La Mitteleuropa a été façonnée, déformée, instrumentalisée autant par les protagonistes que par les figurants des rebonds stochastiques de l'Histoire. Ainsi, dans son incessante métamorphose mythisante, dans son existentiel être flou, dans sa tension entre centre et périphérie, entre littérature "majeure" et littérature "mineure", entre Occident et Orient, s'est manifestée une confusion plus profonde et plus enracinée que la sémantique : une confusion ontologique. Cela est encore plus évident là où l'atomisation de la Vielfalt, de la multiplicité kafkanienne, a atteint son acmé – c’est-à-dire dans les régions frontalières des nations qui sont nées sur le territoire de la Double Monarchie austro-hongroise. Cette étude l'a vérifié suivant les sentiers littéraires centro-européens, un parcours qui, à partir du mythe habsbourgeois, de la saga k.u.k de Joseph Roth, a conflué dans la Mitteleuropa des confins et des frontières. C'est la labilité riche et dépaysée de l' "être du milieu", pénétrant dans les espaces métaphysiques de la nappe danubienne, dans les espaces du mythe (d'un Empire qui fut). / The Mitteleuropa has been molded, deformed, exploited as much by the protagonists as by the crowd people of our history. Therefore, in its incessant metamorphosis, in its flou existential being, in its tension between center and periphery, between "major" end "minor" literature, between West and East, it's showed itself as a deep-rooted confusion: an ontological confusion. This study has found such disarray along a walk among the literary paths of central Europe, a way that, from the Habsburg myth, from the saga k.u.k of Joseph Roth, meets the Mitteleuropa of the borders, the Mitteleuropa of the frontiers.

Ce travail propose une étude du caractère «libéral» et «national» accordé à Jean-Marie Mastaï Ferretti, le pape Pie IX, pendant ses premières trois années de pontificat. Par les biais d'une documentation hétérogène (sources d'archives, pamphlets, tracts, journaux, lithographies populaires, correspondances privées, mémoires et journaux intimes), l'étude fournit une reconstruction de la naissance de ce caractère avec l'amnistie pontificale de 1846; de ses métamorphoses complexes qui croisent la politique papale, le statut des images et des dévotions aux XIX siècle et la propagande politique et religieuse, aussi que l'imagerie du complot; et de sa partielle dissolution après les révolutions de 1848. L'enquête, tout en se confrontant avec le concept de «mythe» – outil avec lequel le phénomène a été souvent interprété – procède par une mise en question de cette catégorie et parvient à la remplacer par le concept plus opératoire d'«investissement émotif»: la figure d'un pape «libéral» et «national» serait alors le produit d'un travail culturel collectif – auquel Pie IX lui-même n'a pas été étranger – qui relève des préoccupations théologico-politiques de la société post-révolutionnaire européenne: résoudre les dilemmes de l'époque, en conciliant des concepts logiquement (et apparemment) incompatibles comme liberté et ordre, nationalité et théologie catholique. La méthode choisie est celle de l'histoire comparée: il s'agit en effet de reconstruire un contexte pluriel, relevant d'un entrelacement de sources, de deux côté des Alpes, afin de parvenir à une connaissance plus pointue d'une grande utopie vécue à la moitié du XIX siècle. / This dissertation offers a study of the «liberal» and «national» nature attributed to John-Mary Mastai Ferretti, the pope Pius IX, during his first three years of pontificate. Exploiting an heterogeneous mass of sources (archival items, typing and handwritten papers, pamphlets, posters, newspapers, popular engravings and etchings, private letters, journals), this study retraces the origins of the phenomenon since the papal amnisty of 1846; its mixed transformations which come across papal policy, the status of images and devotional practices in 19th century, political as well as religious propaganda, and conspiracy theory besides; finally, its partial dissolution after the revolutions of 1848. Facing the concept of «myth» – a tool uncritically used for a long time to interpret the phenomenon –this study proceeds on questioning this category and it attains to the most operational concept of «emotional investment»: hence the figure of a «liberal» and «national» pope would be the product of a collective work – to whom Pius himself was not extraneous – which was a matter for the theologico-political worries of post-revolutional european society: namely to solve the religious and political dylemmas of modern age, in order to appeasing some ideas which are not logically (and apparently) compatible, such as freedom and order, nationalism and catholic theology. The method choised to investigate this phenomenon is the comparative one: in retracing a plural context (that is a network of sources) between the two sides of Alps, it will be possible to have a more deep knowledge of a great living utopia in the middle of 19th century.

