La philosophie que nous avons conçue au sein de cet écrit se présente comme une manière de la pratiquer au long d’une quête de sens dans laquelle les individus peuvent se confronter à leurs questions, afin de donner une signification et une orientation à leur existence. En revenant à sa vocation originelle, nous proposons de renouveler les « exercices spirituels » de la philosophie gréco-romaine, en suggérant une tension vers un style de « vie philosophique », qui soit cohérent avec notre histoire concrète et avec notre époque actuelle. Pour ce faire, nous avons revisité l’œuvre de Paul Ricœur en faisant éclore la pensée des pratiques philosophiques, dans leurs implications expérientielles, affectives, linguistiques, narratives et éthiques. Le but principal a été de faire apparaître, à travers un regard qui survole la production intellectuelle de Ricœur, la figure d’un sujet qui, non plus auto-posé de manière évidente, mais désormais libéré de ses propres narcissismes, se montre dans sa nudité interrogative, dans sa capacité de se mettre à l’épreuve de la vérité et de l’autre, en essayant de trouver sa place dans le monde, en se perdant et en se retrouvant dans ses propres œuvres. Ainsi, en développant sa nature théorique, ses méthodes et ses limites disciplinaires, nous avons montré que le lieu d’application de la philosophie est représenté par le « deviens ce que tu es », par le processus de formation de la personnalité. Renvoyé à sa liberté et à sa responsabilité, le sujet affirme son pouvoir-être comme une véritable œuvre herméneutique, pratiquée selon une méthode biographique dans le champ de l’agir humain, conçue comme une sagesse dont la tâche principale est éthique. / The philosophy considered in this paper is presented as a way to practice it during our personal search for meaning dealing with our own questions and ultimately giving meaning and direction to our lives. Going back to this original idea, we aim to recreate the "retreat" of Greco-Roman philosophy, and promote a style of « philosophical life » which sits within both our concrete history and our present age. In this regard, we have revisited the work of Paul Ricœur, revealing - in all its layers - the notion of philosophical practice, and with all its experiential, affective, linguistic, narrative and ethical implications. The main aim was to show, bypassing the intellectual production of Ricœur, the figure of a person who, no longer so self-evident, is freed of his narcissism, and who shows it through his open questioning, who is able to put his truth and other values to the test, who tries to find his place in the world, and who loses and finds himself through his actions. So, by developing its theoretical nature, its methods and its disciplinary boundaries, we have demonstrated that through the application of this philosophy, and through the training of one’s personality « you become what you are ». Returned to their freedom and responsibility, the subject affirms their “to-be” as an authentic hermeneutic work, practised in the field of human action, according to a biographical method, and conceived as a wisdom, the main charge of which is ethical.

Cette recherche comparatiste évoque les aspects essentiels de la dimension française dans la poésie bessarabienne du XXe siècle. L’exemple si suivi de l’imagerie française, déterminante dans la synchronisation, voire la postsynchronisation littéraire de l’espace roumainophone (y compris celui bessarabien) avec le monde occidental, se manifeste depuis toujours. Lors de cette migration imagologique la réception de l’élément étranger implique la notion du temps. Au temps linéaire historique d’une société est opposé le temps cyclique de l’image, sinon du stéréotype. La crise du temps engage la crise identitaire. Dans le contexte littéraire local la quête identitaire évolue implicitement avec la recherche esthétique. Des motifs empruntés, dans la plupart des cas de souche française, mythiques ou paramythiques, récurrents ou occasionnels – tout est invoqué afin de raccorder une littérature marginale avec le centre convoité, qu’il soit roumain, français, européen… L’ouvrage se structure autour de la thématique réitérative (voyage, île, ville…), ou singulière (Cythère, Guernica…). Une place importante occupe les thèmes poésie et peinture, paysage et recherche identitaire, ainsi que l’étude d’anthropologie culturelle « Mythe ou paramythe ». Une grande partie du texte est accordée au suivi imagologique de la présence française en régime totalitaire. Suite à une mentalité stéréotypée, l’image française devient, respectivement, symptomatique. Elle symbolise, par ailleurs, un exutoire culturel. Déterminant dans la constitution de l’imaginaire esthétique bessarabien, le phénomène de réminiscence et d’intertextualité contribue à l’émergence d’un tableau poétique varié et disparate. / This comparative research suggests the essential points of French dimension of the Bessarabian poetry in the twentieth century. The explicit example of the French imaging, decisive for synchronization, indeed literary postsynchronisation of the Romanian space (including Bessarabian) with the western world, has always manifested. During this imagological migration receipt of the foreign element involves the concept of time. The historical linear time of a society is against the cyclical time of the image, if not the stereotype. The crisis of time obliges the identity crisis. In the context of local literary quest for identity is changing with the implicit aesthetic research. The borrowed motifs, in most cases of French descent, mythical or paramythical, recurring or occasional - everything is invoked to connect the marginal literature with a coveted center, whether Romanian, French, European ... The work is structured around the reiterative theme (travel, island, city ...) or singular (Cythere, Guernica ...). An important place occupies the themes poetry and painting, landscape and identity research, and the study of cultural anthropology "Myth or Paramyth“. Much of the text is given to monitoring imagological of the French presence in totalitarian regimes. Following a stereotyped mentality, the French image becomes, respectively, symptomatic. Moreover, it represents a cultural outlet. Decisive for the constitution of the Bessarabian aesthetic imagination, the phenomenon of reminiscence and intertextuality contribute to the emergence of a poetic picture varied and disparate.

