionnel peut également être modulé par les variations individuelles de l’anxiété (p.ex. des niveaux faible ou élevé de l’état et du trait d’anxiété). Considérer (a) les niveaux d’activation de la musique de fond et (b) des variations individuelles d’anxiété pourrait clarifier comment le contrôle attentionnel est influencé dans la vie quotidienne. Pour cela, deux groupes tirés d’une population adulte non-clinique ont été testés, un ayant un niveau d’état et de trait d’anxiété faible et un autre ayant un niveau d’état et de trait d’anxiété plus élevé. Tous les participants ont réalisé la tâche Flanker dans trois conditions : avec la présentation de musiques stimulantes et relaxantes, ainsi qu’en silence. Les résultats indiquent que l’effet Flanker est similaire entre les trois conditions pour le groupe à anxiété faible. En revanche, pour le groupe à anxiété plus élevée, l’effet Flanker est significativement augmenté avec la musique relaxante comparativement au silence. Ces résultats suggèrent que l’effet de l’activation de la musique de fond sur le contrôle attentionnel varie selon le niveau d’anxiété. / Daily, attentional control is solicited to maintain attention on a desired task and inhibit distractions. Knowingly, emotional factors are studied to further understand attentional modulation. With the omnipresence of music, and the emotions it induces, in daily activities, its impact on attentional control arises questioning. Studies exploring the effect of background music on attentional control have shown inconsistent results, supporting its effect is sometimes detrimental or null, but mostly beneficial. Differences in the emotional characteristics of music could possibly explain the inconsistent results shown in studies exploring the effect of emotions on attentional control. Additionally, individual variations in emotional states have been shown to impact attentional control capacities, namely variations in anxiety (low/high trait and state anxiety). Considering activation levels of music (stimulating/relaxing) and individual levels of anxiety (low/high) could clarify how attentional control is impacted in the daily life. This study aims explored the effect of (a) the activation levels of background music and (b) individual differences in anxiety on attentional control capacities using the Flanker task. To this aim, a low state-and-trait anxiety group and a high state-and-trait anxiety groups drawn form a non-clinical population were tested under three conditions: with presentation of stimulating and relaxing music, and in silence. For the low-anxiety group, the Flanker effect was similar between the three conditions. On the other hand, for the high-anxiety group, the Flanker effect was significantly increased with the relaxing background music compared to silence. These results suggest that the effect of background music activation levels on attentional control varies as a function of anxiety levels.

Este es el primer estudio realizado en Sudamérica respecto al canto a capella contemporáneo y sus beneficios para un músico. Numerosos son los alumnos que se retrasan o se retiran de la carrera de música debido a que carecen del nivel requerido en algunas habilidades musicales. Aún mayor es la cantidad de alumnos que indican tener dificultad en desarrollar una o más habilidades musicales. Luego de participar en el coro de la universidad por dos años, observé como algunas habilidades musicales se habían desarrollado por la práctica del canto a capella en varios alumnos y en mi caso. Este trabajo de investigación se ha realizado mediante la consulta de fuentes escritas de países como Estados Unidos y Canadá, encuestas a alumnos y exalumnos, entrevistas a profesores, y diversos análisis de arreglos a capella (video y partitura). Así no sólo se comprueba la hipótesis original sobre los beneficios del canto a capella, sino que se muestra la situación actual con respecto a la carrera universitaria de música en varias universidades del continente, y más específicamente en la UPC. En esta investigación, se busca aislar los elementos de un arreglo de a capella contemporáneo que desarrollen una habilidad musical específica; para poder ser aplicados en la elaboración de arreglos vocales a capella. De esta forma, se pueden seleccionar e interpretar los arreglos correspondientes a la habilidad específica que de desee desarrollar. Asimismo, estos elementos podrán ser aplicados a diferentes géneros o estilos musicales, de diferentes países, culturas y épocas. / This is the first research made in South America regarding contemporary a capella singing and its benefits for musicians. Various students fall behind or even