Cette thèse de doctorat met en oeuvre une analyse transverse au long cours des figures représentant le loup garou à travers les siècles. L’objet de cette enquête est multiple : trouver les fondements du mythe, voir dans quelle mesure il s’est transmis par le biais des élites, comprendre la valeur de la créature d’un point de vue sociologique. Pour résumer l’ensemble, il s’agit de voir comment, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, ce mythe a traversé les époques, perdant ou gagnant des éléments d’identité mais se rechargeant toujours assez pour rester évocateur de la société qui l’entoure. Malgré la difficile prise en compte des sources très anciennes, celles de la mythologie par exemple – un travail de mise en perspective s’est construit autour de la perception, de la représentation du loup garou comme moyen de questionner l’homme et sa valeur au cours des différentes périodes historiques qui voient évoluer sa valeur de manière tantôt positive, tantôt négative. Ces changements s’expliquent par le poids des guerres, par celui des institutions, mais aussi par la pression, parfois terrible, de canis lupus sur le territoire français. Ce mythe, international et très populaire aujourd’hui, offre de nombreuses possibilités de questionner nos comportements, peurs et attentes, au travers de versions plus ou moins romantiques, plus ou moins réalistes, en fonction des médias choisis, comme nous le montrent les différentes œuvres étudiées depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. / This PhD thesis aims to put emphasis on a long course analysis of werewolves depictions through centuries. This investigation has several aspects : finding the werewolf myth foundations, seeing how it could have spread via elite society, understanding creature’s value on a sociologic way… This thesis involves seeing how, from Antiquity to now, the myth has traveled through times and centuries, gaining or losing identity elements, but always recharging itself in order to stay evocative of the society surrounding it. In spite of the difficulty in trusting very ancient sources, as mythology for example, serious standpoint creation has grown on perceptions, depictions of werewolf as a mean to question human being and his value through different historical periods specific to it, and where its value changes from positive to negative and inversely. Those changes can be explained by the weight of wars, institutions, but also by the pressure, sometimes terrible, of canis lupus on European and French territories. This myth of werewolf, international and very popular today, offers many ways of questioning our habits, fears, hopes through different versions, more or less romantic, more or less realistic depending on the chosen media, as we can notice in the different masterpieces from Antiquity until today.