La "rencontre à Naxos " est l'une des nombreuses étapes du parcours aventureux qui jalonne et façonne l'itinéraire mythique de Bacchus.De l'Antiquité romaine à l'époque moderne, elle a nourri et inspiré la littérature et les arts ne cessant de se modifier au cours de treize siècles, dans un long processus d'acculturation et de métamorphoses.La "rencontre" a fait l'objet de nombreuses versions, dans lesquelles le personnage d'Ariane connaît un destin tragique ou heureux.Mais quelle version de la légende les romains vont-ils utiliser et s'agit-il toujours de la troisième version, la plus célèbre, lorsque Bacchus découvre Ariane abandonnée? C'est accompagné de son cortège composé de Ménades, Eros, Pan et de Silène que Bacchus découvre Ariane à Naxos. Il en tombe amoureux, lui offrant de devenir sa compagne et de séjourner avec lui éternellement, auprès des dieux de l'Olympe. Bacchus dévoile l'un de ses multiples visages, celui de la bienveillance et de l'amour. L'image d'Ariane se métamorphose, de simple mortelle elle devient un personnage divin.Au Moyen Âge le mythe sera mainte fois revisité et métamorphosé alors que la Renaissance s'en inspirera à de nombreuses reprises. / "Encounter in Naxos" is one of many steps the adventurous journey that marks ans shapes the mytical route of Bacchus. Fron ancient Rome to modern times, it has nurtured and inspired litterature and the arts not ceasing change over thirteen centuries, in a long process of acculturation and metamorphosis. The meeting has been many versions, in which the character of Ariadne knows a tragic or happy fate.But which version of the legendery Roman-they will use and is it the third version, the moste famous, when Bacchus discovers Ariadne abandoned?This is accompanied by his retenue composed of maenads, Eros, Pan and Bacchus then Bacchus discovered Ariadne auf Naxos. He falls in love, offering to become his wife and stay with him forever with the gods of Olympus. Bacchus reveals one of its many faces, one of kindness and love. The image of Ariadne metamorphosis from mere mortal becomes a divine character.In the Middle Ages the myth be revisited many times and metamorphosed while the Renaissance will inspire many times.