drop completely out of the music major because they lack the required level in various musical skills. A significant number of students indicated they are having difficulty in the development of one or more musical skills. During my two years in the university choir, I noted that myself and other students managed to improve certain musical skills due to the choir’s a capella repertoire. This research was made through the consultation of a wide array of written sources from countries like United States and Canada, students and alumni surveys, professors’ and teachers’ interviews, and several analyses of a capella arrangements (video and music sheet). Therefore, not only is the original hypothesis proved, but it also shows the current situation of music degrees in various universities in the continent, and more specifically in a Peruvian university. This research seeks to isolate the elements of a contemporary a capella arrangement that contribute to the development of a specific musical skill. These then isolated elements can be used to construct a capella arrangements in order to improve the students chosen skill(s). Consequently, certain arrangements can be performed according to the specific musical skills the student wants to develop. Additionally, these elements can be applied to different music genres and styles, from various countries, cultures and eras. / Trabajo de investigación

Presenta el diseño e implementación de un instrumento musical electrónico que consta de un theremin controlado mediante sensores de ultrasonidos, y de un órgano digital capaz de generar distintos sonidos, para componer e interpretar música en tiempo real, de modo que pueda ser utilizado en un estudio de grabación, así como en presentaciones en vivo por los músicos. El diseño se ha orientado utilizando microcontroladores, tanto para la etapa de control del instrumento como para la de síntesis de las notas musicales. / Tesis

Le vieillissement normal peut être accompagné par un déclin cognitif incluant une diminution du contrôle attentionnel, une fonction exécutive nous permettant de concentrer notre attention tout en inhibant les distractions. De plus, des études antérieures ont démontré que la musique de fond peut améliorer certaines fonctions exécutives, autant chez les jeunes que chez les personnes âgées. Sachant que le vieillissement normal est caractérisé par un déclin du contrôle attentionnel qui n’est pas observé chez leurs cadets, cette étude vise à explorer si l’effet de la musique de fond sur le contrôle attentionnel est le même chez les personnes âgées et les jeunes adultes. Pour ce faire, 19 personnes âgées (62 à 74 ans) ainsi que 21 jeunes adultes (20 à 32 ans) ont effectué la tâche flanker d’Eriksen, qui évalue le contrôle attentionnel, dans trois conditions : en écoutant de la musique de fond stimulante, relaxante et en silence. Comme attendu, les temps de réaction étaient plus lents pour les essais non congruents que pour les essais congruents. Cette différence, appelée l’effet flanker, était significativement plus grande sous la condition de musique relaxante comparativement aux deux autres conditions. De plus, l’effet flanker était le même dans les deux groupes d’âge. Pour conclure, la musique relaxante nuit au contrôle attentionnel des personnes âgées et des jeunes adultes, comparativement à la musique stimulante et au silence. / Normal aging can be accompanied by a cognitive decline including a decrease in attentional control, an executive function allowing us to focus attention while inhibiting distractors. Also, previous studies demonstrated that background music can enhance some executive functions, both in young and older adults. Knowing that normal aging is characterised by a decline in attentional control that is not observed in their younger peers, this study aims to explore if the effect of background music on attentional control is the same in older and young adults. To do so, 19 older adults (62-74) as well as 21 young adults (20-32) performed the Eriksen’s flanker task, evaluating attentional control, under the exposition of three conditions: stimulating and relaxing music and silence. As expected, reaction time (RT) was slower for the incongruent trials and faster for the congruent ones. However, this difference, called the flanker effect, was significantly greater under the relaxing music condition compared to others, due to a combination of much slower RT in incongruent trials and faster RT in congruent ones. The flanker effect was the same in both age groups. In conclusion, relaxing music impairs attentional control of older and young adults compared to stimulating music and silence.