Cette thèse a pour objectif de questionner la présence de la figure napoléonienne, près de deux cents ans après la disparition de Napoléon Bonaparte (1769-1821), dans la production culturelle populaire francophone (littérature, bande dessinée, jeux vidéo, publicité) de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle, sous l’angle de la mythocritique.Dans une démarche diachronique, sont préalablement évoquées les représentations de l’image napoléonienne aux XIXe et XXe siècles, à travers la littérature et la culture populaires (caricatures, chansons, images d’Épinal) afin de mettre en lumière la création du mythe de Napoléon et son évolution à travers les siècles. Nous avons fait le choix de suivre une approche synchronique, tout d'abord, en privilégiant l’étude comparée de romans francophones (uchronies, pastiches…) évoquant le personnage napoléonien. Notre corpus prend aussi en compte l’imagerie contemporaine, par le biais de divers exemples de bandes dessinées et de mangas japonais utilisant la figure de Napoléon Bonaparte, depuis les années 1969 (bicentenaire de sa naissance). Nous nous sommes donnés pour tâche d’illustrer et de documenter, le plus exhaustivement possible, cette présence du mythe afin de l’analyser et de pouvoir en dégager les mythèmes et motifs postmodernes qui la nourrissent.D’autres supports que la littérature populaire sont également convoqués car ils en constituent le vecteur : en effet, nous avons souhaité intégrer à nos travaux l’analyse de publicités ; l’image et la vidéo constituant indéniablement aujourd’hui, une des sources principales des représentations collectives et des mythes de la postmodernité. Dans le but de réaliser des recherches les plus exhaustives possibles, nous avons également souhaité, dans l’ultime chapitre de notre étude, interroger la présence (ou l’absence) de la figure napoléonienne dans les programmes de l’Éducation nationale ou encore les collections et expositions des musées. A travers l’étude approfondie de ce corpus, accompagnée d’un large panorama comprenant notamment l’analyse de la présence de la figure historique de Napoléon Bonaparte dans les jeux vidéo et sa représentation sur de nombreux sites internet, il a été question de mettre au jour les mythèmes-motifs-valeurs contemporains qui émergent aujourd’hui du personnage demeurant mythe, en France, deux cents ans après sa disparition. / The aim of this thesis is to question the presence of Napoleonic figure, nearly two hundred years after the death of Napoleon Bonaparte (1769-1821), in the popular and francophone cultural production (literature, comics, video games, advertising) of the late twentieth century and early twenty-first century, in terms of mythocritique.In a diachronic approach, are previously mentioned representations of Napoleonic image in the nineteenth and twentieth centuries through literature and popular culture (cartoons, songs, images of Epinal) to highlight the creation of the myth of Napoleon and its evolution through the centuries.In a synchronic approach through, first of all, by the comparative study of French novels (uchronies, pastiches...) evoking the figure of Napoleon and then, at the heart of contemporary imagery, through various examples of comics and Japanese manga using the figure of Napoleon Bonaparte, from the years 1969 (bicentenary of his birth), we set ourselves the task of illustrating and documenting as thoroughly as possible the presence of myth in order to analyze and identify the postmodern mythemes that nourish.We are interested not only by popular literature but also other materials which constitute the vector of myth : in fact, we wanted to integrate into our work the advertising analysis; image and video undeniably constitute today a major source of collective representations and myths of postmodernity.In order to make possible the most extensive research, we also wanted in the final chapter of our study, questioning the presence (or absence) of Napoleonic figure in national Education programs or museum collections and exhibitions.Through in-depth study of this corpus, along with a wide panorama including in particular the analysis of the presence of the historical figure of Napoleon Bonaparte in video games and its representation on many websites, the matter was to expose contemporary mythemes and values emerging of the character, which is a myth today, in France, two hundred years after his death.