À la fin des années 70, lorsqu’on commence à s’interroger autour des changements historico-politiques qui intéressent les deux “moitiés” de l’Europe, la crise du bloc communiste et la fin des idéologies, la référence à la Modernité est inévitable : on discute la crise de la modernité, d’une modernité inaccomplie ou accomplie. Comment est-ce que le paradigme littéraire change en cette “période de mutation”? Comment s’exprime dans la littérature contemporaine la recherche du sens? On assiste, dans le panorama littéraire, au retour du sujet et du besoin anthropologique de la narration, à la fonction du narrateur comme témoin et médiateur d’histoires d’autrui. À travers la narration de récits de vie, des destins “fragmentés”, des biographies réinventées, on peut remarquer l’intention de ressusciter des “marginalia”, des traces oubliées par l’Histoire : on essaie de donner un sens à une vie ou de saisir une vie par le sens, de représenter la quête d’un centre métaphysique par le personnage qui revit le conflit et la dissociation entre “âme et forme”. Ce sont des récits de filiations, ils narrent des relations père-fils, de l’histoire de la faute et de l’origine du pouvoir, mais aussi des vies marginales, des traces de l’histoire et du rôle du narrateur en tant que témoin. Les auteurs ont recours au mythe : on s’interrogera alors sur le sens nouveau de la représentation du mythe dans ces récits en tant qu’interprétation allégorique du contemporain et d’une relation nouvelle au temps ; on questionnera son utilisation en tant qu’allégorie vide et énigmatique. / In the late 70s, when one begins to wonder about the historical and political changes regarding the two “halves” of Europe, the crisis of the communist bloc and the end of ideology, the reference to Modernity is inevitable: the crisis of modernity is discussed – a modernity accomplished or unaccomplished. How does the literary paradigm change in this “time of mutation”? How is it expressed the search for meaning in the contemporary literature? We are the witnesses, in the literary scene, of the subject’s return and of the anthropological need of narration (the function of the narrator as a mediator of others’ stories). Through the narration of life stories, “fragmented” destinies, reinvented biographies, we can see the intention of resurrecting the “marginalia”, the traces forgotten by history: we try to give meaning to a life or to grasp a life by meaning, we try to represent the quest for a metaphysical centre through the character reliving the conflict and the dissociation between “soul and forms”. The authors use the myth: we will ask the new meaning of the representation of myth in these stories as an allegorical interpretation of contemporary and a new relationship to time; we will question its use as empty and enigmatic allegory.

Cette étude vise à comprendre de quelle manière Cormac McCarthy caractérise le cow-boy novice dans le contexte contemporain de l'Ouest américain, théâtre de la première tragédie américaine: la fermeture de la frontier. John Grady et Billy, les deux protagonistes de cette Border Trilogy, s'embarquent dans des quêtes initiatiques afin de mieux comprendre leur statut d'héros américain moderne, tiraillé entre l'héritage du mythe et de la frontier, et la modernité d'un monde qui leur échappe. Par leurs méditations, leurs cheminements, les rituels qu'ils tentent de pratiquer à mi-chemin entre mythe et réalité, les jeunes novices définissent une éthique de l'apprentissage qui justifie la violence McCarthienne, un sujet intarissable d'étude critique sur l'auteur. En s'intéressant au problème de l'initiation, cette thèse espère apporter un éclairage nouveau sur ce débat, et propose comme pistes de réflexions les problèmes d'apprentissage et de rites inachevés, la solitude du héros et sa finitude ainsi que la "finitude" narrative d'un livre qui s'achève et la finitude "artistique" du narrateur qui s'interroge sur sa responsabilité sur l'(H)istoire. / This dissertation undertakes the study of Cormac McCarthy's characterization of the cowboy hero,from his early state of innocence in the modern American West to his understanding of the first greatAmerican tragedy, the closing of the frontier. John Grady and Billy, the two main protagonists of thisBorder Trilogy, try to follow in the old pioneers' footsteps, attempting to achieve heroic status throughpublic display of bravery in a modern world that ignores them. Through their meditation, theirinitiatory journeys, and attempts to perform rites they define an ethics of experience making whichhelps justify the violence at the core of McCarthy's novels, a topic very popular in McCarthian studies.This dissertation hopes to shed light on the bond that ties initiation to violence and offers to discussproblems of experimentation and unfulfilled rituals, the hero's solitude and finitude, as well as thenarrative finitude of the book that always ends and the artistic finitude of the storyteller who also seeksanswers on his responsibility in the (hi)story.