La musique a la capacité d’induire et moduler les émotions, décomposées en deux dimensions : le niveau d’activation (relaxant-stimulant) et la valence émotionnelle (déplaisant-plaisant). Une façon de mesurer objectivement la valence musicale est par le réflexe acoustique de sursaut, une réaction de défense qui consiste en un clignement de l’oeil provoqué par un bruit fort et inattendu. Le réflexe est renforcé par la musique déplaisante et inhibée par la musique plaisante. Cependant, l’effet du niveau d’activation émotionnelle lors de l’écoute musicale demeure inconnu. Cette étude a donc pour objectif d’examiner la modulation du réflexe acoustique de sursaut par la musique stimulante et relaxante jugée plaisante. Basée sur les résultats d’études antérieures avec des images, notre hypothèse était que le réflexe serait plus faible dans la condition stimulante que dans la condition relaxante. Dans un devis intrasujet, 47 participants ont écouté de la musique relaxante et stimulante. Des bruits blancs courts et forts ont été rajoutés par-dessus les extraits afin de provoquer le réflexe de sursaut, dont son amplitude et sa latence ont été mesurées par électromyographie. Les résultats ont ensuite été comparés à ceux d’une condition non-musicale, constituée de sons environnementaux plaisants, afin d’explorer si la musique est plus efficace pour inhiber le réflexe. Finalement, des caractéristiques acoustiques, telles que la clarté de la pulsation, la densité acoustique, la dissonance et l’énergie, ont été extraites puis comparées entre les trois conditions pour explorer leur relation avec les paramètres du réflexe. Les résultats rapportent une modulation de la latence du réflexe de sursaut, dans laquelle celle-ci est plus longue dans la condition stimulante comparée à la condition relaxante. Cependant, aucune différence au niveau de l’amplitude n’a été observée. Seule la latence serait donc sensible au niveau d’activation des émotions musicales lorsque la musique est plaisante. Ensuite, la latence dans la condition non-musicale était aussi longue que celle dans la condition stimulante, suggérant que la musique n’est pas plus efficace que les sons non-musicaux pour inhiber le réflexe de sursaut. Finalement, comme l’amplitude et la latence n’ont pas le même patron de réponses, cette étude suggère que le réflexe de sursaut est aussi modulé par le traitement des caractéristiques acoustiques et que ceux-ci ont un effet différent sur ces deux paramètres. En conclusion, la latence du réflexe acoustique de sursaut est une bonne méthode pour mesurer le niveau d’activation des émotions musicales. De futures recherches pourront utiliser le paradigme de la modulation affective du réflexe de sursaut pour mesurer les effets des émotions musicales selon des facteurs individuels tels que l’âge et la dépression. / Music has the capacity to evoke and modulate emotions, divided by two dimensions: arousal (relaxing-stimulating), and valence (unpleasant-pleasant). Musical valence can be objectively measured by the acoustic startle reflex, a defensive reaction consisting of an eye blink provoked by a short and loud noise. This reflex is facilitated by unpleasant music and inhibited by pleasant music. However, the arousal effect while listening to music on the startle reflex remains unknown. This study therefore aims to explore the affective startle modulation by stimulating and relaxing music. In a within-subjects design, 47 participants listened to stimulating music, relaxing music and non-musical sounds. White noises (50 ms, 105 dB(A)) were added over the excerpts to induce startle while eyeblink magnitude and latency were measured by electromyography. Excerpts’ acoustic features were then extracted and compared through experimental conditions to explore their effect on startle modulation. Startle latency was longer in the stimulating condition compared to the relaxing one, but no differences in magnitude were found, partially confirming our predictions. Exploratory analyses suggest that startle modulation is also attributed to bottom-up processes of acoustic features, and that these latter impact differently magnitude and latency. In conclusion, this study highlights startle latency measure efficiently emotional arousal while listening to music, allowing future research to use the paradigm of affective startle reflex modulation to evaluate the effect of music on emotions considering individual factors, such as age and depression. It also paves the way for comparisons of the effect of emotions and acoustic features processes on the startle reflex modulation.