Dans les trois ouvrages étudiés Estrella Distante (1996), La pista de hielo (1993) et Amberes (2002) nous révélons la présence, parfois patente, parfois latente, du mythe de la malédiction. Notre étude rend compte d’une lecture à la lumière du mythe littéraire moderne de l’écrivain maudit. L’évolution de l’œuvre de Bolaño, montre que depuis le début le mythe de la malédiction lutte pour prendre une place centrale dans son œuvre.Un seul motif reste constant, inamovible, dans les trois romans en particulier et dans l’œuvre entière en général : l’héroïsme. Nous voyons dans cette valeur inaltérable du mythe de l’écrivain maudit chez Bolaño, le cœur de son éthique littéraire. L’héroïsme du poète maudit n’est pas associé à l’idée romantique d’une mission personnelle fondamentale mais plutôt à la valeur d’incorruptibilité. Les deux mythèmes PURETE-DETRESSE suscitent les deux motifs mythiques INGENUITE-MARGINALITE. Ceux deux motifs, filtrés par le temps et l’écriture conduisent à l’HEROISME et à l’INCORRUPTIBILITE, valeur qui définit le poète maudit dans l’ensemble de l’œuvre.La réécriture de ce mythe n’est pas sans conséquences dans l’univers de la réception. Bolaño se crée dans ses textes une image de lui-même qui prospère ensuite dans l’inconscient collectif ; son image devient l’archétype de l’écrivain latino-américain contemporain. La nouveauté de l’œuvre de Bolaño est d’avoir su placer la figure du poète maudit au cœur de son univers littéraire. Comme il est courant dans la reprise d’un mythe par un écrivain, Bolaño vise par sa réécriture un modèle à vocation universelle, sans que pour autant sa vie soit l’original ou la copie de ce modèle. L’image archétypale de l’homme Roberto Bolaño repose sur un univers symbolique de représentations qui ont un lien intime avec la malédiction.Bolaño insiste sur une autre forme de malheur, la rébellion, la révolte du maudit. Elle a été l’une des premières abordée dans la réception de son œuvre, et traduite comme une tendance antisystème. Bolaño est donc perçu comme un provocateur net, chose qui est absolument vraie. Cependant, c’est à travers la figure du maudit que la révolte littéraire s’effectue vraiment. En s’attaquant aux institutions littéraires, le poète renonce à l’appui institutionnel et déclare conquérir son indépendance à l’égard des pouvoirs littéraires. Pour chercher à être indépendant des pouvoirs littéraires il faut nécessairement en être d’abord dépendant ! Si le poète-type de Bolaño n’écrit presque pas, ou du moins pas comme il devrait le faire en tant qu’écrivain, de quelle sorte d’indépendance littéraire est-il question ? Cela pose un problème de fond celui de la vie comme œuvre (ce fut le cas pour le dandysme), et comme œuvre littéraire. Si la vie peut devenir littérature et si l’existence peut se changer en œuvre d’art, c’est à cette transformation que le poète bolanien se donne corps et âme. Faire de sa vie un objet littéraire est donc la tâche curieuse et très originale que s’impose le poète maudit chez Bolaño.En réécrivant le mythe du poète maudit, Bolaño a ouvert la voix à une nouvelle manière de voir la littérature et d’en faire. Ce mythe, bien connu en Europe depuis Villon jusqu’à Houellebecq, a été ravivé dans l’œuvre de Bolaño, en même temps qu’il a été introduit dans l’imaginaire de la littérature hispano-américaine, pour devenir aujourd’hui un symbole à double effet : consommation de masse d’une icône ou chemin offert au public vers le sens caché de l’expression. / Within the three books studied Estrella Distante (1996), La pista de hielo (1993) et Amberes (2002) we show the underlying- evident presence, of the literary malediction myth. We read Bolaño’s works lightened by the literary modern myth of the damned poet. The evolution of Bolaño’s work reflects, since the beginning the central space this modern myth takes into his imaginary. One of the unchangeable topics in the three novels studied is heroism. This inalterable value of his damned characters represents the central part Bolaño’s literary ethics. The damned poet heroism in this case is not associated to the romantic idea of a personal fundamental mission to be accomplished but rather to the moral value of incorruptibility. We can find two mythic topics PURITY-DISTRESS that produce the mythic patterns INGENUITY-MARGINALITY. The presence of this two patterns lead towards