La thèse rend compte d’une tentative de penser le rapport entre les mythes bibliques et l’œuvre d’Albert Cohen. Pour cela, la première partie de la thèse s’emploie à mettre en lumière la façon dont les mythes de la Genèse deviennent des palimpsestes sur lesquels se greffe l’existence simultanée d’interprétations superposées et souvent contradictoires. Langage codé par excellence, le mythe dévoile le mystère des commencements en même temps qu’il peut renforcer sa profonde opacité. L’hypothèse est que sous le couvert d’une dialectique entre la création et la chute, les mythes dissimulent une complexité générique : il s’agit de l’articulation problématique de l’origine et de sa résistance à toute tentative d’élucidation. Tout s’articule autour du savoir que les mythes véhiculent sur les genres biologiques (animal / humain), les genres grammaticaux (masculin / féminin) et les genres du discours religieux (religieux ou philosophique/ littéraire). Dans une deuxième partie, la thèse examine les enjeux religieux et philosophiques des mythes et des figures messianiques, en tant que modèles de joie, d’espérance et de rédemption. Le messianisme, en tant que phénomène d’espérance réactualise la quête de la plénitude, qui vient cependant se heurter à l’insatisfaction ontologique de l’homme. Dans une troisième partie, une analyse de l’œuvre sous les feux croisés des mythes de la révolte (Babel, Satan, Job) vient éclairer la dimension ambivalente d’un Dieu qui se dérobe à toute tentative de compréhension. Cette étude est sous-tendue par deux axes de lecture qui mettent en évidence la glorification d’une révolte humaine et la nécessité d’arriver à une compréhension de l’humain, qui serait affranchie de toute scorie mythique. / This thesis is an attempt to understand the relationship between biblical myths and the works of Albert Cohen. The first part of the thesis examines how the myths of Genesis form the main platform on which multiple, and often contradictory meanings tend to manifest themselves. Being mainly a coded language, the myth is profoundly ambivalent as it is the privileged receptacle of different interpretations. Under an apparently ordered story about the creation of man and his downfall, caused by the original sin, the myth hides a generic complexity: the problematic articulation between species (human / animal), genders (male / female) and genres (religious or philosophical / literary). In the second part, the thesis highlights the religious and philosophical aspects of the messianic figures and myths. Messianic attempts at regaining a sense of completeness often coincide with the ontological feeling of dissatisfaction, experienced by mankind. The third part of the thesis deals with myths of revolt and disobedience (Babel, Satan, Job) which highlight the ambivalent nature of the biblical God. This study underlines the glorification of human revolt and the need to ascertain a humanistic view of mankind, free from mythical underlyings.

A l’instar de Shéhérazade qui devait tenir le Sultan en haleine afin de survivre, les séries télévisées policières se doivent de capter l’attention du téléspectateur afin de connaître plusieurs saisons. Nous questionnons les multiples morphogénèse des héros des séries policières américaines qui ont rencontré un grand renouvellement stylistique et un succès mondial entre 1968 et 2008 autour de la promesse de justice du héros policier. Nous interrogeons les transformations des modes de construction et de réception interactives du héros provoquées par la montée en puissance des réseaux sociaux. A la différence du Sultan qui était assujetti à sa conteuse, le téléspectateur ne participerait-il pas dorénavant à la construction de la représentation du héros non sans projeter sa propre intimité ? / Just like Scheherazade, from The Arabian Nights, who had to hold the Sultan spellbound in order to survive, police television series must capture the attention of the viewer for several seasons. We question the multiple morphogenesis of heroes in American police series produced with great stylistic renewal and worldwide success between 1968 and 2008. The ongoing theme is the promise of justice by the policeman hero. We investigate the transformations of reception and construction modes of the hero provoked by the rise of social networks. Unlike the Sultan, who had to follow the storyteller, is the viewer now participating in the construction of the representation of the hero, projecting into it his own intimacy?

L'ambition du présent mémoire est de montrer, par le biais d'une étude mythocritique, que le cycle de la guerre de Troie, préfiguré dans La guerre des clochers, pièce de théâtre de Victor-Lévy Beaulieu, est le dispositif immanent et latent structurant cette grande saga qu'est Bouscotte. Quoique les guerriers grecs et troyens semblent, à première vue, absents de l'intrigue de la trilogie, cette lecture de l'œuvre beaulieusienne démontre clairement que l'épopée d'Homère scande le déroulement de l'action dans Bouscotte. En effet, comment ne pas reconnaître, entre autres, que la composition physique, humaine et naturelle des clans en présence dans la trilogie, de même que l'élimination obligatoire de l'obstacle qui entrave l'enclenchement de la mission de Léonie Bérubé, c'est-à-dire le sacrifice métaphorique de son père, sont similaires à l'amorce de l'odyssée des Grecs : présence de deux puissances royales ennemies, événement déclencheur dramatique (perte d'un être cher), prise de conscience de la quête à poursuivre par le héros et parallèlement, exécution d'un sacrifice symbolique, puis finalement départ vers le territoire adverse ? Grâce à ce cycle mythique, nous tentons donc de dégager les enjeux fondamentaux de la trilogie de Victor-Lévy Beaulieu, tout en mesurant l'ambition symbolique que l'auteur accorde à cette histoire millénaire, dans le cadre de son projet scriptural. Lignes après lignes dans ce mémoire, cette grande épopée homérique, qui a été revisitée par Victor-Lévy Beaulieu, se dessine aux yeux du lecteur. Toutefois, elle est campée dans un univers inattendu, celui des régions québécoises.