Los videoclips musicales tienen como fin promocionar las canciones del artista mediante contenido audiovisual y crear interés con su audiencia. El presente trabajo busca exponer cinco cortometrajes musicales en los que se registra la representación de la mujer en los videoclips de reggaeton. Por ello, la investigación pretende describir a partir de un proceso de observación cómo es la representación de la mujer según la percepción masculina de los “ninis” sobre los videoclips de Kevin Roldan. Este género musical se ha convertido en un tema de controversia debido a que expone a la mujer como un objeto sexual en los videos musicales y muestra claramente una gran cantidad de calificativos femeninos que enganchan de manera emocional a la audiencia con las protagonistas en este videoclip. El trabajo tiene un enfoque cualitativo, en el cual se aplicará la técnica de análisis de contenido a cinco videoclips del cantante de colombiano Kevin Roldan en los últimos dos años. Para esta investigación, se realizará una entrevista a ocho participantes de género masculinos llamados “ninis” con el propósito de esta recopilación de datos se va a desglosar los criterios de los entrevistados. / The purpose of music video clips is to promote the artist's songs through audiovisual content and to create interest with his audience.the present work seeks to expose five musical short films in which the representation of women in reggaeton video clips is recorded. Therefore, the research aims to describe from an observation process how the representation of women according to the male perception of the "ninis" on the video clips of Kevin Roldan. This musical genre has become a topic of controversy because it exposes women as sexual objects in music videos and clearly shows a large number of female qualifiers that emotionally engage the audience with the protagonists in this video clip. The work has a qualitative approach, in which the technique of content analysis will be applied to five video clips of the Colombian singer Kevin Roldan in the last two years. For this research, interviews will be conducted with eight male participants called "ninis" for the purpose of this data collection will be broken down the criteria of the interviewees. / Trabajo de investigación

La fusión musical como un género ha visto en las últimas décadas un considerable incremento de sus artistas en el mundo. Si bien, esta música ha sido objetivo de varios estudios, en Perú estos han sido contados y pocas veces planteados en las artes escénicas. Por esta razón, la presente investigación aborda cómo el proceso creativo de artistas que fusionaron música afroperuana con géneros musicales extranjeros se ve reflejado en sus productos artísticos. Así, teniendo como referencia a Chabuca Granda y Los Hijos del Sol por ser músicos peruanos de renombre, la pregunta que se formuló fue la siguiente: ¿cómo Los Hijos del Sol llevaron las canciones “El surco” y “Coplas a Fray Martín” de Chabuca Granda al género fusión en su disco To my Country? Para lograr tal objetivo, se realizó y comparó los análisis musicales morfosintácticos de las canciones en cuestión para evidenciar los elementos usados en ellas, así como entrevistas a Alex Acuña y Lucho González, dos de los integrantes del proyecto Los Hijos del Sol, correlacionando los resultados y respuestas obtenidas con lo investigado bibliográficamente sobre sus contextos históricos y sociales. De esta manera, se descubrió que Los Hijos del Sol realizaron lo que se puede considerar como “traducción” musical de géneros peruanos a través de su fusión con géneros como el jazz, blues, rock, electrónica; principalmente por dos motivos: el que audiencias extranjeras pudieran aproximarse a la estética de la música peruana para mantener a esta vigente comercial y culturalmente, y el que los músicos en cuestión cuentan con una identidad multicultural que se refleja inherentemente en su música.