the two moral-ethic values that define Bolaño’s damned poet: HEROISM and INCORRUPTIBILITY.The process of rewriting this myth brings consequences in the reception’s world. Bolaño invents through his literature an image of himself which lives in the collective subconscious. This image is nothing different than archetype of what should be the contemporary Latin-American writer. As it is current in the process or rewriting of a myth, Bolaño aims a figure to universal vocation (archetype), but not with the purpose of making of his personal life the original and of his damned poet the copy. For the community of readers, the archetypal image of the man (Roberto Bolaño) rest upon a symbolic universe of representations directly connected with literary malediction.Bolaño insists on another way of curse; the rebellion of the damned poet. This feature has been translated in the context of the reception as an anti-system tendency. Bolaño is perceived as an agitator. Nevertheless, this feature of the writer comes from the literary rebellion of his characters. The damned poet of his work attacks the literary institutions renounces to the institutional support and declares the conquest of his independence in front of the literary powers.In order to become independent of the literary institutions, the poet must be necessarily dependent of them. As we know the character of the poet in Bolaño’s work do not really write or rather barely writes. So we ask what kind of literary independence is sought by the poet? This question introduce the idea of life a piece of art, (dandyism) and more exactly in this case; life as a literary piece of art. If life can become literature and existence can be transformed in a piece of art, Bolaño’s damned poet does not seek any more than fulfill this possibility of mutation. Make of his life a literary (ethic, moral and esthetic) object is the curious and original task the damned poet force himself on.Throughout the rewriting of the damned poet myth, Bolaño lights the way to an original way of perceiving but above all an original way of making literature. The myth of the damned poet, well know from Villon to Houellebecq, has been brighten up in Bolaño’s work and reintroduce in the Hispano-American literary imaginary. This version of the myth has become today a symbol that can be read in two ways: consummation product of an image or opened possibility of a secret meaning.

Les textes de Mout développent une théologie septentrionale émanant d’Héliopolis, localement adaptée par une mise en parallèle entre le couple démiurgique héliopolitain, Atoum / Témet, et le couple monarchique thébain Amon / Mout, ainsi que par un transfert de géographie sacrée. Mout récupère l’apanage mythico-cultuel de Témet : Mythe de la Déesse lointaine, rituels d’Apaiser Sekhmet et de l’offrande de l’ivresse, qui, en contexte thébain, ont pour finalité la protection de la cité d’Amon et la glorification de Thèbes-la-Victorieuse, assimilée à Mout protégeant Amon. / The Mut’s texts present a local adaptation of a northern theology originated from Heliopolis, based on parallelism between the heliopolitan demiurgic couple Atum / Temet and the theban monarchic couple Amun / Mut, as well as a transfer of sacred geography. Mut recovers Temet’s mythological prerogatives and worship : Myth of the Wandering Goddess, rituals of Pacifying Sekhmet and of the offering of the drunkness, wich, in the theban context, focus on the protection of Amun’s city and the glory of Victorious-Thebes, assimilated to Mut who protects Amun.

L’objectif de cette thèse est de penser le voyage en tant que métaphore absolue de l’existence dans les œuvres de Benjamin Fondane (1898-1944), Adonis (né en 1929) et Roberto Mussapi (né en 1952). Le thème du voyage, commun à ces trois auteurs, est ici étudié travers leur œuvre critique ou théorique, mais surtout poétique. Cette étude prend appui sur les théories du philosophe allemand Hans Blumenberg, et plus précisément sur la métaphorologie, discipline dont il a posé les bases. La thèse étudie le voyage sous ses différentes formes : la navigation maritime, l’envol, l’errance sur la terre, enfin le feu – qui correspondent aux quatre éléments et dessinent les grands axes d’une géographie mentale des auteurs. Il s’agit ainsi d’explorer les différentes potentialités du voyage, réel aussi bien que