Le but de notre étude était d'identifier des structures « analogues au mythe » dans des textes en prose du préromantisme allemand. La théorie sur laquelle nous nous appuyons est la théorie du « mythe formel » selon Clemens Lugowski. Notre hypothèse était qu'il y avait très souvent, dans les romans et contes du préromantisme allemand, des structures et qualités « mythiques » (au sens de mythe formel) qui sont liées de façon équivoque à des structures narratives modernes. Ces structures mythiques et prémodernes se manifestent particulièrement dans la motivation de l'action et dans l‘accumulation des motifs fatidiques et généalogiques. Notre étude a été réalisée en trois étapes. Dans un premier temps, nous avons analysé, discuté et adapté les théories de la motivation narrative et du mythe formel. Puis, nous avons élargi le sujet d’un point de vue de l’histoire culturelle, en expliquant le rôle du mythe, de la mythologie et du concept romantique de la « nouvelle mythologie » ainsi que l’idée de généalogie à la fin du 18ème siècle en Allemagne. Nous avons conclu la partie historico-culturelle par un chapitre sur la situation des éditions, des auteurs et de la littérature populaire vers 1800. Ensuite, nous avons concentré les analyses des textes sur des structures mythiques qui apparaissaient dans les motifs, dans la forme et dans les péritextes des contes et romans du préromantisme allemand. Notre corpus de textes se composa de romans et contes de Ludwig Tieck, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang Goethe, Clemens Brentano, Dorothea Veit et Novalis. / The aim of our study was to identify "myth-like" structures in prose texts of German early Romanticism. The theory on which we rely is the theory of the "formal myth" according to Clemens Lugowski. Our hypothesis was that in the novels and tales of German early Romanticism there were very often "mythical" structures and qualities (in the sense of a formal myth) that are linked equivocally to modern narrative structures. These mythical and premodern structures are particularly evident in the motivation of action and in the accumulation of fateful and genealogical motives. Our study was carried out in three steps. In a first step, we analyzed, discussed and adapted the theories of narrative motivation and formal myth. Then we broadened the subject from a historico-cultural perspective, explaining the contemporary role of myth, mythology and the romantic concept of the "new mythology" as well as the idea of genealogy at the end of the 18th century in Germany. We concluded the historico-cultural part with a chapter about the situation of editions, authors and popular literature around 1800. We then concentrated the analyzes of the texts on mythical structures that appeared in the motifs, in the form and in the peritexts of the tales and novels of German early Romanticism. Our corpus of texts consisted of tales and novels by Ludwig Tieck, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang Goethe, Clemens Brentano, Dorothea Veit and Novalis.

Le mythe et le théâtre entretiennent une relation qui demeure problématique. Si pour certains historiens le théâtre, dès ses origines, s’est inspiré des mythes en y puisant ses arguments, pour d’autres, c’est à la tragédie que les mythes doivent leur inscription dans l’Histoire. À notre époque, les héros mythiques sont toujours des références théâtrales obligées dont le traitement est très révélateur des intentions d’un auteur. C’est dans cette perspective et à la lumière de la mythocritique qu’est analysé l’hypotexte mythologique de plusieurs pièces de Michel Marc Bouchard et Michel Ouellette pour l’envisager ensuite comme un procédé de génétique textuelle. Cette approche a permis de mettre au jour les rapports qui lient les topoï de prédilection des deux dramaturges aux mythes de référence et de dégager l’évolution de leurs « mythes personnels » au travers de leur production.