La industria musical en el Perú ha tenido un avance significativo tanto en la producción y la presentación de eventos, como en la utilización de diversos softwares que potencian los espectáculos musicales. A pesar de ello, los elementos técnicos poseen aún la misma informalidad que ronda al mundo musical que, sumado a la falta de conocimiento en el aspecto tecnológico, pueden originar considerables sobrecostos, a pesar de su reversibilidad. El escenario planteado ha impulsado la creación de un modelo de negocio que apunta al desarrollo y gestión de un sistema automatizado llamado Frodo, cuyo objetivo consiste en controlar las áreas involucradas en la performance en vivo (elementos técnicos) a través del cable Ethernet y la sincronización que posibilita Timecode. El presente sistema utiliza un software de producción musical llamado Ableton Live, el cual permite llevar todos los recursos de un estudio de grabación a los espectáculos en vivo, aunado al uso del sound desing. Así mismo, la correcta aplicación del flujo de la información, referente a las conexiones dentro del sistema, más la construcción de racks, facilita el enlace de diversos elementos en el escenario y la proyección de imágenes sobre superficies reales que brinda el videomapping. Todo ello desemboca en dos aportes importantes: en la parte musical, se encuentra el flujo de la información, la eficiencia y tecnología específica; mientras que, en los negocios, la formalidad de los procesos y la reducción de costos. Por último, se utilizarán estrategias BTL y Marketing Digital como medio de mercadeo y posicionamiento. / The music industry in Peru has made significant progress both in the production and presentation of events, as well as in the use of various softwares that enhance musical shows. Despite this, the technical elements still have the same informality that surrounds the musical world that, added to the lack of knowledge in the technological aspect, can cause considerable cost overruns, despite their reversibility. The proposed scenario has prompted the creation of a business model that aims to develop and manage an automated system called Frodo, whose objective is to control the areas involved in live performance (technical elements) through the Ethernet cable and synchronization. that enables Timecode. The present system uses music production software called Ableton Live, which allows you to bring all the resources of a recording studio to live shows, together with the use of sound design. Likewise, the correct application of the information flow, regarding the connections within the system, plus the construction of racks, facilitates the linking of various elements on stage and the projection of images on real surfaces that videomapping provides. All this leads to two important contributions: in the musical part, there is the flow of information, efficiency and specific technology; while, in business, the formality of the processes and the reduction of costs. Finally, BTL and Digital Marketing strategies will be used as a means of marketing and positioning. / Trabajo de Suficiencia Profesional

El J-pop está más presente en el día a día del fanático de anime de lo que se suele comentar y es un tema al que no se le ha dado gran importancia en investigaciones académicas relacionadas a lo otaku. Por ello, este trabajo busca servir como un acercamiento general para entender cómo funciona el J-pop hoy en día, tratando temas como su historia; contexto social, tecnológico y de industria; características musicales; y organología. La presente investigación también busca enumerar y evidenciar las distintas maneras en la que el J-pop es consumida y manifestada en la actualidad tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica, sea a través de artistas occidentales, la comunidad otaku, o los eventos de anime en Lima. A través de manifestaciones de artistas que se inspiran en el J-pop u otros elementos de la cultura pop japonesa como el anime, podemos ampliar las vías en las que el J-pop es transmitida al público estadounidense y latinoamericano. Por el lado de la comunidad otaku, esta se apropia y recrea el J-pop a su propio estilo, con características que dependen del nuevo intérprete. En el caso de los eventos dirigidos a los fanáticos del anime, el J-pop es ofrecido junto al K-pop al mismo público, generando una oferta única. / J-pop is more present in the anime fan’s day-to-day than it is often talked about and it is a topic which have not been given great importance in academic papers related to the otaku. Thus, this paper seeks to help understand how J-pop works in the present does, dealing with topics like its history; social, technological, and industry context; musical characteristics; and organology. The present investigation also looks after enumerating and giving evidence of different ways of which J-pop is consumed today in the United States and Latin America be it through western artists, the otaku community, or Lima anime events. Through manifestations of artists who are inspired by J-pop or other elements of Japanese popular culture such as anime, we can extend the ways in which J-pop is transmitted to the American and Latin-American audience. In the case of the otaku community, it appropriates and recreates J-pop in its own style, with characteristics that depends on the new performer. In the case of the events, J-pop is offered next to K-pop to the same public, generating an unique proposal. / trabajo de investigación