métaphorique. Le voyage par le feu, étudié dans la dernière partie, correspond à un dépassement des voyages placés sous le signe des trois autres éléments : métaphore de la mort, il pose la question du destin de l’individu dans l’au-delà. Il apparaît alors que l’élément liquide lui aussi peut intervenir pour poser la question des fins dernières : la figure du naufrage comme métaphore de la mort revêt une également une importance capitale pour nos poètes ; la métaphorologie de Blumenberg en fournit une interprétation particulièrement éclairante. Le voyage se révèle dès lors être aussi un thème propre à démontrer l’existence d’une « sagesse poétique », par opposition à l’approche conceptuelle des philosophes. Alors que le philosophe se tient sur la rive et observe de loin le naufrage, le poète est celui qui, par la poésie, fait l’expérience du naufrage et tente de la formuler. Notre thèse se présente donc aussi comme une réflexion sur l’emploi proprement poétique des mythes et des métaphores ; elle vise par là à rétablir le lien entre le logos philosophique et le mythos poétique, traditionnellement opposés. / The set objective of this thesis is to present the travel as the ultimate metaphorical interpretation of life and existence in the works of Benjamin Fondane (1898-1944), Adonis (1929) and Roberto Mussapi (1952). Through their critical and theoretical essays and particularly through their poetic works, we decipher their own perception of travel. This analysis is based on concepts defined by the German philosopher Hans Blumenberg and particularly his theory of ‘metaphorology’. Navigating the elements of land, sea, air and fire – these four quintessential pillars of man’s ‘mental map’– we ultimately discover the different possibilities of the real travel as well of the metaphorical one, a travel which ultimately gets shipwrecked. This work is as much a reflection on the travel as it is a ‘reconstruction’ of the poetic journey. While exposing its most preferred constructs, the myths enriching them and its scope in relation to universal knowledge, the travel becomes not only a metaphor of our existence but also the looking-glass through which ‘poetic wisdom’ becomes revealed. This thesis suggests connecting links between the philosophical “logos” and poetical “mythos”, two traditionally opposing sides with the resulting conclusion that life is indeed a journey and man is its helpless and bound traveler.

Comment une figure antique comme celle de Psyché a-t-elle su trouver une place dans les littératures de langue anglaise? La réponse est multiple car les auteurs anglophones ont multiplié les approches, mais souvent en rapport avec la notion d'idéal. En effet, au fil des siècles, le mythe de Psyché s’est peu à peu inscrit dans une tradition idéaliste faisant de cette déesse une figure à la fois idéalisée, et à laquelle on a fait correspondre différents idéaux. Mais à l’inverse, Psyché a aussi vu son image être ternie. De nombreux auteurs ont voulu rompre avec la tradition idéaliste en cherchant à détourner l’histoire. Cette lecture nouvelle est souvent fondée sur une décomposition physique et morale du personnage. Cette dégradation lui permet alors de s’extraire du carcan que lui imposaient ses formes trop idéalisées, et d’investir de nouveaux champs littéraires plus modernes, dans des versions anti-idéalisées de ses aventures et de son mariage avec Cupidon. / How did an antique character such as Psyche, with a Mediterranean background, find a place within English-language literatures? English-writing authors have in fact multiplied the ways in which they have approached and ceaselessly reinvented the myth, generally around the notion of ideal. Indeed, throughout the centuries, the myth gradually brought about an idealistic tradition whereby this goddess became a figure both idealised and which was made to fit into various ideals.But conversely, Psyche also had this perfect image tarnished. Many writers decided to part with this idealistic tradition, looking for ways in which to distort the story. This rewriting is often based on a physical and moral decomposition of the character. This degradation thus releases her from her previous idealised and constraining forms, and enables her to enter new literary and modern fields, with anti-idealised versions of both her adventures and her marriage to Cupid.

Ce travail analyse les enjeux et les modalités de résurgence de l’héritage classique dans la poésie de Louis MacNeice, Derek Mahon, Seamus Heaney, Michael Longley et Tom Paulin. Des années 1930 au début du XXIe siècle, la poésie nord-irlandaise se réapproprie les grands genres de la littérature et de la pensée grecques, à travers une fragmentation du modèle épique notamment, et la réécriture et la modernisation d’oeuvres de théâtre. Ainsi, des textes canoniques tels que l’Odyssée d’Homère ou les tragédies de Sophocle, d’Euripide et d’Eschyle, deviennent les filtres au travers desquels les poètes élaborent leur vision du contemporain. Une poésie centrée sur le présent se construit alors, en suivant ou en renversant les règles aristotéliciennes de la composition poétique, et en revisitant des notions essentielles de la philosophie grecque, tel que l’energeia d’Aristote par exemple. La place de l’héritage classique, de la méthode mythique à la traduction, interroge les fondements de la création poétique et des rapports entre le poète, la société dans laquelle il vit, et le temps. L’insertion de ces poètes dans un contexte souvent violent, à l’aube de la Seconde Guerre mondiale pour MacNeice et dans les années les plus sanglantes des Troubles nord-irlandais pour les autres poètes, nourrit un questionnement sur les liens entre histoire et poésie. Ceux-ci sont explorés dans le renouveau des méthodes historiographiques des pères de l’Histoire, Hérodote et Thucydide. Leur usage primordial du témoignage oculaire notamment bénéficie d’un renouveau poétique d’une grande diversité. / This thesis explores the diverse aspects of the renewal of the classics in the poetry of Louis MacNeice, Derek Mahon, Seamus Heaney, Michael Longley and Tom Paulin. From the 1930s to the beginning of the XXIst century, Northern-Irish poetry has fruitfully tackled the most prominent genres of Greek literature and thought, through for instance a fragmentation of the epic model, as well as the rewriting and modernization of Greek drama. Canonical texts such as Homer’s Odyssey, Sophocles’, Euripides’ and Aeschylus’ tragedies are the filters which allow these poets to envision their contemporary circumstances. A poetry for the present, concerned with temporality, which either exemplifies or rejects Aristotle’s rules of poetic composition, is thus enacted and revisits central notions from Greek philosophy, as for instance Aristotle’s energeia. The status of the classical heritage, from the mythical method to translation, questions the very basis of poetic creation and redefines the link between the poet and his society. On the eve of the Second World War for MacNeice and during the bloodiest years of the Troubles for the other poets, particularly violent contexts blur the frontier between poetry and history. Both interact in the poets’ interest in Greek historiography, specifically in Herodotus’ and Thucydides’ sole reliability on visual testimony, which triggers very diverse poetic incarnations.

Robbe-Grillet, Lynch, Godard, Bergman, Suzuki, Satoshi Kon... Un certain cinéma s'illustre par son (inquiétante) étrangeté, effet d'une « dislocation » qui est celle de l'histoire dont le cours linéaire rassurant (destin de l'individu, Histoire des hommes, etc.) se voit perverti par une force organisatrice beaucoup plus libre, mouvante, plastique, fonctionnant par association, condensation, déplacement, glissement, métamorphose, etc.<br />Dans cette thèse, en parallèle à l'écriture d'un scénario de long métrage intitulé Le Cinquième Fantasme, nous analysons quelles sont les spécificités d'un tel « récit plastique » : nous désignons par cette expression une forme narrative proliférante (rhizomorphique) s'arrachant à la linéarité temporelle classique – le fil de l'histoire – pour se déployer dans un espace à plusieurs dimensions, un espace plastique, dans lequel le spectateur peut voyager à sa guise selon ses propres désirs, ses propres fantasmes, un espace au cœur duquel il taille sa propre temporalité, où il trace sa propre voie, où il écrit sa ou ses propre(s) histoire(s).<br />Pour rendre compte d'un tel « récit plastique », nous avons choisi de remonter très en amont de son écriture afin d'en révéler les mécanismes intimes. Cette thèse commence donc par une réflexion sur le fantasme comme modèle imaginaire en tant qu'il relève essentiellement des « processus primaires » : nous analysons les spécificités formelles de ce « psychodrame », en puisant pour cela dans le discours psychanalytique, afin de les réinvestir dans une possible écriture cinématographique. <br />Notre réflexion se situe au croisement de différents champs disciplinaires, notamment ceux de l'esthétique, de la théorie du cinéma et de la psychanalyse.